“花花世界 静静和你 亲爱爱亲 等于完美”这首歌叫什么名字？

　　究竟什么才算勇敢，是哭着要你爱我？还是笑着看你离开？

　　我们之间可能并不存在恋情，

　　也许我们只是两棵比邻而立的树，

　　在风的吹摆下彼此的枝杆相互交错了，

　　当风停止，又匆匆分开。

　　我们的相识相知相恋是建立在喜欢的基础上的

　　就像英文中的like不等于love。。。

　　不想让你发现我 凌乱的脚步

　　我努力 跟上你的速度

　　不再独自感受

　　那幸福背后藏的辛苦。

　　当他转身离去时，剩下的只有我孤独的影子。

　　人生很无奈,也很迷离,很藐远,也很朦胧我们总是这样,在黄昏回忆清晨的朝露,在午夜念着傍晚的夕阳,在晨曦又慨叹夜空的皎月,就这样,遇见,错过,再遇见永远抓不住,我们想要的,找来找去,都是错了位的友谊

　　如果有一天,你能到我的心里面去,你一定会流泪因为那里全是你给的伤

　　如果有一天,我能到你的心里面去,我一定会流泪因为那里面根本没有我

　　沉默是因为有太多话想说……

　　我微笑着，冷漠地看着身边的每个人，那是一中歇斯底里的微笑，两种极端的点。

　　我已忘了怎样去哭。

　　一个人坐在角落里，我面无表情地靠着冰冷的墙壁，汲取着手中热茶的唯一一点热量。

　　看着嬉笑的人群，依旧微笑，我的悲伤没人发觉。

　　我喜欢站在雨中，因为只有在雨中哭泣你才分不出是雨还是我的泪……

　　我以为小鸟飞不过沧海，是以为小鸟没有飞过沧海的勇气，十年以后我才发现，不是小鸟飞不过去，而是沧海的那一头，早已没有了等待

　　你走的那天，我决定不掉泪，迎着风撑着眼帘用力不眨眼'﹎

　　多谢你的绝情，让我学会死心

　　当眼泪流下来，才知道，分开也是另一种明白。

　　我真的爱你，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己

　　回家的路上我哭了，眼泪再一次崩溃孓无能为力这样走着，再也不敢骄傲奢求了。我还能够说些什么，我还能够做些什么？我好希望你会听见，因为爱你我让你走了

　　不要轻易说爱，许下的承诺就是欠下的债！

　　是我的终究是我的`我终归是你的一个过客 `你始终不爱我`注定我和你就是什么都不会发生` 注定`注定只是注定`不管我怎么跨越不管我怎么想靠近你 `你还是会离开我的`我好想你`好想好想你`好想好想见你。

　　脸上的快乐，别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到

　　分手后不可以做朋友,因为彼此伤害过不可以做敌人因为彼此深爱过,所以我们变成了最熟悉的陌生人

　　有的人与人之间的相遇就像是流星,瞬间迸发出令人羡慕的火花,却注定只是匆匆而过

　　时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。

　　我能感觉到你的耐矗 阌心闼挡怀龅奈弈但是你做出一副无所谓的样子，你越是这样我就越难受`

　　有些的时候，正是为了爱才悄悄躲开躲开的是身影，躲不开的却是那份默默的情怀。

　　爱到分才显珍贵，很多人都不懂珍惜拥有只到失去才看到，其实那最熟悉的才是最珍贵的

　　有时，爱也是种伤害残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己

　　你走了，带着我全部的爱走了，只是一句分手我忍着眼泪看着你的背影，好想最后在抱你一次，好想在对你说一次“我爱你”

　　淋过雨的空气， 疲倦了的伤心，我记忆里的童话已经慢慢的融化

　　既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就在也回不来了！

　　相爱是种感觉，当这种感觉已经不在时，我却还在勉强自己，这叫责任！分手是种勇气！当这种勇气已经不在时，我却还在鼓励自己，这叫悲壮！-

　　人生不止，寂寞不已。寂寞人生爱无休，寂寞是爱永远的主题我和我的影子独处它说它有悄悄话想跟我说它说它很想念你^ 原来`我和我的影子`都在想你`

　　在完美的彼岸刚刚上演了一场悲剧，所有的血与泪在枯萎的荆棘蕴育出一个花蕾，它将经历轮回的七场雷雨，然后绽放在潮湿的空气中……

　　喜欢在你身上留下属於我的印记，却不曾记起你从未属於过我……

　　如果有一天，不再喜欢你了，我的生活会不会又像从前那样堕落，颓废…我不想再要那样的生活，所以，在我还没有放弃你之前，请你,至少要喜欢上我…

　　其实我一直在你身边守候,等你靠在我肩上诉说,会不会有那么一天,你的温柔都属于我,我不会再让你难过,让你的泪再流!

　　你当我是个风筝,要不把我放了,要不然收好带回家,别用一条看不见的情思拴着我,让我心伤

　　窗外下着雪，泡一杯咖啡，握到它凉了，才知道又想起了你。我的期待你如何才能明白！

　　第一次哭是因为你不在，第一次笑是因为遇到你，第一次笑着流泪是因为不能拥有你！

　　岁月就象一条河，左岸是无法忘却的回忆，右岸是值得把握的青春年华，中间飞快流淌的，是年轻隐隐的伤感。

　　世间有许多美好的东西，但真正属于自己的却并不多。看庭前花开花落，荣辱不惊，望天上云卷云舒，去留无意。

　　在这个纷绕的世俗世界里，能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切，也是一种境界。

　　我们的生活有太多无奈，我们无法改变，也无力去改变，更糟的是，我们失去了改变的想法

　　看庭前花开花落，荣辱不惊，望天上云卷云舒，去留无意。

　　在这个纷绕的世俗世界里，能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切，也是一种境界。

　　人生最遗憾的,莫过于,轻易地放弃了不该放弃的,固执地,坚持了不该坚持的``~

　　简单安静的生活其实不幸福` 所以我只拥抱刹那`

　　绵延持久的感觉根本不快乐 `所以我只信仰瞬间 ``

　　有些失去是注定的,有些缘分是永远不会有结果的爱一个人不一定会拥有,拥有一个人就一定要好好去爱她

　　心已死,泪也干,不堪回首魂亦牵梦惊醒,不了情,往事如烟挥不去亦虚亦实,亦爱亦恨,叶落无声花自残只道是,寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚;却无奈,天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期

