女友生日该送什么礼物？

送女朋友：

梦幻发光抱枕 ：散发着精晶莹剔透的幻彩光源，天生就被赋予浪漫与温馨的气息，独特天成、温馨浪漫的它一出场就被评为最能打动女孩心扉礼物！

水晶球音乐盒：美丽的水晶球赋予神话，代表纯洁，高尚，美好，梦幻水晶球更可以代表完美无暇的爱情，也可代表幸运;球形代表圆满，象征幸福代表愿望的寄托和希望，及人们对未来的憧憬能提升人的灵气，驱除杂念，神奇灵异的水晶球装载了我们生命中所有的回忆，面对水晶球许下你的心愿，你的心愿就一定会实现

施华洛世奇水晶化妆镜：每一个漂亮的女孩都需要一面漂亮的镜子。

金玫瑰 ：如果我是一个循规蹈矩的人，我一定送金玫瑰 给她。一朵朵金光闪闪的玫瑰和晶莹剔透的水晶瓶，她不感动死才怪呢。

牛奶杯灯：触动记忆中的温暖，将光芒月浪漫完美柔和，深夜的浪漫

卡通花束：如果我是一个浪漫的人，我会送她卡通花束。一起看着浪漫的卡通花束和可爱的玩具，陶醉在两人都喜欢的故事里该是一件多美妙的事，希望她不要因为太感动了而睡不着。

情侣手链 ：优质天然晶石，表面圆润，净化身体污气，落实主见，令人开朗，抗病气。要浪漫，更要健康！

卡通公仔 ：集创意、纪念、观赏、收藏于一体，会让受赠者感动、惊喜，印象深刻，相信会是您最佳的选择！

浪漫满屋：送女友最浪漫的温柔小屋！自己动手组装，为她制造一份惊喜吧！

声控蜡烛 ：想让时光静止，只剩烛光闪动着的美丽，享受只属于你们的宁静，与她在一起共度浪漫的烛光时刻

爆笑娃娃 ：它是那么的天真无邪、那么投入、那么歇斯底里、那么的动人心魄沁人心脾！结果是，让人不由得会心一笑，或是，挥手一锤… 实在是哄女友开心不可多得的小玩意儿

魔幻睡衣：送睡衣，体现出你对女友无微不至的关怀，美丽的睡衣如同你们的爱情一样甜美！

遥控月亮灯 ：恋爱中的男孩女孩，仍然在重复着有关月亮的誓言吗？“你要什么，我都可以给你，就算是天上的月亮！”傻傻地感动着她，也感动着自己但是现在，给恋人送个月亮完全变成了可能！

彩虹投影仪 ：风雨之后的彩虹给人是一种心旷神怡，一种安慰，一种美好，但是很少有人为了瞬时的美丽愿意接受风雨的洗礼，那么将这种惟有天上有的美丽带回去吧，送给她最美丽的彩虹

梦幻满天星安睡龟:HONEY，我愿化身为每天守候在你身边的憨八龟，用我的魔力为你营造浪漫的星空。。。。。BABY,让这只可爱的乌龟 灯把房间转换成满天星斗的夜空陪你入眠。让我和你一起数星星……

这样吧，推荐你住市区，去海边可以坐车去，市区的交通还是很发达的。

十月一号到，可以住在市区，注意宾馆因为不清楚你对价位的选择，所以暂且推荐几个：第一，云台宾馆，是市中心最好的宾馆，目前挂牌5星，天剑我就不多说了，服务还是很到位的，早上有丰富的自助早餐，价格人均600左右。第二，各种快捷酒店，如家，七天，莫泰。这些宾馆价格全国都一样，人均150+吧。第三，还有些小点的宾馆，人均120左右的，条件也不会很差，基本设施都是齐全的，独立卫生间，空调，电视，也都很安全。第四，招待所。。类型的，不过这些仔细去找也会有又便宜又好的，之前我住过70块钱的单身公寓型的小旅馆，很不错，并不比如家七天这些差。

