行舟乐评：实力海归Rapper王以太，脚踏实地的成都说唱歌手

行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人   专注90后音乐听众行为的研究者

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今年夏天，在《中国新说唱》的舞台上，一批实力Rapper给观众留下了深刻的印象，除了已经很熟悉的艾热、刘柏辛、那吾克热、ICE以外，有一位实力超强且风格独特的Rapper留给了大家很深的印象，他就是成都说唱歌手——王以太。

众所周知，王以太止步《中国新说唱》六强，王以太在用第一首歌《时间是金》与ICE对决时，评委直言王以太的歌词太有深度了，只适合小众去听。然后在第二轮王以太用《童言无忌》直接拒绝迎合评委迎合主流，唱了一首自己喜欢的歌，虽然没有晋级，但这并不代表王以太认为自己输了。

最早认识王以太，是CDC的 2016 cypher，王以太开头一句：“王闪火，重要的事莫耽搁”让人印象深刻。

王以太之前的艺名叫王闪火（闪火指掉链子），他觉得这样可以鞭策自己集中精力，不掉链子。

在美国留过学的王以太，是个不折不扣的海归Rapper，外貌打扮也是偏欧美范儿，在《中国新说唱》节目中，王以太的说唱没有很炸，都是简单的旋律 配上走心的歌词，可以单曲循环一整天，仿佛在诉说着一个个耐人寻味的故事。

从一个喜欢音乐的纯粹少年，经历Hip hop故土的洗礼，如今已经成长为真正的说唱者，成为了一名融入自己想法的独立音乐人。

当灯光打在他身上，然后自己独自在舞台上深情的诉说，娓娓道来时。相信大家都会认为他没有输，并不需要改变。

正向王以太所说，真正的说唱歌手，只需要手里握着麦克风，然后站在舞台上，凭借自己的人生观，世界观，价值观，就可以带动现场观众们的气氛。

行舟乐评：王以太是个用心在做音乐的人，实力过硬，各种flow玩的也溜。作品给人的感觉就是低调而有内涵，无论是音乐性和思想性都具备了。如同一杯白开水，只能是很解渴。而王以太地歌曲，有的如茶，让你不停回味，有的如酒，让你浑身一热充满力量。

01、 王以太的音乐旅程

王以太，说唱歌手，来自成都，留学美国，2012年正式开始说唱生涯与演出，次年出国进修音乐，专研于说唱乐表现形式。

生日：1995年6月8日

国籍：中国

出生地：成都

代表作品：《三思而后行》《RIP Nujabes》等。

2018年7月，参加爱奇艺推出的音乐选秀节目《中国新说唱》。

7月28日，与法老合作演唱的单曲《悬崖华尔兹》发行。

8月18日，发行合唱单曲《Champ》。

Champ王以太/Blow Fever/那吾克热-NW/Al Rocco - 中国新说唱 第6期

8月25日，发行合唱单曲《目不转睛》。同日，发行合唱单曲《PUMA》。

9月8日，发行单曲《时间是金》。

9月21日，发行合唱单曲《Dream Girl》。

Dream Girl孔令奇/王以太 - Dream Girl

9月22日，发行单曲《梦魇》。

9月30日，发行单曲《铁血战士》。

10月7日，发行单曲《三思而后行》。

12月15日，参加在深圳欢乐谷·玛雅水公园举办的“原力音乐节”。

行舟乐评：王以太这个95后的说唱歌手，他的音乐有欧美的影子，更多地植入了自己的想法，可以给人思考，同样让人回味。《新说唱》后作品非常密集，从微博来看，他的人气已经慢慢升高，希望他火了之后也能不忘初心，继续用心做更好的音乐。

