贝多芬的哪首曲子表现了浪漫主义风格？具体是怎样表现的？

作为贝多芬早期作品的顶峰之作《悲怆》,全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情,反抗残酷命运与黑暗势力,追求美好理想和幸福人生。它采用回旋式的慢板乐章(第二乐章),是何等的简洁而具有哲学深度,那缓慢、沉静带有圣咏合唱性格的基本主旋律,自然会使我们想起19世纪英国浪漫主义诗人雪莱的一段名言:“悲剧提供了痛苦之中一个快乐的影子,使人感到愉快……悲愁中的快感比那从快乐本身所获得的快感更为甜蜜。”这便是把《悲怆》奏鸣曲看成是一首正宗的浪漫派杰作的理由,我们能从第二乐章那个犹如一支民谣的悲怆主题旋律中看到流淌了多少甜美的慰籍啊!

　　自1801年《月光》的诞生后,贝多芬的创作就具有了浪漫色彩。这首钢琴奏鸣曲之所以被称为“月光”,是由于德国诗人路德维希·莱尔什塔勃(1799~1860)把此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟一样”而来的。“月光”这个名称使这首钢琴奏鸣曲成为满天下家喻户晓的名曲。此曲贝多芬写于1801年,是题献给他的第一个恋人朱丽叶·琪察尔蒂的。贝多芬对这位魅力十足的少女非常倾心。1801年11月16日给友人的一封信中,贝多芬写到:“我这一次的变化是因为一个非常有吸引力的小女孩而起。她爱着我,我也非常爱她。两年来头一次幸福降临在我身上了,我心理产生了结婚后一定会很幸福的感觉,这可以说是平生的第一次。只是很遗憾,我们的身份不同。”也许就是因为这一身份的差异,恋爱并没有成功。当贝多芬遭到恋爱失败并患了耳病后,在他的作品里反映了痛苦失望的心情。这首曲子正是他“幻想维持得不久,痛苦和悲愤已经多于爱情”(罗曼·罗兰语)心境的反映。

　　《月光》由慢乐章开始,贝多芬让柔板的三段曲式长时间地沉浸在由柔弱的三连音分解和弦编织成的和声运动中,正是在这一背景上,由带附点的小动机所引出的基本主题回荡着主体内心不绝如偻的倾诉和哀怨,充分体现了贝多芬作品的豪秀、雅丽的浪漫风格,在听众的心灵上留下了既优美又高贵的一座“永久性纪念碑”。

　　《第三十钢琴奏鸣曲》(op109 E大调),这首奏鸣曲洋溢着优美诗情的抒情性,是幻想曲类的奏鸣曲,它是贝多芬晚年亲切浪漫性的突出杰作,它以最美好的和最完善的外在抒情美形式表现了无比丰富的内容,体现了极其强烈而丰富的诗意天性,高雅而梦幻般的寂静气氛笼罩全曲,人们称它为“巨人式奏鸣曲”。

早期浪漫主义音乐家：

贝多芬 舒伯特 门德尔松 威柏 海顿 莫扎特

中期 舒曼 肖邦 柏辽兹 舒曼 李斯特 迪卡 马勒

晚期 勃拉姆斯 理查施特劳斯

西方音乐始于基督教，其发展经历了中世纪----文艺复兴-----巴洛克时期-----古典主义时期-----浪漫主义时期------20世纪以后等阶段。各个时期的音乐都有着不同的风格特征。

贝多芬处于古典主义后期，他的作品对浪漫主义时期有极大影响，他古典主义时期的音乐小结

18世纪下半叶至19世纪20年代这一时期为古典主义音乐时期。随着“启蒙运动”的发展，欧洲的社会、经济、文化等都发生了新的变革，整个音乐生活也发生了迅速的演变，这一时期的音乐文化有以下特征：

1、市民音乐有了很大发展，歌剧院、音乐厅不断涌现，酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱出版、乐器制造业日趋繁荣。

