论贝多芬在古典主义与浪漫主义的桥梁作用

贝多芬与他的创新
——个人拙文，仅以此纪念贝多芬逝世一百八十周年

一百八十年前的今天，一位伟大的开拓者，永远地放下了他那要扼住命运咽喉的手。一百八十年后的今天，我们在这里纪念这位开拓者，其意义，不只是缅怀一位曾在人类历史上做出了极大贡献的伟人。贝多芬，在艺术上的传统与创新中所作的选择，即使在今天，仍具有宝贵的价值，思考他的这些选择，对现在的艺术创作，也能带来很多启示。

我们还记得，在贝多芬的葬礼上，走在送葬队伍最前面的那位年轻人——舒伯特。他的创作年代基本被贝多芬的创作年代所包含。因为年轻人的羞涩，这两人从未见过面。有人说，这两个从未谋面的同代人，却分属了两个时期——古典时期与浪漫时期。

我们也注意到这么一个事实——比之更加“职业”的海顿与莫扎特，在贝多芬身上，我们第一次看到了一个音乐家所具有的多方面的素养。别忘了他著名的第九交响曲末乐章人声所唱歌词《欢乐颂》，正是他所喜爱的席勒的诗歌。从这一点上讲，贝多芬倒更接近于浪漫主义音乐家。

我们不会忘记，是他第一次在交响曲中使用更为活泼的谐谑曲代替了优雅的小步舞曲；是他第一个打破了交响曲必须有且只有四个乐章的惯例；是他第一次谱写了标题音乐；是他第一次在交响曲中引入了人声。凡此种种，贝多芬的确是个浪漫主义音乐家。

在这里，我们有必要将贝多芬的这些创新与时下某些“创新”区分开。以时下那些“创新”的标准来看，贝多芬简直是个顽固的保守主义者。他坚持使用传统的乐曲构架与曲式，从没有企图将自由的乐思从这些格式中解放。难道，贝多芬的创作果真是不愿脱去枷锁的舞蹈？当然不是！有的时候，艺术上的自由，恰恰是要依靠形式上的不自由来完成的。贝多芬的创新中，我们找不到哪怕是一丝一毫的为创新而创新的迹象。他的一切创新，都是顺势而出，基于艺术表达的需要。这岂是时下一些自觉不自觉的哗众取宠式的“创新”可比？重新认识贝多芬的创新，对于我们这个充斥着不负责任的“创新”的时代，实在是太重要了！

有人说，贝多芬是古典主义通向浪漫主义的桥梁。贝多芬之于音乐，正如但丁之于文学。贝多芬是旧时代最后一位音乐家，是新时代第一位音乐家。他也让我想到了这样一位人物——《纽伦堡的名歌手》中的萨赫斯——一位“既保守了传统中美好的部分，又创造了新艺术的美”的真正改革者。