02、 不一样的成都王闪火

提到成都，爱听Hip-Hop的乐迷们会第一时间想到说唱会馆，这个如同音乐地标一般的成都本土Hip-Hop音乐厂牌。

与会馆里那沉闷的底鼓和细碎的镲片声Trap不同， 曾经的王闪火，如今的王以太，像是“颜色不一样的烟火”，做着自己喜欢的音乐 。

闪火这个这个词的意思就是熄火，松劲，大家通俗理解就是掉链子。给自己起这么一个名，用意是勉励自己别掉链子。去年他改回本名王以太，他觉得自己在音乐上差不多成熟了，希望听众记住他的本名。

王以太从小就喜欢音乐，钢琴更是考到了八级，差点走上演奏家的道路。高中时王以太和同学K歌，唱了首Eminem的《When I’m Gone 》，同学们觉得他很有嘻哈天赋，王以太便开始尝试创作说唱。

“之前是听着玩，当娱乐一样，像普通听众一样，后面就是带脑子去听歌，就听进去了，去研究。”

2013年9月，王以太去美国留学，在美国读书期间，他加入了当地的嘻哈组合，和不同肤色的人一起创作音乐，体验并且学习不同音乐流派的表达方式和说唱形式。

他在这里拼命吸取养分，结合国内的嘻哈文化，创造了完全属于自己的风格。在2015年的时候他加入了成都说唱会馆，然后为了全心追求音乐于2016年缀学归国，回到了他的家乡成都。

王以太有一首《三思而后行》，写于2015年夏天，在写这首歌时王以太还不是大家熟知的王闪火。在歌曲介绍里，他写道： 2018年的夏天令人印象深刻，期待拨云见日。但云层后面仍然是云层，或许在我们见到日头前他就已经下山，但请期待我们仍有明天 。谨以此歌献给我自己以及所有仍在探索Hip-Hop文化的兄弟们。

起源于纽约的hip hop文化让他耳濡目染，音乐不仅是一种娱乐，它的使命在于更直接、更深刻地理解现实生活。

这个皮肤白皙、简单寸头的小伙子，外表看起来像个三好少年，内心却有一股强大力量。这个来自CDC说唱会馆的年轻人，用他的实力征服着所有人，我努力不闪火，集中精力搞说唱像爬山坡。

行舟乐评：带着川渝Rapper味道的王以太，音乐里总是带有一种怀旧而梦幻的旋律，标新立异且充满对生活的思考。他有着自己的想法，作品中无处不彰显着个性。坚持自我的他，相信会是未来中国说唱届升起的一簇闪耀明亮的火。

03、 有思想有格调的贵公子

王以太在《中国新说唱》中止步六强，很多人为他惋惜，说他的歌曲有思想、有格调，他在Hip Hop乐坛就像是一位端庄的贵公子。

从说唱技巧、难度以及现场炸裂感来看，王以太确实不如那吾克热。那吾克热就是这个舞台上的王者，从未失误，但由于性格原因还是亲和力略差。

在这方面， 帅帅的王以太就“傻傻惹人爱” 了，面目清秀，和善有礼，在舞台上有洒脱随性的一面，但私底下又特别的谦逊低调，感觉很绅士很有修养的样子。

他写的东西也特别带感、有范儿，尤其是那些歌词，都是他细致入微的观察生活，再通过独到角度思考分析所提炼出来的，所以特别能够引起观众的情感共鸣。

比如他和法老一起演绎的《悬崖华尔兹》，把比赛晋级比喻成在悬崖跳华尔兹，又危险刺激，但同时又浪漫优雅，巧妙的传达出王以太放松开阔的心态。

悬崖华尔兹法老/王以太 - 中国新说唱 第3期

比如《时间是金》，歌词完整的展现出王以太超出同龄人的冷静思考以及他的深刻内涵。

时间是金王以太 - 中国新说唱 第9期

比如《目不转睛》，骚气十足，性感调皮。但一点也不低俗，而是很高端的样子。

目不转睛中国嘻哈榜/王以太 - 中国嘻哈榜VOL3

最喜欢他那首《童言无忌》，特别的温暖励志，振奋人心。带有一丝丝成长所带来的小失落、小悲伤，而后却是小确幸，与小坚定。

童言无忌王以太 - 中国新说唱 第9期

王以太无疑是有自己独特的艺术品位的，他能关注到这些事物，并且以别致的视角的去体悟生活、抒发心声，有着独立和成熟的处世态度。他的内在的音乐才华和素养一点点向观众展现。

