<<新解“忧郁美”>>

(一)

在人类的审美实践中，忧郁体验曾经十分引人注目。尤其在十九世纪，争芳斗艳的浪漫主义运动正是在忧郁这面旗帜下列队聚集，形成了一种声势浩大的审美主潮。时至今日，那些多愁善感的故事迄今早已成为如烟往事。一个轻歌曼舞的世纪已来临，一种前所未有的快乐哲学日益深入人心。但那曾经是如此地感人至深的忧郁体验，是否已离我们而去？“许多年过去了，曾经逗我们那样欢笑，自己也如此欢笑过的朋友们都逝去了”。诺安，笑的历史，北京：三联书店1987，5。当我们在阅读中同这些既熟悉又陌生的声音不期而遇，便会发现那种莫可名状的体验仍在身旁。忧郁意识从未、也不会彻底离我们而去，如何对“忧郁”与美的关系进行真正深入的研究，这也仍是现代美学所必须面对的一个问题。

忧郁意识曾经是人类诗性文化的源头，是造就艺术伟人所不可或缺的精神养分。俄国文学家契柯夫曾表示：“我的忧伤是一个人在观察真正的美的时候所产生的一种特殊的感觉。”转引自叶尔米洛夫，论契柯夫的戏剧创作，北京：中国戏剧出版社1985，179。有“幽默大师”之誉的俄国作家左琴科写道：“我一回想起我的青年时代就感到惊讶，我那时怎么会那么忧伤。一切到了我手里就黯然失色，忧郁寸步不离地跟踪着我。自当了作家之后我的生活发生了巨变，然而忧郁却一如既往。不尽如此，它光顾我的次数越来越频繁了。”左琴科，日出之前，天津：百花文艺出版社1997，7—11。在法国诗人克洛代尔看来，“创造行为”是一种“包含着真福与痛苦的混合物”。他在一篇散文里说：“为了让你懂得它，朋友，在一个阴郁的季节即将来临的时候，我将对你解说水的哀愁。”克洛代尔，认识东方，天津：百花文艺出版社1997，86。在现代雕塑大师布德尔的身上，这种似乎是没来由的忧郁感更为强烈，他曾直率地承认，“我感到徐徐吹来的微风，弥漫着温柔和忧郁的情感”，而在这微风中，“美在弥漫飘逸，美在展拓扩散，美也在忧伤惆怅”。布德尔，艺术家眼中的世界，沈阳：辽宁美术出版社1990，19—94。但忧郁意识既能造就诗人也会毁灭诗人。据说历史上最后一位行吟诗人于1294年在西班牙的阿方索王宫去逝，他留下的临终之言是：“诗歌应该表现欢乐，但我在内心的忧郁压抑下唱不起来了。”房龙，人类的艺术上，北京：中国和平出版社1996，228。中国词人辛弃疾也说过：“少年不识愁滋味／爱上层楼／爱上层楼／为赋新词强说愁‖而今识尽愁滋味／欲说还休／欲说还休／却道天凉好个秋。”(《丑奴儿》)

(二)

在某种意义上，艺术之道也就在于如何将忧郁体验成功地转化成审美的形式。事实表明，忧郁美向来是那些不同凡响之作的共同特征，置身于这些艺术杰作之中，我们到处都能感受到里尔克所说的那种“美得令人耳目一新的忧愁”。里尔克，里尔克如是说，北京：中国友谊出版公司1993，19。比如中国古代首部诗集《诗经》。在某种意义上，正是忧郁意识构成了这部诗集的美学特色，所谓“心之忧矣，我歌且谣”(《诗经·魏风·园有桃》)。比如《诗经·王风》里的“黍离”：“彼黍离离／彼稷之苗／行迈靡靡／中心摇摇／知我者／谓我心忧／不知我者／谓我何求／悠悠苍天／此何人哉？”众所周知，按照权威的《毛诗序》里的解释，这是一位东周大夫凭吊西周故国遗址时所发的一番感叹，诗中流露的那种鲜明的忧郁意识在我国的诗性文化中开了“忧郁美”的风气之先。虽然也有学者为诗中并无明显的凭吊之意，而对此传统之说不以为然。程俊英，诗经译注，上海：上海古籍出版社1985，122。但有一点无可置疑：此诗的成功之处就在于突出“心忧”这一行为本身，虚化具体的忧之内容。换言之，这其实是一首“忧郁咏叹调”，故而从某种意义上讲，此诗的成功就意味着对忧郁美的独特意义的一种肯定。日本作家川端康成小说的魅力也可以“忧郁美”来一网打尽。一位中国读者曾形容道：“他的作品中有一缕缕氤氲首尾的凄凉，构成了含蓄的悲剧美。”叶渭渠，川端文学的意义和价值，雪国·古都·千只鹤，序，上海：译林出版社1996。这无疑是中肯之见。读着那些优美的文字，品味其所反复表现的美的毁灭故事，你会明白伟大的卡夫卡的这段话的贴切与深刻：如果说艺术在其最基本的层次上就是对逝水流年的一种追忆，那么“美好的回忆掺进忧伤味道更好”。雅努施，卡夫卡对我说，长春：时代文艺术出版社1991，154。迄今已成为20世纪最佳小说之一的米兰·昆德拉的代表作《生命中不能承受之轻》，更是一部以忧郁美取胜的作品。就像小说尾声部分所叙述的：当善良美丽的女主人公特丽莎历经艰辛终于如愿以偿地，在一座乡村酒吧里把头靠在了她心爱的托马斯的肩膀上时，“她体验到奇异的快乐和同样奇异的悲凉。悲凉意味着：我们处在最后一站。快乐意味着：我们在一起”。

沈从文的小说艺术成就显然也得益于对“忧郁美”的表现。正如美国学者金介甫教授所认为，倘若早期的“沈从文可能从郁达夫的小说中模仿了描写苦恼的陈词，但是截然不同的个性仍然在他情调忧郁的自传体作品中顽强地表现出来”。金介甫，沈从文笔下的中国社会与文化，上海：华东师范大学出版社1994，64。迄今来看，以《边城》为代表的沈从文作品之所以能在现代中国小说史上脱颖而出，无疑就在于它们将作者早有认识的“美丽总是愁人的”沈从文，沈从文散文选第77页，长沙湖南文艺出版社1981年版。这一道理，作了十分成功的表现。对于这一点，已故著名**明星格丽泰·嘉宝的魅力同样能够说明问题。曾几何时这位来自瑞典的女性技压群芳，成为那个时代最伟大的影幕皇后。诚如许多**研究评论家已指出的，嘉宝的演技虽不错，但“她的名望却是靠她的美貌取得的”。然而正像作为**美学开创者的匈牙利学者巴拉兹所说，只有美貌不可能对世界上成千上万的人都产生这样大的影响，世界上有许多绝色佳人，嘉宝自身的条件并不能使她登上这样一个绝顶的位置。在他看来，“嘉宝的美不只是一种线条的匀称，不只是一种装饰性的美。她的美还包含一种非常明确地表现了她的内心状态的外形美，这种美表现了某种特殊的、足以攫取人类心灵的东西”。这究竟是什么东西？忧郁！巴拉兹指出：“嘉宝是忧伤的。她不只是在某种情况下为了某种原因才愁容满面。嘉宝的美是受难的美，这种忧伤的性质是很明确的：这是孤寂的忧伤，这是一个不苟言笑的贞女内心的高贵的忧伤。即使在她扮演水性杨花的女人时也是如此：她从远处投来忧郁的目光，注视着无尽的远方。”所以，人们之所以如此这般地赞颂嘉宝的美，只是因为“她所有的是美中之冠”；虽然世上美人无数，但“在我们的感觉里，嘉宝的美是一种更优雅、更高贵的美，这恰恰是因为它带有忧伤和孤独的痕迹”。巴拉兹，**美学，北京：中国**出版社1979，306—307。

