国外有那些著名的音乐学院？

国外著名音乐学院举例如下：

1、柯蒂斯音乐学院

由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，位于美国费城，是世界上最著名的音乐学院之一。

1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得"独奏家摇篮"的美誉。

"一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师"是柯蒂斯音乐学院的办学格言。

2、茱莉亚学院

始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。

3、罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院

伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。

如今伊斯曼已经在USNews排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。

4、伯克利音乐学院

是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。

半个世纪以来，这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。欧美许多已经成名的音乐家也常来此进修，以感受现代音乐发展的脉搏。

知名校友：王力宏、于文文、张杰，华晨宇

5、新英格兰音乐学院

成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。

1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至如今，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

说到古典音乐会，人们脑海中浮现的会是什么呢？金碧辉煌的演出大厅，全心投入的指挥家，默契无间的乐手，观众们身着正装礼服，沉浸在波澜起伏的旋律中如痴如醉，间或按照礼仪送上热烈却富有节制的掌声，整个场面给人的感觉就是一个词：高大上！但似乎也因此，与社会大众的距离有些遥远……

但是不要慌！无缘像社会名流那么有范儿地欣赏古典音乐，那么就拿出自我本色，轻轻松松地听！音乐是人类精神的家园，欣赏音乐最理想的状态就是逍遥自在，今天的英国节日就为你介绍，英国BBC Proms逍遥音乐节。

逍遥音乐节是什么逍遥音乐节（BBC Proms）是每年一度在南肯辛顿的皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）举行的古典音乐节，贯穿整个夏日，长达八个星期，每天都有演出。所谓的“Proms”是“Promenade Concert”的缩写，一般被译为“逍遥音乐会”。

那么这个“逍遥音乐会”到底是怎么个逍遥法？原来在逍遥音乐节期间，入场观众可以像参加游园会一样在其中逍遥漫步，在小卖部购买小吃和啤酒入场，在音乐会演奏过程中还不耽误吃吃喝喝，轻松自在，毫不拘礼，完全没有传统印象里出席音乐会的那般拘谨严肃。

也正因为这样独特的风格，举办了将近百年的逍遥音乐节成功地结合了古典音乐的高雅和普通经典音乐的通俗，在保持了古典音乐严肃性的同时，却又不失空前的大众感召力，每年都会吸引成千上万的游客慕名而来。

逍遥音乐节的由来一个世纪之前的1894年，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的新任经理罗伯特·纽曼（Robert Newman）嗅到商机，邀请刚出道的青年指挥家亨利·伍德（Henry Wood），一起商量如何重建这个已经逐渐破败的音乐厅，给它带来新的生命。纽曼向伍德透露他想举办一个氛围惬意轻松，专门为入门观众设计的音乐节，两人很快就一拍即合；隔年，第一届“逍遥音乐节”就这样诞生了。

与一般大型乐团的古典音乐会上常见的正襟危坐的严肃气氛相比，逍遥音乐会的宗旨正是打破这种传统观念，反而去鼓励平日里没有太多机会光顾音乐厅的大众劳工阶层来欣赏拥有一流的音乐质量和艺术水准的音乐会，这也正是从创办至今，音乐会的票价仍然坚持走亲民路线的原因。

在第一次世界大战结束后，也是纽曼逝世的隔年，英国国家广播公司（BBC）才在1972年接手了逍遥音乐节的主办权。不过每年在音乐节的开幕式起，珍藏在皇家音乐学院的亨利·伍德的胸像都会被运送并安置在皇家阿尔伯特音乐厅的管风琴前，受人瞻仰。可以说，迄今为止的每一届逍遥音乐节都是在亨利·伍德的“注目福泽”下开幕和闭幕的。

在逍遥音乐节长达100多年的历史中，有一个不变的宗旨，那就是“将高质量的古典音乐普及到更广泛的听众”。正如音乐节历史上德高望重的总监尼古拉斯·凯尼恩（Nicholas Kenyon）所说：“跨越了一个多世纪的逍遥音乐节，其多样的身份和特点已融汇为一个不可或缺的艺术文化。”

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音乐厅四周的墙壁上有许多针状（类似蜂窝）的小孔，这是为了减弱声波的反射。

声音在不平的反射面上也会产生散射，而散射的声波互相交叉，造成互相消耗能量，致使散射的声音无法达到回声的能量，也就起到减弱声音的反射作用。

剧院及音乐厅的四周都做成凹凸不平的、像蜂窝状的墙壁，可以减弱声音的反射；当声音传到这些墙面后，被反射到了不同的方向或被多次反射而吸收掉，这样就能保证较好的听觉效果。

