介绍一下"宝莱坞",多谢

宝莱坞

宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的广受欢迎的**工业基地的别名。尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，看上去“宝莱坞”还是会被继续沿用下去，甚至在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。

宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Urdu)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。一些**还被制成两种或三种语言的版本（使用不同语言的字幕，或者不同的音轨）。

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地(泰米尔语 - Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等)构成了印度的庞大**业，每年出产的**数量和售出的**票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

影片类别

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宝莱坞的**通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面 -- 一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”**，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些**实来是各种东西的混和体。

影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。

当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的**），但这些**往往在票房不敌口味更大众化的**。然而，宝莱坞正在转变。目前的**正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度**。

应该指出的是，符合大众口味的**中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞**的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala**的影片来。

宝莱坞歌舞

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**音乐在这里被称作''filmi''。（来自印地语，意为“**的”）。

很多演员，尤其是如今的演员，都是很好的舞蹈家，但却很少有演员同时是歌手的。于是影片中的歌曲通常由专业的歌手根据演员的唇形单独录制。

录音歌手会出现在片头的显著位置，并且有着自己的支持者。这些歌迷会去观看没有什么出色之处的影片，只为听到他们喜爱的歌手的歌声。**音乐的作曲者，即音乐总监，也是家喻户晓的人物，他们的歌曲往往可以决定一个**的成败。

宝莱坞**中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根据印度舞蹈编排的：古典风格的舞蹈，历史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在当代**里，印度舞蹈的元素开始和西方舞蹈风格（如MTV和百老汇音乐剧中的）相融合，不过纯粹的西方流行和印度古典舞蹈接连出现在同一部**中的情景也不在少数。通常男女主角分别与同性的伴舞一同表演。而男女主角的双人舞则都在美丽的自然风光中或者雄伟的建筑里进行。这种场景被称作“图画化”。而瑞士是这种场景的一个热门外景地——主要因为阿尔卑斯山谷的风貌令人想起克什米尔。虽然被很多人认为是印度最美丽的地区，克什米尔从相当长时间之前开始就由于暴力冲突而成了禁区。

歌曲的歌词以不同方式联系着**中的情节。一些时候，歌曲被加进了剧情当中，这样演员就有演唱的理由；另外一些时候，歌曲是演员思想的一种外化，或者预示着接下来要发生的事件——这种事件通常是两个角色坠入爱河。

对白和歌词

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**对白和歌曲的歌词通常由不同的人写成。对白通常使用印地语，诗歌部分使用乌尔都语。现在的主流影片更加入了很多的英语成分。这些通常感情夸张富戏剧性的对白中，大量被提及的是神、家庭、母亲和自我牺牲。

在1975年的**Deewar里，匪徒Vijay和他的亲生兄弟警察Ravi的对话：

::Vijay: 我们的生活都是从同一个地方开始的 -- 再看看我的现在和你的现在。我有车，房子，钱 -- 你有什么？

::<停顿>

::Ravi: 我有母亲。

曲作者总是喜欢某些特定的词作者，以致于词作者和曲作者被当成是一个小组看待。歌词一般都是关于爱情的。宝莱坞的歌词，尤其是老**里面，频繁的用乌尔都语或印度斯坦语里面丰富而优雅的各种阿拉伯和波斯外来语。下面是一个例子，1983年的**"英雄"(Hero)，由伟大的词作者Anand Bakshi作词。

::''Bichhdey abhi to hum, bas kal parso,''

::''jiyoongi main kaisey, is haal mein barson''

::''Maut na aayi, teri yaad kyon aayi,''

::''Haaye, lambi judaayi!''

