战马以人马情谊为反战主题，流露世间温情，是老少皆宜的佳作吗？

《战马》是老史蒂文·斯皮尔伯格大气磅礴的史诗作品，以人马情谊表现反战主题，让人很感动，配乐更是锦上添花，整部影片充满着正能量和煽情点，人的感悟真的和经历紧密相关，27岁的我并没能把影片看完看懂，31岁的我会潸然泪下，影片中一匹马串起了所有人的命运，战争是残酷的，好在世间还有情感。《战马》绝对是一部老少咸宜的佳作，无论对于孩子、中年人还是花甲老人，他们都应该会有不同的收获。

充满童心又擅长大场面的斯皮尔伯格，拍出了一部没有恶人确满是残酷的战争影片，而战马就是那飞越战场的信鸽，离家，而归家路漫漫。人民的勤劳隐忍与对生灵的尊重、对荣耀的传承，充满深情。战争场面的把握非常出色，画面和声效的结合仿佛让人身临其境，让人对战争充满畏惧。特效已经做到了极致，几乎让人确信这是一匹真马。

《战马》独特的视角、无敌的画面、波澜壮阔的战场，颠沛流离的人生，一匹战马几易其主，在战火烽烟中顽强地活了下来，并最终找到了他最初的主人。依愚所见，在此之前恐怕没有什么战争**有胆量不以人而以马作为主视角的，即使有，想必也不会如《战马》一般大气磅礴、颇具内涵。以战马的视角来讲述战争，但其实是在讲述人类最真挚最纯粹的信任和情感。

**通过一匹马的贯穿战场的经历，衬托战争的残酷，描写的人物众多，很多角色都有血有肉，让人感到人性的光辉。许多细节让战争变得真实而残忍，而人与战马之间的羁绊更是让战争变得面目可憎：人类在彼此相残，而那些爱马人与战马之间的情感却如此真挚。故事以一条主线和多条分线展开，而主线和分线又相互联系，交相辉映。

战争背景总让我揪心，动物题材总让我鄙视人类的自私。大导演总是很会煽情，关于小主人信守着对爱马的承诺，两匹良驹间相守相惜的战友情谊配上约翰大气蓬勃的配乐，我如何能不潸然泪下。尸横遍野的马匹，令我唾弃自己身为人类，将无辜的生命如此践踏。信守诺言的勇气创造着一次次奇迹，若不是战争背景都赶上迪斯尼了。

这部**以战马的传奇经历为线索，看似不相干的人、事串联了起来，一份属于男人的浪漫情怀贯穿始终。深刻反思了无谓的战争对人类和生灵的伤害，无论哪一方在遭受战争创伤的同时，内心的善良和对和平的美好向往，是这个世界和人类的希望。战马是勇气的代表，也是和平的期望。**画面唯美精致，音乐大气磅礴，战争场面尤为精彩逼真。

都说马很通人性，一匹经历了生离死别的战马，如同人经历了同样一场浩劫，它依然记得它的主人，因为那是它的亲人，亲人是这世上最让人感动难以忘怀的记忆。兽犹如此，人何以堪？马是最有灵气，也是最难拍摄的动物，斯皮尔伯格再次上了一节视听语言课，每一个细部处理的堪称完美。但动物只能拟人，他永远不会拥有人一样复杂的情感，所以影片有些落于流水账，马的线索和人的故事，二者实在难以平衡。不过文字则不同，想象的延展是无穷的，这也导致了**无法超越文字原著。

战争，不是纯粹再厮杀。马匹，不是纯粹在奔跑。这是一部别开生面，角度新颖的作品，以一匹传说的马作线索，让我们看到了战争的残酷，也看到了人性的闪光，绝对可以称得上是一部老少皆宜的正能量战争**。影片恢弘的战争场面和大气的华丽配乐自不必说，首尾的巧妙呼应和开篇及结束时油画般的画面也令人心醉。