扩展资料

声波传播不论快慢，在遇到障碍物时，都会发生反射，反射时遵守一定的规律。这一规律被广泛地应用于医学、科技、军事等方面，特别是为建筑学解决了不少难题，带来了奇特的艺术效果。如天坛回音壁，就是巧用声音凹面反射的建筑艺术品。

还有这么一个历史故事，一个听觉不好的国王总是听不清大臣的上奏。后来有位工匠献了一张图，说只要照着这张图来盖一座新王宫，国王坐在宝座上就能听清站在远处的大臣的说话声。国王按照他的图纸修建了新王宫，果然听清了大臣的上奏。

与这个故事同用一个原理的还有英国伦敦的圣保罗大教堂，它也是采用了聚声技术。在教堂里，不论在哪里轻轻说话，远处的人都能听清。

声波的反射还能产生一种混响的效果。我国建筑学家根据这个原理，巧妙地使人民大会堂具有极佳的音响效果。

钢琴家郎朗(简介)

青年钢琴家郎朗在世界各音乐圣地都负有盛名，他以其深刻的个人魅力显示出与观众交流的超凡能力，并使他自己成为我们这个时代最令人兴奋和激动的杰出钢琴家。他是迄今为止第一位与柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均有合作的华人钢琴家。

郎朗1982年出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱亚芬教授学习钢琴，9岁进入中央音乐学院，求学于赵屏国教授。11岁时，他从德国第四届国际青年钢琴家比赛中获得第一名，并被授予杰出艺术演奏奖。1995年，年仅13岁的郎朗在北京音乐厅独奏音乐会上演奏了肖邦的24首练习曲。同年在日本举行的第二届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛中，他又脱颖而出，获玫谝幻�琋HK对他在颁奖仪式上与莫斯科爱乐乐团合作演奏的肖邦第二协奏曲进行了全球直播。1996年9月，郎朗应邀在中国交响乐的首演音乐会上演奏。第二年，他以优异的成绩考入极负盛名的费城柯蒂斯音乐学院，师从院长加里•格拉夫曼。

1999年8月，17岁的郎朗在拉文尼亚音乐节上替代身体不适的安德烈•瓦茨登台，与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基协奏曲，取得了戏剧性的成功。此后，这位年轻的艺术家向世人展示了他的不凡才秉。2001年4月，郎朗与巴尔的摩交响乐团和尤里•特米尔卡诺夫合作在卡内基音乐厅进行首演，门票销售一空。《纽约时报》评论说：“他令人震惊！”同年6月，他与费城管弦乐团和萨瓦利什在北京人民大会堂为八千名观众演出。8月又在英国广播公司的逍遥音乐会上举行了伦敦首演。伦敦的《泰晤士报》评论说：“郎朗以风暴席卷了座无虚席的艾尔伯特大厅——这能载入史册了。”

迄今为止，郎朗已先后与洛林•马泽尔指挥的纽约爱乐乐团、弗朗茨•韦尔泽-莫斯特指挥的克里夫兰管弦乐团批有过亲密合作，其他世界著名的指挥家与乐团还包括祖宾•梅塔与洛杉矶爱乐乐团，迈克尔•蒂尔森•托马斯与旧 金山交响乐团、马里斯•杨松斯与匹兹堡交响乐团、萨瓦利什与费城管弦乐团、瓦雷里•杰吉耶夫与基洛夫剧院乐团等。2001年至今，郎朗已在伦敦威格莫尔音乐厅、华盛顿特区肯尼迪中心、芝加哥交响音乐厅、费城基米尔音乐厅、柏林爱乐大厅以及维也纳音乐厅举办过独奏音乐会。2002年，作为对郎朗出众才华的肯定，它成为石勒苏益格-荷尔斯坦因音乐节第一位伯恩斯坦奖获得者。2003年，郎朗与伦纳德•斯拉特金合作在伦敦皇家艾尔伯特音乐节的BBC系列庆典开幕音乐会上演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，而在芝加哥交响乐团音乐季开幕音乐会上，他还将与巴伦伯伊姆合作。最近，作为施坦威公司旗下的艺术家，郎朗在该公司150周年庆典上被授予了金质奖章，成为获此殊荣的第一人。

郎朗对我国传统音乐表现出浓厚的兴趣。他曾与父亲郎国仁合作，在其独奏音乐会上演绎中国传统曲目。2003年年初的卡奈基音乐厅独奏会上，郎朗演奏了谭盾的《八幅水彩画的回忆》，此曲已于年初在肯尼迪中心进行了世界首演。