::我们刚刚分开了一两天，

::我要怎么再这样过几年？

::死亡没有到来；可为什么对你的记忆却到来了？

::哦，这漫长的分离！

演员

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宝莱坞吸引了印度各地的人前来工作，包括成千上万满心期盼在**业一举成名的演员。模特和选美选手，电视演员，剧场演员甚至普通人都来到孟买，梦想能成为明星。但是和在好莱坞一样，只有极少数人最后能获得成功。

明星们的名气在娱乐界起伏不定，在宝莱坞也不例外。一部**就可以即刻使明星的受欢迎度上升或下降。只有很少一部分人能够成为全国范围的偶像，名气不再受几部**的成功失败所影响，比如Amitabh Bachchan。导演们竭尽全力去争夺当红的明星，因为明星被认为是**成功的保证（虽然这种信心最后不一定真能带来票房的好结果）。影星们也因此一旦受到欢迎就同时接拍几部**来巩固自己的名气地位。Aamir Khan是仅有的几个著名的坚持一次只拍一部**的影星之一。

宝莱坞可以是排外的，与**界业内人士的有关系的人比别人更容易抢到令人垂涎的机会。然而，业内的关系并不能保证长久的成功：竞争是残酷的，如果后辈们不能获得票房的成功，他们的事业也就会步伐踉跄。

著名的**家族：

Kapoor家族 (Prithviraj Kapoor, Raj Kapoor, Shammi Kapoor, Shashi Kapoor, Randhir Kapoor, Rishi Kapoor, Rajiv Kapoor, Karisma Kapoor, Kareena Kapoor)

Deols家族 (Dharmendra, Hema Malini, Sunny Deol, Bobby Deol, Esha Deol , Abhey Deol)

Khannas家族 (Twinkle Khanna, Rinke Khanna, Rajesh Khanna, Dimple Kapadia)

Dutts家族 (Nargis, Sunil Dutt, Sunjay Dutt)

Hussains家族 (Tahir Hussain, Amir Khan, Faisal Khan)

Khans家族 (Salim Khan, Helen, Salman Khan, Arbaaz Khan, Sohail Khan)

Samarth-Mukherjee系 (Shobhana Samarth, Nutan, Tanuja, Mohnesh Behl, Tanisha, Kajol, Debrashee Roy, Ram Mukherjee, Rani Mukherji)

Bachchans家族 (Amitabh Bachchan, Abhishek Bachchan, Jaya Bachchan)

资金

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与好莱坞相比，宝莱坞的影片的预算要相对少些。在布景、服装、特效和摄像方面直到1990年代中后期都还不算是世界级的。但随着西方**和电视在印度的普及，宝莱坞提高制作水平的压力也逐渐增加。在海外拍摄的影片在票房所获得的成功使孟买的**人开始周游世界，在澳大利亚，新西兰，英国，欧洲大陆等地进行拍摄。现在，印度的**制作人吸引到了越来越多的资金在印度本地拍摄高成本的影片，比如印度往事(''Lagaan'')，宝莱坞生死恋(''Devdas'')和正在制作的''The Rising''。

宝莱坞**的资金常常来自独立发行人或者少数几个成规模的大**公司。印度的银行一直被禁止为**制作提供贷款，但最近禁令刚刚被解除。由于财政管理不够规范，**制作的有些资金甚至是从非法渠道筹得的。孟买的黑帮制作过**，资助过明星，并且用武力来赢得合约。2000年1月，孟买的黑帮杀手由于Rakesh Roshan拒绝黑帮参与他的影片发行而枪击Roshan。（Roshan是**导演，也是影星Hrithik Roshan的父亲。）2001年印度的警察机关中央调查局(Central Bureau of Investigation)发现**''Chori Chori Chupke Chupke''的资金来自黑社会孟买黑帮(Mumbai underworld)的成员，而收缴了**的全部胶片。

宝莱坞所面临的另外一个问题是对其影片的广泛盗版。盗版DVD常常比**在影院公映还早上市。设在巴基斯坦和印度的工厂生产着成千上万张的盗版DVD，VCD和VHS录像带，并把它们销往全世界。(非法复制在巴基斯坦尤为盛行，由于政府禁止进口印度**，人们只能通过盗版得到它们。）在印度和整个亚洲，有数之不尽的小有线电视公司播出这些影片时，而不付任何报偿。在美国和英国，由印度人开的杂货-香料-音像商店里出售来源不明的录像带和DVD，消费者之间的互相拷贝则使问题更加恶化。

