钢琴小艺术家 张胜量

　　姓名：张胜量 (牛牛) 牛牛

　　性别：男

　　生日：1997年7月11日

　　生肖：牛

　　籍贯：福建厦门

　　最欣赏的音乐家：莫扎特 基辛 霍洛维茨 鲁宾斯坦

　　崇拜莫扎特的理由：

　　“莫扎特的音乐可以让人感到愉快，他本来就是个很乐观的人，尽管他晚年时比较穷困潦倒。莫扎特可以给我们一种无限的信心，我也是一个很乐观的人，所以我觉得我的个性很符合他的音乐”，

　　“我觉得他的这个音乐蛮美的，而且别人听起来也很容易接受”

　　“他的音乐其实是很宽阔的，心胸也是如此，他虽然不被人给看在眼里，到了他晚年之后，就没人看得起他了，但他的胸怀很广阔，他不会去计较这些东西，就像蓝天一样。他的音乐很淡泊，不会像贝多芬那样气势磅礴的。”

　　有着惊人音乐天赋的钢琴神童，全球最年轻签约国际古典品牌EMI的专属钢琴家

　　现年13岁的牛牛从小就表现出惊人的天赋。他4岁学琴，有着一双能够弹9度的大手，双耳可以同时听出10个音。2003年8月，6岁的牛牛在厦门举办了个人独奏音乐会，立即引起轰动，一千多位听众分享了他美妙的音乐。2005年被破格录取进入上海音乐学院首届大师班，师从汤蓓华、周铿、陈巍岭教授。八岁时在法国的西博克国际钢琴艺术节上举办音乐会，他还在伦敦著名的伦敦皇家节日音乐厅的音乐颁奖礼上做了《C小调钢琴协奏曲》的钢琴弹奏，观看表演的查尔斯王子对牛牛给予了很高的评价。

　　2007年，牛牛签约百代唱片公司，成为全球最年轻的签约国际古典品牌的古典钢琴艺术家。

　　2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。

　　去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。现在他已能全部背谱拿下全套 《肖邦钢琴练习曲》、《李斯特12首超技练习曲》、四五十首莫扎特钢琴协奏曲和32首贝多芬奏鸣曲以及具有“试金石”之称的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，曲目量和难度已经达到甚至超过一位成熟钢琴演奏家的水平，而目前牛牛还正以每四个半天拿下一个曲目的速度刷新自己的纪录。

　　在唱片公司高层的眼中，牛牛身上将肩负起琴童楷模的使命。据了解，单2009年牛牛参加的四川地震赈灾义演就有三场，公司还考虑和相关部门组织慈善音乐会为贫困地区捐建希望小学等公益活动

　　与郎朗、李云迪通过问鼎国际钢琴大赛一夜走红不同，牛牛至今未参加过任何比赛，也从未参加考级，他的成功开创了国内古典音乐界的先河。

　　[编辑本段]成长经历

　　都市客独家专访[1][2][3] 牛牛

　　牛牛的音乐天赋是怎样被发现的

　　牛牛爸爸（张长峰 专业音乐教育工作者）：她妈妈从他一岁多时候就发现他听到音乐会手舞足蹈，像指挥一样，跟着音乐走。我自己家里有三台琴，我是教钢琴的，回去会教七八个学生，他就在旁边听。三岁的时候，有一天他突然跟我说他想要弹琴，孩子都有一种表现欲，我们那时想他没有学过钢琴怎么会弹琴，因为他连Do在哪里也不知道。爷爷奶奶也不会弹琴，我父亲是解放军，母亲原来是幼儿教师，没有人教他弹琴。找了本汤普森琴谱（《John Thompson Book 1》）弹了一下，他弹了百分之七八十，弹完之后他妈妈非常激动，因为孩子的每一步成长，父母都是很开心的。之后他就开始学钢琴了，因为他具备这样的天分。然后我每周回去就会给他上一个小时课。当时他没有回到厦门怎么办呢？爷爷奶奶也没法教他。我就跟他奶奶建议说，让他每天弹半个小时就可以了，我回去要检查。我还和牛牛约定好了，如果他的作业完成了，我就和他妈妈带他到儿童乐园，他很喜欢去那里坐碰碰车，这是对他最好的奖励。另外我们也会送他一些玩具。

