浪漫主义诗人对美和道德的关系是怎么看的？求举例说明！(外国文学史）

两千多年来，美和善 (道德）的关系，或者说，艺术和道德的关系，一直是美学领域中的一个聚讼纷纭的问题。美的不一定善，善的不一定美，这就使人们在进行判断时陷于两难境地。例如，蝴蝶是美丽的，它色彩斑斓，舞姿轻盈，使人产生怜爱之情，常常是诗人画家创作的对象。但对于菜农来说，它却是恶的。因为它产下的卵会孵化成嗜食菜叶的幼虫，使菜农丧失辛勤劳动的成果。美和善的不一致，在人类生活中表现得更为复杂。在雨果的《巴黎圣母院》中，克罗德丑恶的心灵和英俊的外表形成了鲜明的对比；伽西莫多丑陋的外貌下却有着高尚的人格。美与善，都是人类追求的最高境界。美而不善，或者善而不美，都是不完美的，只有尽善尽美才是人类的最高理想。如何理解美与善的关系，克服美与善之间的矛盾，是古今中外的哲学家都在思考的问题。首先，要克服美与善之间的矛盾，并不是简单地取消二者之间差异。像古希腊哲学家苏格拉底所主张的那样：“任何一样东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。否则它就同时是恶的又是丑的”［1］。他认为，美和善一样，都是以事物的功用作为衡量标准。比如，原始人的石刀、石斧完全出于功利实用目的而发明的，是美的，因为它“美丽地适合它的目的”。镶满宝石珍珠的金匕首则是不美的，因为它不具备应有的效用。然而，更多的思想家关注的是美与善的差异。一、美与善的对立《论语》记载孔子多次批评郑卫之声，说“郑声*”，要“放郑声，远佞人”。（《论语・卫灵公》）其实郑卫之声比孔子所推崇的《韶》、《武》之类的古乐更富有艺术感染力，或者说更具有审美价值。《乐记》记载魏文侯问于子夏曰：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧。听郑卫之音，则不知倦。”孔子本人并不否认这一事实。“郑声*”的“*”字，说的就是郑声具有太强的感染力，使人们沉溺其中，疏于遵循伦理规范，最终走上*乱之路。孔子对“郑声”的批判，把美与善的矛盾表现得十分到位。在以老庄为代表的道家学派理论中，美与善之间的冲突是异常尖锐的。老子说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”（《老子第二章）。庄子继承了老子的这种思想。在《庄子・山本》中，庄子提出“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也”的观点。在西方思想史上，也存在许多为了达到道德约束而否定美和艺术的思想。在《理想国》中，柏拉图提出要把诗人赶出理想国，原因在于诗不利于教育理想国的战士。在柏拉图列举诗人的众多罪状中，有两条是主要的，即诗人说谎和诗人滋养不健康的情感［2］。在西方，像柏拉图这样对待美和艺术的人，可谓非常之多。在中世纪，教会中人竭力攻击诗和戏剧，认为当时人心不古，世道衰微，都是艺术所酿成的祸事。二、美是形式，善是内容虽然美与善在许多方面存在着差异，但是“尽善尽美”始终是汉代许慎在《说文解字》一书中说：“美，甘也。从羊从大，羊在六畜主给膳也。美和善同意。”［3］宋代徐铉注解：“羊大为美，故从大。”［4］把美与有用等同起来，反映了人类最初对美的认识。在一切活动都以生存为目的的时代，美的价值判断也离不开功用性。但是，随着社会的进步，生产力水平的提高，审美活动逐渐挣脱了功利性的束缚。既然美不等于善，那么美与善之间是一种怎样的关系呢？柏拉图在将诗人驱逐出理想国时说：“除掉颂神和赞美好人的诗歌外，不准一切诗歌闯入国境。”［5］也就是说，艺术只要服从道德目的，还是值得保留的。在中外美学史上，比较普通的看法是，美与善之间是一种形式与内容的关系。美是形式，善是内容，主张形式应该为内容服务。柏拉图的这种观点，在西方思想史上，产生了很大的影响。中世纪时，文艺甚至成为宣扬神学的传声筒。把艺术看作是道德工具的思想，在中国美学史上源远流长。孔子对《诗经》的评价“《诗三百》，一言以蔽之，曰思无邪”。（《论语・为政》）所谓“思无邪”，就是说，《诗经》中的作品所表达的思想情感正而不偏，符合儒家伦理规范。孔子的这种思想，被后世文人概括为“文以载道”。但是，仅仅把美看作形式，把善看作内容，把文艺看作政治道德的传声筒，是片面的。从这些片面的思想中，我们可以看出，这些思想家之所以强调文艺为政治道德服务，就是因为他们看到了文艺的独特魅力。文艺比单纯的道德说教，更能深入人心。即所谓“仁言不如仁声入人深也”。（《礼记・乐记》）不过，对文艺独特魅力的认识，反而有助于文艺从政治道德的束缚中解脱出来，最终获得独立自主的地位。三、“美”获得独立价值人类对美与艺术独立性的认识，经历了一个漫长的历史过程。在欧洲美学史上，直到19世纪，艺术独立的呼声才逐渐高涨起来。在19世纪，法国浪漫主义作家雨果，就公开宣称“为艺术而艺术”。他的继承者戈男叶说：“我们相信艺术的独立自主。艺术对于我们不是一种工具，它自身就是一种目的。在我们看来，一个艺术家如果关心到美以后的事，就失其为艺术家了。我们始终不了解意思和形式何以能分开。形式美就是意思美。因为如果无所表现，形式算得了什么呢？”［6］他不仅强调艺术的独立性，而且认为内容和形式不可分割，形式美就是内容美。由于形式美本身是内容美，艺术就不需要服务于外在的内容，艺术本身就是目的而不是工具。在中国美学史上，虽然“文以载道”一直占主流地位，但是对艺术独立性的提出却早于西方美学。在魏晋南北朝时期（李泽厚称之为“文的自觉”　的时代），嵇康的《声无哀乐论》就开启了为艺术独立性进行辨护的先声。到了晚明时期，李贽的“童心说”、汤显祖的“唯情说”等，都强烈主张文艺要摆脱封建礼教的束缚，要大力提倡艺术的独立生。四、美与善的融合当我们将美从功利、概念、目的等限制中解脱出来的时候，我们不禁要问美与善的关系到底是什么？美和善之间，或者说审美经验和道德实践之间，有一种深刻的内在实践关系。这种关系，不像有些美学理论所主张的那样，美和善是一种形式和内容的关系，美是形式，善是内容。美和善的关系，只有还原到本源位置，才有可能呈现出来。这就是美感经验和道德经验在经验性质上具有相似性。柏格森认为“道德同情这个观念是美感的同情所微妙地暗示出来的”［7］。审美经验作为人类原初的经验形式，是一切人类文明赖以生长的根基。杜夫梅纳曾经说过：“在人类经历的各条道路的起点上，都可能找出审美经验：它开辟通向科学和行动的途经。”［8］徐复观曾经说过：“乐与仁的会同统一，即是艺术与道德，在其最深的根底中，同时，也即是在其最高境界中，会得到自然而人类的理想。

