介绍蓝调并推荐一些蓝调音乐，

蓝调的简介

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的来源

由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。

蓝调的歌词

早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和*秽。

一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。

音乐形式

20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

I I or IV I I

IV IV I I

V IV I I or V

在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

F F or Bb F F

Bb Bb F F

C Bb F F or C

在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：

E7 A7 E7 E7

E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|

A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|

E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

[编辑本段]蓝调的分类

现代蓝调 (Modern Blues)

跳跃蓝调 (Jump Blues)

口琴蓝调 (Harmonica Blues）

电子蓝调 (Electric Blues)

三角洲蓝调 (Delta Blues)

乡村蓝调 (Country Blues)

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

综艺蓝调 (Vandeville)

城市蓝调 (Urban Blues)

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

灵魂蓝调 (Soul Blues)

钢琴蓝调 (Piano Blues)

纽约蓝调 (NY Blues)

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

爵士蓝调 (Jazz Blues)

民谣蓝调 (Folk Blues)

节奏蓝调（R&B）

等等

[编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

[编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

[编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

[编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

[编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

[编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。还有Sarah Connor，被誉为蓝调女王。

[编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

[编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。

[编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

[编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

[编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

[编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

[编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。另外，还有塞内维尔、图森（所作多为 Richard Clayderman 演奏）

[编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

[编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

[编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 WC Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

[编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

[编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。

[编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

[编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

甜美女声

Alizee，法国美女小天后，16岁时以一首MoiLolita成名，席卷法国、西班牙、意大利、德国、俄罗斯、以色列、荷兰及波兰等8大国排行冠军宝座。挟“Moi Lolita”的冠军气势，Alizee的首张专辑“Gourmandises”在全球创下400万张的销售量，Alizee也赢得了M6音乐大奖与NRJ音乐奖所颁发的“法国最有前途新人奖”以及“最佳音乐网站”跟世界音乐奖。 2003年最新大碟“Mes Courants Electriques”一推出立即掳获法国排行榜亚军。好多人估计是看了她翻唱麦当娜的LA ISLA BONITA的现场MV开始喜欢她的。人漂亮，歌好听，我空间有她的专题和MV。

Avril，一个庞克女子、一个爆发力十足的灵魂，一个狂野不羁的女孩 美国“人物”杂志，2005年12月刊，评选出的世界十大怪才或鬼才音乐人之一。17岁背着一把吉他只身逃学到美国创作自己的音乐，成功打出自己的一片天空。好听的太多了，呵呵。I'm With You是我最喜欢的

Sarah connor，德国节奏蓝调歌后，最近喜欢上她的歌，确实很好听。基本上是听一首喜欢一首，呵呵。推荐几首非常喜欢的Love Is Color-Blind，一首经典的R&B歌曲，From Sarah with Love，Living To Love You，Just One Last Dance，skin on skin ,let's get back to bed boy一首首好听的歌，细细去感受她的甜美、带劲的不俗唱功吧。

Thank You，

White Flag，

----Dido,她的歌没有激越的旋律，但听着让人很舒服，感动。This Land Is Mine也不错

Craigie hill----Cara Dillon

这首歌的评价极高，你听听看就知道了

Queen of Rain

I was so lucky

----Roxette，来自瑞典的一个乐队，很喜欢他们这种风格的歌It Must Have Been Love”(出现在影片“风月俏佳人”中，很好听的民谣。可以作为你了解ROXETTE的首选单曲