最令人感到意外的就是两名身处不同立场的士兵救乔伊的片段。其实没有人希望战争，即使在战争中依旧能看到人性的光辉，这部**也正是用人马情谊表达出了反战的主题。能把反战题材拍的如此唯美清新，如此温润人心，大师的春秋神笔，令人赞叹！一部好的反战片，看完后应该让人更加珍惜和平的现在，而不是煽动人心中的仇恨。这就是《金陵十三钗》与《战马》之间的差距。

《腐尸》是诗人献给他的爱人让娜·迪瓦尔的一首情诗，但是当你开始阅读时展现在你眼前的一具恶臭熏天的腐尸让你绝对不能相信这是一首写给爱人的诗歌，全诗充满想象，腐尸是一个贯穿全诗的意象。

全诗的大半的诗篇诗人都在从侧面、正面，各个角度描写腐尸的可怕。诗的开篇诗人开始回忆和爱人曾经一起看见过的一具腐尸，这是一具丑恶，污浊，爬满蛆和苍蝇的尸体，还有一只野狗随时等待扑上来从尸体上攫取剩下的腐肉。

咋看之下，这首诗歌绝对不应该是送与爱人的情诗，但是诗歌最后两节却发生了很大的反转，“我的美人，请你告诉它们，那些吻你吃你的蛆虫子，旧爱虽已分解，可是，我已保存爱的形姿和爱的神髓！”。

我的爱人终有一天你也会变成一具腐尸，一具白骨，但是虽然你的神行已经消散，我对你的爱却永远不会变，诗人通过腐尸这一丑陋的形象让我们充分感受到了诗人对爱人的深爱，这不是建立在肉体，物质上的爱意，而是在精神上的永恒不灭的爱。

诗人在诗歌中还将腐尸和花苞、美人进行对照，将极丑的和极美的放在一起，可见诗人善于从丑恶中发现美的特点，在诗人眼中，一切丑恶的事物中都蕴含着美好。

而作为一个象征派的诗人，这首《腐尸》中腐尸的形象就象征着死亡，象征着死神，任何人在死神面前都是渺小的，无能为力的，我们不能反抗死神的步伐，但是死神可以收割生命，可以使相爱之人阴阳相隔，他却不能斩断爱人之间的爱恋之情，一切世俗的东西都不能阻断两个深爱之人的爱情，真正的爱情永远不会向死亡妥协。

诗人像爱人表明我爱你不会因为死亡而改变，我爱你的容颜，但我更爱你的灵魂。这就是诗人向爱人表达的至死不渝的爱意。

《腐尸》中腐尸的形象和爱情这一主题截然不符，但诗人却通过腐尸让我们感受到了他对爱人深入灵魂的爱意。

扩展资料

《腐尸》出自夏尔·波德莱尔（1821-1867）的一部诗集《恶之花》，《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题：《忧郁和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》和《死亡》，其中《忧郁和理想》分量最重。六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。

主题思想

法国伟大诗人波德莱尔的《恶之花》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。然而病态未必不是一种美。波德莱尔的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说,《恶之花》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。

以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《恶之花》对诗坛的独特贡献，也是波德莱尔给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。

书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。

它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。

如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。

《恶之花》是在一个“伟大的传统业已消失，新的传统尚未形成”的过渡时期里开放出来的一丛奇异的花，同时具有浪漫主义、象征主义和现实主义的成分。波德莱尔仅以《恶之花》这一部诗集而成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。

由于他的丰富性和复杂性，他成了后来许多不同流派相互争夺的一位精神领袖。《恶之花》是一部诗集，但不是一般的、若干首诗的集合，而是一本有逻辑、有结构、有头有尾、浑然一体的书。

《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题，其中《忧郁和理想》分量最重。六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。

诗人用一个英文单词"SPLEEN"来表达自己精神上的这种痛苦，并希望通过出走、远游来结束心灵的磨难和精神上的搏斗。于是，他把目光从内心世界转向了外部的物质世界，转向了他所居住和生活的巴黎。

他在巴黎街头的所见所闻构成了第二部分"巴黎即景"的内容。"巴黎即景"是一幅赤裸裸的工业社会大都市的写真画，在这一部分里，忧郁和理想的斗争让位于邪恶与善良的斗争。诗人眼里的巴黎是一个充满敌意和丑恶的人间地狱。