1、紫恺（zǐkǎi）紫：五行：金。本义:紫色,蓝和红组成的颜色。《说文解字》：“紫,帛黑赤色也”。指紫色；道教和某些朝代的统治者所崇尚的色彩；姓。用作人名意指高贵、神秘、成熟、浪漫之义；恺：五行：火。汉字拆分：心,_,_。本义：欢乐，和乐。《说文解字》：“恺，乐也”。快乐，和乐；恺歌，恺乐；恺悌。用作人名意指平易近人、快乐、慷慨之义；

2、言恒（yánhéng）言恒一名出自《周易》：君子以言有物，而行有恒。”句中言是言语，表达，是传达一个人思想品质的途径。恒是恒心、长久。此名寓意孩子能言善辩、坚持不懈、永不放弃。

3、灿恩（cànēn）在汉字中，灿”字是指灿烂、光彩，所以，这个字给人一种英姿焕发的感觉，也能指人在未来能发光发亮。恩”是指恩惠或情谊，并且用作人名也有仁爱，博爱的意思。因此，灿恩”这个名字寓意着仁人君子、心胸宽广。

4、嘉恬（jiātián）嘉：五行：木。本义：善，美。《说文解字》：“嘉，美也”。一般指善、美、赞许、表扬、吉庆、幸福、欢乐等。用作人名意指善良、吉祥、美好、乐观之义；恬：五行：火。汉字拆分：心,舌,恬。本义:安静。《说文系传》：“恬,安也”。指安静，安逸，安然，坦然，如心旷神恬。用作人名意指文静、温和、安逸之义；