　　世界上没有任何东西可以永恒。如果它流动，它就流走；如果它存著，它就干涸；如果它生长，它就慢慢凋零。

　　一个做女人的痛苦:当她和她所爱的男人有了肉体关系以后，她就很自然地把这种关系视为一种永远，但男人却可以不同，他们可能只会觉得那是生存方式的又一种演绎。正如书上说的：男女之间，在没有婚姻的承诺前，还是保持简单的关系为好，否则，真的没有岁月可以回头

　　如果，不幸福，如果，不快乐，那就放手吧；如果，舍不得、放不下，那就痛苦吧。

　　人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己

　　人生的苦闷有二，一是欲望没有被满足，二是它得到了满足。

　　所谓花心，就是有了爱情和面包，还想吃蛋糕的心情；所谓外遇，就是潜出围城，跌入陷阱；所谓浪漫，就是帮老婆买包心菜时，还会顺手带回一支玫瑰花；所谓厨房，就是结婚时红地毯通向的正前方……

　　不敢说出口,因为我胆小,因为如果你拒绝,我以后就不能够再见到你了,宁愿默默的爱着你,不能让你知道,直到,直到你投进别人的环抱!

　　一个人想事好想找个人来陪。一个人失去了自己。不知还有没有要在追的可望。

　　恋爱，在感情上，当你想征服对方的时候，实际上已经在一定程度上被对方征服了。首先是对方对你的吸引，然后才是你征服对方的欲望。

　　我放下了尊严，放下了个性，放下了固执，都只是因为放不下你。

　　如果爱上，就不要轻易放过机会。莽撞，可能使你后悔一阵子；怯懦，却可能使你后悔一辈子。

　　没有经历过爱情的人生是不完整的，没有经历过痛苦的爱情是不深刻的。爱情使人生丰富，痛苦使爱情升华。

　　轻轻地闭上眼睛，使劲、贪婪地呼吸着没有你的空气。是自由？还是思念？我无法回答自己，原来没有你的空气如此地稀薄。

　　我也学会了去适应空气的稀冷。

　　笑过、哭过、吵过、闹过，如今我需要的，只是冷漠。

　　装饰的鲜花一般都不会结果

　　休克的躯体仍能给你生火

　　我用残余力气抚摸，

　　证实你转身擦过

　　将生命承担不起的难过，放手给我

　　也许相恋这条路，挤逼的怀抱

　　不够让我高攀进内才摔倒

　　踏上分手这条路，

　　才令我突然看到

　　你的天空宇宙只够我流泪 不可跳舞

　　我以为我会很好看见每个人都微笑

　　我的心在哭谁知道

　　没有你我好不了

　　我相信每个人都有自己的守护天使，但我的天使一定在偷懒，因为，我不幸福。

　　你在做什么？我在仰望天空。30度仰望是什么？是我想念她的角度。为什么要把头抬到30度？为了不让我的眼泪掉下来……

　　我们曾经追求过幸福，至少我们见过幸福的背影。

　　有些人的爱情是艺术片，而我的却只想是文艺片，结果可想而知……

　　梦见你的梦真的很美，我是不是应该感到高兴呢？可枕边的泪水却告诉我，梦到的美丽其实比现实更残酷……

　　如果你爱我，请不要伤害我；如果不想伤害我，那请不要爱我。

　　踮起脚尖，我们就能离幸福更近一点吗？

　　再深的爱也要经得住平淡的流年……

　　知道吗，男孩站在女孩的左边是因为那样可以离她的心更近一些……

　　终有一天你会知道：公交5分钟一班，地铁9分钟一班，我们的爱——一辈子只有这一班~

　　为追求到我喜欢的人，我愿意放弃我所拥有的一切，可当我放弃这一切后，她还会接受我的爱吗？

　　生活，匀速的是爱，不匀速则变成一种伤害。

　　明知道天要下雨就该带把伞，明知道不会有结果就请别开始……

　　一段感情能给你带来多大的痛苦，就曾给你带来过多大的快乐……

　　阳光照进古井里才知道黑暗的温柔。

　　给我一个支点，让我重新撬动你的心好吗？可令我难过的是，直到你离去也始终不肯给我这个支点……

　　有的人走了就再也没回来过，所以，等待和犹豫才是这个世界上最无情的杀手。

　　有人追求幸福，所以努力；有人拥有幸福，所以放弃……

　　成长，是我们的必然

　　少年，是我们永远的不舍

　　谁是谁命中的过客，谁是谁生命的轮转。

　　前世的尘，今世的风，无穷无尽的哀伤的灵魂。

　　香烟爱上火柴就注定被伤害，不要轻易说爱，许下的承诺欠下的债。。老鼠对猫说我爱你，猫说你走开老鼠流泪走后猫也流了一滴泪其实有一种爱叫做放弃，如果你是我眼中的一滴泪，那我永远都不会哭因为我怕失去你，一只风筝一辈子只会为一根线冒险，女人善变的是脸，男人善变的是心，在爱的世界里，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁，绑不住我的心就别说我花心有一种爱叫做放弃，有一种爱叫做执着，有一种爱叫做祝福，有一种爱叫做祈求，有一种爱叫做无私，有一种爱叫做奢望，有一种爱叫做真诚，有一种爱叫做

　　老鼠对猫说：我爱你…

　　猫说：你走开

　　老鼠流泪走了

　　但是，谁也没有看到,老鼠走后猫也流下了泪

　　其实有一种爱叫放弃

　　感情的世界里没有谁是谁非，

　　有的只是谁不懂得去珍惜。

　　爱有很多种, 而人的一生中或许会经历四种爱

　　在错的时候遇到对的人, 是遗憾;

　　在对的时候遇到错的人, 是错爱;

　　在错的时候遇到错的人, 是幸运;