时间是证明一切的智者，像王以太这样一个才华横溢的歌手，不会被埋没在这个浮华的世代。值得感谢的是，当初潘玮柏和邓紫棋可以留下王以太，还有吴亦凡对王以太的支持，可以让他走到六强，虽未走入总决赛，但依然在这个舞台上留下了很多优质作品，让更多欣赏。

行舟乐评：你会发现，王以太的作品非常的高级，代表了精英化人群的诉求，像是说唱领域的贵族、王子，很容易被乐坛主流所接纳，难怪被说唱圈公认为Rapper TOP 10的热门人选。

04 、 最被低估的说唱歌手

王以太在《中国新说唱》被大众熟知，之前他的淘汰造成了吴亦凡和邓紫棋粉丝的互撕，不管是艾热在台上留下的那句“王以太不该被淘汰”，还是爱奇艺满屏的“王以太太屌”的弹幕刷屏，都代表着王以太已经走过他沉寂的岁月，开始称霸中国说唱圈了。

在中国Hip Hop乐坛，王以太一直都不怎么抛头露面，但却获得了各种rapper的一致通过——黄旭和他互为homie，Kafe-hu在听完他的mixtape后想和他一起合作，就连出歌diss过说唱会馆的Buzzy与法老也表示过自己是他的粉丝。

王以太作为一个优秀的rapper,他的作品一向都是在描写现实生活中的feel&sight ，那些星星点点的小事，都能成为这个rap才子的创作灵感。当初在美国的学习经历，让他吸取了多元的音乐元素，然后走出了带有个人特色的音乐道路。

他的歌曲风格迥异，各有特色，歌曲中普通话、四川话、英文随心转换，无缝衔接，这也和他的生活经历息息相关。他始终坚信：自己喜欢的就是对的。

2017年，整整一年时间就只出了一张mixtape，但这一年的时间，王以太都“莫耽搁”，写歌，录音，无时无刻都在累积灵感，寻求创作上的突破。他还在Ty的巡演中充当嘉宾的角色，在舞台上找找演出的感觉。

王以太的野心是藏不住的，在2017年的Mask Off Remix (freestyle)，他就已经将野心表露出来：“我的real talk促使了旁边的rapper甘愿为我走向后台帮我拉开我的幕。”

2018年，闪火终于发了一张专辑，《Feel & Sight》，这张专辑与国内说唱的有头有脸的人物合作了一遍，也是福，派克特，辛巴，黄旭，梦徐……就连跟说唱会馆一直不对付的法老和Buzzy都表示，愿意和来自说唱会馆的闪火合作。

Better Than Me？王以太/辛巴/派克特 - Feel & Sight

专辑中这首《Better Than Me？》更是直抒胸臆的展现了王以太的野心，难怪网易云音乐的个乐迷大呼： 王以太绝对是可以当标杆的一个Rapper 。

行舟乐评：在嘻哈音乐圈，必须要靠说唱实力来说话，王以太用自己的实力印证说唱文化的精髓就是real，做真实的自己。虽然在节目中多以低调的懂事的姿态示人，但真正走下舞台的他显然按捺不住野心。他用作品证明：我才是最被低估的Rapper。