　　强调兴趣的学习过程

　　牛牛爸爸：到了四岁他就回到厦门和我们在一起了，之后就每天有一小时到两小时系统学习。我发现他领悟能力特别快，一个星期可以完成十条作业，我觉得在练习曲的阶段没有必要要求达到一百分，音乐是没有一百分的，艺术是无止境的。其实他只要按照要求弹下来，就算他完成了。有些老师在练习曲上过多的要求达到完美，这会让孩子不想继续学琴，如果现在就停止了，那以后就没有未来了。他的兴趣是始终放在第一位的。我们学习的前提是一直保持着他对音乐的热爱，上次有个英国的记者罗伯特专程从伦敦飞过来采访他，当时我们不在他身边，他自己说，“音乐是他的生命”。我觉得他是发自内心喜欢音乐。音乐以外他是一个非常顽皮的孩子，但他一坐上钢琴就像变魔术一样变了一个人。所以我们的培养也是按照我们预期的结果。

　　选择上海的理由

　　牛牛爸爸：我们首先要感谢上海音乐学院的董书记和杨院长在05年的时候把他破格录取，这非常不容易，因为之前还没有过这样的先例。当时为什么北京、深圳、上海我们选择了上海，北京的天气太冷，我们是南方人，有点不太适应，他妈妈当时也考虑过深，因为深圳也有老师。为什么选择上海呢？因为上海是一个国际化的都市，而且上海有它的文化底蕴，在三十年代上海就出了很多名人，不管是文学还是艺术。上海的平台非常好，所以他才有幸参加05年第一届大师班，很多国际大师听了他的演奏给予了他很好的肯定，都认为他适合往音乐的方向发展。这也是我们选择来上海的一个原因。上海离厦门其实也很近，只要一个小时的路程。上音的老师很多是从国外回来的，他的基础教育在国际上也是一流的，所以我们选择了上海。

　　谈到父母对孩子的期望，还引来了一段关于乖孩子的小插曲。其实牛牛在我们看来也是个懂礼貌的乖孩子，只是在成长的过程中，我们应该摆脱乖孩子的束缚。

　　牛牛爸爸：他从琴凳上下来他就是个普通的孩子，如果他下来不说话，像个小老头一样，那我们的教育就是失败的。你在音乐上需要完全地投入，但离开音乐你应该是一个八岁九岁十岁的孩子。他妈妈经常说有个女儿就好了，很乖啊，像洋娃娃一样的。我想是这样就麻烦了。

　　牛牛：但是我妈妈从小就很乖的，所以我妈妈认为乖就是好的。

　　牛牛爸爸：我从来不认为乖就是好的。中国的教育其实也可以借鉴一下西方的，中国的孩子从小在家里听父母话，在学校听老师话，到单位听领导的话，那就是乖。我认为培养孩子要注重方法问题，规矩也是需要的，我们要把游戏规则做好。我们都会事先把情况跟他说一下。我认为和孩子应该用沟通的方式，而不是你必须怎么样，我经常和他的老师谈起，在教学上怎样让孩子发挥创造性。

　　牛：我爸爸妈妈总是教育我做人要谦虚，骄傲就是退步嘛，我爸妈对我的这种教育是非常好的。牛牛爸爸：因为这次是配合公司做宣传，平时我们都会让他远离媒体，让他生活在很平静的状态中。成绩永远只能代表过去一阶段的学习。

　　对琴童和家长们的建议

　　牛牛：有一些人肯定是父母逼的嘛，他们会觉得烦躁，就会不想练。其实应该把钢琴当作一个朋友或是一个玩具。像英文里弹钢琴就是“play piano”，又有玩又有练的意思。有时就要把它当作玩的过程，不要感觉很枯燥的。其实从小父母就没逼过我，他们就想培养我这种兴趣。

　　牛牛爸爸：当时刚来的时候非常辛苦，我因为要工作得在上海和厦门来回飞，当时只有他妈妈一直陪着他。我建议琴童的家长，最好是夫妻两个陪伴孩子，不要让爷爷奶奶陪，这样很多之后就学不下去了。

　　[编辑本段]相关采访

　　2008年07月28日12:01 新浪音乐讯

　　6岁即举办钢琴独奏音乐会，迄今为止已在英国、法国、德国等多地演出过，刚满11岁的牛牛签约EMI，成为全球最年轻的签约国际古典品牌专属古典钢琴艺术家。目前，牛牛的首张演奏专辑录音已经完成并由EMI百代唱片全球发行。近日，牛牛与EMI中国区副总裁李文伟接受新浪访问，谈起对牛牛的培养，李文伟称，已有一个10年计划。在他背后不停做鬼脸的牛牛说，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家