受人欺凌的乞丐、孤独无援的老人、麻木沉默的盲人、丑陋老迈的娼妓、苟延残喘的病人以及赌徒、小偷和僵尸等，强大的恶势力压得仅有的一点善良抬不起头来。诗人在精神世界和物质世界里都找不到安慰，只好用酒精来麻醉自己，刺激自己的幻觉，建造一个"人造天堂"。

他在飘飘欲仙的幻觉中仿佛看到捡破烂的人陶醉在自己的光辉之中，魔鬼化装成美女前来诱惑，风尘女子暗送秋波，情侣们手端着酒杯他尽情地驰骋在对失落园的梦想。然而，醉意中的幻境毕竟是靠不住的，酒醒之后，他便从人造的天堂回到现实的地狱。那是一个充满罪恶的地方，却又盛开着鲜花。

-恶之花

内容提要 本文论述的两种浪漫主义的作家及作品有：积极浪漫主义代表作家屈原，其作品主要有《离骚》、《九歌》和《天问》等；消极浪漫主义代表作家如庄子，其作品最典型的属《逍遥游》，他还创造有大量的哲理寓言。屈原的积极浪漫主义特征主要体现在他的代表作《离骚》中，即 “忠怨”之情激肠荡魂、求索政治道路的泣鬼惊神、想象奇幻而磅礴宏大，是一篇卓绝古今的宏壮政治抒情诗；在该部长诗里，屈原借“路”的求索所表现的是“美政”和“美质”理想，《离骚》的绝大部分是通过幻想和虚构来实现对未来道路的探索的。庄子的汪洋恣肆的文章如《逍遥游》极富浪漫主义色彩，长期以来为后人赞赏不己，即轻灵身心而极富哲理的寓言故事、奇特幻想和非同寻常的对比、含蓄中的诙谐和幽默中的辛辣。在屈庄两者浪漫主义比较中，他们都在理想中“再造生活”、而奇幻想象是屈庄作品如《离骚》和《逍遥游》浪漫主义的一大共同艺术特色，两者都重情和主情。屈原的《离骚》里神奇非凡的神话世界使我们炫神夺目。庄子的《逍遥游》的本质是一种关于生命的学说，它关乎人类的生命应处于天地的绝对自由之中，是一种宽广的处世哲学，他那时是对当时战争频繁和社会纷乱的极端不满。屈庄的这些异同的浪漫主义比较结果,在内容和创作方法上，对后世的作家有着深刻的影响，如李白、辛弃疾、吴承恩和蒲松龄及现代的毛泽东就是继承了屈庄的成果。在结论中笔者针对屈庄浪漫主义的合理综合，得出“现实浪漫主义”和“浪漫现实主义”，将现实的丑理想化和将理想的美予以现实化，做到真理在文学中的情与思的探求。

关键词 屈原 庄子 积极 消极 浪漫主义 比较

　　我国文化源源流长，哺育了一代又一代的炎黄子孙，上古的黄帝编著有《黄帝内经》和《素问》，中古的孔子创造了儒家经典，使得中国封建社会延续了三千年的历史。具有更大影响的，当属屈原和庄子。这两位重磅作家，不仅创造了文学体制，而且还以全新式的文学手法抒写内心的理想和政治，将忧国忧民与自我崇高志向相结合，其所创造的思想和体裁将激励一代又一代的志士仁人。

　　（一）浪漫主义概念、特征及种类

　　在文艺理论的著作里，浪漫主义作为一种创作原则指的是依照文艺家的理想和愿望去表现生活，通过充满个性的强烈情感和大胆想象，塑造神奇超凡的艺术创作原则。他的基本特征主要有：强调理想的主观表现，即在理想中“再造生活”，注重神奇形象的超强创造，即现实幻景，追求情思意绪的个性张扬，即重情和主情等。