God is a girl，

Far_Away_From_Home，

She

--来自Groove Coverage，德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。

Moonlight shadow——Dana Winner，这首歌有好多版本，我最喜欢这个了

Should It Matter——Sissel Kyrkjebo，

来自北欧挪威，唯美的旋律，好听的声音

Love In December----Club 8

清新的女声加飘忽的旋律

down by the sally gardens----不知道

娓娓的旋律，背景音乐也很好听

Never had a dream come true--s club 7

英国偶像组合七小龙最催泪冠军金曲

I Could Be the One －Donna Lewis ，很清爽的女声

Born To Try——Delta Goodrem，很甜的声音

There You ll Be——Faith hill,乡村天后Faith hill向流行乐坛转型的成功之作

Beautiful Boy——Celine Dion，

歌手自不用介绍了，写给她baby的一首歌，很温暖

A Place Nearby

Unforgivable Sinner，

--Lene Marlin，挪威创作才女，林忆莲的‘我坐在这里’，张含韵的‘酸酸甜甜就是我’都是翻唱自她的歌

Whenever,Wherever—Sakira，

拉丁天后，一首一支奔放、野性十足的动感情歌，mv不错

I Saw You Walking In The Rain——Samira,

翻唱自以前的一首经典慢嗨音乐《The rain》， 加上了现代的电子音乐，感觉嗨极

Everytime——Britney Spears ，

基本没听过她的歌，这首还挺喜欢，轻柔舒缓,真的很甜

女声哥特：

Memories ——Within Temptation ，

来自荷兰的女声哥特，女主音Sharon den Adel的声音在力量中融入一种温暖的鼓舞人的感觉。 一首好歌配上很有深度的MV（日志里有），不错。他们的Stand My Ground也不错

Nemo——Nightwish，

越听越有感觉。

Eversleeping----Xandria,

在别人空间听到的，越来越喜欢女生哥特了

男声：

Love to be loved by you---Marc Terenzi

据说这首歌是Marc Terenzi在Sarah Conner和他的婚礼上演唱的,好深情

Raining_On_Sunday——Keith_Urban，

歌手不太了解，不过这歌很好听

Tell Me Why——Declan Galbraith，

11岁的爱尔兰小孩，歌声清彻迷人,高音清亮,极富感染力

My love，

Soledad

--Westlife的歌，喜欢他们的人应该不少，好听的也不少。

Numb，In The End，

----Linkin Park，也被评为十大鬼才音乐人之一。实力自然不俗

Truly Madly Deeply，

I Knew I Loved You，

--Savage Garden，一个很成功的澳洲组合，推荐他们的2首抒情佳作。还有一首快节奏的to the moon and back很耐听

Opera2——Vitas，

高音飚的没法说

Anyone Of Us，

Say It Isnt So，

--Gareth Gates，他曾经是一个因为严重口吃而几乎念不出自己姓名的男孩，在他的成长过程中可以说是充满了挫折，然而当他唱歌时，他所释放出来的却是一个如此纯净清亮、充满情感，并且足以让人感动落泪的声音。

Because you live——Jesse McCartney, 公主日记2片尾曲

It s My Life——Bon Jovi,不喜欢特别吵的歌,这首例外

Flieg ich durch die Welt——CITY

一首德语歌，旋律很轻快

Stan—Enimem&Dido,

dido的thank you大卖还得说有enimem很大的功劳

Because i love you——Shakin stevens ，永不过时的旋律,经典情歌

Only Love ——Trademark,很好听，别的就不知道了~~

法语歌曲

Je m appelle Hélène——Hélène Rollès ，

法国连续25周的冠军单曲，Hélène Rollès低沉浪漫的嗓音配合法文的咬字嚼音，真的很好听

Encore une Fois——Helene Segara又一首好听的法语情歌

L amour est un soleil－Helene Segara很大气的一首法语歌

noel sans toi——不知道

一首忧伤深情的法语歌--没有你的圣诞节

Le Papillon——法国**蝴蝶原声

法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，安静和纯朴的一部影片，推荐你看看这部影片

L amour est bleu——Claudine Longet

缠缠绵绵，轻轻柔柔的抒情歌--爱是蓝色的

Magic Boulevard——Francois Feldman

灵歌是美国流行音乐的一个分支，起源于底特律的黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。

1963 年末期至1965 年早期，它竟然将节奏与布鲁斯音乐挤出《公告牌》杂志排行榜长达 14 个月之久。对于白人与黑人来讲，这也是绝无仅有的时期，因为他们都在争相购买同一种风格的唱片。从 1969 年 8 月 23 日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。

Ray·Charles 是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中，大量吸收了黑人福音音乐的激情和唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。他用一种近乎神圣的方式去演唱那些世俗的歌曲，在某些人眼里，这简直是大逆不道。

以Little·Richard 为代表的黑人摇滚歌星则更为狂热地为同一目标进行着探索。这种不为人所知，包含大量黑人音乐要素的音乐风格的新颖独特，令白人青少年兴奋不已。

Sam·Cooke 首开先河，脱离福音音乐流派（他是Soul Stirrers 的主唱，拥有大批歌迷）。他的一首《You Send Me》（1957 年榜首歌曲）尽现“花唱”之精华，标志着灵歌时代的开始，但是他接下来的一些歌曲大失水准，令听众大失所望。