(三)

因为大一同的社会理想永远只能是一种美好的乌托邦构想。“在这世上，一万个人中间只不过有一个老实人”，莎士比亚的《哈姆莱特》(第2幕第2场)里这句曾语惊四座之言，道出了一个只有上帝才能解密的真理。就像毛姆所说，“只要人是人，他必须准备面对他所能忍受的一切邪恶和祸患”，因为“恶的存在无从解释，它只能被看作是宇宙秩序不可缺少的一部分。无视它是幼稚的，悲叹也是徒然”。毛姆，毛姆随想录，天津：百花文艺出版社1992，50。有道是“道高一尺，魔高一丈”，正不压邪优难敌劣自古亦然，美国学者麦克唐纳从现代经济活动里归纳出：“在文化流通中和货币一样，似乎也存在着格雷欣法则：低劣的东西驱逐了优秀的东西，因为前者更容易被理解和令人愉悦。”转引自“文学评论”，北京：中国社会科学院文学研究所，1995，2，101。对此，我们只能理解为精神领域内的一种生态平衡，如同有美景必然有垃圾，有美食必然有排泄；“在自然界中，优胜的总是粗糙的生物组织。粗鄙的感情、肤浅的思想总是无往不利。一切纤巧的东西都以毁灭而告终”。左琴科，日出之前，天津：百花文艺出版社1997，9。康德说过：“当我们看到人类在世界的大舞台上表现出来的所作所为，我们就无法抑制自己的某种厌恶之情；而且尽管在个别人的身上随处都闪烁着智慧，可是我们却发现，就其全体而论，一切归根到底都是由愚蠢、幼稚的虚荣、甚至还往往是由幼稚的罪恶和毁灭欲所交织成的。”康德，历史理性批判文集，北京：商务印书馆1990，6。马尔库塞一言蔽之：“假如艺术要承诺善最终必将战胜恶，那么，这个诺言就会被历史的真理所驳回。”因为事实上，“现实中的胜利者是恶，并且，善良不过是人们可能在那里找到短暂避难所的孤岛”。马尔库塞，审美之维，北京：三联书店1989，239。

从自然与生命的角度讲，事物的存在状况总是趋于有序性减少与组织化程度降低的方向。生命现象更是有其由盛至衰的发展周期，越是高级的组织结构越是要消耗更多的能量，因而维持下去的困难也就相应地更大。唯其如此，著名未来学家托夫勒指出：“第二定律指向一个逐渐均匀的未来，从人的观点来看，这是一个悲观的未来。”托夫勒，科学的变化，普里戈金，从混沌到有序，前言，上海：译文出版社1987，16。这突出地表现于个体生命的有限性上。雅斯贝尔斯说得好：“生命会腐朽。意识到这件事本身就是悲剧：每一次毁灭及导致毁灭的痛苦都来自一个统摄的基本实在。”雅斯贝尔斯，悲剧的超越，北京：工人出版社1988，101。著名波兰人文学者柯拉柯夫斯基也曾提出：“死即一切。人类个体不可避免的消亡在我们看来是生存的终极失败。”柯拉柯夫斯基，宗教：如果没有上帝，北京：三联书店1997，147。由此而言，生命意识同样也是一种死亡意识，也即对生命的短暂性的悲伤，以及由此而来的种种人生体验。英国散文家赫兹列曾对此作过一番很好的表达，如同他所说：“我们阅读历史，眼前王朝倾覆、朝代更迭；我们感叹世事沧桑，往事如烟；我们思索着我们所生活的此时此地，我们既是人生舞台的看客，又是演员；眼见四季更迭，春去秋来，寒来暑往；我们亲历世态炎凉，快乐悲伤，美丽丑陋，是非短长；我们感受着大自然的风风雨雨，体念着这光怪陆离世界的离合悲欢；我们倾听着密林中野鸽的吟唱，游览高山大谷的风光；我们聆听子夜的神圣歌声，造访灯火通明的厅室或幽暗的教室；我们还置身拥挤的剧院，观看生活本身受到摹仿；我们钻研艺术作品，使自己的美感升华到顶峰；我们崇拜名誉，梦想不朽；我们眺望梵蒂冈，阅读莎士比亚；我们凝聚了古人的智慧思索着未来的时光；我们观看战争的骄子，听他们发出胜利的呼喊；我们穷究历史，考察人心的动向；我们追求真理，为人道的事业辩护；我们傲视当世，似乎时间与自然已把所有财富都堆在我们脚前。我们活着，经历着这一切，但是转眼之间，我们变得一无所有。”赫兹列，赫兹列散文精选，北京：人民日报出版社1999，65。

(四)

短暂是我们人类与地上一切的共同点，以自我意识渴望永恒而个体生命难以持久的冲突所引起的“存在之哀”，便构成了人类生命最为基本的生命体验。布德尔说得好：“作为一个人无论你是谁，你的生命存在都是稍纵即逝的。为了这短暂的存在你终日都在疲于奔命，在你周围大自然的一切都在摇摆动荡、更迭替变。宇宙间的万物都在进行着令人眼花缭乱的旋转。相比之下，你的一生充其量不过是刮过的一阵旋风而已。”布德尔，艺术家眼中的世界，沈阳：辽宁美术出版社1990，20—94。在这一点上，艺术家的敏感让古今中外的诗人们殊途同归：正如屈原在《离骚》有言：“汨余若将不及兮／恐年岁之不吾与／朝搴陛之木兰兮／夕揽洲之宿莽／日月忽其不淹兮／春与秋其代序／惟草木之零落兮／恐美人之迟暮。”拉马丁在其《巴亚湾》一诗里也感叹：“什么都变化，什么都过去／同样地我们也会过去／也不留下半点痕迹／就像我们这只小船滑行在海上／大海会把它的一切痕迹抹去。”由此可见，如果说喜剧感意味着为胜利所陶醉，悲剧性意味着对失败的正视，那么悲剧的美学品质通常会超过那些一般性的喜剧，而那些杰出的喜剧作品则都离不开悲剧的赞助。就像歌德所说：莫里哀是伟大的，他的喜剧作品跨到了悲剧界限边上。他的《悭吝人》使利欲消灭了父子之间的恩爱，是特别伟大的，带有高度悲剧性。

