在建立一个职业乐团的尝试多次失败之后,直到1898年洛杉矶才有了第一个乐团——洛杉矶交响乐团,同时也有了它的年度的音乐会演出计划,哈利·汉密尔顿担任了这个乐团的第一任指挥。到了1919年,这个组织变成了洛杉矶爱乐乐团。
洛杉矶爱乐乐团的建立与一位名叫小威廉·克拉克的醉心于音乐的爱好者有直接的关系。克拉克是个热心的艺术赞助人、书籍收藏家和业余音乐家,一向愿意为了音乐而慷慨解囊,洛杉矶爱乐乐团在1919年的成立正是他倡议及帮助的结果。来自克拉克的经济资助使乐团能够成为一个永久的团体而生存下去,同时,克拉克还请来了圣保罗交响乐团的瓦尔特·亨利·罗斯维尔作为洛杉矶爱乐乐团的第一任指挥。经过11天短暂而紧张的排练,乐团于这一年的10月下旬举行了盛大的建团音乐会,94名演奏家组成的乐团在2400名家乡父老面前亮相,这也是这座城市有史以来最庞大的一支乐团。洛杉矶的市民们终于在多年的期盼之后迎来了它的真正意义上的职业乐团。
在乐团建立初期的15年里,克拉克向乐团捐献的数额总共超过了300万美元,这在当时是一个相当惊人的数字。直到1934年,乐团一直不断地收到来自于克拉克的无偿捐赠。
罗斯维尔在洛杉矶爱乐乐团的任职从第一场公开音乐会起,直到1927年逝世,在长期的合作中,为乐团打下了良好的合奏基础。此后乐团的指挥中除了曾短期在这里执棒的乔治·施内福伊特之外,都是在国际舞台上享有盛誉的指挥家。
阿图尔·罗津斯基于1929年到1933年之间担任过乐团的首席指挥,随后继任的是因逃避纳粹的迫害而离开德国的克伦佩勒。由于自身的犹太血统,克伦佩勒在纳粹政权甚嚣尘上的一片反犹恐怖中带领全家逃到了瑞士,在这里,他得到了来自于洛杉矶的邀请。他于1933年到达这座城市,开始了自己新的生活的同时,也给乐团的历史写下了新的一页。尽管在这之后克伦佩勒也频繁往返于美国各大城市,周旋于众多乐团之间,指挥过诸如纽约爱乐乐团和费城管弦乐团等更为出色的乐团,并且组建了匹兹堡交响乐团,但是对于洛杉矶爱乐乐团他还是尽了自己的心力。在洛杉矶,克伦佩勒与同样流落异乡的勋伯格相识,并且指挥洛杉矶爱乐乐团演奏了这位作曲家根据勃拉姆斯的钢琴四重奏而改编的管弦乐曲。演出之后乐团的经理对他说:“我真不明白人们为什么总说勋伯格的作品没有旋律,这里的旋律简直太丰富了。”
1939年以后,克伦佩勒由于健康状况极其恶劣,不得不进行脑部的手术,这使他出现了部分麻痹的现象,以致于从此无法使用指挥棒。尽管他还一直担任着洛杉矶爱乐乐团的首席指挥,直至乐团于1943年任命了新的指挥,但是实际上他已经很少登上这里的指挥台。这段群龙无首的时间给乐团造成了巨大的损失,演奏水准明显下降。
此后的阿尔弗雷德·瓦伦斯坦重振了乐团的雄风,在从1943年开始的12年中,他一直担任着洛杉矶爱乐乐团的首席指挥,使这个乐团重返美国最高水平乐团的行列。瓦伦斯坦从幼年时就随家人来到了洛杉矶,接受最早的音乐教育,1919年洛杉矶爱乐乐团成立时,他作为大提琴手而成为乐团中的一员。在赴欧洲求学之后,瓦伦斯坦回到美国,先后担任过芝加哥交响乐团和纽约爱乐乐团的首席大提琴,分别在斯托克和托斯卡尼尼等指挥家手下工作。他作为指挥的第一次登台是在1931年,地点是洛杉矶的好莱坞碗形剧场。瓦伦斯坦在洛杉矾爱乐乐团的任职第一次使人们看到了美国指挥的前景,在此之前,美国各主要乐团的首席指挥之职一直都是由来自于欧洲的指挥所垄断,而他是进入这个行列的第一个生于美国并且受教于美国的指挥。瓦伦斯坦所带来的准确无误和热情似火的风格在很长的一段时间内成为洛杉矶爱乐乐团最鲜明的特征,同时,他也给予与他同时代的美国作曲家以更多的机会,使他们的作品得以进入音乐会的节目,让美国人能够了解到自己的音乐发展趋向。
瓦伦斯坦卸任后,贝努姆成为洛杉矶爱乐乐团的首席指挥,但是这个时期并不太长,疾病缠身和最终的过早谢世使他无法履约直至任期结束。在 1954年率阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团访问美国时,贝努姆温和中庸的音乐个性就受到许多人的注意,1956年接受来自洛杉矶的邀请后,他每年分出两个月的时间与洛杉矶爱乐乐团合作。即使是在这种极其有限的时间里,他仍然在很多方面给乐团施加了影响。洛杉矶爱乐乐团最为典型的优雅和浪漫的表现特点和色彩柔和的音响,很难说不是员努姆的功绩。 1961年,乔治·索尔蒂成为洛杉矾爱乐乐团的首席指挥,但是这项任命未能得到进一步实施便胎死腹中,双方不欢而散。索尔蒂的恼火是有原因的,在未向他这位首席指挥通报并取得谅解的情况下,乐团方面就决定聘请年轻的印度人祖宾·梅塔作为首席客座指挥,并且要求他尽可能更多地出现在洛杉矶的舞台上。此举显然表现出对索尔蒂的不恭,于是他愤然辞去了刚刚宣布的首席指挥之职,以示抗议。
于是,梅塔几乎是奇迹般地顺理成章当上了洛杉矶爱乐乐团的新一届首席指挥,这一年,他才不过刚满25岁。不过,如果仅凭他的年龄就认为他水平不高就大错特错了,在这一年,他作为最年轻的指挥分别与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团合作,也在蒙特利尔交响乐团临时代替突然无法登台的奥曼迪演出,从而将这个乐团的首席指挥职务笑纳;无独有偶,也是在这一年,他首度与洛杉矶爱乐乐团合作,这次是临时上阵顶替不能出场的莱纳。梅塔能够受到来自洛杉矶爱乐乐团的青睐并不是没有道理。
