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你是一只蜻蜓，点过我的湖心 马婵

你是一只蜻蜓，点过我的湖心。

然后，我的记忆便以涟漪做裙，连寂寞都细绣缀锦。至此，我的青春绮丽。

秋风将冷寂大把大把地撒向大地，艳阳下便有了声声低吟。我侧耳聆听，可是，风声里所有关于你的消息都叫静谧，每一次的错过都叫忘记。

我不该怪你，没有把叶芝深情的诗读给我听，因为我们还没有正面的相遇，只是你太累时恰巧路过我的湖心；我不该怪你，以一枚梧桐树叶凝滞了我的呼吸，因为你内心的锚过于沉重，你不期待再一次冒险的航行；我不该怪你，用一瞬间的相思换取了我永世的铭记，因为你拥有一双飞翔的翅膀，注定要离我远行。

你是一只蜻蜓，点过我的湖心。

然后，羽翼振颤的声响渐渐远离我惶恐不安的心情，可是你的离去却没有让我恢复平静，我因此陷入忧伤的漩涡，那波纹优美的线条汇成的阻力，围困了我的心。

你把我从梦境深处唤醒，却只为告诉我，你要借着风筝远离六月的雨。而我却只能留在原地。我把我们的秘密全部尘封于树林寄给秋季。我躲在秋的衣襟里怀想当时的心情——那是一个永远的蜻蜓梦，似乎还没有开始就已经清醒。

你是一只蜻蜓，点过我的湖心。

我错把结局当做了开始，我始终无法相信，与你的缘分就这样随荡开的波纹渐次散尽。你冲破我的视线，消失在天边湛蓝的颜色里……

于是我知道，你不再是蜻蜓，而我也不再有湖心

1读这段文字特别有感觉。这段文字如诗一般优美，打动人心。如画一般引人联想，不知不觉，脑海中出现一只蜻蜓，不知不觉自己仿佛成了那湖，伴有几分落寞，几许感伤。你是一种蜻蜓，你无意点过我的湖心，你无意闯入我的世界，你无意出现在我面前，可我却有意记住了你，我知道，这不是偶然。你只是我生命的匆匆过客，任我怎么挽留，怎么不舍，拥有翅膀的你注定要远行，拥有飞翔梦的你注定要离开。或许，我早该明白故事的开始就只是一个错误，只是偶然。可，你的偶然，却，成了我的必然。你，注定，要离开、、、、、。

湖与蜻蜓的故事，其实更是你与我的故事。当蜻蜓点过湖心的瞬间，有涟漪，是湖心动了，可蜻蜓却已不再回来。蜻蜓点过湖心，永远不可能有完美的结局。那个中缘分，岁荡开的波纹渐次散尽，只剩下湖的落寞与寂寥。

你的不经意却成了我的永远，是的，我不该怪你，因为你，只是不经意。

其实当蜻蜓点过湖心，故事便结束了、、、、、、

有生之年狭路相逢

终不能幸免

手心忽然长出纠缠的曲线

懂事之前情动以后

长不过一天

留不住算不出流年

决定解下羽毛，单独完成这段孤寂的旅程。且把桃花交予陶渊明；青荷让给周濂溪；水仙还给古希腊神话；丁香退给“雨巷”的油纸伞；把明媚的忧伤，永远留给自己。只在与你今生灵魂初次相遇的渡口，手持一张过期的旧船票，安静地等待着驶向终点那最后一班客船的来临……

而在静谧中默默静化世间纷扰的尘屑，在内心深处保留一片属于自已永恒的净土；让一切年少的忧悒都随之零落成泥，悄悄掩埋。尘思涤尽，胸臆中有空山灵雨的清明，这便是我惟一的企求。只是你不曾明白我纤柔的心思，常常困惑我心底宁静的矜持。或许，你永远都触摸不到这悄悄静静的风，心已疲惫，只让我文字的幽魂空空地回旋于你的上空……