　　在对的时候遇到对的人, 是幸福

　　挚着是一种美好，坚持是一种忠诚

　　美好不一定快乐，忠诚不一定幸福

　　成全了理智，辛苦了孤独的心

　　该放弃时就不要再留恋了，否则痛的只是自己

　　不管是男人或是女人还是自私些，爱自己多一些

　　放弃是一种美，美的很灿烂。

　　虽然没有了t她，你的生活或许不在五彩缤纷。

　　香烟遇上火柴

　　就注定被伤害，

　　或许放弃才是最览龅慕峋帧

　　树叶的离开

　　是风的眷恋，

　　还是树的不挽留

　　烟花遇上流星

　　就注定被错过，

　　尽管都是一刹那，

　　爱

　　由一个微笑开始，

　　用一个吻来成长，

　　用一滴泪去结束~~当你爱上一个人而不被对方所爱，是一件很伤心的事。

　　但最痛苦的莫过你爱一个人而却没有勇气让他知道你的感受。

　　最好的朋友是那一种能够让你坐在秋千上，不发一言，

　　然后静静地一起离开，感觉就是从未有过最好的对话。

　　这是真实的 ~~

　　你永不知道你得到了什么直至你失去了的时候；

　　而更加真实的是

　　你永不会知道自己失去什么直至他到达的时候。

　　要遇上一个人只要用一分钟的时间，

　　要喜欢上一个人只要一句话的时间；

　　要爱上一个人只要用一天的时间，

　　但要忘记一个人却要用一生的时间。

　　为自己的梦想而去想，

　　到自己想到的地方，做自己想做的事，

　　因为你只有一次的人生及一次机会去做这全部的事。

　　尝试把自己放在对方的立场，当你感觉受到伤害时，

　　很有可能他也在是被伤害。

　　最快乐的人并没有需要拥有世上所有最好的事，

　　而只需要令到大部份的事能沿着自己的人生而来。

　　人生中一件伤心的事是当你遇见一个对你充满意义的人，

　　但你却在最后才发现。

　　一句不小心的说话会令一场骂秸箍

　　一句残酷的句子会摧毁你一生，

　　一句话爱的句子却会是无限的喜悦和祝福。

　　爱由一个笑容开始，用一个吻来成长，用一滴眼泪来结束。

　　当你出生时你一个人在哭，而所有在旁的在笑，

　　因此请活出你的生命， 当你死的时候，

　　围绕你的人在哭而你便是唯一在笑。

　　面对心爱的人，你的心跳会加速，

　　然而面对喜欢的人，你只会兴高采烈。

　　面对心爱的人，冬天就像似春天，

　　然而面对喜欢的人，冬天是个美丽的冬天。

　　假如你凝视的是心爱的人，你会脸红，

　　假如你凝视的是喜欢的人，你会微笑。

　　面对心爱的人，你不能说出心中的一切，

　　然而面对喜欢的人，你言无不尽。

　　面对心爱的人，你容易羞涩，

　　然而面对喜欢的人你能展现真实的自我。

　　心爱的人时刻萦绕在你的心头，

　　你不能直视心爱人的眼睛，

　　而你却能欣然接受喜欢人的目光。

　　当心爱的人哭泣，你会一同落泪，

　　而当喜欢的人哭泣，你会停下来安慰。

　　爱的感觉源自眼睛，

　　而喜欢的感觉源自耳朵

　　初恋～

　　世界上最甜美的事情 莫过于你慢慢地向我走来

　　静静地诉说着「我爱你」

　　暗恋～

　　世界上最遥远的距离 不是生与死

　　而是我就站在你面前 你却不知道我爱你

　　热恋～

　　世界上最令人察觉不到的事情 便是你我在一起时

　　那个不断流逝着的

　　据说叫做「幸福」的曰子

　　痴恋～

　　世界上最遥远的距离

　　不是我就站在你面前 你却不知道我爱你

　　而是明明知道彼此相爱 却不能在一起

　　苦恋～

　　世界上最遥远的距离

　　不是明明知道彼此相爱 却不能在一起

　　而是明明无法抵挡这股想念

　　却还得故意装作丝毫没有把你放在心里

　　失恋～

　　世界上最遥远的距离 我明明无法抵挡这股想念

　　却还得故意装作丝毫没有把你放在心里

　　而是用自己冷默的心对爱你的人

　　掘了一条无法跨越的沟渠

　　1如果你拥有,那么请珍惜，如果你失去,那么请珍藏。

　　2人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己。

　　3看着今天 因为昨天不过是一场梦而明天只是一个幻象。

　　4我在岁月的水泥板上

　　刻上故事

　　等待它开出鲜花

　　5 腿色的美好

　　只能躺在昨天的相册里

　　模糊到看不见你

　　而我却没有发现

　　心

　　依然在那里6

　　美丽的瞬间美丽了我的回忆 ，苍白的离别苍白了我的人生。

　　7 如果有那么一天，你再也找不到我的身影时，是否，你会怪我将思念如此轻易地放逐，在你背转身的时候，悄悄地、悄悄地从你身后逃离，就此消失在苍茫的尘世间，再也没有任何的消息与提示。

　　8 平凡世界中的一个不平凡的悲剧，就是两人擦肩而过时那种相逢不相识的感觉。

　　9想在你面前把今生的眼泪流干

　　在我默默离去的那一刻 含着泪回眸 爱还没有说出口

　　看着你的幸福 我一样会快乐的泪流

　　10 你的快乐是我生命中全部的信仰。

　　11能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。

　　12鱼对水说你看不到我的眼泪，因为我在水里水说我能感觉到你的眼泪，因为你在我心里。

　　13真正的爱情是不讲究热闹不讲究排场不讲究繁华更不讲究嚎头

　　黑夜给了我黑色的眼睛,它却让我爱上黑夜给我的疼痛。

　　打死我我也想不到我想打死在多的人也想不到。

　　大提琴的声音就象一条河，左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，中间流淌的，是我年年岁岁淡淡的感伤！