　　“音乐就是我的生命。”

　　新浪音乐：牛牛，大家都叫你“钢琴神童”，你觉得自己是神童吗？

　　牛牛：或许是有一点天赋，但是我觉得音乐家不是光看他小时候，要看他是不是能坚持到最后，这样音乐寿命才能更长一些，到80、90岁还能继续演出。

　　新浪音乐：你对音乐是如何理解的？

　　牛牛：音乐就是我的生命。

　　新浪音乐：那么李总是如何发现这个神童的呢？

　　李文伟：我是06年在报纸上看到有关他的消息，看见他和郎朗合作，郎朗给他很高的评价。后来偶然的机会下，见到他，以及他的爸爸妈妈，了解了他的音乐背景，又听了他的音乐，于是在07年就把这个合作谈下来。这张专辑会全球发行，这个合作是长期的合作，我们会继续栽培他，希望他在以后的艺术生涯中有很好的发展。

　　新浪音乐：在宣传上也会不同于其他演奏家吧？

　　李文伟：因为年纪轻，宣传手法会不一样，我们希望他能影响一些年轻人。牛牛现在11岁，弹古典音乐，希望能吸引一些古典乐迷，通过他把古典音乐年轻化。希望这张专辑能影响同年纪的小孩，吸引8-15岁的小孩去接触一些古典音乐。所以这次在专辑里，也是选一些莫扎特的作品，因为他的作品最能影响小孩子，而且牛牛学习钢琴的时候也是经常弹莫扎特的东西。

　　牛牛：我6岁的时候第一场音乐会弹的就是莫扎特的曲子，而且当时弹的正好是专辑里的这些曲子，妈妈在怀我的时候也是听这些曲子，印象很深刻。“我只能以我这样的年纪去理解莫扎特。”

　　新浪音乐：能透露一下牛牛的签约期有多长吗？

　　李文伟：签了超过10年的期限。古典音乐家跟流行音乐家不一样，古典音乐家在舞台上，80、90岁还可以演出，很多伟大的音乐家的音乐生命是超过50年的。

　　牛牛：他开过玩笑，希望他退休的时候能看到我成名。

　　新浪音乐：对于牛牛的培养，是不是已经有一套计划？

　　李文伟：我们在每几年当中就有不同的发展方针。比如在他11-14岁，希望他录的音乐能影响8-15岁的小孩子，等他到15、16岁，思想可能比较成熟一点，到18、19岁，可能会和以前郎朗、李云迪一样影响一些年轻人。

　　新浪音乐：以牛牛这么小的年纪，能理解莫扎特的作品吗？

　　牛牛：我只能以我这样的年纪去理解。我觉得莫扎特是一个非常活泼的人。我最喜欢莫扎特，他的音乐有一种乐观向上的感觉，我也是这种性格的人。如果两个人的性格正好相符的话，这样演奏就会更有味道。 “我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。”

　　新浪音乐：出了专辑，感觉怎么样？

　　牛牛：有自己的专辑很高兴，毕竟是第一次录专辑，希望以后能从每一张专辑里吸取不同的经验和教训，争取以后能越录越好。

　　新浪音乐：每天练琴要练多久？会不会影响学习？

　　牛牛：每天练4-5个小时，我的文化课在学校是不错的。上午学习文化课，下午没课就在家练琴。我很热爱钢琴，我觉得弹琴就像玩一样，能陶冶我情操。我爱看书，喜欢游泳、画画、作曲，兴趣非常广泛。一有灵感就会写一些曲子。

　　李文伟：我以前和很多音乐家合作过，他们的专长比较专注在一方面，比如钢琴、小提琴，而牛牛发展方向就很广，比如他弹钢琴，也拉小提琴，也学习指挥，在发展上很广泛，而且其他小孩子没有他那么爱动，那么活泼，希望他能永葆这种天真。

　　新浪音乐：牛牛在音乐上有没有自己的榜样，会想“我要成为一个像他那样的人”？

　　牛牛：我的榜样就是莫扎特，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。他晚年时期穷困潦倒，但还能乐观的面对人生，这是很难得的。我希望我能做一个全面的音乐家，不光是钢琴，还有作曲。