以上是住宿，有兴趣的话可以给我追问，我再详细解答。因为在这里重点是帮你安排行程~

那么我们继续。

十月一号到这里，没有意外，先定好住处。下面在市区逛逛也是很不错的，毕竟是带了女生一起。既然是逛街首推步行街，什么样的东西都有，便宜的，贵的，真的，假的。不过普遍质量都还是不错的，连云港这个地方有个好处，就是人心都不怎么黑，就算买到假的也是很实惠的东西。

以步行街为中心，中央国际、九龙商城、华润苏果、乐天玛特等等，都很适合逛街。

晚上的话如果想夜店，就到万润街，那边是酒吧街区，连云港1912一样的地方。如果不想夜店，那边也是市区夜市集中地！吃喝玩乐因有尽有。唯一要注意的就是那一片是闹市区，鱼龙混杂，不要姿势挑衅就好，但是连云港这个地方不主动惹事一般不会有人找上你的。

玩得尽兴了就回去休息吧，因为第二天还要去海边呢！

天亮了，早上如果不想去海边也可以睡一上午，但是还是推荐接近中午这样去海边玩，因为现在天气渐渐转冷了，海风说不定会让人觉得冷。市区到海边坐公交的话105,101，106都是到海边的。车程四五十公里吧，公交车一个小时多二十分钟这样能到的。“海边”有两个，一个老海滨浴场，现在被围成死海了，已经变成一个主题公园，叫“在海一方”。公交车到“国展中心”站下就好。然后可以喝女朋友用走路走过拦海大堤，两个小时的步行如果你能吃得消，那绝对是很浪漫的。如果吃不消，那就打车吧，15分钟就到，到哪里呢？这个地方就是现在的海滨浴场。很给力的地方。然后就是门票的问题了，一个人50~60元鉴于是国庆节，很可能100一个人，要有准备。玩的问题就交给你们自己了。玩过出来，好饿的，吃东西吧。记好了，吃东西坐车回到“墟沟”市中心吃，不要在海边被那些小商贩拉走了。那里条件和海鲜并不很正宗的。

这里我插一句，如果想在墟沟住的话，之前的宾馆就推掉吧，虚构也有如家，七天这些宾馆的。墟沟海棠路的十字路口方圆5公里是最热闹的地方，小吃，海鲜，很正宗，很鲜美的。而且实惠~

第一篇1、不能不说的视觉效果

谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。

上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语**的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。

距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。

千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛(在线看影视作品)，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫(在线看影视作品)、侯孝贤、贾樟柯(在线看影视作品)几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。

2、新瓶里的旧酒

乔治·卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对**美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。

徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的**虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的**，当年的特效没法拯救它的故事。

《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。

《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。

3、风骨与风情

**常有翻拍，是因**自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多**都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。

北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信(在线看影视作品)的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克**中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语**论剑，根本没什么意思。

论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和**人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。

没了张曼玉(在线看影视作品)或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰(在线看影视作品)身上寻找梁家辉(在线看影视作品)的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。

同样损耗的，还有徐克**里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春(在线看影视作品)的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。

我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语**的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。

第二篇

龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人就发博文给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠**。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。

还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。

徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。

很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认**的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。

笔者认为，观众不必带着包袱去看**，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D**的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语**里，也许只有他才能把中国**带向工业世界，再说徐克的武侠**里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。

诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际**技术是向前发展的，中国**不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍**才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。

无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的**，不仅体现在票房上，更是对中国**技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D**的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？

第三篇

大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。

国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在等待中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的

徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部**其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。

我喜欢的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。

当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。

他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。

当他醉心于**新技术想以技术让**呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。

而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。

不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：

西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。

六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？

从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？

你必须让赵怀安等同于周淮安，让凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉奇观准备的。

但对于一部**，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。

华语**的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决**本身的问题。那个麦基说，中国**喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。

《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠**的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。