(五)

人们常将忧郁感混淆于一般的所谓哀怨与感伤，而事实上彼此并不能被相提并论。比如“念往昔繁华竞逐／叹门外楼头／悲恨相续／千古凭高对此／漫嗟荣辱／六朝旧事随流水／但寒烟衰草凝绿”(王安石《桂枝香》)。比如“歌舞尊前／繁华镜里／暗换青青发／伤心千古／秦淮一片明月”(萨都刺《念奴娇》)。比如“万里悲秋长作客／百年多病独登台／艰难苦恨繁霜鬓／潦倒新停浊酒杯”(杜甫《登高》)。比如“多情应笑我／早生华发／人生如梦／一樽还酹江月”(苏轼《念奴娇》)和“世事一场大梦／人生几度凄凉”(苏轼《如梦令》)。以及“良辰美景奈何天／赏心乐事谁家院”(杜丽娘)和“花谢花飞花满天／红消香断有谁怜”(林黛玉)等等。凡此种种在内涵意蕴与审美境界而言，其实都可以被归纳在晏殊《浣溪沙》中的“无可奈何花落去／似曾相识燕归来”两句诗里。这些诗与一般悲剧感的相同便在于其心仍“不甘”，区别则在于其虽不认同，但又因自觉回天无力反抗无效而归宿于“无奈”之中。故而作为单篇作品，曹雪芹在《红楼梦》里借贾宝玉吟林黛玉之作最为出色：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁，咽不下玉粒金莼噎满喉，照不尽菱花镜里形容瘦，展不开的眉头，捱不明的更漏。呀！恰便是遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”倘若论最佳诗人，或许非亡国之君李后主莫属。如“别时容易见时难／流水落花春去也”(《浪淘沙》)，和“问君能有几多愁／恰似一江春水向东流”(《虞美人》)；如“林花谢了春红，太匆匆／无奈朝来寒雨晚来风／胭脂泪，相留醉，几时重／自是人生长恨水长东”，和“无言独上西楼，月如钩／寂寞梧桐深院，锁清秋／剪不断，理还乱，是离愁／别是一般滋味在心头”。

但这只是对悲痛的一种沉湎于其中的品味，没有作出任何形式的超越：无论是对于大自然的伤春悲秋之绪，还是对于人世间的悲欢离合之情，诗人们所表达的主要也只是一种单纯的惋惜与难过之意。如同《传》所说：“春，女悲，秋，士悲；感其物化也。”如“试细听莺啼莺语／分明共人愁绪／怕春去”(袁去华《剑器近》)，和“自在飞花轻似梦／无边丝雨细如愁”(秦观)。以及“多情自古伤别离／更那堪，冷落清秋�节／�今宵酒醒何处／杨柳岸，晓风残月”(柳永《雨霖铃》)，“多少蓬莱旧事／空回首，烟霭纷纷”(秦观《满庭芳》)，和“日暮孤帆泊何处／天涯一望断人肠”(孟浩然《送杜十四之江南》)。作为其情感背景的，是对天长地久般好事长盛不衰好福长享不尽好命长生不老的超人仙境的渴望。这种与天地之道的无理性对抗毫无疑问是一条穷途末路，故而让人无比压抑；其所具有的哀怨、悲凄、伤心、愁苦之情虽能给人以一定的阴柔之美，但经受过久体验过多会让人难以承受，所以不仅需要作出某种消解而且也能够被消解。这便是彻底清除情感世界，让自己的生命毫无任何牵挂。就像唐代诗人王维所说：“一生几许伤心事／不向空门何处销”(《叹白发》)。但问题是，如同真正的悲剧美在于对不幸的从容面对而非逃避，真正的悲剧享受在于对痛苦的承受而非消解。所以，当那种无奈之悲让我们从痛不欲生走向视生如死，审美意味也随着我们的痛苦情感的彻底退潮而名存实亡。这种矛盾对于具有诗人气质的生命主体是无法调和的，就像曾几何时，一边自慰着“死生无可无不可／达哉达哉白乐天”的白居易，一边又在坦白“外容闲暇中心苦／似是而非谁得知”。诗人所身临的这种生存困境事实上已向我们揭示出，千百年来一直为中国古人们所承袭传唱的那种悲伤哀怨之曲，内在地蕴有一种反美学的东西。它充其量也只是悲剧美形态里的下品。

(六)

作为一种审美现象的悲剧形态必须能给人以美的体验，为此，如何让受众能够承受住悲情与哀思是关键所在。一切让人走向相对主义和怀疑主义的思想都并非真正的思想，而只是以思想的形式出现的伪思想；任何不能给人以希望的情感都是对生命的压抑，因而也都不具有真正的审美品质。唯其如此，正如鲁迅当年写作《药》的结尾时，在烈士“夏瑜”的坟墓上“凭空添上去一个花圈”，某种形式的乌托邦情景对于审美世界而言是一种不可缺少的因素。因为事情正是这样：无论科学主义世界观作何判决，都不能改变这一事实：“我们不会使自己顺服于如下的观念：终有一天我们都将消失。”这一人类学立场既是我们生命价值的根据地，同样也是人类审美事业的大本营。因为唯有这种乌托邦追求方能给予我们真正人性的温暖，使本无所谓“意义”的生命过程变得相对充实。所以乌纳穆诺指出：“美得自于同情。”乌纳穆诺，生命的悲剧意识，哈尔滨：北方文艺出版社1987，147—149。而最大的同情无疑莫过于给人以生存的勇气，所以审美体验不能是对现实生活的消极逃避，但却必须是对实际存在中的那种消极力量作出积极的超越。如果说一般的悲剧作品所采取的是“否定之否定”的形式，也即通过激发起我们的生命力来增强相应的承受力，以获取一种阳刚美的体验；那么忧郁美的产生则是通过减轻而非消解痛苦的方法来让受众便于承受悲情，以获得一种刚柔相济的美感。这也就是卡尔维诺所说的“轻”之审美价值，只不过这种轻如同象征派诗人瓦莱里所说，并非如羽毛般的没有真正值得一提的重量，而是指像飞鸟般地具有一种生命的自由轻快。

