关于音乐曲调(例如A大调)所表达的情感色彩！

以下摘自(古曲音乐ABC)

C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运

指，是适合初学者常用的调。

代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert交响曲8号

G大调：像少年一样开朗、奔放。

代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲

D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调

代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲

A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。

代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/

萧邦（英雄波兰舞曲）

E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。

代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲）

B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E大调的曲子作为其

属调来表现

代表曲:勃拉姆斯 钢琴三重奏曲1号/

F大调:适合角笛因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲

代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号

降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名

所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用

代表名曲:莫扎特 钢协27号/贝多芬 交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼 交响曲1号(春天)

降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤

降E调的乐器也很容易演奏的调

代表名曲:莫扎特 交响曲第39号/贝多芬 交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼 交响曲3号

降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到

代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)

降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到因为钢琴黑键多,根据杠杆原理

认为其音较柔和

代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)

降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音但很难读乐谱

名曲:舒伯特 即兴曲集第一集

降C大调:能产生柔和的音用于音乐会的竖琴

a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协

e小调:深处隐藏着热情e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A弦的音,所以声

音很容易回响的小调之一

代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号

b小调:很平淡,无特征

代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)

升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感

代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)

升c小调:平淡,无特征

代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲

升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调

代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)

d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三

个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中

代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号

g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名

代表作:莫扎特交响曲40号

c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调

代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)

f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤

名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲

降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品

代表曲:柴可夫斯基钢协1号

降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉

您好

1、首先要根据音乐的时代，比如古典、浪漫时期的主调一般就是调号的调，而从巴托克就开始出现无调号记谱了，因此需要对调进行多方面的分析。

2、判断转调、离调的重要标志是有无终止式。离调出现时间短，无终止式，而转调出现时间长，一般有明确的终止式。比如 C： I—IV—V—I—vi—ii—vi46—V7/vi—vi 明显就是C大调到平行小调a小调的转调 从第一个vi级就可标记为a：i—iv—K46—V7—i

3、根据曲式结构，也可以分析出大致的调性布局。

4、至于临时升降号，并不完全是转调 离调的特征 它可能临时变音，或是调式的变和弦，或者某些民族调的特殊音阶，或大小调交替小大调交替等等，如果和声学的不是很精的话看到难分析出的和弦可以先忽略的。

5、顺便提醒一下，作品中非和声性织体的就不要纠结和声了，经常有人拿着一段对位问我这段和声是什么 - -很郁闷

音乐与作曲技术（团队）——啊啊找抽玩

《流浪者之歌》萨拉萨蒂

（这首曲子在小提琴中绝对是经典，吉普赛人的热情与悲怆，他们的欢欣与悲伤，情感与技巧的完美结合）

《D大调波兰舞曲》维尼亚夫斯基

（华丽的波兰舞曲，大气华美、而又恢宏的旋律，开拓一切的气势，小提琴神童维尼亚夫斯基的代表作）

《D大调卡农》帕海贝尔

（除了上述的钢琴版之外，小提琴更是值得一听。两把小提琴的重奏，两个声部的缠绕和交织，旋律的烘托，仿佛永无结束的感觉，音与音之间完美的融合）

《二十四首随想曲》帕格尼尼

（一代小提琴大师的经典作品，浪漫主义时期的经典之作，如果说没有帕格尼尼的推动，那么当代的小提琴史恐怕又是另一副样子了）

《辛德勒的名单》

（非常悲伤的音乐，电视里很多时候都会播放）

《天空之城》小提琴版

（淡淡忧伤的气息蕴染开来……）

《G小调恰空》小维塔利

（悲怆而又孤傲的感觉，非常震撼，竟有如此绝美的音乐。）

怎样体现？何为古典浪漫音乐？古典与浪漫为西方音乐分属前后两个时代的两种风格啊。贝多芬先生属于古典主义与浪漫主义交替的时代，其音乐之手法还是宫廷古典的笔法，内容却与同时代作品的雅致、温和迥异，根底里透出一股原始狂野、雄壮豪迈、不拘一格的气息，且深沉简约，似血泪中就、肺腑中言。第九交响曲属于其晚期最盛大的一部作品，亦是集了毕生之力构思出来的，全篇贯彻一种博爱团结、天下一家的理想。第四乐章是整部曲的重头戏。先由乐队导奏，奏出“欢乐颂”的主题后，领唱进入，男中、男高、女中、女高；而后合唱进入。（领唱具体顺序已经记不清）唱词为席勒同名诗篇。交响曲在古典主义时期一般为四乐章管弦乐队乐曲，且时长不过二、三十分钟而已；将合唱融进长达一小时的交响乐的创举，是前所未有的。而且作品品格的庄严、崇高、博大，不得不令人崇拜。

作为一名古典音乐爱好者，上面的仅是我凭印象与感受敲打出来的不成之见，若提问人需要专业的学术性的见解，还是查阅相关资料吧！实在抱歉。