据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的**人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。

当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格管理的**项目做得华彩非常。

但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的**产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港**人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？

所以现在到了所有从业者得把**当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。

顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种好看的类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。

　　劳伦斯·奥利弗1907年5月22日出生于英国伦敦西南的小镇道尔金。十五岁时，他参加了纪念莎士比亚的演出活动，这是他第一次登台演出，虽然他扮演的是一个小姑娘，但却决定了他日后从事表演事业的命运。

　　1926年，他进入伯明翰剧院习艺三年，在这里他钻研了莎士比亚所有的作品和角色。1929年，劳伦斯·奥利弗首次在百老汇舞台上出现，自1930年开始参加**的演出，但都不太成功。1935年，他以《罗密欧与朱丽叶》(Romeo And Juliet)一夜成名。1937年，《哈姆雷特》(Hamlet)的成功使他成为英国剧坛上享予盛名的表演艺术家。1938年，劳伦斯·奥利弗与妻子费雯·丽(Vivien Leigh)双双来到好莱坞发展。翌年，他主演了威廉·惠勒的《呼啸山庄》(Wuthering Heights)，被影评界誉为当年艺术水平最高的影片，他本人也在好莱坞站住了脚跟。

　　1940年，劳伦斯·奥利弗主演了希区柯克的影片《蝴蝶梦》(Rebecca)，故事以二十世纪初英国的庄园为舞台，风格典雅而凝重。劳伦斯·奥利弗与生俱来的贵族气质将沉默和矛盾演绎的极具爆发力。

　　1945年，劳伦斯·奥利弗以自编、自导、自演兼监制的《亨利五世》(Henry V)获奥斯卡最佳影片、最佳男主角提名及奥斯卡特别奖。1948年，不惑之年的他再以自导、自演的《哈姆雷特》获奥斯卡影帝。1970年，他又被英国女王伊莉莎白二世授予勋爵贵族头衔。1979年的奥斯卡颁奖典礼中，他被授予“特别成就奖“。1987年11月7日，劳伦斯·奥利弗不幸于伦敦病逝。

　　许多人赞美劳伦斯·奥利弗是“当代对莎士比亚戏剧作品贡献最大的人”、“二十世纪最伟大的演员”。他总共获得过十一次奥斯卡金像奖提名，诠释过所有的莎士比亚重要角色，是名副其实的莎士比亚的戏剧王子。他创造的一系列莎士比亚戏剧中的人物，是世界影坛上一个又一个不朽的形象，而他和希区柯克惟一的一次合作也会令所有希区柯克迷难忘。

　　劳伦斯·奥立弗被公认为20世纪最伟大的莎士比亚戏剧演员，也是屈指可数的优秀**演员之一。也许只有如此的才华，才配的上凡间精灵一样的费雯·丽。

　　1907年5月12日，奥立弗出生在英格兰南部萨尔郡的一个普通牧师家庭。上溯到几代以前，奥立弗的家族是颇为显赫的，远祖乔丹。奥立弗曾经是一位亲王的牧师，因而卷入皇族内部的倾轧，不得不于1866年逃亡到英格兰偏远的小镇。但是到了劳伦斯。奥立弗降临人世的时候，已经是家道中落，十分困窘了。奥立弗还有一个哥哥与一个姐姐，一家人的生活由担任助理牧师的父亲吉拉德。奥立弗艰难的承担着。

　　由于父亲的工作性质要求奥立弗一家要不停的从一个教区搬到另外一个教区，所以孩提时代的劳伦斯。奥立弗缺少交朋友的机会。但他也因此学会了自娱自乐。小奥立弗经常披着棉袍和床单在他自己创办的“劳伦斯小教堂”立主持礼拜仪式。也许未来的戏剧才能就是在此时萌芽的。父亲感觉到了儿子的表演天分，在他七岁的时候就为他搭建了一个小舞台。

