300字美文摘抄

　　墨意，栖月云烟

　　浣洗心谷的盛夏之约，静看红蜓，以芳草抚屏的紫香，掠夺了一片冰心，撑伞，曼舞于指尖，在琴，盈盈。　　

　　——引子。　　

　　（一）　　

　　牵手一滴悬眉的月光雨，滑过千扇清风的悠然，是谁的，凝魂绿荷，闪亮一眸灵动的露，寄情于我的旅程？　　

　　门前的湖光山色，七月流韵。安然的竹坞，轻捻一指静念的平仄，如若，念在梦枕，那么，有谁，共赴一场，化雨万河共舞清阶的绿荫！　

　　这植在岸滩的景，谁，涉过千山万水，循着我的小路，找寻了那一枚凌崖的芝草，自聆听的掬水的舷舶，拥抱青天的空净。　　

　　或许，上一世擦肩的路途，这夏谷，欠谁了，一朵温软的弦月的拥抱，一路而来的润心的雨季，在我的幽谷栖息，坐落一脉古典的风情。　　

　　（二）　　

　　生命的路，悠长。只听，清谷两岸猿声浅啼的清梦，在这如春的四季里，盈握了谁的素手。只以，那一句淡淡的问候，对坐成茶香知意的后来的而今。　　

　　这谷中，没有了尘嚣，清苦一袭在水的心泊，谁，将这拾阶的玉露，于竹堤，清煮一壶茶香的遇见，远水，凝烟，荷颜，清淡。

　　（三）　

　　我的琴声了无终了，仅以溪水敲石的潺潺，渡过空碧山峦，在昼，在夜，在四季，缭绕一怀青苔回答的感官。　

　　谁，敲节和韵，拈子落风，以一匹瀑花渡化七世诗篇。　

　　轻拥这溶融漫谷的湿润的流韵，我的山居，是一支未名的歌，只字，只句，于聆风洗星的一杯清茶里，起手成形，挥袖无势。　

　　我在牵引的静心的曲调里，不用回头，就知晓，挑灯落宣的声响，天籁般，于谷口悬挂一匹盈眉的藤蔓。　

　　（四）　

　　穹空相约，心，比自深井竹桶掬起的一腕甘冽，入喉，纯和。　

　　流萤路过，一泓幽潭，夜语成琴。　

　　谁，与日月淡坐琴抚，拈一瓣心香，幻为枕香的青石，于我的，淡淡深深的字句里，与星河对弈。　

　　清绘的丛林，漫怀为河，充盈了夏花的叶肥瓣瘦，渺渺的，这谷外的无垠的天边，是否留下一行行走彼岸的足印，浅浅，忘返。　

　　我，在千峦轻流的溪畔，绘月为字，描云成虹，仍是，有谁，寻我，宁愿生长为荷池小堤上拂月的芦苇，絮花，漫檐，成梦。

　　（五）　　

　　一口深井蕴含一腔寰宇。谁的念，于谷口，披上青山，花开绚烂的一岸涛涛，星光化眸，执著地筑篱守壁，于我的林深谷幽的竹桥下，浣濯手足，静语，深远。　

　　这铺展浮光的壁，简单着，瀑花剪影，滴墨成香。　

　　玉盘清凉的七月，一朵寻禅的夜，以雾的形态掠过竹林，披峦为裳。　

　　（六）　

　　塬塬红尘，一窗心吟的雨季，沉醉，淡雅，在我的石阶斟下极致的茶意，走在指间挑捻的弦头琴尾，飞，无尽。　

　　只愿，借这江南的一壶山水，携手岁月，荡然逍遥。　

　　这永意握绿的谷，一方自然，一袭恬淡，一腕清新，一枝轻毫，已经将季节灼灼为厚重的叶脉，于掌间，阡陌舒爽，温凉为心石雕刻的墨意，于一线云水之间，静静地，栖月云烟。　　

　　不要问，我在梦的何端。清风曦月，随手落下的，纵横的笔锋，已经汹涌为笺上淋漓的横竖撇捺，只有懂得，才可以融琴抚歌，心诗，晶莹天蚕。

　　绯烟散，情坠天涯

　　夏天从我的眼睛里出逃，张望的九月，轻摇薄凉，将一袭温暖的守望，注入，阳光生长的地方。　　

　　——题记

　　（一）　　

　　浅秋临窗，我的目光水洗一样清凉。　　

　　平静看云，在一些泛黄的词章里心伤。梦里，早已花香落尽，携一怀湿冷，等星星，长成烟火的形状，然后，暖出心香。虔诚的默想，盘旋于心，几度烟雨才能丰盈经年的情肠。　　

