中国古代建筑的发展脉络概况?代表性建筑分析?

　　中国古代建筑发展概况

　　第一节 原始社会建筑一旧石器时期1 文化背景： 上古传说—有巢氏 、燧人氏 、伏羲 、神农逐鹿之战——迁徙、战争、聚合中 产生 具有多根系、多元性 “中国”、“华夏”、“朝代”2．穴居、巢居

　　二新石器时期的建筑遗存

　　1 仰韶文化 ——仰韶村、半坡村

　　2 龙山文化 ：面积变小、出现套间式半穴居

　　3 河姆渡文化 ：干阑式建筑 、榫卯构造

　　4 细石器文化 ：神庙与祭坛

　　第二节 奴隶社会建筑

　　一、 夏（前21世纪——前16世纪）

　　1、 文化背景

　　禅让----传子不传贤

　　图腾崇拜—祖先崇拜

　　夏铸九鼎——青铜时代

　　2、 科学技术

　　有规则的使用土地、天文历法

　　整理河道、防洪、挖沟溉渠

　　3、 建筑状况

　　国家机器、修筑宫室台榭

　　二、商（前16世纪~前11世纪）

　　1历史背景

　　2 建筑状况：

　　• 宫殿—居住、厚葬—等级制

　　例：河南偃师二里头、河南安阳小屯村

　　• 技术发展——永定柱、夯土技术

　　茅茨土阶

　　• 艺术特征——线的艺术

　　整齐方正、院落式布局

　　二、 西周（前11世纪——前771年）

　　1 历史文化背景：

　　• 世代重农—走向封建制

　　• 重礼，分封诸侯——宗法秩序，等级制

　　2．建筑状况：

　　• 城市——“镐京”

　　• 最早的四合院——山西岐山凤雏村遗址

　　3．建筑技术：

　　• 湖北圻春干阑式建筑

　　• 斗的形象出现

　　• 瓦、排水管道的出现

　　第二节 封建社会前期建筑

　　一、 东周（前770——前476为春秋，475——前280为战国）

　　秦、楚、齐、燕、赵、魏、韩

　　1．历史文化背景：

　　田地私有制、诸侯国争战

　　天子失学、百家争鸣

　　先秦理性精神——伦理理性的社会

　　色彩寓意：

　　“礼楹，天子丹，诸侯黑，大夫苍

　　2建筑状况：

　　• 城市建设高潮：齐临淄、楚鄢郢

　　赵邯郸、魏大梁

　　• 高台建筑、大型工程：七国竞筑长城

　　西门豹引漳水溉邺

　　李冰父子都江堰

　　• 木构技术：榫卯构造，墓棺

　　《考工记》西周齐国官书

　　公输班——鲁班

　　3建筑特征：

　　防御性、礼制、线的艺术:（北）理性对称

　　（南）楚汉浪漫主义，绚烂、神仙世界

　　二、秦（前221——前207）

　　1 阿房宫:上压天宫，下压黎庶

　　2 修长城、驰道

　　3临潼秦始皇陵:气势庞大、

　　平面舒展、轴线对称

　　三、汉（前206——公元220年）

　　1艺术风格：

　　交融——开阔而奔放、自然拙朴、圆润、气魄恢弘

　　2建筑状况：

　　• <1>长安城(相当于公元前4世纪罗马城2、5倍)

　　• <2>单体建筑：

　　• 明堂辟雍、洛阳白马寺

　　• 园林——蓬莱三岛模式

　　• 阙——“观”。

　　3 技术成熟：

　　<1>木构形式：穿斗式、抬梁式

　　<2>屋顶丰富，出现歇山

　　<3>拱券式、叠涩式艺术风格：

　　三、三国、晋、南北朝（公元220—589

　　1 历史文化背景：

　　战争、迁徙、分裂、割据——“魏晋玄学”

　　人的自觉——艺术形式表现人本身

　　2 对建筑的影响：

　　• 薄葬、园林

　　• 佛教建筑盛行——塔，河南登封嵩岳寺塔

　　石窟，新疆克孜尔——最早的石窟

　　甘肃麦积山

　　敦煌莫高窟

　　大同云岗

　　洛阳龙门

　　太原天龙山

　　第三节 封建社会中期建筑

　　一、隋、唐、五代

　　1文化背景：儒的理性 + 道的内在精神

　　文士风度 + 佛教释的影响

　　互存互补——开朗、生机勃勃

　　文化的交流：鉴真东渡、引进胡床

　　形式、结构、材料充分结合

　　2建筑群的发展：夯土台——以山为陵

　　加强总体规划——“三朝五门”

　　唐长安——严整、有序“万国和 ”

