为什么说《罗密欧与朱丽叶》是一部浪漫抒情悲剧

《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象和抒情形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌。这奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。

就最后结局的那一幕而言，这一部分中所凝聚的爱情的深沉和坚贞，男女主人公冲决封建礼教的无畏精神，以及他们的死对现实巨大的冲击力，特别是男女主人公对白中所孕含的浓郁的诗情，都深刻体现了全剧作为“乐观主义悲剧”的全部特征。例如，罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗 啊，不!……这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。又如，“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那 岩上冲击进去吧!为了我的爱人，我干了这一杯!”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。

而给我印象最深刻的是罗米欧在水中与朱丽叶殉情的那段，水纹的光洒在整个戏剧舞台上。画面一直很唯美，罗米欧在水中自杀后，朱丽叶醒过来后看到罗米欧后，摇晃着他的身体，拉着他，背着他，怎样都不能唤醒他，只能无助的看着罗米欧沉入深海，绝望的朱丽叶在水中喊出罗米欧的名字后，就也随罗米欧沉入海底。这段最能震撼人的心情，爱情可以美得这样得纯粹。但这么美好的爱情却不能摆脱现实的残酷，多少感觉有点悲凉。死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观——而这，正是莎士比亚悲剧的特点之一。

最后要说的是，演朱丽叶的演员表演的很到位，遇到罗密欧时的欣喜，俏皮的小精灵，这样完美的女孩可能谁碰到都会心动的。还有个演员很值得一提的是演奶妈和神父的演员，奶妈演的和蔼可亲，神父也是善良的，还有很多出彩的部分，给本来的悲剧一抹喜剧的色彩。

尽管被公认的沙翁“四大悲剧”是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。创作于1594年的《罗密欧与朱丽叶》并没有列入其中。但是，《罗密欧与朱丽叶》的故事却是我们着热血青年所熟知的，是因为爱情的凄婉吗？是因为爱情的力量终究化解了世代的仇狠吗？这我不得而知。

我们发现即使唐宋时期已经出现了小说这种题材，但是并没有让后人知道他们缺少知名度，而且唐宋文学大部分都是浪漫的故事，悲剧也很少。

因为本来大家知道悲剧这个名字也是从西方传来，本来我们中国就没有“悲剧”这个概念。

我们中国不管做人做事多希望团团圆圆，这是我们一直以来的思想观念。所以我们的故事也大部分都是美好的结局，很多都是浪漫的故事。或许在当时很时尚，很超前，但是还是不过流传很久。和唐诗宋词作品达到的高峰是没办法比的。

这也是可能当时唐诗宋词写的人很多，诗人和词人与唐宋时期写文学作品的人相比起来要多得多。

还有一部分原因是时代背景不一样，因为当时社会繁荣，国家富强。可以说大家的幸福感都很高，发展的也都挺好的。这种情况下，你让他写悲剧可能都没有什么素材，毕竟总不可能强行悲剧吧。

所以很多人写的肯定是和周围相关的，不可能脱离实际，毕竟文学是来源于现实。经过艺术加工的。这就是为什么唐宋文学大部分都是浪漫的。

而我们最出名的一些悲剧作品都来源于元明清。因为相比于唐宋时期，元明清社会更加动荡一些，这也让那些人有素材可写，因为很多时候我觉得大部分的文学作品，都是能反映当时的时代背景历史发展的，不可能凭空想象而来。

命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧。

欧洲戏剧史常常将悲剧分为命运悲剧，性格悲剧，社会悲剧，或者是将以上三种悲剧称作为古典主义悲剧，浪漫主义悲剧，现实主义悲剧。

悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品，主人公都是人们理想愿望的代表者，以悲惨的结局揭示生活当中的罪恶及其观众的悲愤，以及纯净达到提高思想情操的目的。