电视，卫星电视和进口**不断的入侵着印度的娱乐市场。过去，宝莱坞的大部分**都能最后盈利，现在则相对少了。与之平衡的是随着宝莱坞得到越来越多的关注，影片也开始从英国、加拿大和美国等西方国家影院所获得票房收入。这些国家的印度移民日渐增多，印度**的市场也随之增长。同时印度**在亚洲和西方国家的“外国”观众也在增加，不过速度则慢些。

这里是一个有趣的好莱坞与宝莱坞的收入对比表： http://wwwbusinessweekcom//magazine/content/02_48/art02_48/a48tab37gif

疑虑

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剽窃指控

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受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功**中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方**乃至其他印度**中抄袭音乐旋律。多数对西方**的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知；而且，许多印度观众本身也不熟悉西方**和曲调。宝莱坞**中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。

http://wwwbollycatcom/是专为宝莱坞的剽窃问题而设的网站。里面列出了上百个被宝莱坞影迷指控抄袭好莱坞**的影片。http://wwwiespanaes/i2fs/收录了对**音乐抄袭的指控和讨论。

性丑闻

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2005年，印度电视台的“全印度通缉”(India's Most Wanted)节目爆出丑闻，几个宝莱坞**人（包括Shakti Kapoor和Aman Verma）被指责向年轻女演员索取性交易。节目称女演员被告知她们只有“合作”才能得到上镜的机会。这种勾当-{}-当然不局限于宝莱坞的红人；全世界的**业都存在着利诱胁迫女演员就范的传言。这个节目所指控的几个人激烈的否认了这些罪名，而绝大多数宝莱坞**公司都对他们表示支持。

宝莱坞的奖项

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印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。

其他的公司（星尘(Stardust)杂志，Zee TV等）后来也加入到颁奖行业中。其中受欢迎的一些奖项包括：

Zee Cine 奖

Star Screen 奖

星尘奖

这些奖项都有精心设置的颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。

奖项中近来新添了IIFA奖。其颁奖典礼在印度国外举行，以吸引海外的印度和外国观众。最近几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。

1973年以来，印度政府出资赞助了“国家**奖”(National Film Awards)，由国家出资的**节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞**，还包括其他地区的**和独立**/艺术**。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。

　　回眸中国动画八十年

　　中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

　　要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。

　　1926年——1949年的中国动画

　　要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的**，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！

　　1950年——1977年的中国动画

　　上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际**节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

　　1977年——1985年的中国动画

　　文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

　　1985年——1995年的中国动画

　　时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的**动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——

　　1995年——1995年的中国动画

　　说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，**动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。

　　[编辑本段]一、艰难的创始期

　　谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

　　[编辑本段]二、民族风格的探寻之路

　　新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

　　中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术**制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

　　建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画**发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画**的出路。” 其实中国早期的动画**也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

　　在1957年，上海美术**厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片**节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画**节特别奖、加拿大多伦多国际动画**节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画**节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材**“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画**相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

　　此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

　　中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

　　可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

　　1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

　　[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展

　　在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

　　综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

　　中国第一部剪纸片

　　1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。

　　中国第一部动画片

　　1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。

　　国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持

　　原因

　　（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。

　　（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。

　　（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。

　　（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。

　　（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。

　　作者：海纳·格兰钦（Rainer Granzin），热爱摄影，绘画，痴迷一切与海洋有关的东西，山地自行车运动爱好者。

　　德国年轻一代出色的音乐家，集多种角色于一身：钢琴家，钢琴即兴演奏家、作曲家、电子音乐编创者。

　　但是他的音乐难以归类：说他属于爵士俱乐部，他又“爵士”得不够；说他属于背景音乐，他的音乐又富于变化；说他属于古典乐派，他又太自由；说是前卫音乐，音乐又太动听；说他是技巧的狂热崇拜者，他又富于感情；说他是浪漫派，音乐又太复杂了！