　　我总是这样凝望那些日升月沉无家可归的忧伤伤感文章签名客栈

　　我们像是表面上的针，不停的转动，一面转，一面看着时间匆匆离去，却无能为力

　　因为你，我曾经快乐；因为你，我曾经迷惑；因为你，我曾经受伤；因为你，我…

　　有你的日子总忐忑不安，分手一刻又六神无主，不知该不该爱你，我真的错了吗？

　　不要再想你，不要再爱你，让时间悄悄地飞逝，抹去我俩的回忆，对于你的名字，从今不再想起。

　　我能感到动地，却不能感动你；我愿祈天求地，祈求快乐幸福永远伴着你。

　　爱过了就不要轻言说后悔，伤过了才知道爱的痛苦，人没有一帆风顺的，要走过低谷才会看到光明。

　　如果今生我们注定擦肩而过，那我深深地祝福你永远快乐。然后收起所有的点点情意，期待来生与你相遇。

　　失去后的爱更显得珍贵！可是又有多少爱能重来呢？当爱情重来的时候我会给他加一个期限，不长，只此一生。

　　想是一种痛，爱是一种苦，想见又不能见叫痛苦。伤感个人签名资料签名客栈

　　结束不是我们要的答案，好好的爱你是我最大的愿望，你是我的唯一！

　　当爱情不能完美，我宁愿选择无悔，不论来生多么美丽，我无法失去今生对你的记忆！

　　爱，原来很容易，就是轻轻把你放在心里；爱，原来不容易，就是无法走到你心里。

　　怎么会迷上你我在问自己,我什么都能放弃你居然今天难离去,也许你不曾想到我的心会疼,如果这是梦,我愿长醉不愿醒。

　　早知道和你注定是无尽的忧郁,我却不知该如何收回我的心意不能说出的故事，一场美丽的相遇,爱是一场不悔的沉醉

　　有时候执着是一种重负或一种伤害,放弃却是一种美丽伤感语句

　　自始至终都是你，让我投入太彻底，故事如果注定悲剧，何苦给我美丽。

　　早知情路难回首，何必当初相逢拥有；让我独自承受这伤痛，祝福你到永久永久。

　　不管与你的路有多苦，擦干眼睛告诉自己不准哭，我一遍一遍呼唤你的名字，在睡的时候，在醉的时候。

　　我感觉你心不在，我感觉爱已离开，对你多一次坦白，多一次的伤害。

　　我们分离了，你你的姿容依旧在我的心坎里保存，有如韶光的依稀幻影，愉悦着我惆怅的心灵。

　　我把所有的誓言深藏在我柔弱的心间，是你无情的离开把我所有的梦都牵扯得凌乱不堪。欲诉无泪。

　　离去的终要离去，哪怕靠得很近很近；相依的总会相依，哪怕心之路万里迢迢。

　　我们分离了，但你的姿容依旧在我的心坎里保存，有如韶光的依稀幻影，愉悦着我惆怅的心灵。

　　为什么要那么痛苦地忘记一个人，时间自然会使你忘记。如果时间不可以让你忘记不应该记住的人，我们失去的岁月又有甚么意义？签名客栈

　　明知会失去自由，明知这是一生一世的合约，为了得到对方，为了令对方快乐，也甘愿作出承诺。恋爱旳一个追求不自由的过程，当你埋怨太不自由了的时候，就是你不爱他的时候。

华晨宇成都演唱会在2023年4月30日-5月2日举行。

华晨宇与数万歌迷齐聚一堂，开启为期三日的音乐狂欢。超震撼的视觉舞台、火星的自由穿搭、催泪的双向奔赴、吃喝打卡的归家旅途。无不令人魂牵梦萦，共同构成火星成都旅程的满满记忆点，不负万千火星人的万里迢迢！成都站的最后一夜，歌迷倾尽全力为华晨宇呐喊。

数度将现场氛围推向高点。在造梦般的舞美设计之下，华晨宇尽情释放音乐张力，连续三天从下午14：07嗨唱至晚上22：00。三天狂欢中，“花火”浪漫双向奔赴无处不在，家人般的相处令大家初见乍惊欢，久处亦怦然！火星乌托邦的万般美好模样。

演唱会的流程

任何一个演唱会，最核心的都是艺人，因而首先要挑选合适的艺人。大牌艺人往往出场费较高，但具有一定的票房保证与号召力，小牌艺人则相对成本较低，但就买票方面肯定难度增加。因此不论任何一个主办方也都是在量其力而行，都只为挑选到最适合自己去操作的艺人。

在进行完预订环节后，接下来就是演出报批环节，这个环节一般是在中国大陆进行的演出必须的一道手续。所谓报批就是表演艺人的相关资料提交文化部进行审核，他们会对艺人的表演内容进行全方位审核。

　　由于保护非物质文化遗产的兴起,对于民族、民间音乐的保护和传承意识日益高涨。对于民歌的传承方式也有各种各样的探讨与措施。改编民歌其实就是作曲家对于民间音乐传承与保护的一种方式。这种对于民族音乐元素的运用,在当下不失为一种较好的传承方式。因为这种方式让不为人知的民间歌曲或者民歌元素借着现代作曲家的智慧重新融入到当下的音乐文化建设中,而不是静止的停留在图书馆或者流落在民间。

中国民歌浩如烟海,作为中国音乐文化的基因库,民歌被千秋万代传唱,不仅仅是因为民歌本身的生命力,也是由于一代代的知识分子以及艺术家对于其不断的输入文化养份。而这种输入最重要的手段之一就是对民歌的改编。改编民歌与原生民歌在艺术性上各有千秋,但是,改编民歌的表现力往往要胜于原生民歌。学者们努力的搜集、整理、记录、分析以及改编民歌,其目的在于将之作为创作具有中国民族气派的“新音乐”的基础,这种对“新音乐”的渴望是百年中国音乐界的一个历史命题,如同“宿命”般至今犹存。[1]

近年来,改编民歌中比较成功的典型代表作之一即王志信改编的《兰花花》。《兰花花》原民歌虽广为流传,但曲调太简短,太平淡,相对单调,且音域窄,难以充分地表现歌曲内容的张力。作曲家王志信改编后的《蓝花花》,对原歌作了生动的发挥,赋予了新的内容。扩大了歌曲篇幅,从曲调的结构、旋律的丰富、节奏的变化、调式的转换、音域的扩展、张驰有致的力度速度、感情丰富的表情力等等,都有了大幅度的发展,对原民歌的内涵有更深刻地渲染和表现,成为一首完整的、具有深厚技术技巧的、更具艺术魅力的、有一定难度的艺术歌曲,可以说它是民歌中的“咏叹调”。[2]传统民歌《蓝花花》的纯朴情感与改编后的《蓝花花》深刻表现有机地结合,成为一部艺术性更强的优秀作品。