所以，真正的忧郁性总是与幽默感形成某种同盟关系，无非“忧郁是添加了轻松感的悲哀，而幽默则是失去了实体重量感的喜剧”。卡尔维诺，未来千年文学备忘录，沈阳：辽宁教育出版社1997，5—14。真正的忧郁意识与通常那些大量的感伤哀怨情绪的实质性区别在于：后者是取自于生活的原汁原味的缠绵绯恻和不堪忍受的现实之痛，前者则正如普希金所说，是一种具有“暖色调”的“明亮的哀愁”，因而不仅因体现了较通常那种哀怨之情以更多的人性的温暖而让人能够承受，而且也因此而具有真正的审美品位。显然，如果说忧郁中的“哀愁”意味在于其对于美的毁灭的心理拒绝，那么其所具有的“明亮”色调则表现出它的这种拒绝的矛盾性，换言之，也即在作为否定的拒绝之中仍有某种作为肯定的认同。(七)

忧郁意识是一种更为成熟的生命体验。以“否定之否定”姿态出现的正统悲剧是对生命的负面力量的彻底对抗，从中表现出它对最终胜利的一种坚定的自信。这是忧郁意识所不具有的。当卡尔维诺指出：“昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》实际上是对生活中无法躲避的沉重表示出来的一种苦涩的认可，这不仅仅存在于他的祖国命定遭受的那种极度的受压迫处境，也存在于我们大家所处的人类命运之中，尽管我们可能要比他们幸运十倍、百倍，……我们在生活中因其轻快而选取、而珍重的一切，于须臾之间都要显示出其令人无法忍受的沉重的本来面目。”卡尔维诺，未来千年文学备忘录，沈阳：辽宁教育出版社1997，4。与此相比，任何对“最终胜利”的简单自信都属于一种青春期现象。歌德有一句名言：长达一刻钟之久的彩虹就不再有人看它了。忧郁意识悲喜交集的复调性的深刻之处就在于：它所悲哀的并非是一般意义上的生命流逝，而是生命必须(应该)这样流逝。因为它清楚地意识到只有这样，生命才能真正拥有其价值实现其意义，故而它在为生命流逝而悲之际也为其终于完成自身的历史使命而喜。正如黑格尔所说，不是善而是恶才是人类文明的发展动力；康德也曾指出：当我们为现代社会的诸种破坏力量感到苦恼时应该看到，“没有这种非社会性的而且其本身确实是并不可爱的性质，人类的全部才智就会在一种美满的和谐、安逸与互亲互爱的阿迦底式的牧歌生活之中，永远被埋没在它们的胚胎里。因此，让我们感谢大自然之有这种不合群性，有这种竞相猜忌的虚荣心，有这种贪得无厌的占有欲和统治欲吧！没有这种东西，人道之中的全部优越的自然秉赋就会永远沉睡而得不到发展。一切为人道增光的文化艺术和最美好的社会秩序，都是这种非社会性的结果”。康德，历史理性批判文集，北京：商务印书馆1990，7—9。

这同样也体现于人类的爱情生活。古往今来，虽然那些不幸的爱情故事一直受到文人墨客的青睐，但回顾起来我们不难发现，其中真正具有回肠荡气的审美魅力的作品并不很多。相对而言，《梁山伯与祝英台》类型的“有情人难成眷属”的不幸遭遇固然催人泪下，但以一种忧伤旋律结束的《廊桥遗梦》似乎更能让人回味。因为同前者相比，后者对于人性的揭示无疑要来得更为深入。毛姆说得好：“人生最大的悲哀不是人会消亡，而是他们会终止相爱。”毛姆，毛姆随想录，天津：百花文艺出版社1992，68。艺术大师毕加索也说过：在爱情上，拆散一对恋人固然是难事，但不管是多么美满的一对情侣，若是老让他们厮守在一起，恐怕更是难事。事情正是这样：“不论为社会、道德、美学、亲子、宗教甚至神秘的理由，我们都可能选择终生与同一伴侣共住，但我们的本能却会不停地向我们唠叨，再没有比找到新欢更刺激的事了。”艾黛，感觉之美，北京：民族出版社1999，311。比如日本文学名著《源氏物语》里的主人公光源氏，“对于女人，一经接近，爱情就会油然而生”。虽然他每次“意外圆缘”之后都会为自己的“疏狂成性”而不安，但这并不妨碍他仍一如既往地去做那些“不端之事”，继续随着岁月的流逝进行其“无聊消遣”。就像唐代诗人元稹，虽为悼念亡妻写下动人诗篇《遣悲怀》，这并不妨碍他依然从事“风月无边”的实践，乐于在风流场里与那些名妓相好。对这些现象进行道貌岸然的虚伪指责毫无意义，空洞地归咎于人之劣根性也不说明问题。概括地说，这正表明了人类生命永不停止追求的特点，就像里尔克在一句诗里所说：尝试，可能是人类生存的意义，而远离确实的范围，更是人类的悲哀及光荣。在某种意义上，“喜新厌旧”实乃人类文明的基本动力。

在《生命中不能承受之轻》里，托马斯之所以能为萨宾娜和特丽莎这两位出色女人如此地爱，是由于他拥有活跃的生命力，这让他无法专注于其中的任何一位。萨宾娜认可了这个“美是一个叛逆世界”的原则，但她没意识到这个原则既能带给她快乐也能给予她伤害的两面性。特丽莎不认可这个原则，渴望与托马斯终生相伴，为此她甚至愿意成为托马斯“一夫多妻生活中的另一个自我”；但她明白这一愿望实现之日也是其破灭之时，因为真正甜蜜的爱情与平庸的幸福从来不能两全。所以当这一切随着一场意外车祸而结束，虽显得如此残酷但又是那么的幸福，我们为如此美好的缘份只有死神方能为其祝福而深感震憾。爱情如此，生命亦然。对人类的永生渴望，上帝从不理会这有其人类学道理。比如在小说《人都是要死的》里，作者波伏娃借因喝下了神秘之水而能够长生不老的男主角雷蒙·福斯卡的遭遇让我们看到，这一道教徒们的终极理想不仅并非真正的幸事，反而是让生命失去价值的蠢事。

(八)

在忧郁体验里我们意识到痛苦、不幸等那些负面现象所具有的正面意义。光源氏只有在美得令人心碎的紫上离开人世后，才能真正体会到自己对她的思念。美也正因其短暂性才成其为美，就像乌纳穆诺所说：“这一份如此展现的美，这一份瞬间的永存。”乌纳穆诺，生命的悲剧意识，哈尔滨：北方文艺出版社1987，119—123。但就像我们在理智上承认长生并不幸福仍不能停止对于长寿的追求，意识到痛苦的价值并不能因此就消除我们的痛苦：曾朝夕相处的亲人们的终于离去永远让我们思念绵绵，对“美只能以毁灭为代价”的认同，同样并不意味着我们会心甘情愿地为其举行葬礼。在这里“无奈”从未消失，只不过不像在哀怨情绪中那样难以自拔。就像《诗经·小雅》里的“采薇”。根据通常的解释，这是一名长年出征在外的戍边士兵，在终于得以归家时的途中因所见所闻而产生的一番“内心独白”。虽然全诗共由六小节组成，但真正脍炙人口流芳后世的，只是末尾这一小节着重表现忧郁之情的诗句，即：“昔我往矣／杨柳依依／今我来思／雨雪霏霏／行道迟迟／载饥载渴／我心伤悲／莫知我哀。”如果没有这段诗句，那么这首《小雅》不过是一首反映民生疾苦的作品，其艺术境界与审美品质都会大打折扣。但耐人寻味的是，为什么那位老兵在返乡途上会感到如此忧伤？为什么他不为终于踏上归途而觉得愉悦欢欣？无非人世间从没有纯粹的悲哀与幸福。戊边生涯虽不易但也并不都是痛苦的回忆，回家的感觉固然好但安居乐业又从何谈起。