雾着一张脸，以植物的状态存在。屏住呼吸，流水西风中，怀一湾婉约优柔体悟灵山圣会上拈花一笑的妙谛。“弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独笑亦含颦。”给你的爱从来都很安静，你最后的凝眸，一笑而过，让我不做任何猜想，亦绝口不说任何凄楚的别离。

给你的爱其实一直都很安静，盈动于心，润湿于眶，任日渐消磨的心之花瓣凋落尽。

但沉浸在澹然无痕的梦里，用一种幽冷的神情独观世人。“无家，可以禀明生死；无兄弟。可以话桑麻；等我的人，我却无梦相赠。身，已如秋蓬；心，寄托行云流水，我怎能再做春闺梦里人？”

徘徊的路，走得总是那么艰难。“山月不知心里事，水风空落眼前花”。岁月看着你我隔岸对峙，寸寸老去。用文字堆积起来的感情，在时钟的嘀哒里也在渐渐憔悴、慢慢老去。终是过客，被时光疾驰的箭，击碎了浮尘玻璃心。纵喧嚣都市，纸醉金迷的红尘，亦掩饰不住繁华的荒凉。

重温心中有过的悸动，时常叩问自己，应该放你在哪里？放自己在哪里？文字究竟因谁而美丽？文字到底因谁而哭泣？文字因谁而永唱不休？文字因谁而快乐忧愁？谁曾在经典的老歌里唱着一生一世的牵挂？谁曾在如水的文字里说着风雨相依的永远？谁曾在秋天的童话里承诺今生唯一的约定？

一缕孤芳的幽魂，坐在寒冷的枝头，用洁静的冷艳分离着过往梦境。曾在玫瑰色的梦里，说着傻得可以的谎话，闭上眼睛以为自己就在天堂。当岁月的指针尖锐的敲醒沉睡中的梦，才发现原来自己一直还在原地。

当时间的载体变成了股股紊乱的线头，疑问从遥远的天边闪现，坠落一地破碎的语言，思绪无限。碎成片断的柔情，走过轮回里的曾经，布满了世俗荆棘的陷阱。薄暮风中，无人知的思想幽谷，终年有雾。

今夜，又为你提笔写下心中最清丽动人的乐音。困守古道边缠绵的藤萝，把泪流推向悲伤角落。躲在小屋里，听明媚的忧伤在字里行间浅唱低吟。

佛说：活在当下。可是，我纤细的双手总是挽不住流年，于是每一个当下也都成了历史。好想去走一趟，那条长长窄窄的老街；好想有趟渡船，渡我到对岸。却未知，对岸繁华三千，红尘里可有摆渡的人？清明灵台，上下求索的禅机，何处是重生的明媚？

你说我像那位丁香雨巷里款款走来的姑娘。那些月光流荡的舷边，及那细雨霏霏的路上，有我给你的真心祈愿。幸福的花瓣纯洁的花瓣，因为我们共有的梦幻而绰约。洛水的彼岸是你，你日夜踏浪而歌，歌声清越，我循着歌声寻你。是否，我和你，真的只是隔着一朵花的距离？

敲击世俗的门，一扇接着一扇，为着那跌宕起伏的梦想，追逐阳光的味道，走了很久很久。在命运的水面下漂泊，看它偶尔泛起涟漪，感悟做翅，灵犀指路，依旧寻找着你，用最脆弱的记忆，最坚硬的时间，一路追随。

身边的人来来往往，耳边的老歌听听停停。透过窗外如水的月色，探出头去，看到的是满街繁华的灯火。依旧是万丈红尘，车水马龙，熙熙攘攘。

总独自在夜深人静时冥想，体会着似曾遥远的虚空。留一方清雅的角落，让灵魂驻脚，任由思绪的音符在平静的心底漾起层层柔柔的涟漪。折一片月光给你，孤单的心，睡在月色之外。不需要任何的繁华的装点，只希望多年以后，伴你琴瑟和谐，于古丽文章中染满掌的芬芳，留一纸清香，为人生填奏最后一曲动人的华章。

