以下哪些是汉唐古典舞流派的语言特征

恢宏，富丽。

长久以来，舞蹈界对于汉唐古典舞究竟算作流派还是一种风格一直有所争议。虽然主流意识认为目前中，古典舞主要分为“身韵流派”“敦煌流派"“汉唐流派"和“昆舞流派"这四大流派，但其究竟构不构成流派没有比较明确的理论支撑。

很多朋友会喜欢一些古典舞，但是对他们的一些知识并不是很了解，比如汉唐古典舞又称为什么乐舞？汉唐古典舞又称为中华乐舞，汉唐古典舞和汉唐舞不是一个意思，很多学者将汉代唐代的舞蹈统称为汉唐舞，而汉唐古典舞是孙颖教授为复原中国古代舞蹈原貌，从古代文献、绘画中发掘其特点，以民间音乐、舞蹈及古代丰富的历史艺术结合编创的汉唐古典舞蹈。比如《谢公屐》表现出的仕风精神，还有《踏歌》里的雅致气韵，使其赋予文人想象中的古典气质、古典风韵，从而为中国古典舞的传衍精神作出了很扎实的铺垫。

汉唐舞中的袖子分类如下：

1、长袖

汉唐古典舞《飞虹对鼓》，使用的是一丈长的长袖。

2、小袖

汉唐古典舞《踏歌》的袖子只长出手指尖一尺，被称为小袖。

3、宽袖

汉唐古典舞《谢公履》和《楚腰》使用的是博袍宽袖。

袖舞是中国舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素，具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。袖的分类在舞蹈服饰中，大小不等，长短不一，肥瘦不均的袖子，成为了舞者表现思想，抒发情感的身体延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表现方式，也有不同 的使用方法。

汉服：

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心。

通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

以上内容参考 -汉服

古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。