介绍几首好听的R＆B歌曲？

1辛欣--我一直站在被你伤害的地方(这首歌是经典的代名词。。)

2邹芮--让爱重来 (这首悲情的歌曲，让人心酸不已，此情可待成追忆，只是当时已惘然，如果一切都可以重来。。。)

3江美琪--想起 (美琪最棒的一首歌曲，如淳酒，多听一遍，多一种滋味)

4王心凌--爱的天国 (心凌难得的一首抒情慢歌，但有些悲伤。。)

5顾莉雅--9月19日 (很少听她的歌，不过这一首真的值得一听)

6 aimini--春天的味道 (台湾的女子组合，这首也是她们的代表作)

7 aimini--烟雨烟雨 (据说是新拍的 烟雨蒙蒙的主题曲)

8 钟汶--刺猬 (人有时也就像刺猬一样，太近了会扎人，太远了又寂寞)

9 徐捷儿---后悔了吧 (有点儿叛逆，有点儿放纵的后现代女孩)

10 戴佩妮--怎样 (才女的最经典的一首，非听不可)

11 陈冠蒲---就让你走 (超时空生死恋的片尾曲，好听)

12 何润东--没有我你怎么办 (小李飞刀的片尾曲，何润东最好听的一首)

13 fir---我们的爱 (不论何时听着这首歌，总有一种莫名的感动)

14 何静--月亮偷着哭 (难得一见的好歌，相信大伙儿都听过)

15 蔡依林---我知道你很难过 (还是喜欢听依林的抒情慢歌，真的不错)

16 李心洁--爱错 (很欢快的一首歌曲，相信听一遍就会喜欢上它了)

17 纪如憬 --值得一辈子去爱的女人(经典！)

18 郭凌霞---cos (有点舞曲，有点rap，好听)

19 马郁--一天死去一点 (第一次听马郁的歌就是这首，尽管以后 下辈子如果我还记得你 声名雀起)

20 林俊杰--一千年以后 (非常浪漫的一首歌，一千年以后，世界早已没有我，不能深情地挽着你的手，亲吻你额头)

21 林俊杰--- 美人鱼 (美人鱼故事现代版的动人演绎)

22 温岚---眼泪知道 (温岚的经典作品，堪比北斗星)

23 苏慧伦--秋天的海 (曲风与周传雄的黄昏相似，当然因为也是小刚作的词曲)

24 蜜雪薇琪--独立 (台湾女子二人组合难得的亮点，人靓歌也亮)

25 阿桑--温柔的慈悲 (阿桑的这首歌就不用多说了，一个字"赞！")

26 5566--当你孤单的时候你会想起谁 (你孤单时会想起谁亲人爱人还是朋友)

27 fir--千年之恋 (飞儿的声线始终如西藏雪峰上的孤鹰般独一无二)

28 陈艾湄--镜花水月 (这首歌很好听，可惜人却不够红，是否也是一种镜花水月)

29 范玮琪--可不可以不勇敢 (小范这首歌，传遍大街小巷，就毋须多言了)

30 张元蒂--爱情离我一公尺 (很少听说这个歌手，不过这首歌确实不错，尤其是中间过门的那一段独特的戏曲清唱)

31 两个女生--让我忘了你 (两个女生最好听的一首歌，"让我忘了你"，不过听过之后却着实难以忘怀)

32 卓文萱---怎么知道你爱我 (可爱的小女生，可爱的小情歌)

33 蔡健雅--无底洞 (人的心是否就像是无底洞呢小蔡的这首歌堪比"呼吸")

34 亮亮--你到底爱谁 (内地一颗冉冉升起的新星，这首红遍大江南北的歌曲，相信你们都听过)

35 林宸希---不再问 (也是内地的一个新星，不过以这首歌最为出色)

36 刘若英--知道不知道 ("天下无贼"的片尾曲，相信看过的人都会记住这首歌)

37 刘若英+黄韵玲--听！是谁在唱歌 (近来难得一见的好听的合唱歌曲)

38 卢西---赤道和北极 ("夏日里的春天 "片尾曲，不过奇怪的是这片居然没有这首歌红，其经典程度可见一斑)

39 4 in love---再见中国海 (虽然这个女生组合已经解散了，不过这首歌依旧让人难以忘怀)

40 sweety-爱是怎么一回事 (舞动奇迹的主题曲，也是一个女生组合)

41 张娜拉 - 幸福的天堂 (红豆女之恋 主题曲，由其女主角亲自演唱，好听)

42 张韶涵--呐喊 (韶涵好歌不少，不过斯自以为这首歌最能体现两年前横空出世的这个小天后)

43 张韶涵--遗失的美好(很多美好的东西总是在失去后才最能体现它的价值，这是一种无奈，也是一种悲哀)