在洛杉矶,梅塔果然有令人吃惊的表现。他为乐团创造出一种过去只有在维也纳才能听到的声音:这是一种温暖而华丽的弦乐音色,是极为典型的“维也纳之声”。梅塔在维也纳求学多年的种子终于在洛杉矶开花结果了。为了达到这个目标,梅塔不仅煞费苦心,而且还努力说服乐团的管理者投资30万美元购买新乐器,以改善乐团乐器不佳的状况。
梅塔对于洛杉矶爱乐乐团显然有着更多的偏爱。有一次,在一个非正式的晚会上,他不慎说出了“我的洛杉矶爱乐乐团比纽约爱乐乐团等等都好”这样的词句,谁知在座的纽约记者立即将消息传回,并在第二天的晨报上刊发,引起了轩然大波。一向有着高度的自豪感的纽约爱乐乐团马上取消了梅塔在下一个演出季前来执棒的计划。后来,梅塔在纽约爱乐乐团全体团员的面前宣布撤销了他的失言,并且表示了歉意,才得到乐团的谅解。
梅塔在洛杉矶的任期到1978年结束,前后历时16年。此后,他仍然与乐团保持了极为密切的关系,1994年美国世界杯足球赛决赛前夜,帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯这三大男高音在洛杉矶的道杰体育场举行的盛大演唱会,担任指挥的是梅塔,而乐团则是洛杉矶爱乐。
梅塔的上升趋势终于在他1978年成为纽约爱乐乐团的首席指挥时达到了顶点,而他在洛杉矶爱乐乐团留下的空缺则落到了卡洛·马利亚·朱利尼的头上。这是一个极端专注于音乐的人,在他与洛杉矶爱乐乐团的协议中规定,他将不参与任何有关的社会活动,并且对于乐团的管理事宜概不过问。大量的排练时间是其与乐团合作中最引人注目的特点,他从来不肯在乐团还没有完全掌握的情况下就贸然地将一部作品拿到音乐会上去接受评判。在1975年他与洛杉矶爱乐乐团合作演出马勒第九交响曲时,曾经要求有15个小时的排练时间,他说:“不可能以演奏勃拉姆斯的方式去演奏马勒,也不可能以演奏第一交响曲的方式去演奏第九交响曲。最要紧的首先是搞清楚音符和指法,然后去理解其中的含义。马勒要求的是特殊的声音、特殊的心理概念和结构。乐团必须明白这一切,使其成为自然的流露,成为整体的一个部分。”
尽管他的前任梅塔曾经把洛杉矶爱乐乐团推到了美国最优秀的交响乐团的前列从而给后继者留下了一个难题,但是朱利尼使乐团的演奏更具有深度。他加强了乐团在音乐表现上的能力,使其不再仅仅停留在华丽的音响上。如果说梅塔创造的是一个气势宏大的结构,朱利尼则是为这个外壳加入了实质的内涵,使它有血有肉。 1984年,朱利尼的辞职几乎给洛杉矶爱乐乐团以沉重的打击,人们无不担心,由朱利尼所创下的基业会不会从此付诸东流。幸好普列文的继任使乐团重新获得生机。但是不幸的是,普列文因为与乐团管理阶层不能相容,相互之间的重重矛盾令合作难以继续。从1985年接任到1989年辞职,普列文在洛杉矶的任职只延续了4年便告结束。
此后,乐团度过了几年没有首席指挥而只靠客席指挥来维持局面的日子,可喜的是,虽然出现这样的现象,乐团的观众人数并未减少。1992年,来自芬兰的年轻新秀艾萨一佩卡·萨洛宁出任乐团的首席指挥。
萨洛宁出生于1958年,曾在赫尔辛基西贝柳斯音乐学院学习作曲、指挥和圆号,后来又赴意大利专修作曲。萨洛宁首先是以作曲家的身分而开始音乐生涯,尽管后来成为指挥台上的一颗明星,但是仍然不忘老本行,继续有新作品问世。
27岁时,萨洛宁成为瑞典广播交响乐团的指挥,同时还兼任了伦敦爱乐乐团的首席客座指挥。他于1990年在佛罗伦萨指挥德彪西的歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》成为他通向国际舞台最高点的敲门砖,同一年他还在英国广播公司的逍遥音乐会的开场演出上指挥了斯特拉文斯基的《俄底普斯王人从1984年以后,他就成为洛杉矶的常客,作为客席指挥频繁登场,1989年乐团方面终于向外界宣布,萨洛宁将在3年后成为洛杉矶爱乐乐团的首席指挥。
年轻的萨洛宁的上任使洛杉矶爱乐乐团在介绍和演出本世纪音乐作品、特别是近年来的新作方面都有了最大的可能,但是,热心于当代音乐的萨洛宁并不是毫无保留地支持一切新鲜的思想,而是坚持自己理性的判断。每当面对新话时,他绝不是先去听一听别人的唱片,而宁肯从零开始,以达到艺术创作上的自由境界。他在演奏中总是以精确而优雅的方式去创造清晰的细节。
北京新爱乐乐团(BEIJING Philharmoniker)
乐团自成立以来参演了多种类型的音乐会,演奏作品涵括从17世纪至20世纪各国作曲家的风格不同的优秀音乐作品。先后参加音乐剧《雪狼湖》、2008年美国迪斯尼公司米老鼠指挥秀、2008《梦幻水立方》大型水景交响音乐会、中央电视台“感动中国”10位年度人物评选颁奖晚会、中央电视台《首届DV大赛颁奖晚会》、中央电视台**频道交响合唱音乐会、北京市团委大型迎春晚会、中国移动奥运音乐会全国巡演、2009年中央电视台(第一、第三、第九频道黄金时段并机直播的)俄语频道开播《风从东方来》大型全球直播交响音乐会、2009年由中国音乐家协会在“水立方”主办的《百团万人颂中华——庆祝新中国成立60周年大型交响合唱音乐会》、海淀区文委主办的“海之声”系列音乐会等,并为北京国际喜歌剧演出季指定合作乐团。乐团创作了包括《经典**中的浪漫与古典交响音乐会》、《影视多媒体大屏幕交响音乐会》、《幽默音乐会》、《儿童游乐音乐会》、《音乐陪你玩——儿童益智音乐会》等,乐团在北京音乐厅、北京中山公园音乐堂、北京世纪剧院、水立方、以及上海、天津、南京、西安等多个城市的巡演,深受听众好评。