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1Old School（复古、经典）

大多听众误认为一些歌词比较走心的说唱曲目就是指Old School，其实如果要具体定义Old school的话，应该从时间的角度。Old school直译就是老学校，它不只用在形容说唱上，也可以形容街舞等，其实就是一种具有年代的流派。Old School这一词第一次出现，是一些90年代的Rapper对那些80年代的说唱曲目的一种形容，认为80年代的Flow与风格已经过时并且节奏比较简单和单一，渐渐90年代的人们都认为有些年代的Rap均属于Old School。

2Boombap

Boombap其实属于Old School，更可以说代表着Old School的一种风格。Boombap是一个拟声词，是根据伴奏来分类的，通俗的说就是一种节奏类型，即boom bap，boom，boom ，boom bap（可以自己搜索一下关于Boombap的伴奏，跟着伴奏就可以轻松找到这种节奏的间隔与特点。）如马思唯的《崂山道士》就属于Boombap，还有当前的2020中国新说唱中的VOB的歌曲等。

3Jazz HipHop

Jazz HipHop即爵士说唱，指的是说唱伴奏中采样了爵士乐的一种类型。爵士说唱大多风格比较浪漫，放松，开心。爵士乐是如今大多Rapper都会添加的音乐元素。中文说唱中可以听听蛋堡和王以太的歌，他们的不少歌都加入了爵士乐。

4Trap（陷阱说唱）

如今trap流行度很高，哪怕不怎么了解说唱的听众们，恐怕也听说过trap，但trap其实很早就已经出现，不过并不成熟。早在2003年美国说唱歌手TI发行了专辑《Trap Muzik》，这张专辑在Billboard专辑榜上拿下第四名不错的成绩，而这张专辑也可以说是trap的一个正式定义，随后trap风格逐渐走向主流。其实想区分出trap很简单，在Beat中trap的军鼓非常密集，还使用了明显的808鼓机（一种模拟鼓组音色的软件或硬件。）仔细听伴奏的话，trap是大多"哒哒哒“，”呲呲呲“还有很重的bass等声音混合，节拍也比较慢。于是trap产生了一种迷幻，顺口，特别燥的感觉。

5G-Funk

这种风格在90年代的西海岸流行，总体给人一种"脏"的感觉，歌词大多关于炫富，帮派，毒品等简单的主题，而G-Funk重要的是为HipHop带来了不错的粉丝效益，也推进了HIPHop的前进。代表人物DrDre，Snoop Dogg等。

以上是根据编曲，伴奏上来分类（其实还有一部分类型没有提及）

以下是根据唱法，技巧上来分类（在唱法上其实一直有人在创新与发现，下面是比较常见的唱法分类。）

6Hardcore Rap

即硬核说唱，在听感上其实与匪帮说唱有点相似，但硬核说唱更注重技巧性与高难度的Rap，有着极强的力量感，冲击感和破坏感。其实硬核的意思就是很专业，已经达到一定高度且具有难度，常人难以达到除非经过了一定的学习与练习（其实在其他领域，硬核也是如此理解的。）而硬核说唱不仅在唱法上有难度，在作词押韵上也是严谨认真的，甚至对社会或一些事件进行评论。在国外的Eminem、DMX都是此领域上的知名Rapper，国内的法老如今也是中国的硬核说唱代表。

7Lyrical Rap

即良心说唱（还有多种叫法如抒情说唱），良心说唱大多是正能量的，是Rapper对人生或一些经历的感悟和对听众的一些忠告为主而作词，良心说唱颇受听众喜爱，节奏较舒缓，吐字清晰。国外的J cole，国内的龙胆紫等都是良心说唱的代表。

8Melodic Rap/R&B

即旋律说唱，顾名思义就是更加注重旋律在歌曲中的部分，其实现在大多走红的歌曲都是旋律说唱，因为在唱上的悦耳动听，说上的动人心魄，这两者的结合可谓1+1＞2。旋律还包含许多，现在Rapper们也更加注重这一块，在一些Verse上也会设计一些小的旋律，与自己的Flow的完美结合，这也是现在的趋势之一吧。国内外的代表人物很多，像之前提到Juice Wrld就是此风格，还有知名的Drake和国内的李佳隆等。

