宫崎骏的风格是什么？

宫崎骏本人多次表达反战主张，他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动 ，出品的动漫**以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜  。受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

扩展资料：

宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。

或许宫崎骏这样做的目的在于：他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。

或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。

-宫崎骏

这几天宫崎骏老爷子的动画**《千与千寻》正在热映，不过这部片子对幼儿园年龄的大部分孩子可能还看不太懂，本文主要针对幼儿园和小学三年级以下的孩子，推荐两部容易有共鸣的宫崎骏动画**。

文中超多可爱的动图哦，准备好接收~~

在回顾创作生涯时，宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”于是，他用作品传达常日不被察觉的美好，在这世界上留了一处温暖的角落，等着我们哪天逃离，去那里找寻面对现实的勇气。

这个世界值得我们活下去。

希望孩子们都能在这些唯美的动画里感受到生活的美好~

从心出发的动画大师

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者。因此，他的动画里常见很多深刻的主题，让成人也为之着迷，陷入深思。

宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。他的作品之所以能超越国界产生影响，在于他把动画提升到了人文高度。环保、和平、成长是永恒的主题，人与自然的和谐几乎贯穿在每部影片中。在成长这场旅程里，作为主角的女孩虽然不完美，但她们勇敢灵动，拥有自我救赎、甚至执着改变世界的力量。

而其中的音乐也让人印象深刻。久石让的配乐完美诠释了宫崎骏的画面，宫崎骏的动画也让久石让的音乐广为人知。

あの夏へ久石譲 - 千と千寻の神隠し サウンドトラック

宫崎骏的大部分动画，都渗透了他自己对世界对社会、对人生的思考，作为大人，也不一定能够全部理解。而下面这两部作品，对于孩子来说并不是太深奥，尽情享受大师带给孩子的盛宴吧！

《悬崖上的金鱼姬》

《悬崖上的金鱼公主》由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的长篇动画**，影片于2008年7月19日在日本首映。

故事描述一个住在深海里的人鱼波妞，为了跟小男孩宗介一同生活，一心一意想变成人类；同时也描述了五岁大的宗介如何信守承诺的故事。

剧情简介：

五岁的宗介与妈妈理莎，住在一个靠海小村庄的山崖上。身为船长的爸爸长年出海，留下宗介与妈妈相依为命。因此五岁的宗介从小就超龄的懂事，也知道自己必须担起家中的责任，要代替父亲照顾妈妈。一天当他在山崖下岩石遍布的海滩上玩耍，他拾回了一只头困在玻璃瓶里的人鱼波妞，宗介救出波妞并且将她养在一个绿色的塑胶水桶里。

波妞与宗介相互着迷。宗介跟波妞说：“别担心，我会保护你、好好照顾你！”，但是波妞的父亲魔法师藤本，逼着波妞跟他回海里。波妞坚决不肯并开始大吵大闹，她心意已决，要变成人类小女孩回到宗介的身边，于是波妞竟然决定离家出走！就在她离家之前，波妞把爸爸最珍藏的“生命之水”倒到海水里。这个举动造成极大的动荡，海平面开始快速上升，波妞的妹妹们都变成了鱼形的巨大海浪并吞噬了宗介住的小镇，还差点连宗介山崖上的家都波及。

这部**剧情简单，没有成年人太复杂的思想。故事情节温馨感人，不失浪漫情节。这部动画告诉我们爱也许只是两人傻乎乎的对视一天，递一个面包，为对方做一件很简单的事，这部动画教会我们如何去爱。

《龙猫》

《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画**，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。

该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。

剧情简介：

为了方便妻子草壁靖子养病，草壁达郎决定带着两个女儿草壁皋月和草壁米搬到草壁靖子所在疗养院附近的乡下，父女三人入住了一间年久失修的老房子。**妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。

一天，妹妹草壁米和姐姐草壁皋月吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈，途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于龙猫。善良而温和的龙猫唤来猫巴士，载着姐姐找到 了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

该片是一部能治愈人心的**，也可以看出来宫崎骏的内心世界还保留着一份童真。他用孩子的眼睛来看这个世界，让这个世界充满温馨。

引言：宫崎骏的动漫非常让大家喜欢，他所创造的**都非常的有意思，而且在这些**中有很多令人羡慕的爱情，也有令人感到遗憾的爱情。在宫崎骏的作品中出现过15对情侣，这15对情侣的爱情故事，让大家久久不能忘怀。