　　在理论上，浪漫主义又可分为积极的浪漫主义和消极的浪漫主义。凡是抒写进步的革命的理想的浪漫主义，是积极的浪漫主义。相反的以抒写落后的、反动理想的浪漫主义，是消极的浪漫主义。这两种浪漫主义的作家及作品主要有屈原的《离骚》、《九歌》和《天问》等；消极浪漫主义代表作家如庄子，其作品最典型的要属《逍遥游》了。此两位作家对中华民族源源流长的文化影响，有着不可估量的功绩。对此，笔者现就其人、浪漫主义特征和创作方法及影响作一概述。

　　二、屈原其人

　　屈原是一位“博闻强志，明于治乱”的政治家，又是一位有理想、有远见和刚正不阿的爱国志士。他无限热爱祖国，为了祖国的前途，与误国、昏聩的腐朽贵族斗争不息。《史记》载，他“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯”。在其任职期间，楚国的政治和外交都取得一些成就。如他主张对内“举贤授能”，刷新政治，奉命起草“宪令”，为国之富强立法，限制旧贵族权益。他曾东使于齐，主张合纵抗秦，以复失地。由于屈原的政治主张和政治才能，特别是他的果于执法精神，招致旧贵族势力的忌恨和反对。他们处心积虑地对屈原横加诬陷，离间屈原与怀王的关系，终致使昏庸的怀王“怒而疏屈平”，屈原受排挤，不得再参与重大国事。由于旧贵族势力的顽固和强大，屈原与吴起遭到同样的变法改革失败的命运。

　　屈原政治上的失势，使得郑袖和蕲尚等旧贵族集团人物，包围了楚王更加胡作非为，甚至接受秦国的贿赂，公然出卖楚国利益。楚王受秦欺骗，绝交于齐国，楚国孤立，怀王愤于秦国愚弄，两次伐秦，惨遭失败，楚国国势大为消弱。怀王晚年，受旧贵族纵恿，去与秦国讲和，被秦扣留，终死秦国。此一变故，屈原认为实为一桩丧君辱国惨痛无比的事，由此他对劝楚王入秦的祸首子兰等人十分愤恨，终又遭子兰的迫害。子兰唆使上官大夫进谗言于顷襄王，使屈原流放于江南。从此屈原极端困苦，彷徨中往返走了许多路程。就在他渡湘水到达汨罗附近，时值顷襄王二十一年（前278年），秦将白起率大军打进楚国，拔郢都，烧楚先王陵墓。这一重大事变，使诗人屈原顿感一切无望，为了表明自己至死不离祖国决心，于顷襄王二十二年，投汨罗自尽。从他的绝命辞《怀沙》中可知，屈原的死是出于自己的理智，不单出于感情激愤。那个黑暗社会同屈原难以相容，国破家亡的现实击破了他的富国强兵之梦，他只有一死表明高洁志向，殉于自己热爱的祖国。

　　三、屈原浪漫主义的特征

　　屈原浪漫主义属于一种积极的浪漫主义，其特征主要体现在他的代表作《离骚》、《天问》《九歌》等篇中，即：

　　（一）、“忠怨”之情激肠荡魂

　　《离骚》是屈原浪漫主义的代表作品，也是一篇卓绝古今的宏壮政治抒情诗。全诗三百七十三句，二千四百多字，从篇幅的宏阔特征看，是我国古典诗歌中不可多得的抒情长诗。屈原的这篇宏巨之作，震古烁今，千百年来深深地雷撼着无以数计的有志之士，是我国诗歌史以至世界诗歌史里最激动人心且独具“永久魅力”诗篇的杰作。

　　“楚辞”是屈原创造并完成的一类多种多样的文学形式，其中更富创造性、更能代表“楚辞”的基本特征并对后代文学影响更深广的是以《离骚》和《九歌》所代表的这种积极浪漫主义文学形式，屈原利用这种文学形式在内容方面以抒情主人公为中心，在自叙生平不幸遭遇、抒发怨愤不平感情的同时，揭露社会矛盾，批判腐朽势力，反映黑暗现实的本质。

　　《离骚》长诗里充满了屈原的“忠怨”之情与爱国精神。他的这首宏伟规模的长诗，既有诗人蒙怨被疏后的激情爱国，又是以血泪倾诉自己悲愤之歌，颇具幻想性的积极浪漫主义色彩，从而使得全诗感情回环激荡，感情往环激扬，撼人心魂。