9Mumble Rap

即模糊说唱，说到这个类型，不得不提到一个人物，就是周杰伦啦。其实现在完全可以把之前周杰伦的风格划分到模糊说唱。就像杰伦的歌，模糊说唱就是为了人声与伴奏的高度融合，故意将发音模糊化，从而提高悦耳度，让旋律性的优势发挥到最大，总体上给人感觉非常流畅舒服。国外的代表如Future，Travis Scott。

10EMO Rap

其实之前的文章多次提到Emo，Emo其实是英语单词emotion（情绪）的缩写，那么Emo Rap就是情绪说唱啦。现在很多人误认为Emo就是"丧”的代表，其实并不是，情绪明明就是多样的，只不过低沉情绪的说唱歌曲大多更受听众喜爱，Emo Rap也包括极端情绪的，如怒，燥等，像XXXTENTACION的《Look at Me》，Juice的《Wasted》都是极端情绪的表达。国内的深蓝儿童也是Emo Rap的代表。

林听后话

如今说唱的风格类型其实还在变多，而高端的制作人们其实在制作一首独特优秀的曲目是要融合大量的音乐元素与风格，这也让现在的许多说唱歌曲没有办法再去准备地定义，于是也就出现了Alternative这个产物，即编曲混搭多元，难以定义的一种类型。上述的说唱类型也是很多可以相互融合的，所以听众们没有必要过于纠结某首Rap到底属于哪一种，能够听出歌手们运用了那些技巧，风格便可，毕竟多元融合已经走向主流。

说唱风格分类有Old School（复古、经典），Boombap，Jazz HipHop，Trap（陷阱说唱），G-Funk等。

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于"谈话"(talking)，中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。

Old School（复古、经典）

大多听众误认为一些歌词比较走心的说唱曲目就是指Old School，其实如果要具体定义Old school的话，应该从时间的角度。

Old school直译就是老学校，它不只用在形容说唱上，也可以形容街舞等，其实就是一种具有年代的流派。

Old School这一词第一次出现，是一些90年代的Rapper对那些80年代的说唱曲目的一种形容，认为80年代的Flow与风格已经过时并且节奏比较简单和单一，渐渐90年代的人们都认为有些年代的Rap均属于Old School。

Boombap

Boombap其实属于Old School，更可以说代表着Old School的一种风格。Boombap是一个拟声词，是根据伴奏来分类的。

Jazz HipHop

Jazz HipHop即爵士说唱，指的是说唱伴奏中采样了爵士乐的一种类型。爵士说唱大多风格比较浪漫，放松，开心。

爵士乐是如今大多Rapper都会添加的音乐元素，中文说唱中可以听听蛋堡和王以太的歌，他们的不少歌都加入了爵士乐。

说唱歌手徐真真因没有吹熄香薰蜡烛就入睡，不幸引起火灾。徐真真随文配发了一段报平安的短视频，其脸部涂了药并贴满纱布，看着特别疼。据说全身40%都面积都被烧伤，这种二级深度烧伤，真是特别严重了。希望他早日康复，要是有点香薰蜡烛习惯的小伙伴，一定以此为戒注意安全。睡前出门前熄灭明火，住处也要安置好基础的防火设施。用香薰蜡烛作为日常扩香，其实在现在生活里已经很常见了，但如此不起眼的小东西，也是明火，如果使用不当，风险依然很大。只要正确使用香薰蜡烛，就能发挥最大的香味及芳香治疗功效。但其注意事项等细节问题很少有人细究。

选择香薰蜡烛也很重要

说到烧伤很多人都知道，而且并不陌生，深知这种疼痛。虽然安全第一的前提从安全使用开始，但你们知道如何选择蜡烛吗？尽量选择烛面比较大的蜡烛。因为蜡烛在燃烧时，烛面积聚的蜡油越多，所散发的香气也就越浓，而且因为目标较大，也不容易被撞到。