　　和牛牛见面之前，EMI的工作人员就提醒道：“你不要把他当成孩子，不然会被他的‘大人话’吓到。”坐在我面前的牛牛和CD封套上一样可爱。爱笑，爱动，不时拉着老板李文伟的胳膊摇啊摇，或者躲在他身后做鬼脸。但是，谈起有关有关音乐的话题，牛牛就立刻变得一本正经起来，“音乐就是我的生命”、“音乐能陶冶我的情操”、“我希望能成为像莫扎特那样的音乐家”，这样的话从牛牛嘴里说出来，并不会觉得他是背好了台本，而是真的出于对音乐的热爱。

　　[编辑本段]相关报道

　　来源：TOM音乐 时间：2010-03-01 11:07

　　2010年伊始，牛牛——全球最年轻的签约国际古典唱片品牌EMI Classics的钢琴家，再次踏上日本的土地，12天连演6场，场场满座，喝彩连连。这位中国培育的少年钢琴家又一次以精湛的琴艺征服了日本观众。

　　此次牛牛巡演历经东京、大阪、名古屋、长野、横滨及札幌等6大城市。每场演出均座无虚席，特别值得一提的是东京三得利音乐厅和大阪的交响音乐厅，距去年10月底牛牛在此举办音乐会不到三个月，其二度演出仍然在开票一周内售罄，甚至还加座百位，显见日本乐迷对这位中国小钢琴家的欢迎程度。 牛牛为这六场演出特别准备了两套曲目，其中最新的是“肖邦练习曲全套”。这样的曲目编排对一位成年的钢琴家已属不易，对于12岁的牛牛来说，则更是破纪录的一座里程碑。他由此成为全球最年轻的在音乐会上演奏肖邦全套练习曲的钢琴家。

　　素有“浪漫主义”钢琴家称号的肖邦一生谱写了27首练习曲，每一首都突出一个基本的技术性主题和深刻的艺术性想象。牛牛则用他独特的音乐感悟力和充满个性的想象力，使这套被誉为钢琴“圣经”的练习曲“方流涵玉润，圆折动珠光”，余音绕梁。名古屋东海电视台负责人难抑内心的激动，说道：“连续两天听到不同的曲目，欣赏如此高水平的演奏，我真不敢相信！”“牛牛演奏曲目如此之广，对不同作品风格的把握如此到位，没有谁不惊叹的！”东京大学一位教授说他去年听了牛牛音乐会，这次又是全程跟随，“牛牛弹奏的每个音符都像是阳光照射下的露珠，晶莹、温暖”，“我激动得都要掉眼泪了”。他说将来哪怕牛牛在日本以外的其他国家演出，他也要想方设法亲临现场。热情的大阪观众更是兴奋难捺，在每首练习曲结束后情不自禁地鼓起掌来……

　　虽然此次日本巡演时值隆冬季节，但日本的乐迷却盛情不减。尤其是在北海道首府札幌的那场演出，观众冒着零下十多度、大雪纷飞的恶劣天气来到音乐厅，更令人感动的是，有一些乐迷身体行动不便，由家人推着轮椅来听。此外，还有些乐迷纷纷从其他城市发来电报或送上礼物祝贺牛牛日本巡演成功。牛牛的激情之火也一次次地被热情的观众点燃，每场音乐会返场都超过6次，在三得利音乐厅更是多达10次，如雷贯耳的掌声在观众席中一次又一次爆发。音乐会后的专辑签售现场，水泄不通而秩序井然，许多日本乐迷紧握牛牛的手说：“太棒了，还要来，还要来！”日本主办方当即向牛牛发出了8月份再赴日演出的邀请。

　　谈起此次日本巡演，牛牛带着孩童天真的笑容告诉记者：“日本的观众都非常热情，艺术修养也非常高。我感觉到他们很喜欢我的音乐，我就更投入去发挥，与他们产生共鸣。我还遇到一些远从广岛乘飞机来看我演出的观众，他们听完音乐会都依依不舍地说，希望早日在广岛见到我，我就很期待。还有的观众拿着我的专辑站在雪地里等了半小时，就为了签名，我有种说不出的感动。”谈起即将跨入新年，成为teenage后有什么计划，牛牛马上收起孩童般的笑容，像个小大人样地说，现在还是先把书读好，通过音乐会让自己成长得快点，不断地给支持他的观众带来更多美的享受。当然，成为造福人类的音乐家是他的最终梦想，他会朝着这个目标不断努力的。