　　这是一本视听合集，少量的文字记录了一对异国恋人的相识、相恋与相知。而记录这段感情的不仅仅是文字，更是一张张手工制作风格各异的信封。

　　书中展示的五十多个信封，每一封的写法和画法都不一样，没有一个图案是重复的，所用的素材也是丰富多样，有摄影、城市旅游图，琴谱、杂志内页、废旧胶片和信手涂鸦的手绘图形等等。

　　信封的作者是一位年轻的德国音乐家，他要用写信、自己动手做信封这种古老的、非工业化的方式让他们的这段经历成为未来的回忆。当然还有音乐，他的钢琴曲和他恋人的古琴曲。

　　“世界最美的书”制作者、视觉艺术工作者朱嬴椿先生在偶然的机会，见到这些信和信封，为其所传达的强烈的视觉效果震撼，感动于其中反映出的表达情感的方式以及那一份对爱的心思，他不仅担当全书的策划和设计，还细心地标明了信封的制作步骤和制作材料，意在让我们每一个人都去尝试，去试着给我们内心的爱做衣裳，用古老而独特的方式来释放我们的爱

　　介绍下这本书信封(全彩视听合集，“世界最美的书”设计者朱赢椿最新创意作品含CD)(CD一张) 作者:(德国)海纳•格兰钦 插图作者:(德国)海纳·格兰钦 市场价：￥3800 ·出版社：译林出版社 ·页码：66 页码 ·出版日：2008年 ·ISBN：9787544705813 ·版次：1版 ·装帧：平装 ·中文：中文 ·附带品描述：CD一张

死亡之王嘛。。。

**简介：

是什么杀死了我，这还是个秘密。

据我所知，这困惑的浪漫III大约是在2004年底上映，但还有资料显示拍摄于1989年，上映日期距离第二部历时近15年。但是困惑的浪漫II却是1991年的片子，还是以自己的资料为准。 由于没有其他资料介绍人物，影片德文对白没有字幕，我的这一篇可能会有些混乱。 黑色的开头，潦草的手写体英文，把我们带回到了那个只有死亡的世界中。 纯黑的背景，诡异的提琴伴奏夹杂着男人女人痛苦的呻吟，一个全身赤裸的男人翻身，把自己舒展在镜头前。 一个红衣女孩在纸上写下了“Der TodesKing”（德语，意为‘死亡之王’），并且画了一个可爱的小骷髅。 纯黑色的背景再次出现，赤裸的男人慢慢降下，出现了这系列影片开头都要出现的话。 音乐还是一如既往的低沉阴森，但在这部里，却明显有些普通恐怖片音乐的做作的感觉。 影片开始，在低沉的钟声里一个男人（暂且称之为A）在街上行走着。

Montag礼拜一

在一种奇怪的类似消化的诡异声音中写好了一封信，然后去打电话。 一个普普通通的卧室里，A蹲在床头便切割着盘子里的东西，接着又开始焚烧一些纸张，然后钻进被窝睡觉，开始打扫卫生，换上一身黑衣服坐在床上发呆，门是开着的。 这一幕导演安排得非常巧妙，在同一间卧室里，镜头不断旋转，不同的角落里都有男人做着不同的事情，也就是概括了在一段时间内这个房间里发生的事情。我对**理论不太了解，没有办法由专业术语来研究这部**。只凭感觉欣赏。 镜头总算在A喂鱼的时候停住了，我想他大概非常喜欢鱼，床边的墙壁上贴着鱼的种类招贴画，冰箱里除了鱼罐头什么都没有。A在吃，鱼缸中的金鱼也在吃。 这一部的音乐很让我失望，有太多的实验色彩，刻意的凄凉和恐怖，完全没有前两部那种低调压抑迷幻的感觉。 洗完碗，他开始洗澡，开头出现的那种奇怪的类似消化的咕咚声又出现了，他坐在澡盆中不知吃着什么药。他把自己完全浸泡在浴缸中，吐出了些奇怪的液体。 A死了。 Dienstag礼拜二