一、改编《兰花花》的音乐审美特征

《兰花花》属于陕北信天游,是一种上、下句结构的山歌。具有陕北山歌的普遍特点,即节奏自由、柔美流畅、高亢有力,且以分节歌的形式多次反复,同时语言简练、生动,感情纯朴、真挚。八段歌词讲述了一个完整的故事。正是因为故事的叙事性和完整性,才给改编提供了张力和可能。词中的兰花花是陕北固临县临镇某村有女子,长得很美,被地主周家娶去,也不满意,后和别的男子恋爱。这首民歌的歌词共有十七段,内容与民间传说大体相同,但在舞台上演出时,只保留其主要段落,一般为五六段。舞台演出是将叙事性与抒情性融为一体,大大加强了艺术感染力。

新编《兰花花》是作曲家王志信在不失原民歌风格的基础上,保持了原曲的旋律骨干,在曲式结构、调性布局、人声音域等方面进行了适当的改编和发展。改编曲在原音乐的基础上进行发展、扩充,曲式结构扩充为A+B(a+b+c)+ A",由于改编后的作品张力大,表现的更为深刻、细腻、完善,从而对演唱者的演唱技术提出更高的要求。

A段基本保留了原民歌的旋律特点,主音la与其上下四度的音程跳进la-re形成了西北民歌特有的高亢、明亮的音乐风格,节奏保留了陕北民歌特有的强起、方整的特点。在A段的“蓝线线”、“蓝格英英”、“蓝花花”等字上巧妙地加上装饰音,更好地抒发了对蓝花花这位远近闻名的美丽少女的赞美,民歌韵味也显得愈发浓厚,改变后的曲调与原曲相比较我们就可以一目了然:

(改编)

(原曲)

改编后的B段是音乐发展变化的重点段落,犹如交响乐中的呈示部。将A段的美好逐步带入一个悲剧性的痛苦深渊。这个段落由a、b、c三个小段落组成,分别叙述了兰花花在三种情景之下的不同的情绪体现,从而将事件的戏剧性发展过程与人物的情感发展变化更加紧密的联系在一起。

a部分缓慢、悲伤地诉说了蓝花花被逼迫订亲,要强行抬进周家的不幸遭遇。后半段落节奏由慢渐快,加之两段旋律模进,形象地描绘出蓝花花仿佛被恶运步步逼近,将被抬进周家时惶恐不安的神态,对自己的情哥哥难以割舍的爱。作曲家继续在一些关键字如“说媒”“情哥哥”等上添加装饰音外,更为突出的是在前半部的订、大、迎字上,将陕北民歌特有的“苦音音阶”充分运用,进而更加深了蓝花花命运的凄惨、悲苦。其中重复的“撇下我的情哥哥”在演唱中一次比一次情绪失控,非常具有感染力。而原来的曲调不具有这样的张力和情感表现力度:

(改编)

(原曲)

b段描述了蓝花花被强行抬进周家后,对形似枯槁的周家猴老子的僧恶,以及由此产生的愤怒与抗争,自然而然地引出了下个段落蓝花花的拼死反抗。作者借用了戏曲的跺板来营造出一种情绪激烈、戏剧性矛盾冲突的情景氛围,生动再现了一个美丽少女在不公正的命运面前所表现出的勇敢与真情。

c段运用了西北秦腔中摇板那富有特点的紧打慢唱的节奏,将蓝花花誓死不从,要逃出周家,割上性命也要见到自己的情哥哥的迫切心情极好地烘托出来:

A"段犹如交响乐古奏鸣曲的再现部,在速度不断加快的三连音的推动下,掀起了波澜壮阔的情感高潮。在“情哥哥哟”“说不完的话”等字上添加的装饰音衬托下,气势恢弘壮美,充分表达了蓝花花见到日思夜想的情哥哥时那激动不已的心情。虽然A"与A段的旋律基本相似,但A"段音乐情感更加跌宕起伏、波澜壮阔。由强到弱的不断重复的结束句,显现出蓝花花仿佛投身在情哥哥怀中,被爱情的幸福所陶醉的神态。

二、改编《兰花花》的表演特征

中国民歌在进行改编时,有些重新编曲 ,有些将几首小曲连缀,有一些是将近关系调的曲子编曲在一起。也有一些只是改变原作品的速度,增加快慢对比。另外一种方法就是改变伴奏方式和乐器,甚至加入乐电声。[3]但是,《兰花花》的改变将各种改编方法很好的结合运用。有原有的曲调,也有创作的旋律。节奏、力度、篇幅都有很大的变化 。

在演唱方面,改编民歌的演唱,作为民族声乐的一种形式,以其浓厚的民族性与时代内涵,不仅在声乐教学中,能够提高学生的传统音乐感受能力,提高其音乐修养,提高民族声乐技巧的运用方面。而且对于培养我国声乐学生了解、热爱我国民族音乐及传统文化方面具有特殊的意义。

改编民歌与传统民歌的曲调保持着密切的联系,具有浓郁的民族风格和地方特点,又具有鲜明的时代特点。其演唱在发声、共鸣方面借鉴了西洋唱法,充分发挥了人声潜能的科学性,同时更好地继承了我国戏曲在用声、运气、运腔,以及咬字、吐字、收声、归韵等方面的优秀传统,从而使发声训练和我国语言紧密结合,对民族声乐的提高和发展具有积极作用。 改编民歌的这种创作方式,能够很好的影响当代歌曲的创作和传播,很大程度上丰富曲调的创作手法。同时,为作曲家提供了新的创作视野,为演唱家提供了更大的舞台。

改编曲《蓝花花》之所以被称为新时期民歌改编的典范,广受演唱者的青睐,成功之处还体现在为演唱者提供了一个更大的艺术迎新和发挥的空间,使其无论在思想情感还是演唱技巧方面,通过该声乐作品均可以更好地展示演唱者的艺术功力。