玫瑰在暗夜里绽放，掩尽了它所有芬芳。月光的瀑布，洗亮眼睛，灵魂靠近雪天的琴手，你的诱惑在耳畔细语。花飞叶舞的季节里，你用丰盈的血液,点燃隐匿深处的激情。温柔的絮语如丝丝缕缕的阳光，和煦地照耀着我冰冻的心田。蓦然回首，亮丽的灵魂击节而歌，听花开花落、风吹断枝的声音，一路穿越寂寞的风尘。千百次回旋之后，迎着灿烂的风，一剪寒梅已化作青春的书笺，夹入一本古典的诗经。

站在岁月的风口，听潮起潮落。在月亮的河床遭遇，世袭的荣誉，次弟绽开高贵的心扉。给你的爱一直很安静，总是在字里行间爱着你。每个流霞的黄昏，在岸边用清碧如玉的流水默默地为你作诗。沉默的手指，抚摸着键盘，为你碾尽一池墨香，记录下所有流逝的情节，一段接着一段，悄悄延续。千古的情在文字里演绎，过往的爱在文字中缤纷，金色的锦缎在时空中无边铺展。

窗外芳草斜阳的光彩，像是等待一场古老的黑暗。退潮后的海滩，礁石嶙峋，宛如裸露着的心事。

“一朵花摘了很久，枯萎了也舍不得丢；

一把伞撑了很久，雨停了也记不得收；

一条路走了很久，天黑了也走不到尽头；

一句话想了很久，心碎了也说不出口”

轻抚灵魂的琴弦，思绪成水，恍如暗暗涌动的浪潮，任意东西，没有方向。

心海泛舟，谁在我的文字里这样滞留着不肯离去，成为我蓦然回首中的灯火？谁在我文字里这样执着地舍不得走远，成为我文字中的永恒？谁美丽了我的文字，谁总是睡在我的心河之上，让我把文字写进月光，顺着洛水静静流淌……

红拂虚梦水连天，柳絮年年飘似雪。人生的风尘，来来回回，不知疲倦地吹。时针，镇定地行走，孤独地远去。一段时间来，天气还是闷热无比，让人感觉到南国夏日的绵长。断不知此时冷的气息正弥漫于北国。寒风再起时，想必北方的旷野已渐成萧索的意味。而紫砂泡绿湘妃泪，欸乃声中读《离骚》。蛰居于都市的自己，终日埋头于书卷文字之中，竟好似忘记了季节的更替与侵袭。乍抬眼，一场浩荡而至的秋风撞得落地的窗棂幽幽地响，身上也宛若透着丝丝的凉意。

阳光铺展成路。金色的辐射场内，天高云淡，风轻微。忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离。

这是秋风吻凉心情的日子。屋前的树叶，仿佛一夜间变黄似的，在进进出出之间强烈地刺激着眼睛与情绪。而间或看到的几片在空中翩舞飘落，又予人一种浓郁的凄凉的况味。

“陪伴空城的，应是闲钟。正如叶落之于秋；尘埃之于光阴；流水之于溪旁歇脚的逆旅。那一瞬不是为着相逢，而是为着没有错过而欣喜。为着这一瞬，所以不惮说分离，且不管这分离竟是真的海角天涯遥遥无期。因着这无期在心中有期，所以不惮等待；因着这等待而凋残了多少季的花期，所以梳一把白发，岁月萧萧地落地。且把山色和水色在目极处绞织成如画的山水，恍惚中，那山是我，那水是你……”

“等我的人，我却无梦相赠。身，已如秋蓬；心，寄托行云流水，我怎能再做春闺梦里人？”

凤凰卫视著名主持人陈鲁豫，中央电视台著名导演杨阳倾情推荐。2008中国绿色候选宝贝石天琦惊艳新作。

80后女孩用现代语言，阐释的古典诗词，带领您走入古典诗词美丽清新的世界。

一生恰如三月花，看得见开始，猜不到结局。

——安意如

灵魂深处的美丽和寂寞，总是需要一个人来读懂。

——安妮宝贝

缘起缘灭，缘浓缘淡，不是我们能够控制的。我们能做到的，是在因缘际会的时候好好的珍惜那短暂的时光。

——张小娴

内容提要

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2008年已经过去了，在品尝了伤痛与欢喜、绝望与骄傲之后，我们挥别了这新潮跌宕的一年。