　　雨季背后的阳光，穿透我的瞭望，一片片水蓝色的遐想，拨开等待的岁月，逐渐聚拢成岸。　

　　这是一个你我必经的岸口，雨季过后，风依然潮湿。红尘只影，飘过你的眼眸，凌波而来的你，脚步轻轻，一下就踏碎了我的呼吸。季节的葱茏，从此没有改变，你的心上，我的心上，斜出一棵落满星星的相思树，以日渐茁壮的念，共生，终于开出朵朵嫣红。　　

　　心路，涌起血液奔流的喧响，倾心相许的轻诉，企望成熟。华丽的云层，没入暮色，模糊的思绪，向着光影，渐次晕出一行行温柔的诗。　　

　　写字的心情，总会被一截截入驻的思念断开，脉脉情愫从纸张里丝丝渗出。每一个字，都开始了柔软，就像我每一片心瓣，都以抒情的姿态，无声吟诵。　　

　　你的温柔，我懂，你的眼神，就是我千年前遗落的馨香，经过了多少时日的等待与冥想，我允许陈旧的疼痛中，挤进一缕阳光，允许我的血液经过阳光生长的地方，温热成执着的守望。　　

　　心与心接壤。整个季节一片金黄。

　　（二）　　

　　驻足，向着太阳升起的方向遥望，不断生长的风，暖暖地荡在树梢。屏气凝神，我听见，你心花开放的声响，我看见，橙色天空飘满的芬芳，我闻见，你呼出的草味的醇美，我想起，盘旋已久的烟云，是否已然植入梦想。　　

　　爱的温度正在溶化一个又一个夜晚，心上的坚冰轰然坍塌，冰质的柔情，以血液的浓度，水的纯情，和你相连。　　

　　月色清朗，已是秋天，泛红的秋叶轻摇相思。拂去旧尘，我发现，爱，依然青春，心花那么柔弱，终于等来垂怜的人。　　

　　于是，一直相信，有个地方叫天堂，是心心相印后，可以纵情飞舞的地方。我还相信，与你的眸子相遇，注定了一场深情的歌咏，即将开始。　　

　　春天种下的泪，结出了甘霖。亲爱，我的手已经触摸出季节的香甜。菊香袅袅，轻易就染了的情毒，玫红的光影里，就这么优雅地遇见。你包容了我太多的清愁与悲欢，让我可以不断地剪下阳光供养爱情，缱绻如云，我飞舞的眸光轻易就穿透了时空。一纸揉皱了的相思，一指不肯荒芜的梦，捻起前世今生，收拢了每一个飞扬的瞬间。　　

　　雨巷，渐远，那扇向南的窗，一直蔚蓝。云朵开出微笑的表情，悄然落上我的视线。　　

　　此刻，只需凝望，不需要言语。

　　（三）　　

　　你把我当成绿叶之上的一朵花。　　

　　一朵开着红花，在阳光下沐浴的女子。　　

　　而你是我深爱的叶子，有着一颗飘红的心。　　

　　夜语缤纷，品味温润，指间流转的光阴，散了夏天的颜色，而今，金色的秋又在睫毛上凝集。我的目光，悬挂着沉甸甸的温暖，绝不因秋凉而失真，几近停滞的呼吸，击穿厚重的空气，奔赴你的城池。　　

　　低眉浅笑间，泪就悄然涌出。　　

　　浅醉在这个秋天，你的宠爱，涌起如潮的温暖。攥紧你的眸光，一如攥紧你的爱，希望攥出一丛丛诗行，做我唯一的嫁衣。心，总想一路向南狂奔，而手心里的眸光，经过无数次悸动的紧握，早已溶入我的掌纹。　　

　　你温暖的怀抱，时刻呵护着我的羸弱，因等待而枯槁了的花颜，为你重生。　　

　　天幕接近透明，你我的心，也是透明的。　　

　　一朵花，缱绻出星星的高度，不是为了显耀美丽，是为可以，完完整整地拥抱一个名字。　

　　——你的。

　　（四）　　

　　九月的最初，充满了爱。　

　　一个决定在骨骼里疼痛了许久，最终确定弥漫，泪，正在旋转的时候，被阳光偷偷吻干。然后，一个人，成了一个国度，一句话，成了永恒，余生，羸弱不已，再难承受爱空。秋香渐浓，绯烟散，情坠天涯，伤口上，毅然站起一排鲜活的花语。　　