所以雪莱说道：“最甜美的诗歌就是那些诉说最忧伤的思想的，最美妙的曲调总不免带有一些忧郁。”雪莱，为诗辩护，十九世纪英国诗人论诗，北京：人民文学出版社1984，150。这道出了审美活动中所存在的这一生命悖论：一方面美的现象不属于“完美”，因为“各方面皆完美的事物既是完全的终止，又无任何不足，从而它对于欲望什么也没有留下”。马利坦，艺术与诗中的创造性直觉，北京：三联书店1991，140。但另一方面，这并不能阻止人们仍为实现完美的理想而努力，就像别尔嘉耶夫所说：“人的确不能不追求完美，即不能不向往上帝之国。”别尔嘉耶夫，人的奴役与自由，贵阳：贵州人民出版社1994，182。因而依托绝望坚守信念这便是忧郁的力量与深刻，忧郁借此带

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这次的故事从米花市的堂本音乐学院开始，在学院的一间教室里，大提琴家水口洋介和钢琴家连成岳彦正在练习。坐在他们对面的小提琴手河边奏子听着听着，邹起 了眉头,然后她掏出手机，输入了一条短信后，按下了送信键，于此同时，教室发生了爆炸。。。水口和连成不幸身亡，奏子经奋力抢救后虽然活了下来却昏迷不 醒。目暮，白鸟，佐藤和高木组成了破案专案小组。（白鸟平时在TV里出镜很少哦，总算在剧场版里露一把脸，虽然没什么台词）

几天后，当柯南去学校的现场查看时，兰给新一打电话。柯南连忙用变声器应付。兰对新一说，堂本音乐学院的创始人堂本一挥是世界级的管风琴演奏家。为了庆祝 以他命名的堂本音乐厅的建成，要举办一场纪念音乐会。园子的老爸和堂本有交情，所以园子请大家一起去看内部彩排，除了有堂本精湛的演奏以外，还有造诣颇高 的花腔女高音秋庭怜子的精彩演唱，机会千载难逢。（因为园子特地对兰说，要请新一来哦，兰自然不会放过能够见到新一的机会）柯南显然是无法以新一的帅气形象出现在兰的面前，于是前篇一律的借口办案很忙，无法到场。兰继续努力劝说新一，情急之下，新一只能脱口而出，你不要老是多余地安排我的事嘛。。。被新一数落是多余的兰自然是很不高兴，与新一争吵几句后，生气地挂断了电话。（真的很生气哦，你怎么可以说我是多余呢，哼，亏我还那么喜欢你）放下电话的柯南才松了一口气（女生不好缠啊），发现脚边有爆炸时被飞弹出的钢琴琴键，他捡起琴键抬头时，看到了远处身为堂本音乐厅厅长兼堂本一挥的调音师谱和匠的身影。

两天后，大家聚集在堂本音乐厅排练。目暮小组也来到了音乐厅进行案件的调查。此时本剧的所有人员差不多都到场了。各人的身份也由此明朗。

堂本一挥，堂本音乐学院的创始人，国际上远赴盛名的钢琴家，两年前宣布退出钢琴界，改攻管风琴，建造了堂本音乐厅，花重金购置了一架世界级管风琴放于音乐厅内，成为音乐厅最大的卖点，并且邀请与自己合作了30多年的谱和担任厅长。

千草拉拉是另外一位花腔女高音，原本她是堂本指定的首席演唱，但是后来在奏子的推荐下，决定由秋庭来担任此次的音乐会演唱。

秋庭性格高傲，酷酷的样子，对于刑警的调查问询也是爱理不理，似乎大家对她的印像不是很好。

小提琴手山根紫音，因为爆炸事故，奏子的演奏部分就由她来替补。由于缺乏大场面的演奏经验，mm经常被秋庭训，很可怜哦。

除了演奏家和歌唱家意外，还有两个人物，一个是堂本一挥的儿子，堂本玄也，他是一名出色的钢琴家，并担任了此次音乐会的主管。另外一个是堂本特地从国外请来的管风琴调音师米拉。

调查到此，似乎没有什么可疑点，目暮小组也理不出个头绪。这时候我们的侦探少年团开始出来搅局哦。学校要举行校歌合唱比赛了。小朋友们自然要为自己的班级 好好争光。眼前有这么一个有名的歌唱家大姐姐，机会怎能错过，于是在小朋友的死缠烂打下，身为帝丹小学校友的秋庭终于答应会为小朋友们做合唱指导。（看在 是校友的份上，否则以我的性格，门都没有）

第二天兰和园子在公园打网球，休息时园子38地提起了新一，不提还好，一提就又激起了兰的愤怒， 是哦，前两天吵架的事还没有忘哦。（新兰恋真是不好搞定呀）身为超级大灯泡的园子此时肯定是很多事的要做调解员。她说，你和新一就是欢喜冤家嘛，一吵架好 像世界末日的到来，可没过几天就又莫名其妙的和好。我记得初2的时候，有一次你们冷战好久，好像是最久的一次哦，到底是为什么吵架吗？后来又怎么和好了？ （园子的38精神此时发挥到极点）镜头立即切到了初中时的兰和新一，好浪漫哦， 绝对是fans们超YY的新兰恋标准情节。是哦，为什么吵架呢，兰百思不得其解。也许和好的时候就已经忘了争吵的原因了，对于新一，兰是不会记仇的。只记 得那天和新一一起回家。。。话没说完，园子继续38，你们俩真是奇怪哦，都吵成那样了，为什么还一起走？偷笑。兰急急辩解，没办法啊，家是同一个方向嘛 （真的是因为这个原因吗？继续偷笑）当路过河堤的时候，听到了一阵美妙的歌声。两个人都被优美的旋律所吸引，不约而同的停下来。也许是被歌声打动，似乎两 个人的心情都有好转，唉，还斗什么气呢，冰释前嫌吧。