1艺考音乐常识你都知道哪些
1、教育类考试内容
声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
2、表演类考试内容
主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
3、国内顶尖的音乐学府
中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等九大音乐学院等。
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2音乐学考试音乐常识
1、笔试 笔试分为100分。
笔试内容突出理论与实践相结合,以学科专业知识、教材教法为主,并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识(不指定教材),其中学科专业知识占80%,理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试,成绩为50分。
3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等(主要看你学的第二专业是什么咯。) 专业技能要考乐器,一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。
3三大轻音乐团的乐团介绍
乐团特色 曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众,这个乐团的演奏风格流畅舒展,旋律优美、动听,音 响华丽丰满。
乐团创始人——曼托瓦尼 这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家,父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小 提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴,青年时代举家迁居英国,考入伦敦音乐学院。
16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时,他在伯明翰组织了一个六人乐队,在旅馆和剧场中作职 业性演出,以演奏轻音乐为主,他是乐队的主要小提琴手。
他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美 妙琴声,使人听后回味无穷,于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年,曼托瓦尼加入了 英国籍,此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团,这就是后来的曼托瓦尼乐团。
成功之道 曼托瓦尼的成功,主要在于他充分了解小提琴的表现方式,并能恰如其分地操纵管弦乐队,使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格,使听众为之着迷。曼托凡尼之声 曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响,这种富有特色的弦乐演奏,就此成为他的乐团所独有的音乐特色。
此后,他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲,听众给他的乐团起了一个曼托凡尼之声的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说,曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。
乐团特色 每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响,明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后,就很 容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。乐团创始人——保罗·莫里亚 这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛,幼年学习钢琴,并显示出良好的音乐天赋。
进入马赛音乐学院学习的四年间,他受到了扎实的正统音乐教育,14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于 对爵士音乐感兴趣,他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。