21岁的天琦告诉我们，这里所有的都诞生于静谧的夜晚。这本身就是一件浪漫而奢侈的事。浪漫的夜，奢侈的21岁，还有这丝丝入扣的文字。

笔下的种种，终究是飘渺的故事；而起身后的生活，却是充满希望的未知。

21岁，就应该肆意地书写，心情地做梦，一觉醒来，阳光挂作窗帘，又是一段最美的时光。

天琦在书中说，只要一块糖，就可以甜一辈子。

一辈子很长，需要我们每个人，微笑着去品尝……

时光如水，总是无言。若你安好，便是晴天

——引

在别处看到这句话时，沉吟了良久，莫名就觉出一份温情和感动。

有时候一句话胜过千言万语，也足矣温暖内心所有的苍凉和冷漠。

一直想做个安静的行者，

在最深的红尘里守着自己，守住最初的萌动和欣喜。

或者陷在一本光影流年中，翻看那些依稀旧梦。

时光仿佛一杯静水，依然深刻依然可以深流，

而这份心情却与风月无关，水逝惊鸿去。

站在时光的路口，回望曾经走过的美丽和温柔。

许多人，许多事，许多曾经花发枝满的渴求与憧憬，

依然在岁月的长河中缓缓流过，又默默回溯。

盘点每一份心情文字，或多或少都透出淡淡的忧郁和沉重，

还有一份无端的惆怅和惶惑。

伸手，水色时光流沙般从指间倾泻，像一只妖娆而决绝的蝶。

无论你怎样握紧双手，也无论你怎样试图握住生命中不曾荒凉的岁月，

青春都如一场倾城盛宴，浓妆艳抹着登场，又奢华低调着落幕。

那些青涩而美好的葱茏，依然是心底最深最真的甜蜜和疼痛。

时常会在意想不到的时候，接到朋友的电话或短信。

无需太多的言辞，也无需太多的寒暄和虚伪。

淡淡的几句问候或祝福，都可以让人滋生出无数的精彩和感动。

听着电话那端温柔或低沉的声音，

随性地聊上几句，知道彼此安好，彼此会心一笑，足矣。

已经习惯过这样的日子，一个人，一本书，一盏茶，

在那些淡若轻痕的乐曲中，看所有的故事和情节都相继散场。

我知道，所有的掌声和喝彩，都不过是一场场风花雪月的虚无。

日出月落的晨昏里，默数花开风过。

我只在原地，等候生命中最温暖的时刻，

等候一双手，用幸福和温柔来牵我。

世事纷繁，时光终是无言，

所谓的执念也许只是虚妄，所谓的抵达也不过是终点。

而青春，又多么象一场盛大的烟火，易碎又那么容易凋落。

再多绮丽精致的绚烂，都不过是一瞥惊鸿。

随风而逝的过往，又怎堪流水日益不停地雕刻？

万千次回眸，依旧掬不起曾经的岁月，

再大的虚吝和纷繁最终都要归于本真和平淡。

而你我，还来不及为自己埋下一个伏笔，为自己设定一个方向，

荆棘和挫败便破空而出，将我们逼到无路可退。

只等满眼空花开成半声叹息，而荒凉就着月色打捞未央的记忆。

生命不止，红尘无尽。

仅以一程换一种懂得，仅以一程换一场经历，如此，而已。

一如掌中流沙，握不住魅惑清冷，握不住指尖伤逝成冢。

喜欢默念“烟花不堪剪”，喜欢这样淡到极致的颓靡。

仅是这样的几个字，就看得人满眼满心的荒芜和寂寞

我不是一个善于表达情感和思想的人，也不会就着满纸絮语堆砌文字。

我只是明媚着忧伤，婉转着风华如水般清澈。

感叹曾经那么多水湄轻盈的花儿，

如今竟只剩半盏叹息和回忆，一不小心就凌乱了昨日的眼眸。