首先 ,演唱的速度、节奏、情绪变化更加多样性、复杂化。这就要求表演者的技术性和艺术性都要很到位。否则吃力不讨好。由于原民歌结构为一段体,上下两句结构简单,演唱的速度、节奏、情绪几乎没有太大变化。而改编曲《蓝花花》的曲式结构被改编为三段体后,演唱的节奏、速度、情绪在各个段落中均有较大的发展变化。开始A段的“中速、稍自由、激昂地,抒情地柔婉地唱出对蓝花花的赞美”到B段中的a的“缓慢、悲伤、渐快、慢而弱,描绘出一种哭咽的节奏和感情”,b段的“突快、愤怒、反抗的,表现蓝花花强烈的愤懑心情和向命运抗争的决心”,c段的“紧打慢唱、急迫地,突出了蓝花花强烈的反抗精神”,最后再到A"段的“开阔、无限激情、慢而弱”的细微复杂变化,使演唱者可以充分运用声音的力度强弱、音乐的明暗、结合演唱速度、节奏的各种变化,更加细腻深刻地刻画、体现出人物内心的情感变化和故事发展中的戏剧性矛盾冲突。把蓝花花对爱情的坚贞不渝和对幸福生活的追求充分地表达出来。[4]

其次 ,故事的戏剧矛盾更加突出,演唱更具艺术张力。改编曲《蓝花花》的曲式结构由一段体拓展为三段体,同时为一些西北戏曲音乐元素(如秦腔中的垛板、摇板)吸收融合进来,加之调性(G-C-G)转换,使得演唱者将略显平淡的故事情节重新演绎、描述得更中富有戏剧性的矛盾冲突和跌宕起伏,更加淋漓尽致地抒发人物内心复杂多变的思想情感,从而深层次揭示了作品深刻的思想主题,彰显作品卓而不群的艺术风貌。其强烈的艺术效果,更容易带给听从和观众一种听觉与视觉艺术上的震撼力和冲击力。

第三,改编后提升了原作品的地域性和艺术性。改编的《蓝花花》在许多段落的旋律中,富有创造性地在很多关键字上添加了一些极富西北地域音乐特色的装饰音,使得演唱者得以更加传神地表现人物情感,并展现出一种浓郁的西部民歌风韵。另外,作曲家大胆运用现代作曲技术理论,在曲式结构、段落布局、润腔装饰等方面加以改进、创新,巧妙地将一些极富西北戏曲风韵的素材和西部民歌特有的吐字发声装饰音都吸收融合进来,从而使改编曲在人物形象的描绘和思想情感的深度挖掘、彰显故事的戏剧性矛盾冲突及艺术张力等方面,显示其卓尔不群的艺术修养放风格,浓墨重彩地描绘出了黄土高原上蓝花花这样一位美丽坚强、敢于反抗封建包办婚姻、追求自由幸福爱情的刚烈女性的风采,塑造了具有鲜明地域民族特色的现实和浪漫主义艺术精品。

结语

改编《兰花花》,不仅仅是由于这首作品的内在张力,更是由于根植于黄土地中的那种独特的民歌风情。改变民歌其实就是作曲家对于民间音乐传承与保护的一种方式。这种保护不会因为对于原生民歌的改编而失却隐匿在曲调中的那种古朴民风民情乡音乡情,只有这样,才会有歌不完的黄土情、唱不尽的《兰花花》。

注释

[1] 樊祖荫 赵晓楠:《20世纪汉族民歌研究》(二)《黄钟》2005第2期

[2] 顾娜 :《老歌新唱――王志信的民歌新编》 音乐天地2008

[3] 郭伟萍 孙圣广:《当代新民歌的改编手法及特征简析》研究与探索 2008

[4] 施敏:《解析新编民歌兰花花及演唱》 2002年第3卷第2期《云南师范大学学报》

关欣:辽宁省渤海大学

责任编辑:张慧瑜

华晨宇在音乐会彩排方面展现差异化音乐空间，可以发现本人最擅长的音乐领域就是流行音乐，总能够给观众带来一些惊喜。

在9月23号的时候，根据相关信息可以了解到华晨宇在音乐汇生开始彩排展现差异化的音乐空间，这是流行音乐与交响乐的一种极致融合，更是满满的仪式感。在9月25号的时候，可以发现华晨宇会跟火星人一起携手，共赴不一样的9周年纪念日，这是非常灿烂而繁盛的音乐筑梦之旅，在彩排的过程中可以发现，华晨宇的工作室曝出了艺人的彩排照，还有舞台照在舞台上面，可以发现有古典大提琴，还有科技感的灯光进行，交相辉映，无论是艺术氛围还是其他方面都会有所变化，也能构建不一样的独特音乐气质。

在医院彩排的时候化成雨穿着黑衣服戴着礼帽和这个时候也成为指挥者，为大家专情献唱，特别是在钢琴研究的时候，感受到了舞台释放的音乐魅力，通过这些也能够了解到直播音乐会给大家带来的神秘感是令外界期待的。在9周年音乐会中的一些花絮曝光之后，大家对直播的歌单也进行了猜想，可以发现化成雨的工作室，将音乐舞台的照片还有艺人的彩排都已经发出，能够展现不同的总结与回顾。

从曝光的舞台照中就能够看出致科技感十足的无论是大提琴还是舞台以及乐谱都能够同框，独有的一种交响乐感，能够跃然图上，这更是炙热以及沉静的浪漫交会。营造出来的感觉也是不一样的，有不一样的气息，在下一秒的时候人们就能够感觉到衣服在静谧的时光中能够缓缓的向前流淌，可以发现音乐的表现形式也是多种多样的，能够给人带来惊喜。

众所周知，肖邦的直系前辈不多，他的艺术非常独立，富于自由创新，这在音乐史上也是不多见的，只有有限的几个音乐家具备这样的才能。对他有些影响的是我们现在不太熟悉的胡迈尔、费尔德、杜塞克等人，以及他所推崇的巴赫与莫扎特，尽管他和李斯特过从甚密，但是我们在作品风格中不太容易发现他受李斯特的很大影响，而李斯特却是贝多芬嫡传的一脉。

“平均律钢琴曲集是全音乐的全部和终结”

肖邦如是评价巴赫的这套作品。肖邦在书信集以及同时代人的一些回忆中有散论巴赫的一些言语，我们不妨抄在下面。

伦茨回忆录：

我问大师：“公演之前，您还要不要练琴呢？”肖邦回答：“我所做的准备就是整整两个礼拜闭门不出，只弹巴赫的作品，从来不练自己的曲子。”