44 羽泉--划地为牢(这一生，都只为你情愿为你，划地为牢，我在牢里慢慢的变老，还对别人说着你的好。。。甘愿为爱划地为牢，痴情如此，人间难寻)

45 郭凌霞--流星(和心爱的人一起去看流星，是多么的

浪漫和幸福，歌中附有一段感人的对白。。)

46 梦飞船--不值得(这个组合虽不是很出名，但这首歌已红遍大江南北，相信大家都听过，真的好听)

47 周杰伦--星晴(jay难得的一首浪漫情歌，最喜欢其中的一句，载着你仿佛载着阳光，到哪里都是晴天)

48 赵之璧--在你和天空之间(很难忘记在黑夜里聆听这首歌的震撼，歌手的声线仿佛也要把黑夜撕裂了开来)

49 南方二重唱 - 敲痛我的心(著名的组合，好听的歌曲)

50 锦绣二重唱--爱到夏天(这个组合也曾红遍一时，这首也算是她们的经典之作吧，让我们爱到夏天)

51 胡歌--六月的雨 (仙剑奇侠传的插曲，配合剧情听为佳)

52 梁静茹--燕尾蝶(比起静茹的抒情慢歌，这首节奏感较强的歌曲也毫不逊色)

53 庾澄庆--春泥(这首由其夫人亲自操刀填词的歌曲确

实值得一听)

54 梁咏琪--有时候(有时候孤独可以寂寞，也可以是自

由，这首曲调虽平淡，但值得回味)

55 阿桑-- 叶子(叶子是不会飞翔的翅膀，翅膀是落在天上的叶子。。。阿桑的歌声始终令人难忘)

56 任贤齐&杨千桦---花好月圆(**"花好月圆"的片尾曲，略带些古典味)

57 陈琳---十二种颜色(第一次看这首歌的mtv就被迷上了，陈琳慵懒的声线将这首歌完美的诠释)

58 许慧欣---七月七日晴(这首歌相信大伙儿都听过)

59 南方二重唱--牵引(人生旅程充满艰辛和坎坷，

我需要你的双手牵引。。。)

60 胡彦斌---红颜(荆轲传奇的片尾曲，内地小天王，倾情演绎)

61 东来东往 - 倾国倾城(这首由男声演唱的-倾国倾城

也别有一番韵味，古人常以之形容美女：一笑倾城，再笑倾国)

62 陈冠蒲--太多(以一首"就让你走"而出名的陈冠蒲这首力作也值得一听)

63 柯以柔--不说的誓言(既已相爱，何须誓言好听)

64 赖雅妍--挣脱(面对模特出身的美女歌手的精彩演绎，你是否又能轻易挣脱呢)

65 林冠吟--秦俑(4岁开始弹琴，15岁开始写歌的"火星人"林冠吟，她的实力之作当不容置疑)

林 冠 吟 赖 雅 妍 郭 凌 霞

66 汪佩蓉--非法入境(我不是非法入境你的心，

为何你铁了心肠要保持距离，来听听水瓶座的佩蓉如泣如诉的歌声。。)

67 钟汶--过冬(钟汶是我最喜爱的女歌手之一，这首"过冬"相比于其成名曲"刺猬"，也毫不逊色)

68 王筝--你还要什么(王筝生于艺术世家，17岁进入解放军艺术学院学习戏剧女高音，却如痴如醉的爱上流行音乐，这首歌一听开头的高音部分，就为之折服)

69 蔡雨伦 - 用最傻的方式爱你(用最傻的方式爱你，

用最美的方法想你，你把心全都还给我，为何还要送给我忧郁。。听听这最痴情的女声。。。)

70 付薇--想着想着就哭了(想着想着就哭了，这是一种美丽还是悲哀每当听到这一句，总有一种淡淡的哀愁在心里)

71 苏慧伦--**的月亮(这首虽然是老歌，但依然是我的最爱，最喜欢其中的歌词：如果说，如果说，爱我只因你昏了头，何不等你把自己叫醒以后再来叫我，

如果说，如果说，温柔变成我的罪过，何不让你的双脚随著时尚潮流远走。。。好一个叛逆自傲的女孩。。)

72 she--我爱你(此情可待成追忆，只是当时已惘然，

配上其感人mtv欣赏更佳)

73 js--杀破狼(仙剑奇侠传的主题曲，歌词写得不错)

74 谢雨欣--天仙子(电脑游戏剑侠情缘二的片尾曲，非常好听，如天籁般，想当初玩这个游戏时就被这首歌迷得神魂颠倒)

75 俞静---爱的废墟(剑侠外传月影传说的主题曲)

76 李玲玉---美人吟(孝庄秘史的片尾曲)

77 王心凌--月光(这是我第一次听王心凌的歌，那还是我远在爱尔兰的表弟在网上放给我听的，我当初一听就觉得非常不错，是否真的明月千里就可以寄相思了)

78 陈慧琳--我不以为(虽是老歌，但还是经典)