揽镜自照，细数鬓边每一朵年华，

暮然惊觉，时光就这样在无言的静寂中逝去。

刹那间，心，盘根错节，蔓草丛生。

但我终于知道，懂得，仍是一份不变的存在。

你来与不来，在与不在，都不再重要。

也许只有文字才能排遣内心最大的迷茫和洪荒，

又或许一切早已注定因果。

我放任自己漂流过寂寞的河流，也放任自己穿越斑斑锈迹，

以诗歌的名义进行一场无声而尖锐的对白。

黄昏沉沉袭来，记忆斑驳着回荡，暗香犹在。

人生是一出独幕剧，总是上演着极其相似的情节。

而我，不过是在别人的故事里，

捕捉自己的心情，也同样感受着别人的悲喜交集。

当那份无言的挂记和依托，

化作一个个细小的感动，化作心头的丰盈和充实时，

滚滚红尘，谁又是谁生命中的看客和过客？

年轻时候的我们总喜欢假装孤傲，假装成熟，

喜欢把自己想象成浮生背后的那双眼睛，

以洞悉一切的彻悟，漠寞而冷静地淡看所有的浮世绘。

但我不能拈花微笑，也不能求得一丝慧根，

任何琐屑和俗杂轻易就能将我击溃。

还原生活本身，我的渺小和卑微不值一提。

唯有灵魂深处那份最真最深的渴求和憧憬，

像萤虫微弱的光亮，指引我一路前行。

生活太浅薄，而这个江湖很深很深。

趟过最初模糊的印记，有些人、有些事，注定会被流水湮没。

窗外，是大朵大朵的时光，耀目着走远。

窗内，是一份怅然若失，临风而立的心境。

推开一扇叫岁月的门，许多年华终于被渐次搁浅。

而你，永远是斜格子里的光影，

游走在梦与现实的边缘。

若是我能反转呓语背后的宁静，敲打岁月的褶痕，

一并翻检记忆的断章碎片，给指尖涂上一抹温情，

那么九月的天空，必定会变得纯粹而干净。

必定会让所有的思绪瞬间飘忽着放飞，任季节去了又回。

若是时光锁住的葱茏，曳动冷冷的素月清秋，

那么弱水三千，谁取你一瓢，醉饮红尘外？

这个世上，没有一条路是重复的

就像寂寞，就像回忆，就像某些时日，某些人，依旧会成为注目的方向，

但风声已松懈，而刺青早已留下一道暗伤，疼痛如昨。

辗转万千风景，我始终坚信，

有些伤痛是无法泯灭的，有些记忆是无法消褪的，有些人是无法释怀的。

即便此刻我坐在这里想你，又或有一天我离你而去，

我都会带着爱和希望在你的世界生根。

此生，若你安好，便是晴天。

一株行走的草

敕勒川，阴山下，

　　天似穹庐，笼盖四野。

　　天苍苍，野茫茫，

　　风吹草低见牛羊。

　　我来到广阔的草原上，被细微的声音吸引。

那是自草原底层所发出的，牧草舒络筋骨的声音；也是被风吹袭时，草尖与游云相互拥舞的声音。那是人声交错的世界里听不到的微语，人的眼眸与耳识总是停伫在尘世的荣华上，遗忘了草原上有更深奥的交谈。

　我逐渐明了，其实人世的生灭故事早已蕴涵在大自然的荣枯里，默默地对人们展示这一切，预告生生不息，也提挈流水落花。人必须穷尽一生之精神才能彻悟，但对这草原上的每一棵草而言，春萌秋萎，即具足一生。人没有理由夸示自己生命的长度，人不如一株草，无所求地萌发，无所怨悔地凋萎，吮吸一株草该吮吸的水分与阳光，占一株草该占的土地，尽它该尽的责任，而后化泥，成全明年春天将萌生的草芽。