　　心仪的方向，风，继续舞着旖旎，九月的天空，那样的蓝，结满了纯色的被阳光温暖过的痴语。　　

　　落日，总想给我带来无限的哀愁，如今，它的红成了我脸上的羞赧，终于，我不再害怕黑夜，延续了半生的叹息，枯竭而亡，一怀心事，暖出了开满桃花的春天。　

　　呼吸感知了秋凉，冷风却晕开我的笑容，原来，你的深情就是我的温暖——冷不冷，与季节无关，就像爱不爱，本与世俗无关。陌上花，怎能爱枕空，尘间欢，谁与共？我如是尘，必将溶入你的肌肤，我如是水，必将渗入你的心土，我如是风，必将卷入你的灵魂，我如是泪，必将坠入你的生命。　　

　　拥挤嘈杂的俗世，你的影子无处不在，白天，从一张脸到另一张脸，夜晚，从一颗星到另一颗星。情在，永远浪漫，相思不老，一生相亲。我的文字里，满是阳光的味道，额上的思念，蜿蜒成梦，风情万种的梦，飘着玫瑰色的私语，幸福的私语，装饰了我的天空。　

　　月亮睡了，星星睡了，我的梦醒着，一片绚烂光影里，袅袅走出，你我的绝世传奇……

的确是姚壮宪，但是我要补充的是，不是像amotehyj的回答一样“姚壮宪的《仙剑奇侠传》是根据98版的《仙剑》电脑游戏的剧情改编的……”这句话是错误的，实际上是姚壮宪先写出了《仙剑奇侠传》的小说（实际上并未写完，只写到大理城那），然后再由人改编成了游戏。当时，姚壮宪不幸失恋，在悲痛之下才动笔写了《仙剑奇侠传》，原来本打算写个主角风流逍遥（李逍遥的名字就是这么来的），整天被美女包围的，来平衡一下现实中的心态，结果最后成了《仙剑奇侠传》，前面也说了，他也并未写完（估计要他写完的话就不是悲剧了……怨念………………），那时他的游戏之作被一个软件小团体看中，才做成了《仙剑奇侠传》游戏，但是由于版权和改编权都被买断，所以姚壮宪也才不得不放弃对该作放弃完成（听说当时的买断的费用非常便宜…………大大出乎我意料……这也就是为什么姚壮宪在如今并不太出名的原因之一……），而是由该软件小组对故事进行了完整（所以大多数人都是认为是该软件组作的《仙剑奇侠传》的这个故事……）。值得一提的是，该游戏小组总共才7个人！包括人设、美术、游戏程序都全部都由这7个人花了3年左右的时间完成的……该游戏其实是在1994年将近年底的时候完成的，但是首次上市的时候是1995年，所以才被称做95' DOS版《仙剑奇侠传》，后来该游戏的版权和改变权包括原作的相关权利又被大宇买断（貌似该7人小组也被大宇全部挖走……），而后进入了WINDOWS时代，大宇将该游戏稍加修缮，推出了如雷贯耳的98'柔情版《仙剑奇侠传》，但实际上整一复刻版…………不过经典就是经典……而且由于95年的时候宣传力度并不是很大，所以很多玩家是从98'柔情版才接触了《仙剑奇侠传》，所以大宇总算也是做了件好事的说…………

这就是《仙剑奇侠传》出生的整个过程啦，满意的请鼓掌！~~~~~~~

PS：听说95’DOS版《仙剑奇侠传》除原结局外还有3个隐藏结局的说……分别是林月如结局，赵灵儿结局（其实是在做梦……还是悲剧的说……），齐人结局。大家别找查，我没说错，是95’DOS版，不是那个《新仙剑奇侠传》，这我还分得清楚的。但是本人没有亲自确认过……（DOS版难弄啊…………），不过在百度的仙剑奇侠传吧里有详细的叙述……。晕……要是真的是这样的话…………那个7人小组和真的是……太太太太…………厉害了………………，要知道那时有隐藏结局的游戏是多么的少！何况是国产RPG？！而且只有7个人创作？！甚至，一来就是3个？？！！我也将信将疑…………

∫(0~1)∫(0~1)

cxy

=1

c/4=1

c=4

2x+y=1和两轴围成的区域完全在定义域内，所以不需要考虑特殊情况，比较简单

P(2X+Y<=1)=4∫(0~1)∫(0~1-2x)

xy

dydx

=4∫(0~1)

x(1-2x)²/2

dx

=2∫(0~1)x-4x²+4x³

dx

=2(1/2-4(1/3)+4(1/4))