另一个男人（暂称为B）打开信箱，收到了一封信，是A写给他的。走进一家音像店，柜台上正贴着困惑的浪漫的海报。B在寻找什么？他挑了一盘有纳粹标志的带子。 回到家`B打开一罐啤酒，坐在沙发上开始看**。 这三部**有一个共同点，就是剧中剧，用戏剧中的人物看的戏剧来反映当时人物的内心和时代背景，由于全片几乎没有什么对白，这种手法也可以作为表现人物性格的方式。 B看的**里穿军装的男人，似乎是第二部中的马克。一个蒙着眼睛的男人被钉在十字架上，一个带着纳粹万字袖标的女兵站在旁边。墙壁上是阿道夫·希特勒的肖像。他们勒住那个男人的嘴，不让他发出叫喊声。女兵摆弄着手中的大剪刀，裤脱下了男人的裤子，剪掉了他的小弟弟。血喷的女兵满脸都是，她毫不在意的用袖子一擦，捡起掉在地上的小玩意儿，用鲜血，在那个可怜的男人身上画了一个法西斯万字标志，像马克的男兵向希特勒经历的投影，被迎在土**的墙上。 这时，一个女人拎着大包小包的走进房间，嘴里不知抱怨着什么，挡住了B的视线，B不耐烦的掏出手枪，杀死了那个女人，继续喝啤酒，**里的男兵正在点头微笑。 这时的音乐，非常富有激情，不是钢琴曲或者交响乐，也不是那种奇怪的声音，而是一首重金属歌曲。 他拿起墙上的相框，把玻璃砸得粉碎，扔掉照片，把空相框钉在了墙壁的鲜血上。 画面渐渐缩小，缩小到一个电视机屏幕里，B的脸狰狞麻木。刚才我们所看到，都发生在电视屏幕里。电视被关掉了，玻璃碎掉的声音十分突兀。轻柔的钢琴曲慢慢响起 这是一间无比凌乱的房间，地上都是垃圾和被损坏的家具。几支蜡烛在窗台周围亮着，一只黑猫赖在床上，台灯的灯光很昏暗。落地镜子照出门后的景象，一双悬挂着的腿，一个上吊的男人，在温柔的琴声中，摇摇晃晃。

Mittwoch礼拜三

雨中的青石板的路面上，有行人踩着积水匆匆而过，音乐还是那么轻柔婉转，一个撑着蓝色雨伞的女人（暂称为C）慢慢走着，一个男人的脸不时闪过画面，女人扔掉了手里的纸。 街边的长椅上坐着一个神情沮丧的中年男子（暂称为D），丝毫不介意小雨淋湿了自己体面的衣着。C坐在长椅的另一端。 没有字幕，对于他们的交谈内容我不得而知。在D一大段独白中，镜头突然切到一张带血的白色床单上，C似乎很紧张，握紧了双手。 镜头摇晃得非常厉害，声音也在不断地变，有种神秘邪恶的感觉。C掏出一把手枪，对准D的头扣动扳机，D接过手枪，含住枪头，一声枪响，鲜血溅满了身后的天使雕塑。 黑色的画面上有一具裸尸，这画面曾经几次出现在影片中，一闪而过。很多昆虫在尸体周围飞舞爬行，死亡就是他们最好的食物。尸体平静的接收着其他生物的侵蚀，在镜头前慢慢腐烂。始终那么的安静。 Donnerstag礼拜四