　　到了入学年龄后，奥立弗先后就读于弗朗西斯荷兰教堂附属女子小学，玛格丽特街诸圣小学，以及牛津圣爱德华学校。那时的学校往往以宗教作为教育重心，而宗教渗透着艺术的成分。奥立弗的戏剧天分因此得以进一步发挥。15岁时他开始正式登上舞台，主演莎士比亚名剧《驯悍记》。1924年，进英国中央语言训练和戏剧学校进修戏剧表演。

　　1929年结束课业的奥立弗首次在百老汇登台表演。同年步入影坛。 4年后，奥立弗加入了以专演莎剧而声名卓著的伦敦老维克剧团，这成了他一生的转折点，从此奥立弗步入他表演的黄金时期。到1935年费雯·丽在《皇家剧场》的演出中结识他的时候，奥立弗已经是在舞台上扮演了大约40个角色，并在10多部**中出现过的英国最有前途的青年男演员了。不过，他也已经是一个拥有了家庭的丈夫，他的妻子是演员吉尔。爱斯蒙德。

　　这段罗曼史开始的细节已经难以完整清楚的被发掘，广为流传的传说故事中只有少数几个比较可靠：

　　《皇家剧场》在伦敦上演之后，费雯·丽深深的为奥立弗的才华和魅力吸引了：他是那么的年轻英俊而又才华横溢！他深邃的黑色双眸炯炯有神，敞开的白色衬衣露出了坚实的胸膛。他背诵的台词华丽而有气势，如前人描述的风流情人一样从阳台上探着身子……痴迷的费雯·丽竟然一连观看了14遍！一次和女友一起前来观看的过程中，她突然转过头来，脱口而出：“我将来一定会嫁给这个人的！”女友把费雯·丽的这种表现看作一个玩笑：“别说傻话了，要知道你们都是有家室的人呢！”费雯·丽莞尔一笑，绿色的眼睛里闪烁着调皮而坚定的光芒，坚定的重复了一遍：“不要紧，反正总有一天我要嫁给他，走着瞧吧！”然后她又聚精会神的转向舞台。舞台上风度翩翩的王子占据了费雯·丽的整个身心。此后，奥立弗的戏剧始终是费雯·丽关注的对象，他的每场新戏费雯·丽都几乎必看。

　　费雯·丽对奥立弗的崇拜不是短暂的疯狂，而是长久的缠绵。尽管在《皇家剧场》之后相当长的时间里两人都没有见过面，但是费雯·丽的热情依旧。某日，已经涉足戏剧界的费雯·丽在伦敦与戏剧界的朋友约翰·伯克斯特一起吃午餐，恰逢奥立弗与夫人吉尔在一旁就座。看着舞台下的奥立弗，伯克斯特轻蔑的说：“看看没有了胡子的劳伦斯成了怎么一副怪样子！”一向温文尔雅的费雯·丽却大声的抗议起来：“一点也不怪，乔尼！”全餐厅的目光都被她吸引了。也许潜意识中，她十分希望以这种形式来吸引偶像的注意。

　　奥立弗也渐渐注意到了这颗冉冉升起的戏剧新星。当使费雯·丽一举成名的《贞节的面纱》在圣詹姆斯剧院演出的时候，他第一次见到了费雯·丽，深切感受到了费雯·丽对角色细腻的演绎。奥立弗对此十分欣赏。

　　将近两年的时间里，两人之间虽然互相倾慕，但是一个使君有妇，一个罗敷有夫，在没有客观因素促成二人的相遇之前，他们并没有主动去靠近对方的行动，直到现在亚历山大·柯达提出《英伦浩劫》的拍摄计划。

　　听到男主角是劳伦斯·奥立弗的消息，费雯·丽心头立刻掠过难以控制的兴奋。这简直像做梦一样！难道自己即将和最伟大的戏剧天才同场竞技了吗？难道自己就要和白马王子一起演绎缠绵悱恻的爱情场景了吗？费雯·丽几乎是在听到消息的同时就决心接受这个角色，虽然对柯达冷落自己的不满使得费雯·丽只语气平淡的回复道：“请转告柯达先生，我接受这个角色。”