=1-8/3+2

=1/3

《蒂芙尼的礼物》在社交平台上发布了甜蜜的剧照，作为一部爱情片，《蒂芙尼的礼物》还是比较受欢迎的。这部爱情片主要讲述的故事就是瑞秋和加里一直都幸福的生活在一起，不过他们二人目前并没有关于下一阶段的计划。正是如此，男方想要到纽约的蒂芙尼店里，为心爱的女子购买戒指和项链。

有一名叫作伊桑的单亲父亲，在失去了自己的妻子之后，意外碰到了自己非常喜欢的女人凡妮莎，由于对凡妮莎特别的喜爱，于是伊桑便决定向凡妮莎求婚。在求婚的时候，当然是需要送给对方一些礼物的，所以伊桑也到了蒂芙尼店为心爱的女子购买戒指和项链。偏偏就特别巧合，两名男子同时都到了蒂芙尼店里为心爱的人购买礼物，没想到两人的购物袋却被意外的混淆了。

于是在之后便发生了各种意想不到的事情，虽然这几人的生活在此之前，并没有任何的交集，但是由于购物袋被混淆了，便让几个人都互相认识了。可以说在追求爱情的道路上，各种惊喜也是层出不穷。总得来看，这部爱情片的剧情还是非常吸引人的，以混淆的购物袋为焦点，引发后续的一系列故事。两名男子都是为了求爱，碰巧都来到了蒂芙尼店里购买礼品。在机缘巧合之下，又把购物袋和混淆了，进而引发观众们的思考，不知道接下来究竟会发生什么有趣的事情。

估计大结局应该是二人都求爱成功了，虽然一路上的惊喜比较多，但是爱情的道路正是因为有了惊喜的存在，才会变得更有意义。喜欢看爱情片的小伙伴，完全可以期待一下这部剧，整体的故事情节应该还是比较紧凑的。

闭上眼睛，我以为我可以忘记 ヾ 留下的眼泪却欺骗不了自己

y1只风筝 ， 1辈子 只为1根线冒险。

如果感情只剩下解释 如果 话题都 变成争执。那么 我们还有 什麽好坚持ˋ的？

如果有那么多如果、我想你会来 //

深 夜 我 ， 泄 下 伪 装，一 个 人 静 静 的 哭 泣

一提起Jazz小提琴人们都会联想到Stephane Grappelli,这位多产的一代Jazz小提琴宗师在他漫长的音乐生涯中,给人们留下了一笔丰富的音乐遗产,为Jazz小提琴作出了卓越的贡献。

1997年12月1日,这位大师因疝气病症辞世，享年八十九岁。

Stephane Grappelli 1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。由于经常巡回演出,那时就听到一些Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。

1924年到1928年期间，Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。

在五六十年代，Grappelli在欧洲各地的俱乐部里演出，Grappelli在欧洲已经成为了家喻户晓的人物，而在爵士乐的故乡美国，人们对于他仍然是知之甚少。直到70年代他才开始了他定期的全球巡回演出，才真正让美国的爵士乐迷亲眼见到了这位摇摆乐时代的小提琴大师的风采。也正是从70年代起，人们才开始接受并喜爱上这位大师的音乐，他的定期环球巡演成为了人们谈论的话题。

Grappelli技艺超群，视野开阔，在他超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作，例如古典小提琴家Yehudi Menuhin,颤音琴大师 Gary Burton,小提琴大师帕尔曼,Jazz钢琴大师Duke Ellington,Oscar Peterson,小提琴手Jean-Luc ponty, Jazz钢琴天才Michel Petrucciani等,并出版发行了大量唱片

Stephane Grappelli的演奏具有很独特的摇摆风格，活泼的跳弓，迷人的颤音，以及连续上行的滑音极具歌唱性，有如黄莺出谷般婉转。我很喜欢听法国老头的东西，写意的乐风风趣幽默，自由即兴的音符又略带一丝揶揄之味，你会在他美妙的小提琴音下漫漫沉醉。

在他77年的音乐生涯中将小提琴创新的应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。1997年获格莱美终身成就奖

George Mraz

低音提琴手,George Mraz是捷克人，他曾是著名的奥斯卡彼得生三重奏、泰德琼斯三重奏和汤米富拉纳根三重奏的中坚人物，在当代爵士乐坛的地位和知名度都是少有人能比的。