这部**是在柏林大桥附近拍摄的，柏林大桥是众多自杀者首选的圣地，导演选择在这里拍摄，用不同的角度拍摄不同的人，却诠释了一样的死亡。 这部困惑的浪漫III，已经大大地脱离了爱情与死亡的路线，更像是一部用意识拍摄的试验纪录片，镜头叠加重复，色调昏暗。导演善于挖掘人们对于死亡不同的看法，所有的一切没有原因，只有相同的结果。 镜头拍摄着大桥，屏幕上显示的日期和个人档案，正是在这里自杀的人们的资料。桥下的车川流不息。 一个桥的远景，画面转回到黑暗之中的尸体上。 它比刚才腐烂的更加严重了，周围以它为生的生物们更多了，让尸体的肉在镜头前一点一点的消失。特写镜头拍摄的是尸体已经栏开的腹腔，无数生物在里面疯狂的摄取着营养，让人看着头皮发麻。尸体已快变成白骨。 画面转到一间装饰温馨的房间里，一个优雅的老妇人（暂称为E）把花插进花瓶里。 Freitag礼拜五 E拉开窗帘，向窗外眺望，却意外的看到了一对年轻人的亲热。E出了门，在脏乱的楼道内捡到一封信，她把信送回家后下了楼，在一扇门外偷听偷看，又匆忙的跑回家，开始打电话。 电话不通。E又站在窗边，望着刚才看到年轻人亲热过的那扇窗户，没有人在那里，她颓然的坐在沙发上，看刚才收到的信。 我想这大概是一封讣告，或是其他什么带来不好消息的信件，E愤怒的撕毁了信件，喝了几口烈酒，吃了些巧克力。她转动发条，音乐盒里轻柔的音乐蔓延开来。E陷入了梦乡。 一条凌乱的走廊上扔满了各样的玩具，一个女孩推开了没有关严的门，床上是一对男女正在XX。 E突然惊醒。不知道这梦意味着什么。她又站在窗口那扇窗户。 镜头把我带进那扇窗户里，年轻的男女躺在床上，赤身裸体，身上只有一块满是鲜血的白色床单遮掩。他们已经死去了。E拉上了窗帘。 黑暗中的尸

体被迅速分解，身体内外都被昆虫填满，白骨已清晰可见。它的死亡，孕育了更多的生命，也会带来更多的死亡。 桌子上堆满了胶片，一个人（暂称为F）一卷胶片放在放映机上开始播放。 一个女人的脸在荧幕上一闪而过，一只戴手套的手拿起了一把手枪。周围没有其他人。 在另一处室外，一个穿红裙子的女孩坐在一边。不远处一个穿红衣服的女人走到她旁边坐下开始念书。接着她放下书，走到其他地方去了。这时用一种模仿偷拍的镜头拍摄了茫然的女孩。 在一间狭小的房间里，一个黄衣女人（暂称为G）对着镜子化妆，她带好了庞大的摄像机和手枪，戴好手套，离开了房间。 Samstag礼拜六 放映机继续播放胶片里的内容，G在破旧的楼道中行走，只有摄影机沙沙的声音。她走到一个房间里，只有一个戴眼镜的男人，G环顾四周无人，向那个男人的脑袋开了枪，男人应声倒地。 她接着往里走，是一间放映室。前台有人在演唱，台下有人在观看。G向歌手和观众们开了枪，一位有枪的观众朝她开了枪。 画面一片空白。一个男人的声音响起，又是另一段胶片，是以第三者的角度来拍摄G杀人的过程。 黑暗中的尸体只剩下森森白骨和一点腐肉，却被肮脏的昆虫们搞得四分五裂。尸体已经完全裂开了，不再完整。惨白的骨头，慢慢的消融在黑色的背景里。 Sonntag礼拜日 在一间白色屋子里，有一个男人（暂称为H）躺在床上睡觉。台灯突然亮了，他也醒了，似乎没有睡好，坐在床上，看着天花板上的摇摆不定的吊灯，他又躺在了床上。 H在床上翻滚着，撕扯自己的头发，号啕大哭，莫名伤心。他跪在地板上痛苦不堪，拼命的用头撞墙。他流了鼻血。 他捂着自己头上的伤口，看着手上的鲜血，充满恐惧。吊灯摇摆得更加厉害了。H的脸在镜头前高速旋转着，他已经崩溃了，不再挣扎。 画面中又出现了那具尸体，H看着手上自己的鲜血，头痛欲裂，继续撞墙。他还是死了。 所剩无几的尸体在黑暗中异常清晰，周围似乎有小孩子的声音。 开头那个穿红衣的女孩继续画着画，给未完成的小骷髅上加了一顶王冠，Der TodesKing 一幅老旧发黄的招贴画上，一个消瘦的男人竖着类似王冠形状的发型坐在高处，手中捧着一个骷髅头，一个婴儿坐在地上，望着其他地方。 影片结束。