郎朗是第一位与芝加哥交响乐团合作录音的华裔钢琴家。今年7月由DG公司作全球发行的唱片即是与丹尼尔•巴伦伯伊姆指挥下的该乐团合作的。郎朗的出色天赋与他热情洋溢的个性相得益彰，使他成为当今古典音乐的理想使者。2002年6月，美国有线电视网（CNN）对他进行了独家采访，分三辑对他的艺术道路和成就进行了详细介绍。

今夏，郎朗出现在NBC杰•莱诺的“今晚脱口秀”以及ABC的“早安中国”等节目中。他在林肯中心和BBC的协奏曲音乐会由PBS进行了现场直播。

郎朗成为《华尔街日报》、《纽约时报》等媒体竞相报道的焦点人物，他还被美国的《年轻人》杂志选入“改变世界的二十位年轻人”。

郎朗在国内的出名，起因是那本书《爸爸的心就这么高-钢琴天才郎朗和他的父亲》，于是家中凡有琴童的父母都记住了这个灿烂的名字和他那孤注一掷为了儿子放弃自己职业的父亲。但是，郎朗在国际上的名头其实更为响亮，美国最新的一个青少年偶像调查表明，郎郎居然和姚明齐名--这简直是个奇迹，因为NBA的通俗性家喻户晓，而郎朗却毕竟是个以演奏曲高和寡的古典音乐为生的职业钢琴家

参考资料：

http://blogxihushuicom/articleaspid=1049

走进美泉宫贝多芬、莫扎特、斯特劳斯等音乐家的故乡就是维也纳。维也纳是世界音乐之都，这里除了非常有名的音乐家，还有那些余音绕梁的音乐。在维也纳、在多瑙河畔静静的品味时光的流逝。维也纳比较有名的景点有圣斯特凡大教堂、维也纳音乐厅、美泉宫。

英文全称：2012 beijing New year's concert

演出时间：2011年12月31日 星期六 19:30

演出场馆：人民大会堂

演出票价：2800(VIP) ，2000(12002) ，2000(8003) ，1800 ，1200 ，800 ，500 ，200 北演公司创办的“人民大会堂-北京新年音乐会”已成为北京知名的演艺品牌，至今已经走过了15年的辉煌历程。它坚持 “名家、名团 、名曲”精品文化路线，坚持独特的“国际水准、中国气派、北京特色、节日气氛”的品牌创意理念，以特定的黄金时间、高规格的场合、高水准演出形成了独一无二的品牌特征，已成为北京市标志性的音乐盛事和文化名片，是国家级文化品牌。

2012年北京新年音乐会邀请了世界级指挥大师伊万-菲舍尔，携世界十大最佳交响乐团之一的布达佩斯节日乐团完美搭配，将为中国观众献上一台世界顶级的交响音乐会。 布达佩斯节日乐团由伊万·菲舍尔和佐尔坦·科奇斯创建于1983年。1992年至2000年间，在布达佩斯市政府和由15家匈牙利本土及合资公司和银行共同出资组建的布达佩斯节日乐团基金会的支持下，乐团的音乐会扩大到整个演出季。自2000/2001演出季起，乐团由基金会运营，布达佩斯市议会每年固定的支持基金会，并每五年重新签订一次合同。2003年，教育文化部宣布该乐团为国家公益团体，由国家出资支持。

乐团成立28年以来，音乐总监一直是伊万·菲舍尔先生。2008年12月，英国《留声机》杂志组织各国乐评家评选出了“世界十大交响乐团”，布达佩斯节日乐团将许多百年名团甩在身后，晋级“世界十大交响乐团”，创造了世界交响乐史上的奇迹。　布达佩斯节日乐团每年都演出三至四场高质量的新年音乐会，已成为匈牙利音乐生活中最重要的项目，也为布达佩斯带来了一支崭新的具备国际水准的交响乐团。节日乐团如今不仅是布达佩斯文化生活中不可缺少的部分，同样也是被世界重要艺术中心频繁邀请和颇受欢迎的团体：其中包括萨尔茨堡音乐节，维也纳金色大厅，苏黎世音乐厅，纽约卡内基音乐厅，洛杉矶好莱坞露天剧场，东京三得利音乐厅，巴黎香榭丽舍剧院，柏林音乐厅，法兰克福阿尔特歌剧院，伦敦BBC逍遥音乐会节，芭比肯中心，皇家节日音乐厅，佛罗伦萨五月音乐节，罗马圣 契西利亚音乐厅，阿姆斯特丹皇家音乐厅，布拉格之春，比利时佛兰芒音乐节。