这天是秋庭和少年侦探团约好的日子，秋庭如约来到小学校。虽说秋庭的性格孤高，但是对音乐的指导是毫不含糊的，尽管只是校歌比赛这样的小儿科。第一个被批 的是元太，声音太大，不是你自己独唱哦。（没办法，太胖底气太足），光彦，唱歌要专心，为什么盯着前排的那个女生发呆？（前排的女生？谁？小哀也。。。光 彦暗恋小哀被曝光了哦，拜托，给人家留点面子嘛），小哀，小孩要有小孩的样子，唱歌不要装大人。（小哀不服，我本来就不是小孩子，哼）步美，你很厉害哦， 很有天赋，你唱的最好（哇，终于听到一句好话，步美好牛哦），最糟糕的就是你（话锋一转，口气严厉），柯南，你从一开口到最后都在走调，你根本就是“音 痴”，没法教导你了！大家哄笑。柯南音痴已是不争的事实，呕～，这辈子都要成为大家的笑柄了。兰，你的钢琴也有问题，音调不准。这台琴很久没有调音了。听完讲评，柯南和小哀同时意识到秋庭拥有“绝对音感”的天赋，既不用任何基准音，都可以判断出音调。据说巴赫就是一位“绝对音感”的天才，这对于音乐家来说是难能可贵的天赋。

批完这帮小鬼，自然也是口干舌燥了。秋庭伸手去包包里拿水，水不见了。。。

一回头，看到元太手里拿着保温瓶，哼，听说歌唱家为了保护自己的嗓子，吃喝的东西都很有讲究，我刚才就看到你的包包里的这瓶水，也许我喝了，我就能和你一样了（刚才被你批，太不爽了）。。。

元太一仰头，咕嘟咕嘟。。。“啊～”一声刺耳的尖叫，只见元太手捂脖颈，倒在地上，很痛苦的样子，小朋友们惊呆了，赶快救护车。。。

经医生诊断，还好没有生命危险，只是，元太要4，5天不能发声了。柯南警觉地感到，有人在水里下了毒，目标是秋庭，如果秋庭喝下的话，她就无法参加3天后的音乐会了，为什么要针对她？究竟是为了什么？

秋庭和少年侦探团护送元太回家。小巷里，一辆卡车紧随其后。突然之间，卡车加速，疯狂的朝大家冲了过来，“快跑！”柯南一声令下，大家与卡车展开了你追我 逐的生死搏斗。“右转！”柯南拉着小伙伴躲进了右边的小道，由于是急转弯，以卡车的速度，是无法立马转弯的，这样大家可以幸免遇难，可是。。。秋庭仍然只 是向前跑，并在前面的小岔道摔倒了，眼看着卡车就要从她身上压过去。。。紧张啊～，难道又要死人了吗？青山同志当然不会让女主角那么容易地在**演到一半 的时候就一命呜呼的。说那时迟，那时快，从对面开来一辆出租车，如果卡车直冲过去的话，那肯定是两车相撞，不死也伤的结果，无奈，卡车只能顺着岔道拐到另 一条小路，罪犯弃车而逃了。（有惊无险，喘口气先）

接到报告的目暮断定，罪犯的目标已经锁定了秋庭，当务之急是要在秋庭身边派一个保镖了，高木你去吧。高木傻傻地说，哦，那个秋庭啊，长得很漂亮也。此时大家要注意佐藤的脸了，有吃醋的表情哦并且不冷不热地说了高木几句（第一次看到佐藤吃醋，看来她和高木的地下恋发展顺利呀）。 两位警员还在有的没的地斗嘴，目暮又接到了报告，同是堂本音乐学院毕业的小提琴手志田和中提琴手曾根也分别死于非命，并且在案发现场都发现了和第一次爆炸 事件一样的银笛管，三个银笛管正好能组成一把完整的银笛。很明显，这是一起连续杀人案件，死去的4个人都是音乐学院的同届毕业生，并共同组成一个四重奏 组。一把银笛的三个部分都全了，那是否意味着杀人事件就此了结呢？罪犯为什么要针对那4个人和秋庭？那死去的4个人和秋庭又有什么关系呢？目暮小组成员又 一次陷入了沉思。。。

柯南是不会干等目暮等人来下结论的。第二天一大早，他就去了秋庭的家，借口需要秋庭为自己指导指导“音痴”。小孩子就是有好处啊，不管三七二十一地闯进去，最多也就是被认为淘气捣蛋，换了别人的话早被110报警私闯民宅了。

秋庭虽然不希望被打扰但是对这个小家伙也是无可奈何，告诉柯南，今天没时间，明天要开音乐会了，今天要去森林呼吸新鲜空气，调整状态。哦，要出门，那我要 抓紧了。柯南此时使出了他以不变应万变的“装嫩”杀手锏：“姐姐，我好渴，有没有喝的呀？”支开秋庭，柯南迅速地扫视她的房间。在书桌上放着秋庭和一个帅 哥的合影，相框的前方放着一把银笛。那个年轻人是谁？为什么会有一把银笛？此时秋庭回来，发现柯南在她的房间里，非常生气地拉上门，并严厉警告不许偷窥女 生房间，喝完赶快回家。

秋庭出门，柯南紧随其后，你不要管我，就当我不存在好啦（反正今天就是跟定你了）。在森林散步，越走越阴暗。柯南警觉，有个黑影是不祥的预感。忽然黑影的 枪口对准了他们，柯南拉起秋庭就跑，黑影在另一边以同样的速度跟随并射击。也许是因为跑动起来不好瞄准，也许对方不是训练有素的职业杀手，黑影的射击只擦 伤了秋庭的脚踝。但毕竟是受了伤，跑不快，给了罪犯更多的机会。但是此时，故事情节也发生了戏剧性的变化，罪犯竟然放下枪支，任由他们逃脱。（青山同志到 底在想什么呀？）

在秋庭家的楼下，高木和佐藤正在等他们（哦，高木是被派来保护秋庭的，那佐藤为啥也来了啊？看来还是不放心让高木一个人来和PPMM。。。）目暮此时也从车里走出来，拦住秋庭，问她和一个叫相马光的人的关系。秋庭仍然爱理不理地将目暮摔在身后，说，等明天音乐会结束，我再和你们说。

相马光？是不是脸上有颗痣？柯南问目暮。“哇塞，柯南你真是太有才了，怎么什么都知道”高木简直要晕菜了。柯南诡笑，刚才在秋庭的房间里看到相片了，就是 那个帅哥吧。“相马光是秋庭的未婚夫。2年前死于意外。原因是四重奏组成员那天强行劝酒，而相马光不胜酒力。所以这样的话，秋庭对于那四个人的死有很大的 嫌疑。。。”