一、15对情侣中最喜欢那一对情侣

在宫崎骏创造的这15对情侣中，最让小编喜欢的应该就是哈尔的移动城堡中的苏菲和哈尔。这个**讲述的是18岁的苏菲，因为得罪了女巫背变成了90岁的老太婆，她惊恐的掏出了家里进入了一座可以移动的城堡，认识了懂魔法的哈尔。经历过一段平静的日子之后，苏菲渐渐的找到了自己也被哈尔所吸引。最后两人一起经历了很多的事情，最终苏菲和哈尔一起过上了和平而幸福的生活。

二、相互的救赎

之所以会喜欢这一对情侣是因为小编觉得。苏菲和哈尔的相遇和相恋整个过程，是一个相互救赎的过程。他们都在最开始的时候遇到了很多的问题，可是在相互救赎中最终走到了一起，这样的爱情是让人非常羡慕的。也是因为他们的相遇才有了最好的结果，如果他们并没有相遇，那么结果则完全不同，也许苏菲就会永远的被诅咒，也一直一个老太婆的面貌悲伤的死去而哈尔也会在战争中失去生命。可是他们却相遇了成为了彼此的救赎，最后幸福的生活到了一起。

三、宫崎骏的浪漫

作为这些**的创造者宫崎骏无疑是一个浪漫的人，他的画风和很多动画**的画风都不一样，但是他的画风却受到了大家的喜欢，所有宫崎骏的**，都透露着一种舒适宁静，尽管主角总会遇到各种各样的困难，结局也不一定都是美好的，可是却总让人觉得内心非常的平和安静。

我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。

我最喜欢宫崎骏的 悬崖上的金鱼姬

这部动漫，主角设定是五岁的宗介和波妞，设定在小孩子身上，一切才都是那样自然的单纯美好，小孩子清澈的眼睛看到的都是这个世界的美好，尽管有时会因为现实的规则不得不妥协，但他们还是会用自己的方式守护美好的东西，就像宗介第一次在海边见到波妞，在不让带小动物的幼儿园，仍偷偷的小心翼翼的照顾波妞，守护波妞。

父亲航海回不来，五岁的宗介安慰母亲丽莎。宗介身上有很多闪闪发光的东西，宫崎骏总是善于以孩子的口吻给成年人传递一些这个世界最基本的但仍需坚持的品质。影片还提到了环保问题，人们大肆制造工业垃圾，排放进大海，污染了大海，以至于许多海里的生物无法生存下去。

影片中有一个小细节特别打动我:  波妞踏着浪经历千辛万苦终于来到宗介的身边，后来吃面吃着吃着就困了，两脚朝天倒在沙发上睡着了。宗介问妈妈:“波妞是从很远很远的地方来的吧”是啊，波妞从很远很远的地方来，愿意经历各种风浪就是为了见到宗介。

这是我见过的最单纯也最美好的事了。不管是宗介还是波妞都是被爱养大的孩子，即使是他们长大之后，也依旧会成为一个自信而阳光的人。所以，他们总能够治愈我们成年人的世界。

网友评论“宫崎骏总是善于以孩子的口吻给成年人传递一些这个世界最基本的但仍需坚持的品质。”

即使，这个世界真的很糟糕，我们依然执着地想要记住温暖，美好的世界。

我们每一个人从前都是“小孩”，而慢慢长大，我们却遗失了从前的样子，变成了小时候讨厌的大人。我们从不拒绝成长，也从不接受“老去”。

波妞爱宗介，宗介爱波妞。

宫崎骏的动漫如下：

1、《千与千寻》

这是一部经典治愈制作，描写了关于爱情、亲情、人性欲望等。表面上的故事就很简单了，就是一个小女孩的奇幻冒险，最终回归于现实生活。可是那段难忘的记忆会一直在她的心里。

2、《天空之城》

这部动漫算是宫崎骏早期的作品，1986年在日本上映，主角是天空之城的公主希达，她拥有天空之城的飞行石，想去天空之城的海盗和海军知道了这个秘密后就一直追赶着希达，在希达逃亡的路上遇到了小男孩巴鲁，最后二人迫于无奈只能跟海盗和海军一起寻找天空之城。在这部**里面，宫崎骏为我们造了一场梦，让我们看明白了追梦路上不同人的不同人生。