King唱片公司的James·Brown 风格独特，1958 年挤入流行音乐排行榜。

1960 年，Jim Stewart 在孟菲斯创建了Satellite 唱片公司，着重培养当地的歌手。同年，他推出了由Rufus·Thomas 和他的女儿Carla录制的一系列上榜歌曲。当然，他们最大的成功还得算培养了 Otis Redding。 因为西海岸已经出现了一家Satellite 唱片公司，他们不得不更名为 Stax 唱片公司。不久，他们相继与 Atlantic 公司和 Fame 公司达成销售协议，Jerry Wexler 负责给 Atlantic 的艺人到南部录制唱片的联系工作。由于当地的一支节奏与布鲁斯乐队Royal Spades 以及随后Booker T and the MGs 和 Memphis Horns 乐队的加入，Stax 拥有了自己的室内乐团。年轻的制作人 Chips Moman 不久就开始建立自己的录音棚。Isaac Hayes 和 David Porter 也为 Sam & Dave 写了大量的作品。举止古怪而充满幻想的 Tom Stafford 召集了 Rick Hall、Billy Sherill 等几个年轻的制作人以及键盘手 Spooner Oldham、歌手Dan Penn（他唱过的黑人歌曲比 Elvis Presley 多得多）、作曲家 Donnie Fritts 等人创建了Fame 唱片公司。他们的第一批上榜歌曲都是 Arthur Alexander 的作品。

这些在黑人艺人中间掀起了Soul Music创作的热潮，除了上面提到的人以外，Aretha·Franklin、Wilson·Pickett、Joe·Tex、Percy·Sledge、Ben·E King、William·Bell 和 Solomon·Burke 等人分别在一些白人业余爱好者经营的小工作室中录制唱片。他们的做法得到了地处南方、头脑敏捷、朝气蓬勃的年轻音乐家的支持，他们不惜一切，在一条充满艰难的道路上跋涉。

当时，这些艺人还没有条件随时在一起进行研讨，但是早期的音乐合成竟在这种情况下产生了（虽是偶然发生，但它却是千真万确）。它牵动了整整一代人的心。

众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日Martin·Luther·King 的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，Stax公司不得不暂时停业。

在 1968 年召开的全国广播电视时事评论员联合大会上，Wexler 被模拟绞死，还有些人遭到了毒打，据说许多人还为此不得不开始携带枪支。事实上，尽管黑人在进军流行乐坛的过程中取得了完全的胜利，但是黑人艺人和商人（除了芝加哥的Berry Gordy 以外）无法保持他们已取得的成功，而被迫求助于白人的企业（直至 80 年代，这种情况没有什么改观。如果你不是什么大人物，大的公司是不会搭理你的）。

灵歌的黄金时代也标志着多年来现实存在的种族隔离的结束，同一时期，人权运动也开始蓬勃发展。当然，美国人民还需要20 年、30 年或者更长的时间去消除长达300多年来种族压迫带来的深重的影响。在Stax和Fame 投身这场音乐变革的艺人也各展身手，进行着各种各样的探索。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。

有这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是“教条型”的，而灵歌Motown 流行音乐是“反教条”的。白人音乐将此两种音乐形式合二为一，Righteous Brothers 演唱组就成功地悟出了灵歌的真谛，人们将他们这种独特的音乐风格称为“蓝眼灵歌”。

Steve Winwood 在 1987 年度取得的格莱美奖是灵歌时代的又一成果。“北部灵歌”这个名词指英国北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中汲取了大量营养，而不是从伦敦电视节目中那些枯燥乏味、装腔作势的表演中得到了什么，连英国俱乐部舞厅里的音乐也受到了灵歌的极大的影响。

出身于教会的Al Green 成为整个70 年代最伟大的艺人之一。“甜蜜的灵歌”指类似 Peabo Bryson 的黑人浪漫歌手。Al Jarreau 的唱片像 80 年代出版的其它一些唱片一样，曾一度滞销，但他那充满深情的歌声打动了成千上万的听众。

80 年代中期，从事广告、影视、唱片行业的人年龄在 30～40 岁之间。他们清楚经典的灵歌是如何的伟大。Atlantic 公司利用了原来的录音，重新出版了 7 张双张唱片。

只要不是草率行事，灵歌就是优美动听的标志。