79 she--他还不懂(这首歌，歌好听，词也不错，值得倾听)

80 孙燕姿--开始懂了(燕姿的歌听得不少，但独迷这首歌，开始懂了。。成人的世界总有残缺)

81 元卫觉醒--靠近(相对于斗鱼，这首更加朗朗上口)

82 钟汶--因为爱所以恨(这是我推荐钟汶的第三首歌了，没办法，真的好听)

83 杨紫琼--爱似流星(如果失去是苦，你还怕不怕付出，如果堕落是苦，你还要不要幸福，如果迷乱是苦，再开始还是结束。。。)

84 吴倩莲--爱上一个人(很少听到她的歌，不过这首歌真的很好听)

85 刘德华--爱不完(国语) 喜欢一个人静静地听这首歌，相信也有很多女孩，会喜欢听这种情人指天戟地的誓言)

86 阿桑--寂寞在唱歌(阿桑最经典的歌曲，是寂寞在唱歌还是阿桑在唱寂寞。。)

87 张雨生--还是朋友(就算缘份到了尽头，无力再挽留

我们还可以是朋友。。)

88 吕方--只想遇到一个人(只想遇到一个人，所以我等，虽然也是一首老歌，可是考虑到他的经典程度，还是要推一下)

89 可米小子--青春纪念册(青春的可米，青春的纪念)

90 赖雅妍--the hardest note("mars战神电视原声带"

好听，值得多次回味)

91 奔奔-摩羯的爱情(网络上的歌曲大多是浮夸成性，不过这首倒是例外，值得一听)

92 李殊--感动今生无法改变的你(听歌名就知道这是一首深情动人的歌)

93 林立雯／纪文蕙-不倒翁(希望我们遇到挫折后，都能像不倒翁一样，跌倒后自已再起来，一首励志的好歌)

林 立 雯 纪 文 蕙

94 王袁－其实我很在乎你("281封信的插曲，虽没有"心醉"和"杯水情歌"出名，但是唱出心中的真情，仍是很感人的)

95 五月天 - 让我照顾你(相信每个女孩都很喜欢听心仪的男生对她们唱这首歌)

96 弦子--醉清风(又是一个网络歌手，不过她的唱腔着实不错，曲也好听)

97 张玉华 - 雪花飘(欢快的曲调，朗朗上口)

98 孙燕姿---绿光(一首燕姿特色，节奏欢快的经典老歌，当初俺就是一听就迷上这首歌了)

99 陶喆--爱很简单(很抱歉，对陶迷来讲，现在才推他的歌，这首我也喜欢，有时，爱就是这么简单)

100 蔡淳佳-陪我看日出(新加坡女歌手四年后的第二张专辑主打歌，值得注意的是，她也是俺老乡哦) 蔡 淳 佳

101 张简--回旋梯(电视剧"男丁格尔"的主题曲，好听)

102 本多ruru--今天的祝福 明天的孤独(相信大伙儿都听过这首歌)

103 范冰冰 - 花开自在(凌云壮志包青天的主题曲，娱乐圈里演而优则唱的事虽屡见不鲜，不过这首歌也确实值得推)

104 许慧欣－突然很想你(除了七月七月晴，俺最喜欢慧欣的这首歌了，相信听过就难忘了)

105 许哲佩 - 气球(很少听到哲佩的其他歌，这首令人叹服的是其中不间断的一段清唱)

106 彭靖惠-忘记(也是一首经典老歌了)

107 倪睿思--倪主角(曾经参加中央电视台青年歌手大奖赛，并一举夺得了冠军，2004年末签约新索唱片，推出其个人专辑"倪主角"，相信这首主打歌也是值得一听的)

108 黄湘怡-福尔摩斯(被喻为“台湾的广末凉子”的黄湘怡以其甜美清纯的笑容成为多个广告的形像代言人，这首歌曲风活泼轻松，实在不错)

109 金莎---空气(2005年音乐新鲜人，海蝶音乐重金打造的实力偶像女歌手，声音甜美，这首其主打歌旋律好听，配以唯美的弦乐，曼妙的音符，清澈的音色，收放自入的演唱，带来属于春天的羞涩，清晨的清新空气)

110 金莎--第三滴眼泪(其同一张专辑的歌曲，好听)

111 徐若瑄-狠狠爱(她的歌听得不多，不过这首真的很不错，值得推荐，也是某个广告的广告曲)

112 win--一切如新(新人气女子组合win首张专辑主打歌，抛开过去，放眼未来，win 的全新起点！优美旋律，真情释放，倾力推荐，绝无虚言）

113 张含韵--酸酸甜甜就是我(89年出生的超级女生张含韵现在红火得很，相信就不用我多说什么了，地球人都知道)