Roy Haynes

鼓手为洛伊．汉斯（Roy Haynes）

Michel Petrucciani

热爱爵士乐的朋友，凡是听过了法国爵士钢琴家米榭‧派卓契亚尼（ Michel Petrucciani ）的钢琴独奏，大概都不会忘怀从他弹奏的史坦威钢琴中，流泄出来的美好音符，与那种聆听过后，性灵彷佛被重新洗涤的悸动感吧！就拿一九九七年二月德国法兰克福现场的「 Solo Live 」专辑为例，每一段乐句都倾诉着一种情绪，一个故事，若将这些美好的片段全部组合起来，你听到的是，更像是吟游诗人（ troubadour ）以钢琴说书：米榭的左手先往低音走去，复又往高音攀升，制造如陀螺般回旋不已的流畅爬音，他的右手，则快速反复地弹奏琴键，似是批注，似是评论，有时，更像是浪漫地朗诵诗词，从细微的琴音吟颂中，我们听到的，不单是音色质地（ tonal qualities ）巧妙的变化，更是米榭以钢琴吟唱诗歌的极致表现。

萨克斯风手查理斯‧洛依德（ Charles Lloyd ）说，米榭‧派卓契亚尼是钢琴的化身（ the avatar of piano ），一点都不为过。

这位钢琴化身，却拥有人世间最残酷的缺陷。米榭‧派卓契亚尼天生罹患成骨不全症，也就是台湾俗称的玻璃娃，由于基因异常的关系，抑制了他的骨骼生长，不但行动不便，视力、听力也大受影响。终其一生，米榭只长到三呎高，五十磅重，身高体重都不及成年人的一半，他不但须要辅助器才能控制钢琴踏板，连走路都备觉吃力，常常得靠别人抱着他上下台。若仔细看他现场演出的 DVD ，不难发现米榭演奏时，左手已经变形，手掌，手腕都往内倾斜，令人不禁想问，米榭究竟如何超越残障之躯，编织出震撼力如此强大的音乐篇章？

一九六二年十二月二十八日出生于法国南部小镇的米榭，家里经营唱片行。他从小浸*于爵士音乐中，与父兄组成三重奏，在南方附近的城市演出。耳濡目染的关系，米榭年幼时就开始学习钢琴，生长于法国之故，老师教的自然是古典音乐，但他对爵士乐的兴趣更为浓厚。由于残障的关系，他并不能像其它的孩子一样出外玩耍，总是待在家中不停地练习钢琴，或是等着哥哥从楼下的唱片行带几张唱片上来听。或许是因为父亲偏好摇摆味道浓厚的音乐，米榭曾经很自豪的说，曾有一段时光，他可以将吉他手 Wes Montgomery 至少十来首的作品独奏旋律倒背如流。

一九八二年的瑞士蒙特娄音乐节，复出的洛依德偕同米榭、贝斯手 Palle Danielsson （后来成为米榭单飞后，现场演出的固定成员之一）、鼓手 Son Ship Theus 组成四重奏，以洛依德的作品「 The Call 」作为开场，那气势不凡的萨克斯风独奏开场，证明了洛依德宝刀未老，虽然继承了后期约翰‧科川（ John Coltrane ）的调式演奏（ modal playing ）与高亢快速的即兴乐句，但洛依德从来没有忘记「作球」让他的节奏组合，特别是米榭，有亮眼的表现机会。米榭在此充分展现他的威力弹法（ power play ），略带异国情调（主要由五声音阶构成）的和弦重击在琴键上，然后是快速爬音，与洛依德那时而嘶吼、时而咆哮，气魄与力道十足的萨克斯风音色互为搭配，将现场气氛带到了最高点。

复出的洛依德四重奏在蒙特娄音乐节大放异彩，名声远播，美国的唱片界很快就注意到米榭的风采。一九八三年，原美国新港爵士音乐节的筹办者，也是知名的音乐制作人 George Wein ，为二十一岁的米榭在纽约卡内基厅的钢琴独奏（这场演出是 Kool Jazz 音乐节的节目之一）作现场录音，隔年发行专辑「一百颗心」（ 100 Hearts ）。