下午大家聚集在堂本家，毛利大叔忽然语出惊人，他知道凶手了，就是堂本一挥的儿子弦也。原因？毛利大叔很有自信地说，据我调查，你是贝多芬的崇拜者，为此 你把你的头发也弄成了贝多芬的发型（确实很像），而且你更是痛恨对贝多芬不敬的人。那天秋庭**随口说她很不喜欢贝多芬的第九交响曲，于是你就怀恨在心， 千方百计地想要报复。所以你就是谋害秋庭**的凶手！（大家差点晕倒，这也算推理？这个时候就可以完全排除是弦也作案的可能了）弦也暴怒：我的头发天生就 这样，是遗传了我妈妈！弦也拿出像册，随手翻到一张他小时候和爸爸妈妈谱和的合影让大家看，证明了发型确实是遗传（母亲几年前因病而亡）。柯南眼前一亮， 好熟悉的面容。。。高木也拿出了写有相马履历的记事本，向大家报告，相马没有亲人，母亲早亡，父亲不知为何人。似乎案情又有了新的突破。柯南看了一眼记事 本，忽然一道白光闪过。。。

第二天就是音乐会正式公演的日子，上午大家都来看彩排。少年侦探团的成员们也异常兴奋，步美和光彦都穿着正式，好可爱哦。元太虽然不能发声，但是为了表达 自己，特意带来了一只小吹笛，以表示自己的喜怒哀乐。但是奇怪的是调音师米拉却不知去向，电话也联系不上。虽然他已经完成了大部分的调音工作，但是还需要 微调一下，没办法，只能让谱和帮着调试了。结束后大家一同去吃饭，此时柯南又找借口开溜，并对兰说正式开始前一定会回来就一溜烟地没影了。

回到大厅，不出所料，秋庭也在。她正在调试管风琴。“果然，你也觉得那个音很奇怪吧。”柯南问道。秋庭调试了几次未果，对柯南说，没办法了，我们只能出去找堂本了。当他们来到堂本最喜欢湖边时，黑影对他们残忍地下了毒手，被击中后脑的柯南和秋庭不省人事……

正式公演的时间到了，但是秋庭一直没出现，也联系不上。时间紧迫，只能换人了。这时曾是第一人选的千草拉拉对堂本说，让我来吧，我一定会比秋庭出色 的……公演开始了，大家都入座了园子特意安排的二楼包厢贵宾席，但是空了两个座位，柯南和新一都没到。步美和兰仍充满信心地期待柯南和新一的出现，她们都 信任自己所爱的人。

这时候就知道**院的好处了，这次**制作的另一个卖点就是出色的音乐效果了。优质的影院音响效果是看电视看碟无法享受的。让观众身临其境地欣赏一场高水准的音乐会。管风琴带有宗教音乐特色的余音在耳边回绕，大家都被传承了几百年的古典音乐深深吸引……

另一边，柯南终于苏醒过来（看来凶手还算手下留情），他推醒身边的秋庭，两人发现正身处一条小船上，已在湖心漂荡。船上没有浆，离湖岸也甚远，因为是来参加音乐会，两个人都没带手机，根本无法求救。怎么办？

此时，音乐厅方向传来了爆破的声响，情况紧急……柯南环视四周，终于发现一处高楼的墙壁上设有公用电话。只有通过这个电话110了。这时候我们的柯南就滔 滔不绝出本影片中最最最牛的论述了。他对秋庭说，电话的每个按键按下去都是按一定频率向外传输信息，也就是说，如果有相同频率地使它能够传输地话，就和打 电话是同样的道理了。1和0的频率分别是和赫兹。秋庭说没问题，她能发出这样的声音。她把1和0的声音向柯南演示了一遍，柯南跟着她练习 了一次。秋庭疑问他们离那个楼那么远如何能够摘下电话听筒？柯南说一切包在我身上，只是摘下电话听筒后，如果不能马上准确发声的话，电话就会自动切断，所 以我们的机会只有一次！

柯南和秋庭用手奋力地划着小船（小船的前进速度巨快啊，和用浆差不多，观众爆笑），确定好最佳位置，我们的柯南就要发挥他 那天下无敌手的射门技术，一脚飞起，腰间足球正砸中听筒，听到了信号音。一，二，三！两个人同时发声，110，太神奇了，电话那一头传来：“这里是110 台”，成功了！（大家这时也发现了一个天大的秘密：原来柯南也拥有“绝对音感”，晕死了，那为什么唱歌还走调？）

这里最大的疑问，就是离电话听筒那么远，他们是怎么让110知道他们在哪里的，直到影片结束我都没搞清楚，可能只有去问青山同志了。

不管是什么办法，反正佐藤和高木坐着直升机飞快赶来把他们营救了。当直升机升入高空，就看到了被熊熊大火包围了的音乐厅。秋庭说，由于音乐厅的设计是完全 隔音防火防爆，所以即使这样剧烈的爆炸，里面根本听不见（这技术也太牛了吧，青山同学可以去做建筑师了）。而大火也已封住了与外界的通路，外部无法开展营 救工作。柯南此时在心里默念：兰，我来了，等着我。

秋庭继续，我知道4楼有一个暗地通道可以通入内部，趁火还没有燃上来，我带你们去。佐藤决定让飞行员先将他们降落在音乐厅的顶部，然后送柯南去安全的地方（在这么危险的时刻，毕竟带着小孩子不方便嘛）

当直升机接近顶层，秋庭和高木率先跳落，佐藤吩咐飞行员带柯南回去后，准备跳落时，柯南说凶手就在音乐厅里，凶手袭击他的时候他看到凶手的脸，他能认出是 谁。正在佐藤犹豫要不要带柯南时，音乐厅外部的梁柱又有一根发生了爆炸，再迟疑的话就太危险了，佐藤一把拉下了柯南……

4个人从顶楼进入4楼的安全门，在进入安全门时，柯南将侦探团接受器扔在了门外（知道为什么了吗？）。走下一个台阶就进入了音乐厅的内部，高木对秋庭说那 么简单地就能找到，你为什么说是暗道？秋庭歪笑，我是跟这小子学的，指着柯南，你问他，他真的看清凶手的脸了吗？高木和佐藤无语……（耍我们俩啊）任由柯 南装无辜的傻笑。

音乐厅外部的梁柱仍然在不断的爆破，一共是23根，每隔一段时间就会爆炸，但是爆炸的时间似乎不是均等间隔的，凶手是怎么控制的呢？柯南一行进入音乐厅 内，内部仍然没有受到任何影响，大家都被美妙的歌声所吸引。听着音乐，秋庭和柯南同时意识到了，是的，就是那个不和谐音，每次当堂本一挥按下那个不和谐音 时，梁柱就发生了爆破。柯南问秋庭，整个音乐会一共会有多少次弹奏那个按键，到现在为止一共按了多少次。秋庭迅速心算，一共是24次，到现在为止已弹了 20次，也就是说只剩下4次了。音乐厅的梁柱一共是23根，当23根梁柱完全爆破后，那第24次爆破就是……炸毁整个音乐厅！