114 蔡依林 -天空(由元卫觉醒的韦斯利亲手谱曲的「天空」，以徐缓渐进的钢琴声推演成一曲澎湃的乐章，彷佛雨后的晴空出现彩虹，搭配jolin沉稳丰富的声音情绪，势必打动人心，成为经典传唱情歌。)

115 璐璐-猫咪(真是应了那句"想出名要趁早"，来自湘西苗族的17岁高中女生曹璐以一首"猫咪"荣膺2005年内地歌坛十大新人，此曲曲风活泼，节奏轻快，着实好听)

116 璐璐 - 茱丽叶(永远最温柔最美丽的茱丽叶，水的精灵。。)

117 黄征--地铁(以一曲"爱情诺曼底"成名的黄征2005年的又一力作)

118 周岭 - 爱我的线索(来自上海的周岭虽然年纪不大，但出道已有三四年，在1999年和2000年就蝉联“1999年东方新人演唱大赛”优胜奖等各项大奖，自从被香港著名经纪人陈淑芬发现并签约后，她就正式开始了自己的演艺道路。这首深情款款的歌，想必不会让你们失望)

119 周岭--假如(其成名歌曲，当然错不了)

120 twins---星光游乐园(很少听twins的歌，因为大多是粤语歌，2005年推出首张国语碟，这首其主打歌当然值得期待)

121 陈琳---13131(陈琳2005年的新曲，不容错过)

122 阿爆&brandy-不爱你(第一张专辑即入围得奖，阿爆&brandy打败she、tension、bad、energy获本届金曲奖最佳重唱组合，爆出大黑马，这首歌也是由她们两个自已作曲填词，很好听)

123 史逸欣--绿岛小夜曲(作为目前歌手最高学历的华裔女歌手史逸欣，斯坦福大学毕业，曾进入了硅谷it行业的龙头老大cisco公司，成为了一名软件工程师，其音乐天份更是不容置疑，五岁学钢琴，六岁开始创作自已的第一首首曲子，到十六岁的时候，她自写自弹的乐曲已经足够可以录制一盘唱片了。这首翻唱歌曲，比起老前辈所唱，并不逊色，如天籁般的声线，足以绕梁三日，强烈推荐

124 韩红-天亮了(韩红的声线就不用多说了，这首歌听了让人有些许感动在心中，"我看到爸爸妈妈就这么走远，留下我在这陌生的人世间，不知道未来还会有什么风险，我想要紧紧抓住他的手，妈妈告诉我希望还会有，看到太阳出来，妈妈笑了，天亮了"。。)

125 mini and 顾儿 - don’t cry(梁祝啦啦队天使-mini and 顾儿，是一群少女组合，这首歌曲风轻松自然，再加上甜甜的声音，由不得人不喜欢)

126 张含韵--精灵(超级女生张含韵2005年的新曲，带有强烈的神话色彩和淡淡的rap风格，不容错过哦)

个人理解吧,R&B就是加了节奏的Blue,即使是抒情R&B,也是加了明显的节奏,和blue相比,更加流行一些是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品至于HIP-HOP,是源于R&B的一种文化它结合了更加强烈,适合舞街蹈的节奏,并且加入了RAP的元素

R&B:

<Booty Music>-Deepside 喜欢R&B的人不会不喜欢这节奏

<Another you>-Naturally7 很强的乐队所有的伴奏,合声,甚至打击乐器, 完全没有用到任何真实的乐器,全部由这7个人的嘴巴来演绎

HIP-HOP:

<Hip Hop police>- chamillionaire 节奏感很棒的Hip Hop police MV蛮有意思

<Here 4 One>-Blazin Squad 前奏是钢琴曲动人的节奏马上就出来了

至于BLUE,一听就知道了:

<At your best>-Aaliyah 温婉缠绵的蓝调, 带一点颓废,带一点寂寞诱惑…

你保证喜欢，我自己打得，不像别人没听过，乱复制：

mario的crazy kind of love，

Elise Estrada 的Crash & Burn

NE-YO的Mad和Miss Independent和Go on girl

Ina的i want you

Bobby Tinsley的I'm Missing You

Beyonce的Irreplaceable， Ego

chris brown的with you

还有群星唱的Just Stand Up,这首是Babyface创作的

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

House可分为：

Acid House

也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House

有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House

简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House

这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House

就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!)BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House

想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~

不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物：

Oasis

Blur

Suede

Pulp

Radiohead

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物：

Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack

Mandalay Moloko

Coldcut

什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌 (FOLK)？

民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， STETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ？

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源

什么是Ambient ？

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道

什么是Trance

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果拍子也是以4/4拍为主不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion

什么是Psychedelic Trance

又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现有点Ambient的味道

什么是Break beat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种

什么是Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是

什么是Big-Beat

"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

什么是Drum\'n\'Bass

对某些人来说,Drum\'n\'Bass的音乐可能很烦,因为Drum\'n\'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声因此Drum\'n\'Bass也是Breakbeat的一种4Hero为Drum\'n\'Bass的知名乐团