缪勒夫人日记 ：

一天上午，肖邦一口气弹了14首巴赫的前奏曲和赋格，我对大师这种非凡的记忆力赞叹不已，他却说：“巴赫的作品怎么能忘呢！”

杜布阿夫人回忆录 ：

肖邦常说：巴赫的作品既是圣经又是哲学，也是取得进步的最好方法，研究

巴赫是职业音乐家发展事业并取得成功的捷径。

马蒂亚斯回忆录 ：

肖邦的每个学生（无论程度如何）都必须练习克莱门蒂的《名手之道》和巴赫的《平均律钢琴曲集》，大师说过：“要想有长进，这是最好的方法。”

德拉克洛瓦日记：

肖邦认为：巴赫的思想使贝多芬受折磨，这种见解使我感到惊奇。

我们试看这封比较重要的回忆：

我们谈起了音乐，这似乎使他感到很高兴。我请他说明，是什么东西使音乐给人以一种逻辑的感觉？他于是给我解释和声与对位，说明在音乐里面，赋格又如何与纯逻辑相适应，并让我了解，精通了“赋格”曲式就能理解音乐里的一切道理与旋律展开的因素。我想，要是我能懂得这些为那班肤浅的音乐家所断 然不懂的东西，我将会多么高兴啊。它使我领会到了一些真正的哲学家在科学中 发现的那种快乐，事情原来是这样的，真正的科学，并不象我们从它字面上所理 解的那样，好象是和艺术相当无关的一部分学问似的。不，它决不是那样的科学 ，根据象肖邦这样的人的看法和见解，它本身就是艺术，但从另一方面来说，艺术也并不象一班普通人所理解的那样，只是一种没来历的空洞的灵感，自己盲目地活动，或者只是表现了一种花花绿绿的东西，事物的外表而已。不，艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。 这里，我再回过头来看看莫扎特与贝多芬之间的区别。正如肖邦对我所说的那样 ，“贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样， 系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故”。莫扎特却从来不这样。他的作品每一部分都有它自己的节奏，各部之间虽也很和谐，但却能独自成章，恰到好处。这也就是对位，就是“一点对住一点”的意思所在。他又说，一般都是在对位之前，先学和声，这就是说，先从音符的承续学起，逐渐再学和声。在柏辽兹的音乐里，则是先弄好和声，然后他再去尽可能完美地填充乐程。

肖邦对于巴赫的重视可见一斑，巴赫的平均律曲集是他经常研究的，它在里面吸收了很多结构的技巧，肖邦的大量音乐语汇富于浪漫气息，可是精巧的结构安排几近于古典，这与巴赫不无关联。巴赫非常重视赋格的技巧，写了大量的赋格曲，平均律钢琴曲是几乎所有音乐家的必修，包括贝多芬，贝多芬年幼时便由老师传授巴赫的平均律键盘钢琴曲，这套曲集哺育了很多音乐家。赋格曲式，凡是听古典音乐的应该都比较熟悉。我自己的体会是，赋格简单来说就是在对位的基础上主题的一种发展曲式，但不同与奏鸣曲式，比奏鸣曲式更复杂一些，虽然二者有传承的关系，但赋格很大程度上节奏比较平稳单一，有时候听觉上给人一种枯燥乏味的感觉，也难怪有人说赋格是八股文，奏鸣曲是小说。先不说赋格所表现的内容，赋格曲式却是音乐思维必不可少的，在那个时代，一个音乐家要是没有写出几首像样的赋格，那么会被视为缺乏音乐思维的表现，贝多芬因此年轻的时候被某些论敌借此讥讽过。赋格曲让人着迷的地方就是结构，主题不断地显现，不断地隐去，不断地发展变形，最后回归，形成以比较均衡的调性布局，给人一种非常立体的美感，相比奏鸣曲式确有非常大的优势。因此很多人极其耐心地品尝巴赫这些作品中的结构美，获得比听觉上更深入的享受。肖邦说只有赋格才是音乐中纯粹的逻辑，这话说得并不过分。

肖邦的很多作品肢体脉络都是很精致，即使是一些即兴曲也是这样。他在研究巴赫德音乐中很大程度上获得的是肢体脉络的组织形式，并且把这些形式放在浪漫化的外表上了。肖邦作品的内蕴非常强，恐怕也得益于此，精雕细琢的让人每次品味都有新东西。听肖邦的音乐，五光十色的音色和旋律中有某种东西在控制着，想象力并不是漫无目的地游荡，那些很浪漫的夜曲也是如此，这些和声、色彩、旋律以及那些精灵般的装饰音都在比较平衡的调性上展开，并且很少越过界限。肖邦的音乐思维与巴赫确实很像，但是肖邦却又是独创的。深入肖邦的音乐，会感觉到一种比较高贵的情感，这种情感不具备鼓动性的感官特性，但是却深刻的让人心弦颤动，这是平衡匀称的结构加上特殊的音乐素材带来的独特美感，他的很多作品需要一种宁静的心情去体验，他写的似乎是情感的自白书，每一首作品都似乎是一种终结和遗言，诉说着心底最诚挚的感情，没有情感的嘈杂和不安，只有一种几乎安详的生命体验，这种内容不是贝多芬式的结构能表现出来的。