经常修剪烛芯

烛芯在燃烧过程中，逐渐变大不但会影响香气散发，而且还会把火苗带的更大。所以，燃烧中可以适当熄火，然后适时将烛芯修剪至05左右的长度。如此操作还能杜绝燃烧时产生的阵阵黑烟。

香薰蜡烛使用注意事项

蜡烛燃烧时需要放在背风处，没有迎风吹扫，就不会产生烛火抖晃倾斜，蜡油燃烧时如果不平稳，那么也会烧得不美观。蜡烛如果滴在家具上，要等待凝固后再去剥除，残余的蜡，用吹风机或熨斗融化后再想法子擦去。小孩子已经要远离蜡烛，特别不要看着亮亮香香的小火花，就想去摸燃烧中的蜡烛！离开房间时必须将蜡烛熄灭，以保居家安全，防止烫伤和火情隐患是使用蜡烛最需要注意的地方，不止香薰蜡烛。

点火安全

点香薰蜡烛时也不能忽视用火安全啊！燃烧的蜡烛需放在一个防火的容器上，这个位置需要小孩触碰不到。盛放燃烧蜡烛的容器会比较烫手，所以想要移动，需要等熄灭冷却后才能挪地方。

灭火安全

使用香薰蜡烛是人们生活品质渐高的一种体现，所以对应的灭烛器，也早就成为了周边配套。灭烛器种类也不少，灭烛勾和灭烛罩这两种最常用。灭烛勾最前端有一处90度角弯钩设计，用来在熄灭蜡烛时把烛芯进行蜡液浸熄灭。而灭烛罩我们比较常见，前端类似钟罩的设计，直接覆盖烛芯就好，通过隔绝空气来熄灭蜡烛。

灭火

灭火套装

就像中国传统香文化有七件套工具一样，香薰蜡烛也算得上历史悠久啦，自己标配的工具也组成了一个套装。我们在很多**里会经常看到这些工具，比如烛芯剪，就是为了在燃烧过程中不产生黑烟，让烛芯周围的蜡均匀融化小工具。防尘罩是用来给没有配备隔尘盖子的香薰蜡烛，在不用的时候，盖起来，以防下次用的时候，看一眼都是灰。想要不那么扫兴，就需要自己准备一个防尘罩。

有人会说，听到烧伤第一反应就是太可怕了，今天回去就把所有香薰蜡烛扔掉。其实完全没必要因噎废食，我们当然要享受香薰蜡烛带来的氛围感，前提是拥有正确的打开方式。很多生活小知识要掌握，只要能安全操作那就没什么可怕的。

我是特想多睡一会儿，半梦半醒与世界交手多年，依然光彩依旧，兴致盎然！喜欢专注生活里的那些有趣小事儿，每日会更新很多趣闻，关注我，享受乐趣不迷路。

姜云升是一个非常优秀的说唱歌手，他有许多的粉丝，我们也觉得姜云升算作是说唱圈里面的顶流说唱歌手。下面就让我们来详细讨论一下。

第一，姜云升有许多的粉丝。姜云升在如今的说唱圈里面简直算得上是顶流说唱歌手了，他的粉丝有几百多万，而且粉丝们都会追随姜云升的身影。姜云升每一次下飞机的时候都有粉丝来接机，就跟其他的偶像明星一样，所以姜云升的人气特别旺。姜云升有许多死忠的粉丝，粉丝们也会在超话和网络平台里面维护姜云升，在看到有人批评姜云升的时候，粉丝也会出来维护姜云升。姜云升的女粉丝特别多，女粉丝们会在姜云升表演的时候尖叫，所以很多说唱圈的观众都批评姜云升的粉丝太过分，但是这也是他流量多的一个重要表现、所以，姜云升是说唱圈的顶流说唱歌手。