　　众草皆如此，才有草原。

　　我不断追寻，哪里能让我更沉稳，哪里可以教我更流畅；在熙扰的世间，却不断失望。才知道我所企盼的，众山众水早已时时对我招引，只是我眼拙了。山的沉稳，成就了水的流畅，水的宽宏大量，哺育了平野人家、草原牛羊。

　　如果田舍旁的稻花曾经纾解我的心，不仅是勤奋的庄稼人让它们如此，更是平野与流水让它们如此。如果，深山里的松涛曾经安慰我，那是山的胸襟让它如此。如果桃花的开落曾经换来我的咏叹，我必须感恩，是山、水、花、鸟共同完成的伦理，替我解去身上的捆绳。

　　我不曾看到一座单独的山，山的族群合力镇住大地；也不曾看到一条孤单的河，水的千手千足皆要求会合。不曾有过不凋萎的桃花，它们恪守生灭的理则，让四季与土地完成故事。

　　荣，是本分的；枯，也是本分。

　　在我眼前的草原，无疑地也是天地伦常的一部分。吸引我的这一幅和谐，乃是天无心地苍茫着，山无心地盘坐着，草原无心地拂动着，牛羊无心地啮食着，而我无心地观照着。

　　此时的我，既是山里的一块岩，也是天上游动的云；是草的半茎，也是牛羊身上的汗毛。

　　人不能自外于山水，当我再次启程，我是一株行走的草，替仍旧耽溺在红尘里的我，招魂。

溪 水

透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。

春天，你的眼里是一片斑斓；

夏天，你的眼里是一片浓绿；

秋天，你的眼里是一片澄碧；

冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。

你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。

呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福……

你是我们生活里的一支古老的歌——

你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐；

你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡；

你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过……

如果没有你，谁给我们留下自然的彩色；

谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？

透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。

当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样，送我出山吧！

我的感受：

文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。溪水啊，我的“母亲”。母亲啊，就如同这溪水。母亲啊。，你看着我长大，无微不至地照顾我。我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。我感受到了母爱！请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事！这一切，就让我现在来“弥补”。我爱你，我的母亲！

秋天的风雨

我好想淋雨，好想让雨冲走那段回忆。也许，雨会让我清醒。雨点打在脸上的感觉，可以让人分不清是泪还是雨，于是，我可以说：男孩不哭！

雨水轻轻的、柔柔的洒在大地上，冲洗掉人间地面上一切脏乱的灰尘，给人们带来清洁干净的感觉，然而冰冷的雨水却不能冲洗掉我身上灰色的心情！也许，我们的相遇就像是一场梦，一个让我开心片刻却让我伤心很久的梦。我从喧闹的街心走出来，那灯光的世界距我是那样的遥远。我走到那条林荫道中央，站在那里，前后只有雨声，人们不知藏到哪儿去了。这样真好！可以尽情地想你，深深地呼唤你……撑着一把伞，一遍又一遍在念着你的名字，心中有一种柔软而又温馨的几乎不敢呼吸的感觉。曾经有过的一幕一幕，一个又一个镜头仿佛早就商量好，慢慢地从我雨中的眼前走过，慢慢地走过……

山水流长情依旧，日月光转泪犹新！那一天，你离我而去，我那荒凉的心灵就再没人理会。我并没有幻想过有一天你能回来，看到我的创伤，而涌起惆怅，因为我不愿意你有丝毫的不快乐。站在校园中那条林荫小道上，看着不远处依稀相拥的双影，心中一阵阵的酸痛。

雨从天上落在伞上，从伞上湿进我渐冷的身子，我只是站着，不知道站了多久，也不知道是不是累了。我再也无从选择的用这样的一种眼神忧伤地凝望着你，这样的我，幸福的感觉已变成一种心痛！这雨，看不清是横的还是斜的，我的伞，也不知道该遮向哪一个方向。一把伞，一个人，走在风雨中的感觉是那么的落寞！凝望着你远去的背影，我已经满足在你的快乐中，然后默默的转身，离开那个我可以欣赏你而不被你所知的角落。虽然是匆匆的一瞥，已经足够我回味一整天了。