5、怡钒（yífán）怡：五行：土。汉字拆分：心,台,怡。本义：和悦的样子。《说文解字》：“怡，和也”。指愉快、安乐、和悦的样子。用作人名意指平安、顺利、和悦、温和、安乐、愉快之义；钒：五行：金。一种灰色或白色的、有延展性的多价金属元素，质坚韧、耐腐蚀。用作人名意指坚强、有耐力、有潜力之义；

6、心月（xīnyuè）心”字是指爱心，忠心，核心人物的意思，而月”字是指洁净，贞洁，爱与美的象征。玉洁松贞冰清玉洁人中龙凤。

7、思晏（sīyàn）思：五行：金。部首：心字旁，汉字拆分：田,心,思。思考，想；考虑。《说文解字》：“思，容也”。意为怀念、考虑、想念。也有思齐、思路、新颖独到的构思、意趣等意思。用作人名意指思维广阔、聪明睿智之义；晏：五行：土。说文解字：附文言版《说文解字》：晏，天清也。从日安_。本义：晏，天色清朗。字形采用“日”作边旁，“安”是声旁。安定，安乐，如晏宁晏处；温柔，和悦，如言笑晏晏。用作人名意指温柔、安定、无忧无虑、安然自得、身心健康之义；

8、亦蕊（yìruǐ）亦：五行：土。本义:人腋窝。《说文解字》：“亦,人之臂亦也”。指也，表示同样、也是；又。用作人名意指一样、不凡、杰出之义；蕊：五行：木。汉字拆分：芯,心,心,蕊。本义：花蕊。《广雅》：“蕊，华也”。指花蕊或花苞，草木丛生。草木果实累累貌。用作人名意指纯真、美好、卓有成就；

1、XXX的娘子、XXX的夫君；草莓味的风、橘子味的猫；几时明月、几多清影；别梦是清欢、至味是春风。

2、易殇沉醉、甘愿沦陷；挽你长发、携你余生；北方有佳人、绝世而独立；白茶、清酒；晚风叙旧、清风徐来。

3、薄凉小时光、温暖小情话；没有梦想、何必远方；深秋岁月、缝花落叶；风吹长巷、雨湿短衫。

4、你负责做饭、我负责捣乱；温暖的肩膀、柔软的手掌；答应鈈爱伱、依旧忘鈈掉。

5、抹不掉的记忆、抹去你的记忆；未完成的歌、未完成的曲；最远的距离、最近的心跳；听壹伴的曲、唱壹伴的歌。

中国汉字的演变过程（一）；汉字的形体，即字体，指汉字的书写体态；一、甲骨文；甲骨文，是刻在龟甲兽骨上（主要是牛肩胛骨上的文字；1、产生；这个地方曾是殷商王朝都城的遗址，是从盘庚迁到殷地；这些记录就是甲骨文字，由于多是占卜的记录，就内容；卜辞的发现，完全是偶然的；从发现起，经过80年的不断收集整理，挖掘，到目前；3、特点；a瘦弱纤细的风格；金文是铸刻在青铜器上

中国汉字的演变过程（一）

汉字的形体，即字体，指汉字的书写体态。汉字从产生到现在，虽没有跳出表意文字的圈子，但文字的形体一直按从鳘到简的规律发展演变。主要出现了八种字体：甲骨文－金文－大篆－小篆－隶书－草书－行书。再到现在的印刷字体。

一、 甲骨文

甲骨文，是刻在龟甲兽骨上（主要是牛肩胛骨上的文字）。它是我们今天所能看到的最旱的成体系的相当成熟的汉字材料。这种文字是清末光绪年间（公元1889年）在河南安阳县城西北五里路小屯村以北洹水以南发现的。

1、产生

这个地方曾是殷商王朝都城的遗址，是从盘庚迁到殷地（即安阳小屯）。一直到纣王灭亡的年间的都城。所以，我们知道甲骨文是殷商时代的文字，距今约有3000年的历史。 殷商社会，科学文化很不发达，人们对各种自然现象不能解释，认为是鬼神操纵，掌握着自然的变化，而死去的祖宗的灵魂得以预知未来的事情，可以决定人们的命运。因此，殷王朝统治者十分迷信，非常崇拜神，从国家大事到日常生活，如祭祀，征战，畋猎，天气，安危疾病，男女生育等，都要事先占卜，问神以知吉凶，再决定行止。占卜的方法，先将龟甲或兽骨剖开，然后在背面凿出椭圆形的小槽或钻成小孔，再用火烧烤。甲骨片受热后自然在正面裂出各种条纹。史官便按照条纹的不同形状来判断吉凶祸福，占卜后由占卜人在甲骨上刻下占卜的月日，贞人，占卜的内容，结果（即兆头，所示吉凶），以及事后的应验的情况。作为档案保存。

