音乐在华尔兹舞中的作用

音乐在华尔兹舞中的作用有纪律性与规范性、情感表达、统一的节奏和伴奏等。

1、纪律性与规范性。

音乐能够为华尔兹舞提供有节奏的声音，使舞蹈者们能够很好地把握舞步与音乐的节拍。这种纪律性和规范性的要求让舞者们能够更加高效地练习或演兄敏出，让他们保持与音乐的协调。

2、情感表达。

音乐的激情和节奏是华尔兹舞的生命，它对舞者的情感表达起着至关重要的作用。音乐与动作的结合可以引起舞者显露出兴奋、浪漫、温柔或者是悲伤等感情。舞者在跳舞时可以将自己的情感与音乐完美地融合在一起，让观众感受到华尔兹所传达的情感之美。

3、统一的节奏和伴奏。

华尔兹舞的音乐以三拍子的节拍为主，流畅的旋律和配合的弦乐演奏营造出华丽的场面。音乐的旋律和节奏可以统一和平衡华尔兹舞的整体感觉，同时也可以为舞者提供演出时所必需的伴奏和基础，使得舞蹈稳定、流畅，优美动人。

华尔兹的来历：

1、起源地。

华尔兹起源于德国和奥地利、波兰边境地区，起初是一种社交舞蹈，被称作圆圈舞或者中部德国舞。华尔兹最初是由一些尽管不受大众欢迎但比较受人欢迎的舞曲融合而成。在其后的几个世纪中，华尔兹迅速传播到欧洲其他地区和世界各地。

2、舞步进化。

华尔兹的舞步和风格随着时间的推移而逐渐发展和演变。19世纪时的华尔兹跳法取代了传统的三拍扒宽子舞式，使华尔兹成为一种更加优美和浪漫的舞蹈风格。华尔兹在演化中也加入了许多复杂的技术元素，如踏步、转体和跨步，让这种舞蹈的形式更为多样化、更富有表现力。

3、历史和文化意义。

华尔兹除了是一种优美和浪漫的舞蹈流派，还有着丰富的历史和文化含义。作为文化的载体之一，华尔兹吸收了欧洲社会不同阶层的舞曲和节拍，传达出浪漫、温暖、慷慨和欢乐的基调。

元旦跨年距离我们的时间已经越来越近了，最后的倒计时已经来临，各位小伙伴们有没有做好充分的跨年准备呢。激动人心的倒数时刻，究竟要在哪里进行呢~下面就让我们来看看武汉元旦倒数跨年的地点推荐吧。

知音号SWING摇摆舞会专场

今年元旦“知音号”用一百年前最流行的舞蹈方式——SwingDance

陪你蹦一场“复古迪”。除了精彩演出，舞会当天船上还准备了自助冷餐供大家享用，更有人人皆可参与的趣味音乐游戏和舞王舞后battle。

现场邀请到了华中地区唯一一支整编的爵士乐队——ShowTime爵士大乐队，为大家带来最正统的爵士乐演出。还有

SwingWuhan的老师献上精彩的摇摆舞。

知音号元旦跨年活动红毯走秀

换上复古服装，穿越百年，那是百年老汉口的风情。走上鲜艳红毯，专业摄影师为你定格最美瞬间，星光大道，点亮今夜明天。签名墙上写下新年心愿，许下美好诺言。这不是影视明星云集的走秀现场，你才是这里的主人，好好享受时光!

穿越百年

华灯初上，长江汉水是我们曼歌曼舞的背景，知音歌舞，且笑且听，让我们触摸城市的足音，汉口江滩，醉美恰是那一抹老汉口的风情，武昌南岸，风烟在高楼广厦间迷幻穿行，我们生活的这座城，是我们永远的根，而你，就是那一缕隐约红线牵拌我心

浪漫华尔兹

且待夜半，船舷栏杆处，两江四岸，灯火如瀑，荷兰指挥家律德执棒，芳华爱乐团、交响音乐会，奏响浪漫古典音乐。跨年零时，当华尔兹舞曲响起，我们都是被优美弦律拥抱的宠儿，炫舞烂漫，希望你是舞池的主宰

2020武汉欢乐谷奇幻灯光节

璀璨花灯点亮新年，本次欢乐谷「奇幻灯光节」以“与所爱环游世界”为主题。88组全球创意灯组，从虚幻到现实，展示世界各地风俗人情，风采各异，各具特色。

全球最大水上灯组之一——尼罗河秘境。主灯埃及金字塔全长55米，高12米，周身刻满埃及古老纹饰，人面狮身像伫立台前，丰收女神光耀大地，宏伟壮阔，仿佛身临其境。

荟聚购物狂欢

不管有钱没钱，开年第一天，来一场shopping。荟聚中心，圣诞嗨完跨年继续。从衣服、鞋子、包包到化妆品，总有让你满意的产品与惊人的几价格。

时间：即日起

地址：_口区园博大道1号(轻轨竹叶海站，宜家家居旁)

票价：免费

武汉剧院维也纳新年音乐会

在全世界各地的新年音乐会中，最为人熟知的就是每年在金色大厅举行的维也纳新年音乐会。

乐团杰作"蓝色多瑙河圆舞曲"、"南方的玫瑰"、"皇帝圆舞曲"、"春之声圆舞曲"等名曲在世界掀起一波又一波的圆舞曲热潮。乐团至今保留着创始人约翰施特劳斯独创的指挥形式：

不设指挥棒，而是由首席小提琴站在指挥台上手拿小提琴指挥。不仅能带动乐团演奏发挥，更能带动台下观众有身临其境之感。今年跨年夜与元旦节，乐团来到武汉，连续两晚，演奏26首中外经典曲目，献上一场跨年听觉盛宴。

票价|80/180/280/380/580/880元，关注“武汉剧院”公众号购票

时间|12月31日19:30、1月1日19:30

地址|江岸区解放大道1012号，武汉剧院

圆舞曲是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。

十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。

圆舞曲代表作有哪些:

小约翰•施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰•施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰•施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。

其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一 百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。

十大圆舞曲

1 春之声圆舞曲

约翰 施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力 。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。

2 蓝色多瑙河圆舞曲

约翰 施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。

3 艺术家的生涯原舞曲

是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。

4 南国玫瑰园舞曲

约翰 施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。

5 溜冰圆舞曲

被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔 瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管线圆舞曲。

6 杜鹃圆舞曲

瑞典作曲家约翰 埃马努埃 佐纳逊。以前把有些杜鹃成为郭公，而现在郭公示专指大杜鹃，即布谷鸟。这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。

7 快乐的寡妇圆舞曲

匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。

8 多瑙河之波圆舞曲

罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。

9 天鹅湖圆舞曲

俄罗斯作曲家柴可夫斯基。选自舞剧《天鹅湖》。

10 斯娃巴尔达圆舞曲

是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”