什么是Jungle

Jungle就是Drum\'n\'Bass的前身Jungle的速度比Drum\'n\'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum\'n\'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~)连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了

什么是Electro

早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声德国的Kraftwerk乐团可算是代表 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中

什么是Dub

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本

什么是Chill Out

这只是一种统称而已在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故The Orb可说是Chill Out音乐大师

什么是Minimalism

这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩]

参考资料：

《西方流行音乐简史》 尤静波 编著 （中国文联出版社）

《欧美流行音乐指南》 王晓锋 章雷 主编 （世界图书出版社）

《黑皮肤的感觉》 陈铭道 著 （世界知识出版社）

《爵士音乐史》 （美） 弗兰克蒂罗 （人民音乐出版社）

《我爱爵士乐》 （美） 劳伦克拉克 （中国国际广播出版社）

《疯狂摇滚》 红曼、洪亮 编著 （时事出版社）

《摇滚先锋》 （美） 哈里萨莫若 著 （中国青年出版社）

《20世纪的激情 摇滚乐》 程工 编著 （世界图书出版社）

《狂欢季节-流行音乐世纪飓风》 于今著 （广东人民出版社）

《Blues you can use》 （美） John Ganapes （Hal Leonard 公司出版）

《Blue Piano Method》 （美） Ron Payne （Hal Leonard 公司出版）

《布鲁斯吉他自学教程》 刘传 编著 （中国戏剧出版社）

《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧》 林华著 （上海音乐出版社）

《你也可以弹爵士与蓝调》 （台湾）郭正权 （湖南文艺出版社）

《轻松自学吉他》 （美）布莱克尼利 杰夫施罗德 （南海出版公司）

《轻松自学键盘》 （美）布莱克尼利 盖瑞梅斯勒 （南海出版公司）

《轻松自学电贝司》 （美）布莱克尼利 杰夫施罗德 （南海出版公司）

《轻松自学架子鼓》 （美）布莱克尼利 瑞克马汀利 （南海出版公司）

《小林克己摇滚电吉他教室 高中低全套》 （日） 小林克己 （内部教材）

《贝司圣经》 （美） Paul Westwood （吉林音像出版社）

《Heavy Metal Lead Guitar》 (美）Troy Stetina

《Heavy Metal Rhythm Guitar》 (美）Troy Stetina

《The Dictionary of Strum & Picking Patterns》 (美） Fred sokoloW （Hal Leonard 公司出版）

《和声学新编》--上音作曲系和声教材 沈一鸣 著 （上海音乐出版社）

《流行音乐与爵士乐和声学》 任达敏 著 （人民音乐出版社）

《流行音乐和声技法》 蔡松琦 著 （上海音乐出版社）

《伯克利现代音乐学院和声学课程教材》 （美）(内部资料）

《伯克利现代音乐学院编曲课程教材》 （美）（内部资料）

序言

欧美的流行音乐，异彩纷呈，百花齐放，不管是蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行，世界音乐reggae，福音gospel，新世纪new age舞曲，hiphop，当代RNB, 都有他们各自的舞台，有他们自己的独特表达方式和魅力。构成了五光十式的欧美当代流行音乐文化。 每一个听众都可以找到他自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听蓝调的可以在蓝调里面释放心灵，喜欢摇滚的可以追捧他们的摇滚英雄在强烈的音乐当中忘我，喜欢流行的可以浓情蜜意，喜欢hiphop rnb 的可以随心所欲兴之所至跟随节奏来段街舞rap上一段。。。每个人都能找到他自己的音乐空间释放自我。 但是不管是那一种音乐形式，可以说主要都是由3种基本的音乐元素构成的。那就是来自非洲黑人的布鲁斯（蓝调）、美国本土西部白人的乡村音乐，还有就是欧洲几百年的传统大小调体系的调式音乐。此外还吸收了世界各国的民族音乐元素比如拉丁美洲音乐。 这3种元素就像是美术里面的三原色，互相渗透，交相辉映，创造出了多彩多姿的欧美现代流行音乐文化。

在今天，一个欧美的音乐人如果不懂布鲁斯，不懂从爵士发展来的现代和声，那么，是不配称之为音乐家的。就算是在美国当代的管弦乐作品中，同样大量的使用了从爵士发展来的现代和声，合成器音色，电声乐器，爵士鼓等现代音乐的手段。因为音乐艺术不是静止的，不是固定在某个时空段的，它是随着时代的发展而发展的，不使用现代的音乐语言，现代的手法手段，怎么表达现代人的思想？现代人的生活？？现代人的节奏？现代人的喜怒哀乐？现代人的美学观念？现代人的科技生产力？ ？可怜我们的学院派教育，大多还停留在古典的音乐知识体系。 华语歌坛，作品千篇一律，歌曲大多雷同。 皆因所使用的音乐语言都是传统的以调性、调式为基础的大小调功能和声体系的东西，及国内还有少量一些民族调式的东西亦配以传统功能调式和声体系配置和声。 这种传统的调式音乐，已经听了几百年了，实在难以对现代人的听觉产生新鲜感。现代和声学（Contemporary Harmony) 在古典的基础上吸收了爵士乐、布鲁斯的手法，使到音乐的色彩更加丰富，对比更加强烈，改变了传统和声学（Traditional Harmony) 那种庄重、刻板的以强调和谐为主的感觉。