这些记录就是甲骨文字，由于多是占卜的记录，就内容说叫“卜辞，贞卜文字”又由于用尖锐的东西刻的，又叫“契文”，又由于是在殷商的故都废墟发现的，又叫“殷墟文字”。 2、发现

卜辞的发现，完全是偶然的。1898年与此同时1899年之交，农民犁田时，时常发现刻有图文的甲骨，农民不知道这些甲骨的来历，但以为年代久远，可以治病，就收集起来卖给药商，称“龙骨”。据说，1899年，当时北大校长，金石专家王懿荣因生病吃药，首先发现甲骨上刻的是古代文字，才开始收集。

从发现起，经过80年的不断收集整理，挖掘，到目前为止已发现了十六，七万片。从甲骨记录来看，当时的统治者几乎天天在占卜。根据上面提到的帝王和占卜人的名字，结合所刻的文字内容。我们知道了这些甲骨刻载了从盘庚到纣王的12个帝王的273年间的大小事情。据统计，甲骨文单字总数在4500左右，但已认识的还不到1/3。不认识的大多是族名，人名，地名等专用的字。大量的甲骨片的发现，是研究汉字发展与古代汉字文化的珍贵史料。

3、特点

a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。

金文是铸刻在青铜器上的文字。所谓青铜器是铜和锡合金制造的器皿。这种合金更坚固，因其颜色发青，故称青铜器。主要有乐器“钟”，食器“彝，尊，爵”，洗器“盘”，兵器“戈，戟”等。

1、 产生

青铜器，殷代末期就有了，但毕竟是很少。周代是用青铜器的极盛时期。西周时代，青铜器主要是王室的器皿。而诸候没有铸造的权力。到了东周，诸候称霸，青铜器也任意铸造。但大量发现的还是西周，春秋的遗物。所以，金文一般指西周时期的文字。

金文的内容，最初只是铸刻一些代表族名，国名的符号。后来基本上记功绩，受封赏，刻铸以传后代，来显其荣。因古代人用钟鼎作为铜器的总称。前人曾称这种文字为“钟鼎文”，又因为言辞多是为了“铭刻不忘，永作记念”，又称“铭文”。这些称呼都不能概括其特点。因此，后人便改称金文，使文字摆脱了图画性。这是汉字发展的第一块里程碑。

2、发现

金文的发掘出土较早，东汉已见世。《说文解字·序》：“群国亦往往于山川得鼎，其铭即刻前代之古文，皆自相似。”但在后代，发现这种金石文，认为是不祥之兆，没能重视。到宋代出土较多，才开始研究，有了金石家，也有了盗墓之风。到了清末民国初年，由于金文出土骤增，对金文的研究达到了高峰。目前已出土的8000来件，单字是3093个，其中已考释出的有1894个。清末在陕西山歧县出土的西周宜王时的《毛公鼎》，是鼎类器物的杰出代表。现藏在台湾故宫博物院。此鼎铸有铭文艺23行，共497个字，可称为举世罕见的长篇巨制。

3、特点

① 浑圆质朴的风格。金文是甲骨文的直接继承，属殷商文字体系。但因为大多数是用模型铸成的，先在模子上刻字。刻不好，还可以修改。所以，线条较甲骨文粗壮，不纤细。曲笔较多，转弯处多圆笔。故此，字形长圆，线条肥粗而自然，体势雍容。结构日趋方正，大小均匀，呈朴实雄厚的风格。

② 体结构仍不定型。笔画可多可少，写法可横可竖，方向可正可反，偏旁可左可右，仍保留浓厚的描写物象的色彩。但金文比甲骨文还是前进了一步，线条一般较为简易，异体字相对减少，合文大为减少。

1、产生

大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。这里的大篆指通行于春秋战国时期的秦国文字。由于周平王东迁洛阳，秦占据了西周的故地，同时也继承了西周的文字，即是继承金文发展而来的。因其带有地域性，有的难以识别。

大篆，也称籀（zhòu）文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。”