第二，姜云升的歌曲播放量特别高。作为一个顶流说唱歌手，歌曲的质量也是评判标准之一。姜云升的说唱歌曲虽然在说唱圈里面不受什么欢迎，但是他的歌曲每次播放量都特别高，可以看到每次姜云升发布说唱歌曲的时候，马上就有999+的评论。他有许多热门的歌曲，例如一定能够成为想要去成为的人，成名，想你、浪漫主义等，这些都是非常优秀的歌曲，播放量特别多，这些歌曲都能帮助姜云升得到很多的关注。我们可以看到姜云升有的说唱歌曲甚至达到了十几万的评价，这么多评论量很多人都达不到，因此姜云升一定是颇受关注的明星。姜云升本人也是非常受关注的一个说唱界的rapper。所以姜云升一定是说唱圈的顶流说唱歌手。

云南是著名的旅游大省，彩云之南这首歌曲，相信很多人都听到过。云南也有许多优秀的说唱歌手，今天就让我们来介绍几位来自云南的优秀说唱歌手。

第一，说唱歌姜云升。姜云升是云南人，他也是云南著名的说唱歌手。姜云升从早年间的battle选手一步一步进化到说唱圈的顶流付出了很多努力，姜云升也经历了许多的磨难。姜云升和云南说唱圈的联系不多，因为早年间云南说唱圈一直在排斥姜云升，但是通过这么多年的努力，姜云升已经成为了顶牛说唱歌手，他也不必在意别人的看法了，所以非常的解气。姜云升有着许多热门的歌曲，浪漫主义，你一定能够成为你想要去成为的人，成名等歌曲都有很多人去收听。姜云升现在获得了这么多的人气很多人都不服，他们觉得姜云升没有资格得到这么多的流量，但是姜云升付出的努力却没有人看到，因此，我们觉得将昵称是非常优秀的一位说唱歌手。所以我们推荐的第一个来自云南的说唱歌手就是姜云升。

第二，说唱歌手满舒克。满舒克也是来自云南的一个说唱歌手，但是早年间满舒克在云南的发展也不是很多，满舒克是非常痴迷于做旋律说唱的一位说唱歌手，满舒克也参加过说唱节目，在节目里面他也展现了自己非常优秀的唱功，他有一首热门的歌曲是做我的猫。我们可以在各大平台上听过这首歌，满舒克在音乐节上的巡演也非常火爆，很多人都会演唱他的歌，所以满舒克也是非常热门的一个说唱歌手。满舒克长得也不丑，于是很多人都喜欢满舒克。所以我们推荐的第二位来自云南的说唱歌手就是满舒克。

1970年代，说唱音乐在纽约诞生时，那里的**院正在播放功夫片和色情片。

由于好莱坞**价格昂贵，越来越多的**院都在低廉地引进制作粗糙，剧情单调的亚洲**，十二个小时不间断地重复放映，这是神秘鲜明的东方文化在纽约的一次强烈碰撞。

而今天，功夫片早已丧失了亚洲文化在纽约的代表地位，取而代之的是日本动漫，且越来越受欢迎。就在去年，美国最大的动漫流媒体平台Crunchyroll的付费用户突破了100万，而在这100万用户里，“隐藏”着不少美国黑人rapper。

许多rapper对某些动漫人物情有独钟，甚至觉得漫画作者就是以其本人为素材而创作的。

就像侃爷在《 Stronger 》的 MV里痛快地过了一把《阿基拉》的瘾，穿着与主角铁雄同样的衣服，以同样的方式行动，向**里经典的机车镜头致敬。

在所有入侵美国嘻哈圈的日本动漫里，rapper们一定躲不掉《七龙珠Z》和《火影忍者》这两部作品。

 

