Sting的音乐是什么类型的?

Sting(斯汀)被当今乐坛冠以诗人歌手的美名相当程度上得益于他那独一无二的嗓音，沙哑，但不失细腻，始终如自由不羁的云，荡漾于缈缈的空中。

让我们随着电台广播《左听右想 之无可救药的浪漫音乐特辑》，来聆听Sting的音乐态度：

STING的嗓音很有感觉。感觉声音能牵动你的心。

STING的声音就像是来自灵魂的深处，唤起的是你对身体的思索。和飘渺没有关系。如果飘渺是一种心境，那STING代表的另一个心境，真实。

STING的歌声并不华丽，他靠的是音乐本身，以及自身对音乐的独特理解获胜的。Sting被人称为“摇滚诗人”，歌曲极具个性，词曲均富含摇滚的革命精神，“Be yourself, not matter what they say”(《EnglishMan in New York》)，便是Sting 风格的典型诠释。

如果美丽还单纯，如果动听还诗境，当耳旁的乐律落幕，我又想起了若干对Sting的评价：“斯汀的作品总是有足够的力量去推动一个个死寂的心灵，他不经意地吟唱着一些反映现实的诗句，创作着一个斯汀的气氛。斯汀的环境构筑的世界，充满了艺术气质的感染力。”

Sting具有愤世嫉俗的呼喊，但决不流于形式，Sting的音乐，是含有社会性和人性的东西的，是带着思索和沉淀的。泛于形式的东西，决计不可能成为经典，而Sting的经久不衰，足以证明他并不是个浮于表面的人。

“冥想是创作的唯一方式，旋律和寓意是送给沉默的唯一礼物，音乐让我接触到理智以外神圣的东西。”这就是Sting之所以广受欢迎，经久不衰的根本原因，它诠释了Sting音乐当中最吸引人的部分，是思索，同时也是一种态度。

STING无可救药的浪漫和深思象两个奇异的侧面巧妙地结合在一起。听他的歌，我们可以感到，游吟诗人还在为“灵魂浪漫”而冒险。即使他将成为“沙漠里的鱼”，依旧找寻着记忆中海的蔚蓝；即使将成为折翅的鸟，依旧思念着天空的辽阔……

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统。

对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。