⒉、字迹

《说文》中保留了籀文225个，是许慎依据所见到的《史籀》九篇集入的，是我们今天研究大篆的主要资料。

大篆的真迹，一般认为是“石鼓文”。唐初在天兴县陈仓（今陕西宝鸣）南之畴原出土的径约三尺，上小下大，顶圆底平象馒头似的十个像鼓一样的石敦子。上面刻下的是秦献公十一年作的十首四言诗，是我国最早的刻石文字，经过失而复得，得而复失。原刻的700多字，现存300多字。这十个石敦现存故宫。因内容记载畋猎之事，命名为“猎碣或雍邑刻石”，唐诗人韦应物认为石的形状象鼓，改名“石鼓文”，现作为大篆的代表。

3、特点

石鼓文具有遒劲凝重的风格。字体结构整齐，笔画匀圆，并有横竖行笔，形体趋于方正。大篆在相当大的程度上保留西周后期文字的风格，只是略有改变，笔画更加工整匀称而已。笔势圆整。线条比金文均匀，线条化达到完成的程度，无明显的粗细不均的现象。形体结构比金文工整，开始摆脱象形的拘束，打下了方块汉字的基础。同一器物上几乎没有异体字。字体繁复，偏旁常有重叠，书写不便。

四、小篆

1、产生

小篆是汉字第一次规范化的字体。春秋战国时的“文字异形”，秦始皇统一后，采纳了丞相李斯的意见，推行“书同文字”的改革，统一了文字。这是我国历史上第一次重大的文字改革。

①“罢其不与秦文合者”（即战国时期流行于东方的区域性文字——六国文字）

②“取史籀大篆,或颇省改。”这就是说小篆是在大篆的基础上，简化了大篆的形体结构，改变了大篆的叠床架屋，复杂的写法，逐渐整齐统一，稳固定型而成，如“商： （大） （小）”

③把原来没固定形式的偏旁部首统一起来，使一个偏旁只有一种固定的写法，如

“ （心）， （衣）， （水）”并确定了每个偏旁在汉字形体中的部位，不能随意正反，左右颠倒。每个字的书写笔数也基本固定了。这就使字体基本上定型化，统一化了。

2、字迹

《说文》保存了小篆9353字体。小篆的真迹是秦代重要书法家李斯所书的七种刻石：《泰山刻石》《峄山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《东观刻石》《碣石刻石》《会稽刻

石》。秦始皇统一中国以后，踌躇满志，到处巡狩，立石记功，颂扬他统一中国的功德。这些记功于碑石上的字，都是李斯的小篆。

3、特点

曲折宛转的风格。小篆在大篆圆转的基础上进行加工，起笔和收笔大都是浑圆。转角处都带弧形，曲折引长而划一，使线条更匀称圆转，字形长圆，体势雄健，已线条化了。观《峄曲线之美，线条匀净圆畅，柔中带刚。历来被视为篆书的正宗。因笔画圆劲丰腴如筷子，

古称“玉筋篆”，后代的篆书家，如唐山刻石》运笔宛转自如，字态活泼矫健，极尽代的李阳冰，南唐徐弦，无不从李斯的风范中立下根基。

用线条代替了图形。小篆是规范的字体，比大篆更整齐定型。用线条代替了复杂的图形，基本上脱离了图画，确定了汉字的符号性。异体字也基本上废除了。但仍保留大篆某些象形写实的特点。

另外，匀圆宛转的线条，弧线的连笔，起讫不清，不便书写。“篆书”这个名称，在当时还没有。直到汉代“隶书”出现以后，才把这种文字称为“篆书”。因此，篆书是相对隶书而言的。小篆正式通行的时间不长。汉代就已不常用了，但是两千多年来，印章一直用小篆镌刻，篆刻是我国的传统艺术之一。

五、隶书

秦代有两次文字改革，一是统一文字，由大篆改为小篆；二是使用了较小篆潦草些的隶书。这是第二块里程碑——文字发展摆脱像形性。

1、产生

隶书是从小篆脱胎出来的。始于秦朝，经过两汉231年（前206—25）的演变，到汉代才臻于成熟。隶书是汉代的主要通行书体。这样说来，隶书可分秦隶，汉隶两个发展阶段，又称古隶和今隶。