乐团与匈牙利唱片，昆塔纳，迪卡，庞蒂，柏林经典等唱片公司合作录制CD，并于1996年与飞利浦经典唱片公司签署了独家录制唱片合同。乐团录制的巴托克的《神奇的满大人》获得了留声机大奖，《八度音阶》与《音乐世界》更是将此唱片评选为年度最佳唱片。乐团录制的李斯特的《浮士德交响曲》及巴托克的《乐团协奏曲》被留声机评选为年度最佳管弦乐唱片。2003年，布达佩斯节日乐团与经典频道签署了合作协议，他们录制的马勒的《第六交响曲》被提名格莱美奖，录制的马勒《第二交响曲》获得了留声机大奖。

国际音乐舞台中许多大名鼎鼎的人物都与该乐团合作过：乔治·索尔蒂爵士（去世前一直担任该乐团的荣誉客座指挥），耶胡迪·梅纽因，库尔特·桑德霖，根纳季·罗杰斯特文斯基，夏尔·迪图瓦，吉顿·克莱默，安德拉斯·席夫，海因茨·霍利格尔，阿格涅·巴尔查，伊达·亨德尔，玛尔塔·阿赫里奇，尤里·巴什梅特，鲁道夫·巴夏，托马斯·茨特迈尔，瓦基姆·列宾，海伦·多纳，玛利亚·若奥·皮雷斯，理查德·古德和其他知名人物。

乐团对于新音乐的演出也十分重视，进行了许多世界范围及匈牙利国内的首演。乐团固定地委约新作品。2006年，乐团作为第一个外国团体，被授予荷兰音乐大奖。 伊万·菲舍尔是布达佩斯节日乐团的创立者和音乐总监，他同时也是华盛顿国家交响乐团的首席指挥。伊万·菲舍尔先生与布达佩斯节日乐团之间的默契，成为古典音乐过去28年间最成功的范例之一。

伊万·菲舍尔先生在布达佩斯曾学习过钢琴、小提琴、大提琴和作曲，后又在维也纳汉斯·斯沃斯基的指挥班继续深造，毕业后连续两年担任指挥大师尼古劳斯·哈农库特的助手。1976年，年仅25岁的菲舍尔赢得了伦敦鲁伯特基金指挥比赛的大奖。伦敦交响乐团、BBC交响乐团等世界顶级乐团开始纷纷邀请菲舍尔合作，洛杉矶爱乐乐团也与他进行了首演。

　作为客座指挥，菲舍尔与世界知名乐团都曾合作过。他曾经十多次被邀请至柏林爱乐乐团指挥，每年都要与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，进行长达两周的指挥演出，最近一次备受瞩目的演出是2009年4月贝多芬第八交响曲。除了与华盛顿国立交响乐团签订合同外，他还固定与美国顶尖交响乐团合作，包括纽约爱乐以及克利夫兰管弦乐团。

菲舍尔早期受世界主要歌剧院邀请进行指挥，并担任肯特歌剧院和里昂歌剧院的音乐总监，他指挥的歌剧作品通常吸引着世界的目光。在巴黎歌剧院指挥的《魔笛》在电视中固定播出，2006年格莱德伯恩歌剧节上指挥的《女人皆如此》获得巨大成功，后期出版了DVD，也颇受好评。他众多的录音作品赢得了多项国际大奖。

紧密的国际巡回演出和一系列为飞利浦经典音乐录制的CD唱片，以及后期与经典频道的合作，扩大了伊万·菲舍尔先生在世界上的知名度，使他成为世界上最富理想和最成功的乐团***。

他发展并引进了新型音乐会，为孩子设计的“可可音乐会”，事先不公布曲目的“惊喜音乐会”，“一福林音乐会”上他向观众讲解音乐，布达佩斯户外音乐会吸引成千上万的观众，还有带有舞台布景的歌剧音乐会等。他创立了一些音乐节，包括巴洛克风格的布达佩斯夏日音乐节、布达佩斯马勒音乐节（委约创作和演奏新作品的平台）等。

菲舍尔先生是匈牙利马勒协会的创始人，也是英国柯达伊学院的赞助人。他曾获得匈牙利共和国总统颁发的金奖，世界经济论坛给他颁发水晶奖以表彰他对世界文化交流做出的贡献。法国政府称他为艺术与文学骑士。2006年，他获得匈牙利艺术奖项的最高级别——科苏特奖。他是布达佩斯荣誉市民和匈牙利的文化大使。