2、音乐家的地位发生了变化，从“仆人”向“自由音乐家”过渡。

3、这一时期的音乐作品有新的内容和形式，其特征：创作上世俗因素为主体，主调音乐占绝对优势，形式结构严谨匀称，乐思发展富于逻辑，音乐中的矛盾冲突突出。产出了交响曲等重大音乐体裁。

4、出现了海顿、莫扎特、贝多芬维也纳古典乐派三杰，对后世音乐产生了重要影响。将人文主义思想融入其创作中的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰，开创了浪漫主义音乐的先河。

简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质：

1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。

2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。

简述古典主义时期音乐的整体风格特征

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。

5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。

这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。

贝多芬是一位伟大的交响曲作曲家。他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲体裁和奏鸣曲式的音乐形式，然而他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁。他在第三、五、九交响曲中，从不同的角度一再追寻“斗争——宁静沉思——喧嚣戏谑——欢乐凯旋”这样一个哲理性的交响公式，时代的英雄主题、个人与命运搏斗、人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。

贝多芬是跨两个世纪,连接古典乐派和浪漫两种乐派的巨匠。其创作牢牢扎根于古典传统,具有音乐逻辑感,结构均匀感和宏伟,作品规模缩小,主题带有歌唱性,增强了抒情性。呈现出浪漫主义的音乐风格。

所以说贝多芬的作品都有浪漫的韵味。

先说《月光》由慢乐章开始,贝多芬让柔板的三段曲式长时间地沉浸在由柔弱的三连音分解和弦编织成的和声运动中,正是在这一背景上,由带附点的小动机所引出的基本主题回荡着主体内心不绝如偻的倾诉和哀怨,充分体现了贝多芬作品的豪秀、雅丽的浪漫风格,在听众的心灵上留下了既优美又高贵的一座“永久性纪念碑”。

再比如《第三十钢琴奏鸣曲》(op109 E大调),这首奏鸣曲洋溢着优美诗情的抒情性,是幻想曲类的奏鸣曲,它是贝多芬晚年亲切浪漫性的突出杰作,它以最美好的和最完善的外在抒情美形式表现了无比丰富的内容,体现了极其强烈而丰富的诗意天性,高雅而梦幻般的寂静气氛笼罩全曲,人们称它为“巨人式奏鸣曲”。

还有F大调,第二小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间， 充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。

首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。

表达的情感，其实就是爱情。

呃这些是从别人那里摘抄下来的，总结下就是：《月光》、《第三十钢琴奏鸣曲》、《F大调浪漫曲》。还有一个是我自己比较喜欢的，在贝多芬浪漫曲目中也比较出名的一首：《G大调浪漫曲》。你自己听听看吧。

贝多芬是18世纪伟大的古典主义作曲家。

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩。而这一时期正是西方音乐史上的古典主义时期。西方音乐史中的古典主义时期为18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。

这一时期产生了三位古典主义大师，除了贝多芬外，还有两位为海顿和莫扎特。

扩展资料：

贝多芬的一生是不幸的，10多岁时即开始承受家庭生活的经济负担，没有结婚。1827年逝世。但是，他留给人类9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、16部弦乐四重奏和其他许多重奏曲、舞剧序曲和管弦乐合奏曲，除最初3部奏鸣曲，其余都是失聪后的作品。

贝多芬生前给自己规定：无日不动笔。他在创作时，忘记了自己的痛苦和不幸。在他的作品中，找不到一点自身不幸的痕迹。法国文学家罗曼·罗兰给贝多芬以很高评价。他说：“但愿所有不幸的人，看到一个与自己同样不幸的遭遇者，不顾自然的阻碍，竭尽可能地成为一个不愧为人的人……”

贝多芬最为著名的交响乐有《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等，钢琴奏鸣曲有《悲怆》、《月光》、《热情》等，以及歌剧、管弦乐、协奏曲、室内乐等作品。被誉为“音乐上的英雄”。

中国网-1770年12月16日 著名作曲家贝多芬诞辰

-古典主义时期