现代电声音响的发展，大大改变了传统配器的手法、原则。任何音乐产品都要通过电来记录、还原，音响工程师对音乐作品的再加工，是现代科技对音乐艺术的直接干预，这个干预造直接成了配器原则的变化。比如传统配器法讲究音量平衡，例如两支小号要等于四支圆号，八支木管要等于十六把提琴才能取得音量平衡。。。。。。现在的音乐作品一把木吉他的音量可以比整个交响乐队还大。 传统的配器法禁止平行五度进行，因为声音效果空洞;现代的电吉他重金属强力和弦恰恰就是平行五度的进行，因为通吉他效果器、音箱，这种失真音色产生了大量频谱丰富的泛音，不但不空洞甚至可以吵死人。电声的干预对传统配器法的音乐织体、乐队编制、乐队方位，音量平衡、音色对比观念都来了一场革命。现代的效果器、模拟合成器产生的奇妙、变幻无穷的音色更是大大扩展了配器的概念。自从甲壳虫乐队（The beatles)开始的探索、创造和革新到现在，电声因素在现代音乐中的地位和作用是越来越重要。

另外由于华人音乐教育、音乐知识的薄弱、华人音乐鉴赏水平的有限，导致唱片工业一味迎合市场的需求而作品水平低下。试想在德国，素质教育要求每个学生要掌握两门乐器，粗制滥造的音乐产品还能有市场吗？？此外还有文化观念，人文理念等内在的因素，这一次都是导致华语乐坛不能产生像欧美流行音乐那样的经典代表作。所以我们应该补充一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐手段，提高鉴赏的水平，丰富精神世界。有见及此，特地在这个板块系统的介绍一下当代欧美的各种流行音乐风格流派并一些代表作品的视听，以期起到抛砖引玉，启迪思维的目的。

一。 蓝调

蓝调，在欧美流行音乐的发展中始终扮演着重要的角色：从民歌到歌剧、流行曲到交响乐、圣歌到摇滚乐、爵士乐到乡村音乐，无不受蓝调的影响。事实上从爵士乐的咆哮乐到现今的流行曲、摇滚乐，在反复的和弦框架中连续激昂、快速地即兴、变奏、填音，即根植于蓝调的即兴哼唱。

蓝调，Blues，原是“哀怨、忧郁”的意思。常又按照音译叫作布鲁斯。 是美国南北战争以后，黑人民间产生的一种演唱形式，如“做工歌”和教堂“福音歌”。 请注意，是演唱形式，并不是器乐形式。南北战争之后，黑人被解放了，但是仍然没有工作，没有体面的住屋、无权受教育并被打入社会和经济的最底层，因此他们在做工，布道、送葬时吟唱非洲的特有蓝调音符，表达内心的不满与悲凄。其形式多采一人领唱（工头或牧师），众人呼应跟着复诵一遍，并将原旋律稍作变化，加入许多黑人所习惯的装饰音及滑音，这种“呼喊与回应”的“作工”歌就是最初、最原始的“蓝调”。

后来一些黑人流浪歌手、街头艺人为了抒发个人情感、表达自身的爱恨情仇及所受的苦难于恩宠，改以自弹自唱的方式，仍承袭“做工歌”的“呼喊-回应”形式，只是回应方式改为片断的器乐过门（通常为吉他），歌词以简易的“三句诗”为原则。歌多哀怨、凄凉是一种即兴音乐，演唱自由，乐手一边演奏一边现编旋律，歌手一边自弹吉它一边自撰歌词演唱，带有呼喊，哭泣的声调。伴奏乐器有吉它，口琴等，而且常模仿人声，（布鲁斯口琴的滑音非常有特色），与歌曲形成对答。后来有人即称此种悲歌为“蓝调” （BLUES）。这种进入了城市的布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，叫做布鲁斯3句体。两行的押韵诗句，分为3句，每4小节为一句，第二句重复一次以致有时间可以酝酿第3句也就是第2行的押韵诗句。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。下面就是布鲁斯的最基本形式： 12小节布鲁斯。

曲式： A | A'; | B |

小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声： I--- | IV-I- | V IV I V |