3、《龙猫》

宫崎骏动漫《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。

4、《哈尔的移动城堡》

哈尔可以说是宫崎骏作品中最帅的男主之一，不能与人相恋的他，爱上了人类女主。人类女主被施了魔法，才18岁却变成了90岁的老太婆。两人在这个动乱的年代，谱写了一曲感人的战地恋歌。

5、《魔女宅急便》

这是一部关于魔法少女的故事，琪琪离开家乡独自修行，想独立生活的她却遇到了困难。可是她并没有向现实生活妥协，利用自己的飞行魔法开始了快递业务。主题是女孩与梦想吧，以及友情。

6、《幽灵公主》

宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复。它展示出来的就我们人类和自然如何和谐相处的问题，人与动物之间并非水活不容，大多时候是可以互相帮助的。一方予求有度，一方自制宽容。

7、《百变狸猫》

百变狸猫这部作品，情节和细节都把控得很好，有笑点也有泪点，结局有点无奈却又有点温暖。整部**其实都充满了轻松愉快的感觉，但是看的人却又高兴不起来，因为它反映出来的，正是环保这个问题。

8、《风之谷》

故事讲述的是在一片腐海森林的旁边，居住着一群御风而行的人类，女主娜乌西卡和族人靠着海风的力量抵御着有毒孢子的侵蚀，过着平静祥和的生活。然而，工业战争之火烧到了这里，面对西方强国的霸权以及猛怪重现人间，一场战火在所难免。

9、《悬崖上的金鱼姬》

其实这是一部非常纯粹的动画**，这里面并没有人鱼公主里的那种悲情渲染，也从来没有尝试着给人留下什么深沉的人性思考。这部动漫作品仅仅只是描绘出了宫崎骏那充满了童真的世界，带着对环境保护的主题，从而呈现了一场献给孩子的光影童话。而且这部动漫作品的质朴与怀旧，还帮孩子们找回了逝去的童真。

10、《红猪》

极赋浪漫主义色彩的作品，影片改编自宫崎骏漫画作品《飞行艇时代》，影片主要讲述了被自己诅咒而变成猪的主人公打击空中劫匪，保护身边的人的故事。**中情感的缔结是那么纯粹，使哀而不伤的温情由内而外的弥散于光影的艺术间，构筑了翱翔于空的不凡人生，《红猪》犹如一篇浪漫抒情的自由童话，沁人心脾，憧憬爱情。

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外）。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”（人民网评）。

创办吉卜力工作室部分作品：

1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导**动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。

1986年，宫崎骏执导动画**《天空之城》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。

1988年，宫崎骏执导的动画**《龙猫》放映。后吉卜力工作室将工作室logo以该片中的登场角色龙猫来设计。

1故事内涵

这部动漫使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵，比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指哈尔流浪的心。移动城堡是火魔卡尔西法移动的，卡尔西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是哈尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

移动城堡是火魔卡尔西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是哈尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来哈尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在哈尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……

本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对哈尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到哈尔的移动城堡，为哈尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为哈尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角哈尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。哈尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。原著中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把哈尔的老师萨里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为了一部反战**。宫崎骏本人一贯反战，看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。

宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

2哈尔

哈尔是宫崎骏作品中最唯美的角色，是一个为世所不容的理想主义者。

哈尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，哈尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，哈尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，哈尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。哈尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。

哈尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，哈尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”哈尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给哈尔，哈尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，哈尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，哈尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。

哈尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。在王宫，面对强敌萨里曼夫人，哈尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向萨里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。

只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，哈尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把哈尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了哈尔孩子气的一面。

哈尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。城堡是哈尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明哈尔的意志非常消沉。但是，哈尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。

影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被哈尔拿走了，好可怕！”传说中哈尔是个恶魔，人人谈虎色变。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师萨里曼夫人也认为哈尔非常危险。但作为和哈尔朝夕相处的人，苏菲深信哈尔不是坏人，可是为什么所有人都把哈尔说得那么可怕呢？

影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上哈尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是哈尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是哈尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的哈尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。