　　寺庙——佛光寺大殿、南禅寺大殿、小雁塔

　　3建筑技术：

　　<1> 河北赵县安济桥

　　• 四个敞肩券，减少1/5自重，减少水压

　　• 铁件加固——连接28道拱、加契子

　　• 28道并列券—券上加伏石、两边大中间小

　　• 造型:平缓舒展，轻盈流畅

　　<2>木构——大面积、大体量

　　<3>都料匠 宇文恺

　　五代：完美——停滞——定型

　　<4>砖木混合结构——灵隐寺双石塔、虎丘塔

　　栖霞山舍利塔、广东光孝寺铁塔

　　二、宋、辽、金

　　历史背景：10世纪（北宋+辽）12世纪（金+南宋）

　　赵匡胤——“艺祖” 、赵佶

　　1建筑理论：李诫《营造法式》

　　模数化、定型化、等级制、成就和局限

　　2群体结合：城市，东京汴梁—《清明上河图》

　　水城苏州 ——“平江图”

　　宋三大名楼

　　河北正定隆兴寺

　　3建筑艺术趣味：

　　• 隽永、秀丽、优雅 1、园林 2、装饰

　　• 辽代承唐风

　　山西应县佛宫寺释迦塔

　　北京天宁寺塔

　　河北蓟县独乐寺

　　• 金代为辽宋之结合，秀美纤细、色彩华丽

　　山西县崇福寺弥陀殿

　　山西佛光寺文殊殿

　　大同上下华严寺、大同善化寺、净土寺小木作

　　第五节 封建社会晚期建筑

　　一、元代

　　1历史背景：

　　蒙古帝国——游猎生活——圈地

　　农业、工商业停滞

　　2木构架：大胆、草率、简约

　　• 减柱法、移柱法

　　• 外檐大额作，内檐去斗拱，柱梁直接交接

　　• 采用天然大弯木

　　二、明代

　　1历史背景：

　　朱元璋国策——恢复唐宋风格

　　2建筑技术：

　　<1> 木构——注重整体性和规范性：

　　• 沿用元代柱梁交接，建筑结构整体性加强

　　• 官方建筑中看不到减柱造,平面布局整齐

　　<2>民间建筑水平提高——延续南宋建筑风格

　　《鲁班营造正式》——总结江浙一带经验

　　<3>砖普遍运用于地面建筑

　　长城、北京故宫史皇城（现档案馆）

　　明洪武年间南京灵谷寺无梁殿（砖拱）

　　琉璃：大同九龙壁、南京报恩寺琉璃塔

　　山西洪洞县广胜寺飞虹塔

　　空斗砖墙

　　3建筑群的成熟：

　　园林——《园冶》

　　十三陵、南京明孝陵

　　4建筑艺术风格：

　　平直，无侧脚——比较呆板。

　　唐：8/1000升起 10/1000侧脚——舒展、稳重

　　商品发展——“通俗小说”

　　艺术“世俗化”——苏式彩画

　　三、清代

　　文化背景：怀柔政策——对外宽容：联姻

　　对内高压,“文治武功”

　　1建筑群：

　　• 住宅类型丰富

　　• 皇家园林：颐和园、避暑山庄、圆明园

　　• 藏传佛教建筑发展——拉萨布达拉宫

　　承德外八庙

　　• 各地建文庙、贡院、学院

　　2建筑技术：

　　<1>雍正年间官书《工部工程做法》

　　以斗口为基础单位

　　强调等级制走向极端

　　<2>算房、样房:专门从事设计、施工、预算的人

　　雷发达“样式雷”:开始用模型“烫样”

　　<3>斗拱退化成为装饰

　　小结：

　　1 中国古代建筑的各时代特质

　　原始社会 浪漫时期

　　夏商周 理性时期

　　秦汉 浪漫时期 高潮

　　三国、两晋南北朝理性时期

　　隋唐、五代、宋 浪漫时期 高潮

　　元明清 理性时期 高潮

　　<1>浪漫—理性—浪漫—理性…看似一种循环，又并非一种简单的循环——循环上升的过程

　　<2>三个高潮，文化成果的量大、规模大。其前都是一段多元化时期，但发展脉络始终一元化

　　<3>渐变、互补——在动态中发展

　　2 中国古代建筑的地区差异

　　3 纯金文化与合金文化

1、古罗马

时间约为公元前3200年～公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

2、中世纪

西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。

这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

3、文艺复兴

文艺复兴时期约为公元1450－1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

4、巴洛克时期

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。

在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。

5、古典主义

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。

乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

6、浪漫音乐

浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

7、现代音乐

现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music），是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。

8、新世纪音乐

1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。

另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

扩展资料

＂Classic＂一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。

首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：

1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2、特指1750～1820年左右的古典乐派时期。

古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。

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