在蓝调的发展中，一方面由于他加进了乐队伴奏进而演变成一器乐为主的爵士乐，同时“散拍”音乐“Ragtime”的切分音特色的加入使其形成了典型的爵士摇摆乐（Swing）。蓝调节奏中最常见的一种Shuffle(把音符时值由传统的2分法变为3分法，2个8分音符分别演奏为一拍的2/3和1/3）和“布吉乌吉”（Boogie-Woogie)更为爵士乐的节奏带来活力。因此可以说没有蓝调就没有爵士乐。经过年代的演进、乐手们的实验与各类型音乐的互相影响下，爵士乐所使用的音阶、和弦、节奏更趋多样，而形成各种爵士风格。

另一方面，蓝调的一个分支的节奏越来越强，改变了传统的慢速为中快速，使其原有的忧郁表情和曲调性减弱，就形成了具有新特点的节奏与布鲁斯。 （Rhythm & Rnb) 也就是摇滚乐的前身。 通常使用把音量扩大得极响的扩音器，具有强烈而粗野的节奏，使用电声乐器，钢琴，电吉他，萨克斯，低音提琴和鼓等，演唱者音色粗糙、沙哑，常使用喊唱和滑音唱法来抒发个人情感体验。五六十年代的摇滚乐，其实完全就是节奏与布鲁斯，大家可以从猫王那个时代的唱片中听到。 大家请注意这种古典的节奏与布鲁斯（Classic RnB)还是具有布鲁斯音乐的特征的，例如使用布鲁斯音阶和传统的布鲁斯曲式。 现在满大街都听到的现代的节奏与布鲁斯（modern RnB)，或叫都市节奏与布鲁斯（Urban RnB），像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩麦克奈特Brian Mcknight），华人跟风的有周杰伦、林俊杰等人的音乐，其实已经不是真正的节奏与布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的黑人音乐，在它里面找不到具有布鲁斯特征的布鲁斯蓝调怨音，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音带出的布鲁斯音符，而强调反拍的律动成了他的主体。其实这种当代的RnB 是Funk 节奏（以十六分音符为单位，大量的切分及重音移位）和Soul唱法结合的一种黑人音乐。 在美国由于种族歧视原因一段时间内所有的黑人音乐都叫做RnB（节奏与布鲁斯），这就是为何在它成为当代最主流的流行音乐形式之后，仍然叫做RnB但是又和传统意义的真正RnB有所区别的原因Billboard杂志曾介定 RnB为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 RnB，可见 R&B的范围是多么的广泛。

但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

蓝调是从歌唱中起源的，后来才加入器乐伴奏。所以从一开始布鲁斯音乐就有强烈的声乐性。 蓝调里面 3 7 5 三个音级都要唱得偏低才有蓝调的味道 。这几个降音级是布鲁斯特有的风格音，称为布鲁斯音级。 又叫蓝调音或怨音 。 这3个音的音准偏低而且不固定，这是通过演唱时贫直觉及感情的变化通过 worry 或 bend的手法，使这几个音级的的音高在本位音与降半音之间游移 。只是为了记谱简便起见常记为降半音。 音高上的不固定性是蓝调的特点，由此他产生了很多自由，即兴的表现形式。因为音准不稳定本来就是蓝调的重要特征，由于蓝调源于声乐而不是器乐；因此滑音、不规范的颤音、推弦音等非平均律的音调都被允许使用，这在吉他尤其明显。

索尔（soul）唱法同样根植在黑人布鲁斯音乐的基础上，在旋律上提倡自由性， 节奏上讲究灵活性。演唱方式十分即兴。 SOUL 歌手 在演唱时往往只遵循旋律的大致框架，经常在旋律出现长音或间歇处即兴插入大量华彩，或在一个尾音上使用上滑音或下滑音对旋律进行装饰。大家可以听听Whitney Houston, Mariah Carey 的演唱就可以很明显的感觉到这个特点。 现代Rnb的演唱继承了soul唱法的特征，自由的节奏，自由的音高，只要不和主干旋律相违背，