　　目前，牛牛已经录制完他的第二张专辑——“肖邦练习曲全套”，以纪念肖邦诞辰200周年。这套曲目技巧之难、份量之重，也让牛牛成为全球最年轻的录制该套曲目的音乐家。这张专辑将于2010年春在全球发行，届时，牛牛将在中国、日本乃至世界其他各地举办一系列的巡演来回报全球乐迷一如既往的支持。 汪涵索要12岁钢琴演奏家牛牛签名专辑

　　新浪娱乐讯

　　近日，受湖南卫视《天天向上》节目组邀请，年仅12岁的钢琴演奏家牛牛赴长沙参与该节目的录制。他弹奏的瓦洛多斯改编莫扎特的《土耳其进行曲》和《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，那种剑拔弩张的力度和肆意明亮的感觉激起观众的阵阵欢呼。主持人汪涵更是向牛牛索要签名专辑，两人拉钩为定。据悉，节目将于4月23日晚19：35分播出。 牛牛

　　在这期《天天向上》节目的录制中，身着燕尾服的牛牛一出场，便以一支高难度的改编曲《土耳其进行曲》技惊全场。舞台正中的大屏幕中播放着牛牛倾情演奏的画面：双手有力而富有激情，层层推进，音色变化多样，令人眼花缭乱，使在场的每一位观众叹为观止。而后，主持人为了考考这位传说中的小天才，特地设置一个环节：随意清唱一首曲子后，看牛牛能否把旋律弹出来。没想到，这一点也难不倒牛牛，他轻松地弹下了主持人哼出的歌曲。之后，在众人的赞叹中，牛牛更以一曲《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，听众中爆发出当晚最热烈的欢呼声……录制还没结束，节目组负责人就热情地邀请牛牛多逗留一天，再加录一期特别节目。汪涵迫不及待地向牛牛索要签名专辑，并表示要伴随着牛牛的成长，收录他不同时期弹奏的音乐。牛牛也很开心接受汪涵赠予的书，两人拉钩为定。

　　牛牛，本名张胜量，2007年签约EMI(百代唱片公司)，成为全球最年轻签约国际古典品牌的专属钢琴家。2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。

　　牛牛和另外4名受邀的孩子一起与主持人畅聊童年，现场氛围融洽，充满欢笑。牛牛表示自己小的时候是个很顽皮的孩子，音乐带给他很多美好的东西，也让他变得懂事、稳重。“只有喜欢一样东西才能把它做到最好，希望我的琴声能给大家带来快乐。”

理查德克莱德曼：

《水边的阿狄丽娜》

《梦中的婚礼》

《午后的旅行》

《秋日的私语》

《爱的纪念》

《蓝色的爱》

《星空》

<童年的回忆> 《命运》

以下是他的简介:

理查德·克莱德曼

提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄尼娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。

理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，他从5岁开始习琴，6岁时就登台演奏，被誉为钢琴神童。少年时代，他进入巴黎国立音乐戏剧学院学习，曾得到学校颁发的音乐比赛优胜奖，并以优异成绩毕业。本来，他擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，是古典音乐界的一颗明日之星，但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，于是不顾周围人们的反对，转而投身于通俗音乐领域。1977年克莱德曼在一部电视配乐中，以一首优美的《水边的阿狄丽娜》脱颖而出，之后，他又相继推出了大量优秀作品，如《致艾丽丝》、《秋日私语》、《心曲》、《星空》等等，从而进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和清秀儒雅的形象，确立了自己独特的钢琴音乐风格。多年来，他的演艺足迹遍及世界30多个国家和地区，唱片总销量逾8500万张，并获得了许多金唱片的佳绩，从而成为风靡当今世界乐坛的一位钢琴明星……

浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

部分专辑：

《命运》、《水边的阿狄尼娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏

为主要内容。本报今日刊登《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。

理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了第一名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。

“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

当代世界著名钢琴家简介

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注

重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。

兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。

绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广

泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力

里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。

阿劳(Ciaudio Arrau，1903～1991)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。

阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。

阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。

罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。

法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。

柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。

威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。

基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。

奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实

奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。

奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。

瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。

鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。

德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。

德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。

德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

霍洛维兹(Vladimir Horowitz，1904～1989)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。

戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。