「一百颗心」可能是最受乐迷称颂的专辑。在这张专辑中，米榭充分展现了他钢琴独奏的魅力。此时的米榭，不但摆脱了早期受 Bill Evans 的影响，更青出于蓝地，将钢琴的诗意风格提升至另一个出神入化的境界。如此年轻但却早熟，天资聪颖却又异常敏感的米榭，不顾一切地，忘情地演出，那肉体的病痛，早已升华为对于美好事物的歌颂，时间在此停格，只有那随着意识之流翩翩飞舞的琴音，清晰地回映在听众的脑海中。那是你听过之后，绝对不会忘记的音符，因为他不再是用「双手」，而是用「心」在演奏！被誉为「美之使徒」的英国诗人约翰‧济慈（ John Keats ），曾经写过一首名为「 A Thing of Beauty 」的诗：

一件美的事物就是一份永恒的喜悦：

A thing of beauty is a joy forever:

它会越来越令人喜爱；它将永不

Its loveliness increases; it will never

落入虚无；且仍将为我们提供

Pass into nothingness; but still will keep

一个祥和的庇所，和一场安眠

A bower quiet for us, and a sleep

充满了甜美的梦，健康与平静的呼吸

Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing

济慈以诗作颂赞生命美好时，身患当时无药可救的肺结核。然而，济慈与米榭一样，不惧死亡威胁，全心投入创作，或以文字，或以音符，让世人感受他们发自心底深处，最喜悦的，最明亮的，对于美感的见证。「一百颗心」专辑中的同名曲，是整张专辑的最高潮，当时正在阅读科川传记的米榭，选择以科川的名曲「 My Favorite Things 」部分和弦作为左手弹奏的基础。曲子一开始，米榭先反复弹奏同样的和弦，将故事铺陈开来，然后进入右手即兴，再左右合奏，每一小节的即兴篇章，乍听之下似乎神似，却如小火炖煮，音乐的味道开始产生细微变化，每一次的峰回路转，都在诉说一个故事（「一百颗心」刚好由一百个小节所构成），米榭以琴音押声韵，扮演着吟游诗人的角色，为听众敞开玄妙的意识之门。弹到末了，米榭的左手，仅简单地交替弹着两个和弦，右手弹奏的高音则与口哨合而为一，那是整首曲子的最高潮：米榭，爵士钢琴的守护天使，邀请深深入迷的听众，一同走进即兴音乐的应许之地。

「一百颗心」发行之后，米榭开始与「蓝调之音」唱片公司合作，参与了一九八五年「蓝调之音」唱片公司东山再起的音乐盛会，与洛依德同台演出「 The Blessing 」、「 Tone Poem 」、「 Lady Day 」、「 El Encanto 」等四首曲子。「蓝调之夜」（ One Night with Blue Note ） DVD 收录了其中的「 Tone Poem 」，米榭带劲的钢琴弹奏，引出了色彩缤纷的拉丁旋律，洛依德一百八十度上下摇动的肢体，略带夸张地吹奏萨克斯风，音乐仍是一贯地正点，由米榭以琴音加以润饰。镜头下的米榭，全身浸满大汗，双眼微微阖闭，他自信满满地反复右手的单音，一段即兴变化后，又回到主要的旋律，充分展现大将之风。 Cecil McBee 此时也是不惶多让，旋律性十足的贝斯，响应着米榭「丢」出来的，律动感十足的音乐。

九○年以后，米榭与法国唱片公司 Dreyfus 签约，陆续发行了许多专辑，大部分为现场演出，极受好评。此一时期的作品，仍以钢琴独奏及三重奏最具特色。其中又以德国现场「 Solo Live 」和巴黎香榭里剧院的现场演出最为脍炙人口。此时米榭的三重奏组合已经换了乐手，但新加入的 Anthony Jackson （低音贝斯）与 Steve Gadd （鼓）等乐手，为米榭的诗意风格，注入了一些更为活泼的元素。然而，此时米榭的身体已经一日不如一日，一九九九年一月六日，米榭因肺炎病逝于纽约市曼哈顿，享年三十六岁。

综观米榭一生，成长于法国，走红于北美。早在猫头鹰唱片时期，他就已经与美国重要乐手合作过。与洛依德的戏剧化邂逅，更奠定了他在乐坛的地位。刚过二十岁不久，米榭就已经录制了足以流传后世的不朽专辑「一百颗心」。全世界大概没有任何一个年轻的爵士钢琴手能比他更幸运，但可能也没有任何一个乐手比他的命运更为坎坷。

每当米榭的琴音响起，不论身在何处，那永恒之美，就如渥兹华斯笔下的金色水仙，总是在我心海中摇曳起舞，满溢着悦。