雨慢慢停了，萧瑟的秋风吹过，吹散了满地的玫瑰，点点成泪，飘去远方，化作一片云。心丢掉，随萧然秋风去追却无处可寻！落地，成尘。谁，曾经以为祈祷可以让天空繁星点点，真诚可以得到永恒的爱情；又是谁，曾经捧着玫瑰祈盼黎明的幸福，却于夕阳之中扬手让花瓣随风飘零！直到何时，抬头看天才可见彩虹，回头望风而不见砂尘；直到何时，真心一片可换花开四季？也许水长向东，物是人非；也许缘本擦肩，回首已逝！也许是我太过幻想而忘记我非神灵；也许是我太过痴迷而忘记成事在天。我非神灵但我愿众神感动，成事在天但我信上天有知。找片净土种支玫瑰，画幅蓝图代替天空。我但愿四季随心，花开艳丽；我但愿秋风如歌，真爱永恒！

与执著同行

郭蕊

居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱……

与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸……

崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里？”老人答道：“翻过两座山就是。”见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道：“长老双目失明，怎么翻山越岭？”盲僧头也不回，从容的抛下四字：“心中有道……”

相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。他那“心中有道”简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。

书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字，事实上那“一点”正是其父所写。 此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。

……

与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们：“阳光总在风雨后。”与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行，你会收获一篓篓惊喜。”

与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。”与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……”

执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念……

人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。

〔推荐人语〕

干净、利落之作可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的文章也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难等待我们的也许是失败，也许是困苦,然而我们拥有青春,我们可以卷土重来，生命的火焰,把我们的天空照的通红。

舒柏特的《未完成交响曲》

舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，还有声乐套曲《冬之旅》等，他的歌把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。

舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》等。

在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（b小调）》的《未完成交响曲》，创作于一八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年，才发现了交响曲的总谱，因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。

第一乐章，按传统作法，用奏鸣曲式。速度是“适中的快板”。

引子主题虽短，但在整个乐章中起了很重要的作用，它那色彩暗淡的旋律，明确地揭示出乐章的b小调性质，而且内含着在展开部里得到发展的动机，尤其是其中的小二度音程：

（谱例58）

Allegro moderato

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这之后的乐队伴奏音型，预示了主部主题出现时继续保持的状态，而主部主题就在这个背景上开始呈示：

（谱例59）

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大家可以拿主部这个旋律与贝多芬或海顿的主题旋律比一比，它不再是那种短小、可分割的动机性质，而是具有宜于抒发情感的歌曲性质，它宽广、悠长，小调的性质，加上一直处于波动不安的伴奏音型，使旋律显得抑郁、哀怨。

连接部和引子后部的4个小节一样，没有任何展开的性质，大家还记得贝多芬在奏鸣—交响套曲中，曾大大发挥了各个连接部分的发展因素，而舒伯特在这里仅用了6个小节的、3个简单的和弦连接，就完成了调性的转换，进入了副部，因此它象是夹在主部和副部两个长大旋律之间的小连句。

在b小调的关系大调（G）上的副部主题，它那大提琴的起句、小提琴声部重复句时的柔美音色，与主部主题的双簧管、黑管的音色，形成对比，音乐性质更为温暖、热情，但主部、副部二者都是富于歌唱性的旋律，这点上是共通的：

（谱例60）

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副部的结构要比主部大，而且它独特的处理引人注意。副部本身可以分成三个段落，第一段小提琴重复句的结尾音，被1小节的休止突然替代，接下去，调性突转到同名小调（g小调）上，副部的材料在这一段里转换于不同的调性中，造成了一个戏剧性的小高潮，然后，稍有变化的副部主题又回到G大调上。