音乐会仍在继续，不和谐音仍在被弹凑，爆破仍在继续……21次，22次，真的没有时间了！！！

忽 然音乐厅传来另一个歌声，熟悉的曲调，熟悉的歌词。这首歌在日本是大家耳熟能详的，唐泽寿明主演的日剧《白色巨塔》就曾以这首歌为主题歌，是的，就是 《Amazing Grace》(中文翻译成《奇异恩典》)。大家都对突如其来的歌声所惊奇，更惊奇看到秋庭缓缓的走向舞台。堂本也停止了演奏，大家都对这一切不知所措。停 止了弹凑，也就意味停止了爆破。佐藤和高木迅速检查去音乐厅的各个部分。他们走过一个房间时听到了里面的撞击声，情况可疑，两人联手，佐藤突破房门，高木 立即对内举枪，两人同时高喊：“我们是警察！”（完美的架势，简直就是史上最强夫妻档刑警组合，酷毙了）但是他们惊呆了，房间里是被绳索捆绑的外国调音师米拉……

稳定了现场，柯南眼神深情看了一眼坐在二楼包厢的兰和身边为新一留的空座，然后他的视线转到了对面的包厢，没有人，但是在厚厚的幕布后有一只拿遥控器的手……

此时堂本也演奏起了《Amazing Grace》,和着秋庭的歌声，影片达到了高潮。秋庭唱完后，谁知堂本竟然继续原先没有弹玩的曲子，不和谐音即将继续……

柯 南迅速赶到对面的包厢，对幕后的黑手说，出来吧，谱和匠先生！谱和冷冷地说，用不了多久，音乐厅的23根梁柱都会倒塌，而当第24个音弹起时，我们大家都 会葬身火海……柯南也很沉着的告诉谱和，我早已看穿你的诡计，而拆除你设在管风琴内的引爆器只需要两分钟……（啥时候拆的？太玄了），谱和大笑，挥着手里 的遥控器，即便如此，你还是赢不了我……柯南：那就看看谁笑到最后……，把手放到背后，打开手表，趁着谱和转身时，瞄准……可是……手表的瞄针不见了…… 什么时候不见的？原来在黑手袭击柯南时，柯南被甩出去很远，跌倒时手表的瞄针也甩掉了……（博士啊，你能不能做个坚固点的啊，青山！可恶啊，在这个时候还 留伏笔考验我们的心脏）

先稳住他。这时候柯南就论述其如何知道谱和是凶手的经过，以及他的目的：“你并不想伤害秋庭，所以你千方百计阻止她出席今天的音乐会。毕竟她是你死去儿子的未婚妻……”

谱和：“你是怎么知道的？”

柯 南：“那天在堂本家的时候我就知道了。弦也给大家看的那张照片，是你年轻时候的样子，和相马光长的一模一样。那天我也看到了你开的车，车牌就是光的生日日 期组合，而光的生日我是在高木的笔记本上看到的。这样就很好解释为何音乐学院的4人死于非命，并且都留有银笛的一部分。光是一个出色的银笛手，秋庭的家我 看到照片前摆设着银笛，就是对他的纪念。由于那4人的强行劝酒使不胜酒力的光死于意外，你是无论如何都不能原谅他们的。你身为音乐厅的厅长，自然对于音乐 厅的构造了如指掌。于是你绑架了米拉，让最后的调音工作由你担任。至于你要炸毁音乐厅的原因就是因为你憎恨堂本一挥。你曾是他的钢琴调音师，与他合作了 30年，但是他却在2年前突然转攻管风琴，并建造了这座音乐厅，邀请你担任厅长。他的所为让你不得不离开你深爱的钢琴调音工作，担任你并不喜欢的厅长。这 一切使得你憎恨他，憎恨这座音乐厅，你要他们毁于一旦……”

谱和：“你说的不错，那就让这一切毁于一旦吧……”举起遥控器……

佐藤在对面已经举枪对准了谱和的手，但是因为柯南在前面，她迟迟不能开枪，并在心里默默念到：柯南，你千万不能动啊，千万不能动啊。

这 个时候我们就不能不忽略每次在最关键时刻挺身而出的小哀了，小哀一把抓过元太带来的小吹笛，对着柯南吹了几个音。这时候大家都要糊涂了，是不是小哀想通过 吹笛分散凶手的注意力呢？如果这样想，那就是和柯南最大的区别了。柯南接收到笛音之后，大脑神经立即通过音律的英文字母反应出一个单词“SHOOT”（射 击），明白了，刑警对准要射击了，那我能做的就是……蹲下！

柯南蹲下的瞬间，佐藤扳动扳机，准确无误的射落了遥控器。

案情至此终于真相大白，大家的心脏也终于可以歇歇了。

柯南向小哀道谢，小哀很轻描淡写地说：我也是没办法，毕竟你是我的搭档（这时新哀恋又有新的展开，其实小哀也是感动不已，因为只有柯南能够懂得她所做的一切）

影片就此结束了吗？青山同志当然不会只让大家明白缘由就88的，影片的结尾处有一个很重要的情节是不能不渲染的。毕竟新一没有来。

兰也是激动不已，她想起来了，当秋庭唱起《Amazing Grace》时她想起了，那次和新一冷战时，在河堤边听到的就是那首歌。要是今天新一也能来该有多好啊！

当兰步出音乐厅，来到湖边，忽然远处传来了《Amazing Grace》的演奏声。兰迫不及待的寻音而去。演奏结束了，柯南拿着一把小提琴站在兰面前。兰急急问：新一呢？新一在哪里？柯南装嫩地说，新一哥哥刚才在 这里拉小提琴，拉完了就走了。兰继续感动。新一，你毕竟来了。你也记得这首曲子。

最终和秋庭谈起《Amazing Grace》，秋庭说，这是光最喜欢的曲子，光很喜欢那个河堤，所以我经常去那个河堤唱这首歌，我很想念他。兰在心里说的，是的，这首是为心爱的人所唱的歌，所以当时听了这首歌，我和新一才会和好。

本片的其他疑点解释：堂本为何要在2年前忽然转攻管风琴？

当谱和怒斥堂本，两个人有那么深的交情，但是仍然让他离开心爱的工作时，园子终于听不下去了。

她大声地告诉谱和，对于最亲的朋友，一定要对其有着绝对的信任，相信朋友绝不会离弃你。

本 堂语重心长的对谱和说出真相：谱和，虽然你是拥有“绝对音感”，但是不得不服老，随着年龄的增长，调音的技术也会出现偏差。我和你一起30年了，你是我最 了解和最执亲的朋友，我太了解你了，你那么爱你的事业，我怎么能够忍心说出来。所以我转攻管风琴，建造音乐厅，就是希望我们仍然是最好的搭档。

园子一语中的，兰的心说，新一，我永远相信你！

柯南还是忍不住，问兰：“你为什么那天知道是新一拉的小提琴呢？”观众都以为兰会说，那是我和新一一起听过的曲子。谁知青山同志在这里又来个大乌龙……“很简单啊，那家伙老是走调嘛～” 柯南晕过去，就算是拥有“绝对音感”，音痴还是音痴