「慢达世界」第205期：「 界·鬼怒川」，宫崎骏的奇幻动画世界

作者 | Amanda

环球旅行家

微爱订制旅行创始人

想把周游世界的故事

讲给你们听！

去日本旅行，温泉总是亘古不变的主题元素，很多日式酒店中也都能轻易享受到泡汤的乐趣，但要论极致的日式温泉，就不得不提 “鬼怒川” 了。

鬼怒川 是日本的老牌温泉胜地，自 1691 年开汤以来历经了 300 多年，也是东京附近樱花花期最晚的地方，被称为 “东京后花园” 。其实，鬼怒川是当地的一条溪流，因雨季汹涌的流水很像鬼怪在发怒而得名，甚至有 “磕磕碰碰河水浴，烧伤烫伤鬼怒川” 这样的说法。在江户时代，只有一些前往日光拜谒的大名和僧侣才能前往鬼怒川温泉泡汤，直到明治时期才开始向公众开放。

告别了喧嚣之外的宁静小城 “日光” ，我又踏上了前往温泉胜地 “鬼怒川” 的旅程。

▲ 印有 “德川” 字样的可乐瓶，日光人民真的很爱德川家康将军。

从东武日光站搭乘火车前往鬼怒川温泉站，大约 40 分钟的路程。

打个盹休息下就到了，时间过得很快。

下车后搭乘的士前往下榻酒店的送迎处，再乘坐自动缆车，才能真正到达位于山顶的酒店——「界 · 鬼怒川」。

2015 年开业，隶属于星野集团的「 界 · 鬼怒川」，建在面向鬼怒川溪流的小山丘上，周围绿荫环绕，远离温泉街的喧嚣。缆车上山，保证了酒店所在地界的私密性，也保留了日式酒店独有的仪式感。

▲ 缓缓向上行驶的过程中，感觉自己逐渐进入了宫崎骏的动画世界，这一份新奇感瞬间抵消了旅途的疲惫感。

到达后发现，整个酒店的构造就像一个方方正正的大盒子，虽然面积不大，但绝对不会让人感觉到逼仄，反而是一种心旷神怡的感觉。

“盒子” 中间是中庭花园，微凉的天气和泛黄的叶子，已经能够知觉到秋意。

可以想象，等到秋意浓烈的季节，这里的景致又会有独属于秋天的流转和变化。那一定会是美得让人挪不开眼的景色吧！

不过，这个季节也很不错，天气舒适得让人幸福感倍增。午后闲暇时可以坐在酒店大堂的躺椅上，静静的看秋风落叶，光影变化。

或者干脆坐到花园中央，与庭院中的景致融为一幅美妙的画卷。这个时候，如果能穿上和服，拍出来的照片应该会很有意境。

▲ 酒店在服务细节上确实很到位，连花园中都准备了抱枕。

酒店一共 48 间客房，面积均为 40㎡ ，全都设有面向森林的露台。其中 28 间是和式客房，另 20 间客房还拥有可以眺望森林的露天温泉。

日本特色建筑风格的房间，第一眼非常有家的感觉，待久了又会觉得这是一个十分舒适的空间，不管是从家具配置、色调灯光还是窗外景色上看。

▲ 玄关处摆放有鬼怒川标志性的 “小鬼” 形象，莫名有点可爱。

▲ 床头的鹿沼组子也很漂亮。

▲ 客厅设有低座沙发，拉开窗帘就可以看到阳台外的风景。

因为鬼怒川的山、水、石资源丰富，酒店采用了大量栃木县产的石材 “大谷石” 来建造，公共区域和房间内都能看到整套栃木 “益子烧” 杯盘组、黑羽蓝染的布巾和鹿沼组子。

还有 “益子烧” 的讲解分享会，可以选择一个自己喜欢的陶瓷工艺品去学习和了解，深入感受和融入当地文化，让这趟旅程更加得物超所值。（活动晚上 9 点举办，吃完晚餐刚好可以去参加）