以这种大调、小调调性色彩的对比变换，来体现对比性的情感，是舒伯特常用的手法，他的声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》、《春之梦》都用了这个手法，旅人在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反，那里，故乡的老家有门前的水井、菩提树的浓荫，充满幸福和安宁，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐，但从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。舒伯特这部交响曲，也充分显示出他所擅长的浪漫主义的艺术表现手段，就象他的那些歌曲一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现了舒伯特对生命与艺术的丰富情感。当我们听舒伯特的交响曲或钢琴等器乐作品时，可以联想到他的歌曲，就象听莫扎特的交响曲要想到他的歌剧一样，这不仅因为在他们的各种音乐体裁创作之间，音乐语言上相通是必然的，而且这种联想，会帮助我们理解和欣赏他们的无标题音乐。

呈示部和展开部的连接，也象主部副部间的连接一样，用圆号、木管长音上的几个和弦，简单地实现过渡，而且这里和海顿的习惯用法不同，又回到主调性上来。

展开部是以b小调引子的动机，作为戏剧性发展的基本因素，这个小动机的原型、倒影、扩充及在一系列调性上的发展，构成交响曲典型的展开部那种紧张的气势和力度，它的内在潜力被发挥得十分充分，主部副部的旋律，在展开部中，从没有完整地出现过，但它们的伴奏音型，作为象征它们的因素，与引子的动机冲突、并置。

再现部里副部和主部的调性并没有统一，紧接再现部的是用引子动机构成的尾声，到这时，音乐才回到了乐章的主调——b小调上来，整个乐章结束在b小调，突出的不仅是引子的调性、它的材料，而且是引子所带来的第一乐章的总的气氛。

从第一乐章奏鸣曲式的创造性处理，就可以领会到舒伯特创作的个性，让我们再来看看《未完成交响曲》的第二乐章。

首先，对于交响曲套曲的乐章间关系来说，舒伯特的调性安排是不寻常的，从b小调一下转到E大调，属于交响曲主调性的远关系调，但这个调性，在舒伯特的创作中，经常用来体现最美好、最温柔的情感和境界。

乐章仍采用奏鸣曲式，但这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。它的特殊处理，完全是出于舒伯特创作内容的需要，这个乐章中的两个主题虽有对比，但总的气质是相近的，主部副部互为补充，形成一个安祥、宁静、遐想、幻梦的气氛。

第一主题的E大调的旋律，由弦乐声部平静、柔和地奏出，由低音提琴的拨弦、管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。中间有一小段较为滞重、有力的音乐，后又回到开始的旋律：

（谱例61）

Andante con moto■

第二主题，起初是黑管在升c小调上奏出悠长的旋律，它单纯而带些愁思。这支旋律结尾时，已转入升C大调的主和弦，而此时双簧管再次重复这个旋律时，已在降D大调上陈述了，这里通过一个“等音转调”的手法，即升C大调与降D大调相同的主音“等音”，一下子就完成了从升c小调向降D大调的“远关系”转调，这种手法在古典乐派的创作中，是极为少见的。正是这种突变的调性色彩与乐器音色，显示了舒伯特在这个乐章里所需要的飘忽、幻觉、万千思绪的境界。请看下面的谱例：

（谱例62）

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副部转换调性陈述之后，又用它的后半材料，形成一个激情冲动的小高潮，当它平息下来的时候，再现部的主部进入。

这样分析下来，看出乐章中的对比因素，只存在于主部内部，及副部导向主部再现时的发展与连接，而这些情绪的起伏波动，并没有改变乐章突出抒情性的整体构思。

从《未完成交响曲》这个具体的作品，可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想，他继承古典交响曲的传统形式，但他更着力于个人主观情感的抒发，舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，建造一个幻想的王国，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过：“幻想”，“你是人类的至宝，你是取之不尽的源泉”，贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”，舒伯特则“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。

他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔天地，但他并不乏自己独有的戏剧性，音乐中那突然爆发的热情，以及它瞬息间的变换与消失，既有激奋，又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而又深沉的情感。