印象派油画风格特点及代表作列举

　　印象派油画是从国外流传过来的，追溯到19世纪，来源于最早的法国。许多画家都非常擅长印象派的油画，例如说画家毕沙罗、莫奈等人，他们利用印象派油画制作出现时代的姿态，无论是讽刺还是褒扬人与事，都喜欢用印象派油画作品来标示，在19世纪得到了广泛的制作。它的作品到了如今，已经有相当多了，而且其中也有不少得到了成名。

　　印象派的风格特点

　　创作方法：

　　主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

　　艺术观点上：

　　印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的。

　　青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

　　由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

　　油画创作需要注意：

　　1由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

　　2这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。

　　3比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成;再比如说，秋天的森林，一片金**，而笼罩在金**里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。

　　印象派的代表作品：

　　马奈--《草地上的午餐》 《吹笛少年》

　　莫奈--《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》

　　雷诺阿--《红磨坊的舞会》

　　梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》

　　塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》

　　阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》

　　印象派油画的绘画技巧是非常难的，不仅需要用油画笔以特殊的手法，蘸取不同的颜色，轻重不同，也可以制作出来不同的画面呢。不仅如此，利用扇形笔蘸色的拍打方法，也可以让油画的线条更加的明显，漂亮。作家通过数十种不同的绘图方法，让自己的印象派油画变得栩栩如生，深入人心，获得了许多赏画人的一致赞扬。不过，印象派油画是非常昂贵的，想要购买，就要花大价钱了。

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　　较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W霍奇斯。

　　A厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔

　　士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北

　　部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧

　　平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪

　　的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有

　　才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在

　　风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真

　　实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W福克斯

　　既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的

　　业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水

　　彩画。W斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，

　　经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J金德的水

　　彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移

　　植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺

　　术传统的画家JA吉尔菲兰和C希菲。吉尔菲兰的素描

　　册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常

　　生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领

　　域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人

　　为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一

　　个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的

　　毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的

　　阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它

　　视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特

　　性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追

　　随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风

　　格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解

　　决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲

　　倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了

　　新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、

　　生动自然，给人深刻的印象。

　　19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期

　　举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的

　　生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世

　　纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P

　　van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J奈恩定居在惠灵

　　顿，GP纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他

　　们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人

　　兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形

　　成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风

　　格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早

　　期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对

　　新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末

　　美术的发展。

　　20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新

　　西兰的画家逐渐走向成熟，其中，AW沃尔森继续用水

　　彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。MO斯托

　　达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高

　　的声誉。R麦克尔泰尔和O莫顿的艺术对大都市产生过

　　震动。一位名叫F霍金斯的女画家，精通各门画种，多

　　才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民

　　族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。

　　1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克

　　兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。

　　1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，

　　编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规

　　定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始

　　涌现出来。TA麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的

　　风景画和花卉画却受到人们的称赞。J威克斯是一位粗

　　犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴

　　赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突

　　出的贡献。油画家MT伍拉斯顿和C麦卡恩毅然地打破

　　风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作

　　画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过

　　了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办

　　艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长

　　中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土

　　艺术的发展。

在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。

浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。

浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。

从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。

当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。

　　15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

　　（一） 文艺复兴时期油画

　　1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

　　2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

　　3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

　　米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

　　达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

　　拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

　　比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

　　（二）17、18世纪油画

　　表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

　　重要代表人物如：

　　佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

　　荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

　　西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

　　法国画家达维特。（教材43页）

　　（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

　　法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

　　法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神***民》

　　法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

　　印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

　　描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

　　西方现代油画包含两个主要方面：

　　在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；

　　背离传统，背离写实的前卫性探索。

　　主要特征：

　　主要表现内心世界；

　　将某种形式因素抽取出来向极端发展；

　　突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；

　　以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。

　　古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。