关于乐器

木管乐器。其正确的名称应是“次中音双簧管”。此乐器并非起源于英国，名称的起源现已无可查考。英国管的形状早期呈角状，其原文名称中的“horn”(号角)可能由此而来。1839年由法国的乐器制作者布罗(Henri Brod)改革成现在的形制。英国管比双簧管低一个五度。乐器的键和演奏指法都与双簧管相同；头部有一金属弯管与簧哨相接，以方便演奏，尾部呈球状。整个乐器比双簧管稍长。音域为G-a2(实际发音)。英国管是管弦乐队的乐器；也适用于室内乐的木管声部。音色柔和圆润，富有田园风味，有时略带忧伤。在管弦乐曲中著名的声部有德沃夏克的《自新大陆》交响曲(1893)；弗朗克的d小调交响曲(1888)；柏辽兹的《罗马狂欢节》(1844)等。尚有多尼采蒂的英国管小协奏曲(1817)、欣德米特的英国管奏鸣曲(1941)等。

大管(fagotto，意；bassoon，英)

木管乐器。是木管乐器组中的低音乐器。木制；分四截；翼节、底节、长节、管尾，另有一组金属制的弯形接管连接吹嘴。由于乐器太长，所以翼节和长节叠起，用底节连在一起。大管有较宽的音域，有4个八度：bB1-c3。高低音区的音色较为均衡一致。但最低部分的五度内气息消耗大，只能奏强音；最高部分的五度内发音较“紧”。大管能灵活地奏出断音和连音，有较大的力度变化能力。在管弦乐队中常担任木管声部中的低音部分；也常演奏独奏的片段；经常与圆号配合使用，两者音色极为融合。大管是在17世纪时从库塔尔双簧管发展而成。至19世纪时分为两种形制：德国式和法国式。两式之间的区别主要是指键系统不同，在外形上差别不大。除法国外，其他地方多用德国式。莫扎特作有大管协奏曲(K191)，韦伯也作有大管协奏曲(op75)；欣德米特作有大管奏鸣曲(1938)。

单簧管(clarinetto，意；clarinet，英)

木管乐器。用木制或胶木制成，偶有用金属制作。一般分5截：管嘴、小筒、上段管身(左手演奏部分)、下段管身(右手演奏部分)、管尾。管嘴削尖成鸟喙状，簧片用苇竹制成，用“哨片箍”固定于管嘴背面。演奏者口含管嘴上端吹奏。单簧管管径为圆柱体，属半闭管乐器。第一个泛音是十二度，不能用超吹获得偶数谐音；因此指键的设计很复杂，有不同的系统。法国和说英语的国家一般采用伯姆体系。单簧管为移调乐器，最常用的为降B调，记谱音比实际发音高大二度。音域为g-降e4(实际发音)。单簧管前身是沙吕莫管，在欧洲17世纪末至18世纪初，沙吕莫管逐渐被单簧管代替。在18世纪间德国乐器制造家JC登纳(Johann Christoph Denner，1655~1707)及其子J登纳(Jacob Denner，1681~1735)等在单簧管上加超吹键和两个指键，音域增至两个八度以上，但仍不能演奏所有的调。1843年法国单簧管演奏家克洛塞(Hyacinthe Eleonore Klose，1808~80)将伯姆体系用于单簧管，结构日益完善。单簧管除常用的降B调外，其次为A调。另有降E调单簧管，音域比降B调单簧管高四度。单簧管普遍使用于军乐队，也用于管弦乐队。bE调单簧管用于R施特劳斯的《英雄生涯》(1898)和斯特拉文斯基的《春之祭》(1913)等。

短笛(flauto piccolo，意；piccolo，英)

横吹木管乐器。意大利语原意为小长笛。发音比长笛高一个八度。是木管乐器中的最高音乐器。音域为d2-d4。声音有穿透力。用于管弦乐队和军乐队。

长笛(flauto，意；flute，英)

横吹木管乐器。早期为木制，现在多用银或其他金属制成。管身为圆柱形直筒；分三截：管头、管身、管尾。管头一端封闭，侧面开吹孔，附有突起的边饰，演奏时送气冲击孔锐边激起管内气柱振动发声；管头和管身接合处可伸缩，以调整音高。有音孔十多个，键及连杆二十多个。长笛是木管乐器声部中的高音乐器，音域为c1-c3。有的长笛低音可吹奏b音；高音有时可达#c4、d4、降e4。最低的一个八度自然地吹奏，第二个八度用超吹，第三个八度用交错指法和超吹演奏。长笛的低音区较弱，音色柔和；高音区明亮而有穿透力。比之其他木管乐器，长笛较为灵活，每个音都可奏出颤音，较易于吹奏双吐、三吐、滚吹和快速经过句。长笛的起源较早，古代的苏美尔、埃及、墨西哥、秘鲁和中国的河姆渡都曾有过不同形状、构造简单的笛子。在欧洲的中世纪(500~1450)和文艺复兴(1438~1650)时期至巴洛克时期，横吹笛一直使用于军乐队中；当时乐队中使用的是竖笛，像JS巴赫、亨德尔等人乐谱中的“flauto”指的是竖笛，如要用长笛，则标出“横笛”(flauto traverso，traverso)。最早在乐队中使用长笛的大概是吕利，在海顿以后长笛才成为乐队中的正式乐器。早期的长笛构造简单，只有一个吹孔和若干按孔，1677年开始加键，后经T伯姆几度改革，于1847年定型，成为现代的长笛。长笛用于管弦乐队、军乐队，也用作独奏乐器。

竖笛(recorder)