一切变化都在情理之中。

所以，丛声乐上布鲁斯赋予了唱法自由的个性。 同样，从音乐上，从他独特一格的布鲁斯音阶上，同样赋予了音乐自由的可能性。在美国人的价值观念里面，自由是非常重要的概念，也所以如此，布鲁斯，爵士乐这些音乐形式才能如此深入民心，可以说，他和美国人追求自由的天性相吻合。布鲁斯音阶是一个混合音阶，这意味着这个音阶真正来自于两个音阶，即来自于相同调的大小调音阶。也就是说布鲁斯音阶即具有大调的性质，又同时具有小调的性质，它借用了两个调式的音符，然而他又不是严格意义上的大调或者小调。 他很暧昧，很包容，兼容性很强，既可为他配上大调和弦做为大调布鲁斯，也可以配上小调和弦作为极有特色的小调布鲁斯。（大调形式的布鲁斯基础音阶1 b3 4 b5 5 b7 1 看作小调形式即为6 1 2 b3 3 5 6)。 布鲁斯的3级音是小三度，使其具有小调色彩。任何布鲁斯进行中的I7（1 3 5 b7)和IV7(4 6 1 b3)和弦分别使用了3级音的两种形式(3 和b3)，因此这两个和弦互相“对立”，这违反全音阶的原理！所以布鲁斯既是非严格的大调也是非严格的小调，。它借用了两个调式的音符。 布鲁斯的紧张就是通过旋律的降3音与具有大调第3级音的I7 和弦的对抗而产生的。b5音和b7音情况相同。 在“做工歌”和教庭“福音歌”的时期，蓝调只有单一旋律，后来为了伴奏加入了欧洲音乐调式体系的和声；蓝调的和声虽然初看像是大调，其实既非大调又非小调，而是本身特有的“蓝调”。 初期和声多使用包括蓝调音符的七和弦：I7--IV7--V7--I7的进行，随着演进，爵士蓝调中的和声渐形复杂。

布鲁斯一方面被爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分；另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并不断影响其他的各种流行音乐形式。

蓝调来源了黑人的民间音乐，从他的演唱源头来看已经决定了他的口语化特征和自然发声的特点。他那粗声粗气地演唱为流行演唱提供了样板，他那独特的音阶不受传统古典调式音乐的束缚，在以后的一百多年中，他好像音乐世界的一匹脱缰的野马，四处狂奔，所到之处无不留下他的痕迹！！纵观流行音乐的历史，爵士乐，摇滚乐，黑人索尔音乐（soul），美国乡村音乐，说唱乐，当代RnB,无不受其影响。他把音乐家的思维从严谨刻板的古典调式音乐的和声对位中解放出来，把演唱形式从强调共鸣腔体美化的西洋艺术唱法中回复到最质朴的最人性化的自然发声状态中，实现了返璞归真。可以说布鲁斯就是现代流行音乐的源头。所以每一个音乐人不管是歌手还是作曲家都应该深入了解一下布鲁斯。

布鲁斯历史上不同时期的几位代表人物：

1。William Christopher Handy 作曲家，拥有“布鲁斯之父”称号。他将布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众接受。1960年美国邮政部发行了他的纪念邮票以表彰他的贡献。

2Bessie Smith（1894-1937）

贝西史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克沃尔克;沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。

3Lemon Jefferson(1897-1930)

雷蒙杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁

4Charlie Parton (1885-1934)

查理帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。

5Muddy Waters(1915-1983)

马迪沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理帕顿与BB金（BBKing）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。

6BBKing (1925--)

BB金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利BKing （Riley BKing），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"BB"，BB King 便因此而来。BB金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。

7John Lee Hooker(1917--2001)

约翰李胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与BB金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。

8Eric Clapton

埃里克克莱普顿，英国著名吉他大师、作曲家、歌手，曾是布鲁斯乐坛的顶尖高手，后来他将布鲁斯、摇滚乐与流行音乐融为一体，为推动流行音乐的发展做出过巨大贡献。

克莱普顿，1945年3月30日出生于英格兰的萨里，15岁接触布鲁斯音乐，17岁开始弹吉他，以自学为主。1963年，克莱普顿就参加了一个乐队，但不久即告解散。年底，他加入到"新兵"（Yardbirds）乐队，任主音吉他手。当乐队逐渐走向商业化时，克莱普顿为了寻求新的发展，于1965年3月离开了"新兵"乐队。不久受约翰 梅奥尔（John mayall）之邀，加入了他的"布鲁斯开拓者"（Blues Breakers）乐队，但只在其中待了很短时间。1966年他又组建了"精华"（Cream）乐队，并获得了商业上的成功。1968年底，"精华"乐队解散，他又和史蒂夫温伍德（Steve Winwood）等人联合组成了"盲目信仰"（Blind Faith）乐队，但是未能获得成功。1970年，他作为独立吉他手推出了首张个人专辑《埃里克克莱普顿》，5月份组建了"德里克和多米诺"（The Derek & Dominos）乐队，并录制了著名的歌曲《莱拉》（Layla），1971年5月乐队再次解散。从此以后，克莱普顿一直以个人名义独自发展。1991年，为4岁儿子不幸身亡而写的《泪洒天堂》（Tears in heaven）获第35届格莱美（1993年）最佳歌曲、最佳唱片和最佳男声演唱奖。1992年3月，克莱普顿举办了一场"不插电"演唱会，同年发行的现场版专辑再次引起轰动，并带动了"不插电"音乐潮流。1997年的《改变世界》（Change the World）、1999年的《我父亲的眼睛》（My father\';s eyes）分别又获当年的格莱美奖。克莱普顿的代表作品除了以上提到的歌曲之外还有：《在你告我以前》（Before You Accuse Me）、《奇妙的夜晚》（Wonderful Tonight）等