早熟的小老黑们可不想看那些弱智的美国卡通，从90年代中期到08年，全集时长2915小时的龙珠Z，影响了许多90后和00后rapper。

龙珠Z给了小老黑一个关于英雄的热血故事，一个不管任何困难都能战胜的英雄，展现的是坏人总会被打败，世界总归会和平的世界观，这对生活成长在贫民街区的他们尤为重要， 没有人可以撼动龙珠Z在黑人rapper心里的地位。

 

狗爷说自己是最强悟吉塔的狗粉，Wu-Tang Clan的RZA在他的书里《 The Tao of Wu》写下了七龙珠的故事就是美国黑人的修行之路，而丹泽尔咖喱心中的耶稣就是悟空，A$AP Rocky则全盘托出了他就是一个彻头彻底的龙珠粉。

 

你问他们喜欢去夜店还是漫展，是选择oversize还是cosplay，这些源自非洲大陆的Super Rapper，他们身上那些看不见的闪耀黑光早就告诉了你一切。

 

把热爱变成歌词，即使不知道自己在传达什么思想，但管它有什么意思，带上Super Saiyan就完事了。

Smoking on that strong, strong, like a Super Saiyan/抽烟让你变强，强得像个超级赛亚人

I hit the booth and I just went Super Saiyan/我撞上了电话亭然后就变成了超级赛亚人

My hair be growing like a fckin’Saiyan/我的头发长得像个操蛋的赛亚人

My spirit been Goku’d And lyrics just super sayings/我的灵魂是悟空我的歌词超级屌

Suck my dragon balls btch, call me Goku/吹我的龙珠，叫我孙悟空

如果说那些格斗家、武士、剑客的精神埋下了小老黑说唱音乐的Old School种子，那忍者的出现，则是给Trap的创作带去了恩泽深厚的灵感。

 

说唱歌手用一个麦克风打开通往未来的道路，忍者用一把手里剑决定了他们的命运，这都是他们作为底层人民注定的命运共同体。

不过，上麦之前，你最好好学学你街区的专属结印，手速越快，你能得到的尊重就越多。

让你的Trap最快获得关注的方式不是Diss，也不是Beef，是做一段火影忍者的视频remix。

在油管上，没有人会在意你的flow有多强，歌词究竟是几押，他们只想看到你的808节拍是否配得上木叶忍术的华丽画面。

 

“我最喜欢的是我爱罗，他脸上的刺青看起来就像是那些活在Soundcloud上的说唱老黑”

某位刚参加完二次元party的OG这么说。

与其说是rapper们都喜欢动漫，倒不如说是那些曾经热爱动漫的小老黑们都成为了rapper。

在人类学教授克里斯蒂娜·亚诺《现代东亚的种族与种族主义》一书中指出，这种美国黑人与日本人，说唱音乐与动漫这两种文化，他们之间的关系都是建立在一种各自独立并且相互欣赏之上。

传统保守的东方文化虽然看上去和个性张扬的说唱音乐截然不同，但在内在机理和民族情感上却有许多相似之处，并在文化全球化的大框架下持续地相互影响和重塑。

 

动漫和说唱在早期的发展阶段都遭到了精英阶层的唾弃，热爱动漫的人会被认为是宅男，loser，幼稚，热爱说唱的会让人觉得你不务正业，充满暴力。这样看起来，它们之间的结合就像是与这个世界对抗的结果。

而说唱音乐和日本动漫早就已经跳脱了亚文化的范畴，成为当今世界不可或缺的流行文化之一。

最重要的是，动漫中营造出来的虚拟世界给了他们希望，甚至内心阴暗一面的欲望诉求都可以通过这些动漫的故事来得到心理满足，充斥着暴力的街头，无法逃避的现实，不断地让自己变强，这都是每一位rapper从地下走到地上的必经途径。

 

日本动漫和说唱音乐都是个人主义的，是浪漫主义的，是相信保持战斗精神、个人终将战胜系统的。而在这个时代，我们无比需要这样的信念和精神，以及它俩结合的音乐。

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