早期的秦隶，实际上是小篆的辅助字体，是秦统一后因为政务繁忙，“奏事繁多，篆书难成”而产生的一种应急字体，是统一于民间不登大雅之堂的俗体。秦代正式书体还是小篆。秦隶实际上就是草篆，线条较小篆简直变弧线为直线，变圆转为方折，有一定的粗细变化。这样书写起来就方便多了。据说开始用这种字体书写的是处理徒隶之事的文书。

晋代卫桓《四体书势》“秦既用等比例，奏事繁多，篆字难成，即令隶书人佐书，曰隶字，汉因行之……隶书者，篆之捷也。”

唐代张怀 《十体书断》“秦造隶书，以赴急速，为官司刑狱用之，余尚用小篆写。” 对“隶书”这个名称，历来说法不一。有的说，这种书体首先在当时官府中办普通文书的徒隶（管狱讼的小官吏）中流行开来，所以叫隶书，并指名说是程邈（本是囚犯，因对文字改革有贡献，释出任御吏）所造，只能说是搜集整理隶书的人。

从“隶”字本义看，《说文》“隶，附着也”；《后汉书·冯异传》则训“属”，今仍有这个意义，并有“隶属”一词。《晋书·卫恒传》《说文·弃》及殷注，都以隶是“佐助篆所不能”的。所以说，隶书是小篆的辅助字体，因其书写简便快速，可以辅助篆书，也叫“左（佐）书”。

汉隶是西汉200年间，处于演进过程中，基本上沿用秦隶，还没定型。西汉后期的简牍中的文字，才见到常有明显的“蚕头燕尾”特征的隶书，到了东汉，隶书才最后成熟。其明显特征就是横画中取一长笔，形成“蚕头燕尾”的特征了。

2、字迹

秦隶究竟是什么样子，很难断言。因秦的竹木简书，现尚未发现。今传秦度量衡上的和若干兵器上的刻文，和《泰山刻石》等比较起来，无疑是草率急就的草篆，还没有点画俯仰之势。

东汉碑刻《乙瑛碑》婉丽古雅，横画的燕尾与捺脚的波尾交待得十分清楚，有成熟隶书的明显特征。《礼器碑》文静，温雅，整体瘦劲挺拔，画细处不见其薄，画粗处不嫌其臃。

3、特点

a、点画转写线条

汉隶用点横竖撇捺等笔画转写小篆曲折宛转的线条。整个字体棱角鲜明，方正平直，字形由长圆变成扁方。这种变化称谓“隶变”。这极大的摆脱了线条的束缚，打破了古文字象形系统，使汉字的象形图画面貌基本消失，奠定了现行文字的基础，使之变成纯符号性质的文字。

b、笔势飞扬成波势

“蚕头燕尾”是隶书的主要特点。“蚕头”指起笔处重而秃，呈方圆；“燕尾”指收笔处轻而上翘，拖一个捺状的尾巴。如有的横画和平捺要挑起，呈波状。但在隶书中强调“燕为双飞”即在一个字的结构中，只允许主要笔画出锋，挑出“燕尾”状，其它诸笔都成秃笔，以方为主，一住即收。

撇和捺也要挑起来，形成左右飞扬之势。撇捺做慢弯形，尾部尖细，捺角向上推，呈波势。

这样，整个字体上下收紧，左右舒展，以主笔“蚕头燕尾”贯穿字中。魏晋时代，汉隶又叫“八分”，指的就是笔势波磔，向左右分开，象“八”字形状一样，左右分散。

隶书，无论是平平展展的，还是翩翩飞动的，由于字形较扁，总比等比例书看上去安稳。隶书出现是汉字形体发展上的一次大改革，是汉字发展史上的一个转折点，结束了古文字时代，开创今文字新的时期，有划时代的意义。

六、楷书

楷书，也叫“真书”或“正书”。楷是规矩，整齐，楷模的意思，是说这种字体可作为法式，模范，即标准字体。

1、产生

楷书是由隶书演变而来的。兴于汉末，盛于魏晋南北朝。直到现在，仍是汉字的标准字体，已有近2000年的历史了。

东汉，三国魏时的书法家钟繇的小楷《贺捷表》，虽还没有摆脱隶书笔意。但已是今天见到的最早的楷书了，是由隶向楷过渡的典型作品。其主要横画已失去了“蚕头燕尾”特征，撇捺已成锐势，但还存在隶书遗意。有的捺画还顺势飘扬作波磔。撇捺仍向左右飞扬。东晋被称为“书圣”的王羲之的小楷作品《黄庭坚》《乐毅论》改变了钟繇变汉隶为楷书后仍存有