酒店的纪念品店也可以买到 “益子烧” 陶器和黑羽蓝染的布巾等当地手工艺品，忍不住剁手买买买，而且买完一点都不后悔。

▲ 黑羽蓝染也是枥木县当地民间工艺，它不同于化学合成的染色，而是从靛蓝的叶子里提取染料，从而使得每一件作品都与众不同，而且会随着时间自然形成自己的印记。

当然，酒店 “一泊二食” 的精致和式料理也是不得不体验的项目之一。

栃木县的当季食材，配以酒店独特的手法烹饪，一道一道菜上下来，简直堪称视觉盛宴。

▲ 牛肉饭的汤汁都融入到米饭中了，好吃到爆炸。

整体感受下来，酒店就像是一个小世界，悠闲又独立的空间，上山的缆车和秋意渐浓的中庭花园，也让人仿佛生活在森林中一般。

在这里，可以最大限度地与外界的喧嚣做个隔离，如果想要从工作中逃离几天度个假，来「界 · 鬼怒川」是再适合不过了。

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作者不详 文章源于网上） 内容摘要:宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片,在商业和艺术上都取得了相当大的成就。除去商业上的成功,宫崎骏的动画风格也越来越被重视,其动画**中所蕴含的特殊的美学与人文意义,使其作品更具研究价值。 关键词:宫崎骏动画风格 一、 独特的主题 宫崎骏是以动画**的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索,具有深厚的人文情怀。实际上,从1984年创作完成《风之谷》开始至今,宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的,到所有的生命都是珍贵的,直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程,每部作品均流露出浓厚的环保思想。体现了日本作为一个岛国的地域环境所造成的压迫感、生存感与忧患意识。由于受到日本传统文化的影响,宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二,宫崎骏作品的主题具有一贯性,题材虽有古今,但主题始终体现的是作者对理想世界的追求,为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域,展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。 二、 民族化与多元文化的融合 在宫崎骏的动画作品中,充分体现了民族化与多元文化的融合,他的作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍莽莽的山谷、极具特色的木构建筑,这些都是典型的日本民族特色,如《百变狸猫》中各种神怪游街的场面,就是对本民族根深蒂固的朴素神话观的展示。宫崎骏的动画不仅仅以日本为背景,其故事本身以及风俗民情常常让人难以分辨是哪一个国家或哪一个民族。但有一样是不变的,所有主人公都是一色的东方面孔。实际上东方还是西方已不重要,只要站在人类文明的高度来纵观世界文化的历史与未来,动画片里发生的事情,在哪一个国家都可能出现,这便是多元文化意识的体现。 三、 文学化的动画** 1 现实主义 宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造,因而总能直接剖析出人类既顽固自私,又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为,在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎,从而使得这些角色具有现实主义特质,其"英雄"也更为人性化。 除了动画本身特点所决定的假定性外,宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中,但是并不极力地渲染灾难,而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动,让人看到人性的力量。 2 象征主义 宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考,表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用,几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩,他们无论年龄大小,都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望,宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有"超凡力量"的人物,例如《千与千寻》中的无面人,让现代都市人触目惊心,它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了"参天大树"的形象,不管在幻想还是现实中,总有一株郁郁葱葱、富含生机的"母树"屹立在远处,象征着人类整个生命体系的支撑物。 3 幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中,"魔幻"往往被作为一个重要的道具,发挥出超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理成为合理,令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解,把观众带入一个引人入胜的奇幻世界,同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是,宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片,正是因为其中真实且细腻的情感刻画,他找到了现实与想象的交汇点,将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下,甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众,他甚至没有个性化的人物造型形象,也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩,但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感,具有一种摆脱不掉的严肃和冷静,这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差,一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差;二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的,留下的往往是深深的忧虑和感慨。 4 多元的美学追求 宫崎骏是"唯美"主义的忠实追求者,从环境到风俗民情,始终展现着美的画面,遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上,那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽;那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美;那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美;锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美;那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽,每走一步,脚下野花立即绽放,但随即枯萎,显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画,在吸收其健康思想的同时,观众得到的更是美的享受。 结语 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者,他改变了人们对动画**的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画**形式的特性,创造出神奇而丰富的想象空间,同时又赋予作品深刻的思想主题,从而使他的作品具有了极强的观赏性,并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人,更应该从宫崎骏这里获取一些养分,得到一丝灵感,为创造中国动画的未来发奋努力。