17岁时,他组织了一个乐团,最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出,以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动 中,对编曲、作曲和演奏进行了新的探索,逐渐形成了一种独特的风格,因而声名大噪,一帆风顺。
各国 重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。法国音乐之神 保罗·莫里亚乐团被人誉为情调音乐的使者、第二次世界大战后的法国音乐之神。
该轻音乐团拥有包罗万象的曲目:著的**的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等,简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的明星合作,为他们谱写和改编乐曲。
他的音乐也如其人,温和典雅、平易近人、饶有风趣。保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声,其风格清新明朗,华丽纯朴,从不过分夸张。
尽管他也以弦 乐为主,但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏,与清亮、舒适的打击乐器相配合,所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。 乐团特色 詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出,以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。
詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化,以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外,这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。
乐团创始人——詹姆斯·拉斯特 乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅,自幼学习钢琴。14岁时,考入当地的音乐学院专攻大提琴。
1955年,他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲,以后自行组织乐队,并担任领班、编导和作曲,一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年,他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。
从此,这位身材修长的舞会音乐之王成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。舞会音乐之王 詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛,有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。
不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐,都渗透着他自己的风格。一般人认为,古典音乐比较艰深难懂,但他以现代手法加以改编后,古典乐曲便注入了一种新的生命力,而且以使人亲近和了解的方式演奏出来,使从未听过欧洲古典音乐作品的人,也能享受到古典音乐的美妙。
平时,他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式,使队员感到人人有份,从而达到协调一致,充分体现他的求。乐团周边 前些年,西方广播电台每每于午夜播放一种叫做入梦乐的音乐。
这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编,这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经,消除一天工作后的疲劳,促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。
4音乐表演和音乐学有什么区别
音乐学:
1音乐学(理论)专业:①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文
2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业:①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文
音乐表演:
1声乐(美声、民族唱法):①视唱练耳及乐理;②演唱;
2通俗演唱专业:①视唱练耳及乐理;②演唱
3歌剧表演专业:①视唱练耳及乐理;②演唱;③舞蹈片段、朗诵;
4音乐剧专业:①视唱练耳及乐理;②演唱;③舞蹈片段;④表演;⑤语言;
5乐队指挥与合唱指挥专业:①视唱练耳②基础乐理与和声知识;③钢琴演奏;④指挥法
以上区别仅供参考。
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