木管乐器。由哨嘴和略呈锥形的管身组成。管身内壁亦为锥形，上粗下细。有8个按孔(正面7个，后面1个为拇指按孔)。音域一般为两个八度。按照尺寸和音域的不同分为四种：高音竖笛，音域为c2-d4；中音竖笛，音域为f1-g3；次中音竖笛，音域为c1-d3；低音竖笛，音域为f-g2。高音竖笛由哨嘴和管身两截组成；中音和次中音竖笛分三截，哨嘴一截，管身两截；低音竖笛分四截，哨嘴两截，管身两截。竖笛的音色轻柔，很早就流行于欧洲，在文艺复兴时期是主要乐器之一，有全部由竖笛组成的乐队。在巴洛克音乐中，竖笛仍然是常用的乐器，合奏曲中有竖笛组成的声部。当时称竖笛为长笛(flauto)，而今天称为长笛的乐器当时称为“横笛”(flauto traverso)，以资区别。JS巴赫时代的作曲家在总谱上标的flauto常指竖笛而不是长笛。1750年以后，竖笛的地位逐渐被长笛所取代，长笛有更大的力度变化，音域较宽，表现力较强，更适应古典乐派和浪漫乐派作品的需要。20世纪后，竖笛又有流行的趋势。由于它容易演奏，较多作为家庭乐器和使用于少年乐队中。

排箫(panpipes)

吹管乐器。由长短不等的管子，按音高顺序排列，固定在一起。在管子的一段吹气而发音，每管只能发出一个音高。管子下端多是封闭的，但也有不封闭的。这种乐器甚为古老，欧、亚、美洲都有发现。材料有石、陶、木、金属、竹、芦苇多种；排列形式多样，但多数为从最长依次排列到最短。

中国古代称该乐器为“萧”。《诗经·周颂·有瞽》中“萧管备举，喤喤阙声”，即指排箫。并称管子下端封闭者为“底萧”，不封闭者为“洞箫”。唐宋以后单管竖吹的萧日渐流行，遂将旧制称为排箫，《世本》曰：“萧，舜所造。其形参象凤翼，十管，长二尺。”《博雅》曰：“萧，大者二十四管，无底；小者十六管，有底。”湖北随曾侯乙墓(约前433)出土的排箫为竹制，十三管，按长短依次排列，最长者225厘米，最短者51厘米，是目前发现年代最早的实物。

古希腊称该乐器为“绪任克斯”(syrinx)，系根据希腊神话而来：山林水泽之神绪任克斯为逃避牧神潘(Pan)的追求，化为芦苇。牧神为之神伤，削芦管而制成此种乐器。排箫的名称(panpipes)直译是“牧神之管”，即由此而来。在东欧一些国家，如罗马尼亚和匈牙利，排箫现在仍是很流行的民间乐器。拉丁美洲的秘鲁称此为“安塔拉”(antara)，玻利维亚称为“西库”(sicu)。它也是印第安人最古老的乐器之一，管子从6根至17根不等，形制多样。

尺八

I．中国古代直吹管乐器。因管长一尺八寸(合今575~58厘米)而得名。竹制，上端有一斜切成月牙形的吹口，管身开6个按音孔，前5后1《新唐书·礼乐十一》(1060)记载燕乐的伴奏乐队中就有尺八。

II．中国福建南音所用的洞箫，亦称“南音八尺”，直吹，管筒比一般洞箫粗，竹制，管长严格规定为一尺八寸。十目九节，管身开6个按音孔，前5后1。上端一目处开V形吹口。音域为d1~b2。在福建南音中，与琵琶配合，同人声融为一体。除奏曲调和加花、变奏之外，还常在乐句或乐逗之前奏装饰音、倚音，起导入乐句的作用。近年来也用于独奏。

III．日本直槌管乐器。唐代(618~907)时由中国传入，在日本其形制有所变化。大体可分为5种，即“古代尺八”(亦称雅乐尺八)、“普化尺八”、“一节切尺八”、“多孔尺八”和“现代尺八”。既可独奏，亦可对奏，还常与筝、三味线合奏。

奥卡里纳(ocarina，意)

吹奏乐器。由椭圆形的管身和一个哨子形的吹嘴组成，多为陶制。有10个按孔，其中两个是拇指按孔。在亚、非各地出现甚早；在欧洲于1860年出现于意大利，有不同的尺寸，数个组成一套。音域一般为1个半八度。

西塔尔(sitar，印度)

拨弦乐器。用于演奏印度和巴基斯坦传统音乐。用剖开的葫芦蒙上薄木板作为共鸣箱，接以柚木制的长琴颈制成。装有20多片金属制成的品，全长约90厘米。品可上下移动，以适应演奏各种拉伽。张弦6~7条。其中4条弦奏曲调，定音为C-G-c-f(次序与维纳相反)；其它2或3条弦奏节奏。另外尚有十几条共鸣弦，从琴马下面通过；演奏时与曲调弦应和，产生独特的音响。有的西塔尔在琴颈上端后面装置一个小葫芦，以加强共鸣。西塔尔音色柔美，具有高度发展的演奏技巧和丰富的表现力。在同一品上可以推或拉琴弦，使音升高四度。装饰音和滑音的运用也很突出。演奏西塔尔时常用坦布拉作为伴音乐器。西塔尔又常与坦布拉鼓合奏。

理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。

理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。理查德·克莱德曼浪漫的钢琴诗人法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界，也与中国结下了情谊。理查德·克莱德曼这个蓝眼睛的钢琴诗人，还与许多中国朋友结成“异国情”。其中，还有三个小朋友呢，你想知道他们的名字吗？别急，故事要从头慢慢说起。

a 心曲

1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。

早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。

4岁时，理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。

爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。

理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

b 爱的乐章

在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。

12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。

16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。

经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。

通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《致爱丽丝》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。

从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”

c 异国情

音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。

小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。

南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。

d 爱的旋律

通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。

理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。