　　诗人以 “乘骐骥以驰聘兮，来吾道夫先路”、“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，又如“众女嫉余之蛾户，谣涿谓余以善*”，“背绳墨以追曲兮，竟周容以为度”，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，还有如“佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章”等为其浪漫色彩引路，运用许多象征手法，如比喻、夸张等，在现实生活经验的实写基础上，置先表明自己的矢志报国、高洁自守所遇到的矛盾和不公正的待遇，也就充分表现了该抒情主人公与楚国黑暗现实的冲突。

　　诗人始终以自己的“美政”为理想，在这样的理想遭到黑暗现实的残酷打击时，便使得自己的这一理想无端地成为了幻想。可我们的诗人不甘于此，他要想方设法地借助各种方式表白自己的“忠怨”之心，为的就是合纵抗秦，达到统一中国的目的。面对旧势力的阻挠和打击迫害，诗人构筑了神仙世界的政治远景，于是在他的诗中，便有上天入地的追求，将自己的“博闻强志，明于治乱”的政治家特点及自己的有理想、有远见和刚正不阿的爱国爱民的深切感情，倾诉于玉帝，以求得再次从政机会，达到富国强兵的目的。故而诗人以浪漫的色彩，尽情倾诉自己的政治感情和理想，也就不惧旧贵族的子兰等奸贼的打击和迫害，以顽强的意志向旧贵族势力开炮，因而奇特的想象、丰富翔实的斗争资料，显示了屈原的万代被百姓瞻仰的现实优势，就是因为他的极深的爱国爱民思想，造就了他浪漫主义色彩的千秋万代，从而自古至今民间有着“端午节”的对屈原高度热枕的纪念，这本源于他的“忠怨”之情激燃了每一代的每一位志士仁人的奋发拼搏精神，使得每一代的每一位志士，喷发出股股激肠荡魂的“忠怨”正气。

　　（二）、求索政治道路的泣鬼惊神

　　《离骚》长诗的大部分，更体现了积极浪漫主义的特征，即主要把炽热的感情化为超现实的想象，将诗人内心世界冲突的苦闷灵魂化为上下求索精神。正因黑暗的现实与诗人爱国理想的难以实现形成了尖锐冲突，使得诗人感到苦闷、孤独、愤懑，至而产生强烈的失望，从而使诗人由现实逼入幻境。“路漫漫兮，吾将上下而求索”。“路”本身是《离骚》比兴象征体系里的一个重要组成部分，也是《离骚》里贯穿始终的一条线和联结各部分材料的结合点：

　　“路”既是屈原“存君兴国”的政治道路，也是楚国兴衰成败、发展变化之路，如“乘骐骥以驰骋兮，吾道夫先路”的路；“路”既是古代圣君“既遵道而得路”的治国成功之路和古代暴君“夫唯捷径以窘步”的衰败亡国之路，也是当时楚怀王不能“及前王之踵武”而“路幽归来以险隘”、“恐皇舆之败绩”的错误之路；“路”既是屈原“正道直行、竭忠尽智”、“存君兴国”之路，也是群小“忽驰鹜以追逐”、“背绳墨以追曲”之路，因而是屈原与群小“何方圆之能周兮，夫孰道而相安”的矛盾斗争之路；“路”既是屈原知其不可为而为之的坚持理想、宁死不屈的一贯正确之路，也是一度产生退缩、逃避情绪时“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反，回朕车以复路兮，及行迷之未远”之路；“路”既是屈原所追溯的已往所走过的路，也是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的探求未来道路的路。

　　正因为有了这一条贯穿始终的“路”作为基本线索，故而使诗人自叙生平与楚国社会、历史传说与现实生活、追求美政与揭露黑暗、现实的叙述与幻想的境界等都成了屈原整部作品的有机组成部分，他们结合于一机，组成完美的艺术整体。在该部长诗里，屈原所表现的是“美政”和“美质”理想。“美政”理想即“耿介纯粹、举贤授能、遵循绳墨、变法图强”等内政主张和联齐抗秦，坚持合纵的外交政策等