音乐的逻辑，这一点对于肖邦来说很重要，他探索的途径和贝多芬不一样。对于浪漫派作曲家来说，能否给大量的不断涌现的灵感一种合适的表达方式始终是个问题。古典音乐家一贯构造比较庞大的作品，浪漫派音乐家灵感都非常丰富，想象力非常自由，尤其擅长小规模的音乐表现模式，而钢琴无疑是首选。贝多芬选择了管弦乐，钢琴也是他的试验田，肖邦选择了钢琴，管弦乐只是烘托钢琴，不起到主要作用。这种选择是很正常的，也不值得奇怪。从哲学上讲，情感的肆意妄为会导致价值的紊乱和丧失，反映在艺术上就是漫无目的的遨游，这一点困扰着很多浪漫派文学家和音乐家，肖邦寻求音乐的逻辑，也是在最大程度上解决这一点，以使自己的音乐作品真正具备内涵和生命力，给人一种启发，美感是重要的，但是仅仅是美感还不够，美感只是一种形式上的触发，内在的价值才具备持久性，规范了的情感才具备值得回味的价值。贝多芬解决的方式很简单，力求使主题简短明确，越是干巴巴的主题越好，以便在结构的安排上和调性的布局上自由一些，这样造成作品的骨架非常结实，一触摸就让人感觉到力量的涌动，但这也却符合贝多芬的情感表达。肖邦的情感绝对不同于贝多芬，他比贝多芬更敏感、更为柔弱，他没有贝多芬的那种明确的指向性，即便是在肖邦最炽热的作品中，听众依然可以发觉那不是在呐喊发泄，实在是一种发自心底的对美好的寄托，只是形式变化了一点而已，从这一点说，巴赫与莫扎特应该是肖邦的榜样，莫扎特是肖邦的神，巴赫是肖邦的形，经过肖邦的萃取，终于身形具备。 我之所以这样说，是因为肖邦没有巴赫的那种热情的情感，巴赫有神的寄托，其虔诚的信仰是非常热烈的，肖邦却是孤独的，解救他的永远是那种对美好事物的依恋，肖邦临终的时候，画家克维亚特科夫斯基为他花了几张画，留下了这样的话：肖邦像泪珠一样的纯洁。我认为极其形象深刻地表达了肖邦。肖邦如果研究巴赫的B小调弥撒，我不知道他会作何结论，至少我认为，这部作品中的赋格尽管出神入化，但不符合肖邦的情感，而赋格的艺术和音乐的奉献，他肯定会非常垂青的。我们看到肖邦与贝多芬对待巴赫有着不太相同的态度，尽管两个人都非常崇拜巴赫。肖邦说巴赫的思想使贝多芬受折磨，这话也不是空穴来风。但我认为也不是很恰当，这取决于力图表现的内容。贝多芬力求突破赋格这种古老的曲式平衡的一面，融入奏鸣曲这种比较富于戏剧化的曲式中，但保留了赋格发展的逻辑和紧凑，使得作品更富于动力性，给人一种不同于一般赋格的奔腾活跃感，这也是结构变化必然带来的感官特点。我们知道贝多芬晚年作品中运用了大量的赋格，但是不同于肖邦所推崇的巴赫，是在奏鸣曲基础上的某种融合，但是贝多芬的音乐有着指向性，结构的安排始终不会像巴赫那么匀称。贝多芬有两首赋格非常值得注意，均出于他的弦乐四重奏中，一首是拉祖莫夫斯基四重奏第三号的末乐章，一首是原定晚期四重奏第13号的末乐章，前者统称成小赋格，后者被习惯于称为大赋格，比较这两首作品与巴赫的赋格，很明显贝多芬动力性强，巴赫匀称性占优，巴赫的更精美，贝多芬的更粗犷。以肖邦的情感和理念，他不会赞成贝多芬的赋格吧。

我们看肖邦自己说的：艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。

我们再看他对贝多芬的评论：贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样， 系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故。

我们一听音乐，就反反复复会遇到法则这个名词。从广义上说，一切事物都有自己的法则，包括音乐，否则就是混乱。我们的情感凝结起来，以音乐的形式表达出来，就要符合音乐本身的法则，我想这一点是肖邦所力图贯彻的，因此巴赫和莫扎特始终是他的榜样，他们的音乐中存在着某种永恒的法则，规范着情感的表达。而贝多芬的音乐在更大的程度上是一种法则的破坏，尽管他的音乐有一种巨大的结构美感，并且在剧烈的冲突中保持着平衡，但是却近乎一种音乐法则破坏后产生出来的怪物，这个怪物以专断的意志统一着整部作品，让人惊骇，在某种意义上说，这让人难以忍受。肖邦说贝多芬不屑于理会那些永恒性的法则，这话说得尽管有些过分，但还是比较客观一点的。贝多芬的晚年，一切发生悄然的变化，“专制的暴君开始大赦天下”，奏鸣曲式几近瓦解，自由平衡逐渐复归，很多人说贝多芬的很多晚期作品富于自由浪漫性，但这些作品中精巧的结构安排，更富于肖邦所推崇的美感和趣味，那里面恢复了秩序和法则，音乐的气氛呈现出一片安然恬静，认真聆听贝多芬的钢琴曲，贝多芬的这一转变令人深深地感动。也许贝多芬的性格和经历，影响了他的情感表达，使得他经历了这个令人激动的过程。肖邦，自始至终谨守着自己的音乐理念，没有太多的冲突，一贯探索着符合永恒法则的情感表达方式，创造出了自己独特的音乐语汇。这也是音乐的不同走向而已。

浪漫派大量的音乐家对贝多芬推崇备至，他们把贝多芬中期的作品那种自由奔放的情感表达作为自己的先驱和榜样，寻求动力性的和声与结构，力求使得作品激动人心，肖邦守着自己的那片天地，寻求养育情感的最适宜的土壤，这些土壤无疑在巴赫与莫扎特那里最容易找到并且获得精心改良。肖邦的音乐似乎是良好的土壤和适宜的气候生长出来的鲜花和树木，但是我们能借此否定那些在沙漠中生长出来的仙人掌和胡杨么？贝多芬的作品结构很明显和巴赫、莫扎特、肖邦的不一样

在调性的布局上面，也非常明显地可以看出来

肖邦的作品赋予独立性，和贝多芬的传承关系并不是很多

但是不能否认贝多芬对肖邦没有影响

肖邦非常喜欢贝多芬的第12奏鸣曲，并且照搬了这首奏鸣曲的结构

写成了知名的第2奏鸣曲，而贝多芬这首奏鸣曲却经常遭到忽视，很少有人注意，要弹肖邦与贝多芬，从这两首奏鸣曲入手最合适不过了

月光奏鸣曲也是肖邦非常喜欢的，总之吧，肖邦不侧重于作品的动力性，所以结构安排的比较适中宽和，作品的听觉便不会像贝多芬那样充满力量和气魄，楼主最后总结出来的一段话我认为非常好，音乐家都有自己的风格，我还是比较侧重于沙漠里面的仙人掌和胡杨，原因只是品味不同。