高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩哈尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，哈尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当哈尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“哈尔，卡尔西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。哈尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。

在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。哈尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见哈尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：“哈尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。

然后，苏菲解除了哈尔和卡尔西法的契约，把心脏塞回哈尔的心房。哈尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是哈尔那团孤愤叛逆的心火，而是哈尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。

每个理想主义者心中，都有一个哈尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

3对白

苏菲回到哈尔的童年时期，亲眼目睹哈尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。

举个例子，在王宫，萨里曼夫人对苏菲说：“他（哈尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，哈尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。哈尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”

这番话开头部分有点玄奥。萨里曼夫人一口咬定哈尔的心是被恶魔夺走了，哈尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。萨里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果哈尔再不来王宫报到，她将废除哈尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。

虽然苏菲尚不了解哈尔和火魔卡尔西法之间是怎么回事，但出于对哈尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：“我终于知道哈尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说哈尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。哈尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”

请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了哈尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为哈尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。

这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿融入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。

说到这，火魔卡尔西法隐喻什么？他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，哈尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡尔西法其实是哈尔心头的梦想之火。

那么，哈尔的梦想是什么呢？片中萨里曼夫人说，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，哈尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了萨里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。哈尔的梦想，就是自由及和平。

在影片中，卡尔西法被称为“恶魔”，不仅萨里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡尔西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡尔西法是哈尔和苏菲的朋友，他是哈尔心头的梦想之火，但世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想，倒也不无道理:理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。

虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，哈尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，哈尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡尔西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！哈尔，你不能去，留在这里！”哈尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡尔西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”哈尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。

一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底哈尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见哈尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡尔西法搬家招回哈尔。她说：“只要我们还呆在这里，哈尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”

苏菲的意思是，她不想要哈尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要哈尔和敌人死缠烂打，她宁可哈尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如哈尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢哈尔。

以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

4情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，哈尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。哈尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着哈尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。

片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，哈尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。

另一个情境是哈尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。

本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。

在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是哈尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。

夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。哈尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。

哈尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，哈尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄哈尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出哈尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。

有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是哈尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡尔西法说话。房间里光线昏暗，哈尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡尔西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡尔西法就是哈尔的心火，哈尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的哈尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。

更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到哈尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“哈尔，是哈尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师哈尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到哈尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

5结束语

影片的结尾有点问题。萨里曼夫人看见哈尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。

但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何**都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。

在过去的半个世纪，几代先锋的**人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等**大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的**必须晦涩，如《哈尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意**。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。

那么，成功的诀窍是什么？

第一就是塑造人物。哈尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意**，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的**通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《哈尔的移动城堡》丰富深刻。

其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。

最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的哈尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和**艺术的结合，动画比真人**更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。

我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的**里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

——摘自豆瓣网友影评

在开始聆听天空之城的音乐时，柔和的旋律和动人的旋律都让我对它产生了浓厚的兴趣。众所周知，天空之城的旋律和音调很简单，但同时，让人感觉心中都有自己的天空之城。宫崎骏老爷爷给我们带来很美好的幻想空间，我们都知道宫崎骏的动画都是环保主义作品，那《天空之城》这部动画给我们带来哪些含义呢？

《天空之城》充满浪漫主义色彩，在这部童话动画影片中体现了现实。它充满了哲学思想，这是宫崎骏导演自己对世界的思考的精髓，让人们在看**时感叹不已。在这样一个浮华的世界里，仍然有人以这样一种纯粹的方式表达他们的想法，而对于宫崎骏本人，我也越来越钦佩这一点。

天空之城是一个虚无的城市，是一个充满美好梦想和希望的地方。它是追求真理、善良和希望的地方，而对于野心勃勃的人来说，它只是实现统治梦想的工具。

根必须扎根在土壤中，随风生存，和种子过冬，用鸟的歌声来歌颂春天。无论你有多么惊人的武器，无论你有多少可怜的机器人，只要你离开这个土地，你就无法生存。这是宫崎骏本人在天空之城所揭示的一个秘密，也是天空之城拉普塔被摧毁并成为传奇之城的原因。

天空之城给了我们很多灵感，但所有的变化都离不开它的祖先。归根结底，它是对真理、善与希望的赞美。我之所以喜欢宫崎骏，正是因为他有一颗追求真理、善良和美丽的心。