　　《英伦浩劫》是一部场面壮丽的浪漫主义作品，是英国的“主旋律”影片。一五八七年西班牙海军称霸世界，国王菲律浦更是以武力实行恐怖统治。但西班牙的暴行面临英国的挑战，伊丽莎白女王鼓舞海员反抗。

　　英、西两国在海上争端不断，英格比爵士为好友西军米盖尔爵士所掳并遭处死，米盖尔救走遗孤麦克，麦克暗恋米盖尔之女伊莲娜，伊莲娜之夫为妻设法释放麦克回英国，麦克及时晋见女王千之英国内部叛党名单，女王却感召叛徒，令其戴罪立功并身先士卒，与麦克一起挑战西班牙，最终打败不可一世的无敌舰队。**真正的主角是雄才大略的伊丽莎白女王，而费雯·丽扮演的和麦克相恋的女王侍女是个可有可无的角色，属于柔化战争的过硬主题的一种策略。但是这部影片中，费雯·丽留给人们的印象是最深的。事实证明，经过数部影片的磨砺，一块美玉已经呼之欲出了。虽然这部影片在当时的欧美反响都很好（值得一提的是，这部**的摄影师是著名华裔摄影黄宗沾），但从整体上来说，这部大制作的影片在英国**产业中的象征性意义大于它自身的艺术价值。它最大的贡献也许就是促成了费雯·丽和奥立弗的结合。

　　在《英伦浩劫》的片场，二人正式见面了。费雯·丽礼节性的恭维道：“很高兴和您共事。”奥立弗轻松的回答：“也许我们会以争吵结束呢。人们在拍**的过程中往往互相厌烦。”但后来的事实与他的戏言背道而驰。在影片拍摄的14个星期中，费雯·丽的温柔可爱很快就征服了奥立弗。同事们渐渐注意到银幕上的爱情已经延续到银幕之外——他们渐渐养成了两人单独吃午饭的习惯，费雯开始亲昵的称呼奥立弗为拉瑞。

　　在这个给人以亲切感的小制片厂，费雯·丽和奥立弗似乎寻找到了家的感觉。《英伦浩劫》无疑是二人感情的催化剂。

　　多年以后，费雯·丽对柯达的摄影师保罗·塔鲍里回忆道：“就是在拍摄《英伦浩劫》期间，我和拉瑞相遇而且相爱了。”对于柯达的照顾，费雯·丽表达了感激之情：“他就像我们的父亲，我们遇到的每一个问题，都是去找他，从他那里出来时，我们总是深信，她给我们解决了问题或者找到了解决的办法。有一天，我们对他说：‘亚历克斯，我们相爱了，打算结婚。’他笑笑说：‘别傻了，我都知道好几个星期了。’”

　　影片拍摄结束了，他们无法再以工作的名义独处。但是感情的火焰已经愈演愈烈，欲罢不能了。奥立弗从来没有见过费雯·丽这样的女人。奥立弗的妻子吉尔冷静、安稳、含蓄，与其说是爱人，不如说是朋友。而费雯·丽截然不同，她聪明机智、热情奔放，待人体贴周到，谈吐优雅风趣，而且富于女性的同情心。

　　**拍摄结束之后，筋疲力尽的二人倍感失落的分手，按照各自预定的休假计划出发了。也许二人都希望通过与配偶的旅行来缓和这段不合纲常的情感引起的内心激荡。但是一个意外让这种愿望落空了——在最后时刻，霍尔曼因为公事缠身，不能外出，朋友弗鲁恩被邀陪同费雯·丽出行。在旅行的第一站是富于地中海风情的意大利旅游胜地西西里岛，愉快的两天之后，费雯·丽迫不及待的乘车前往昔拉古赛，然后转飞机去往那不勒斯和卡普里。因为在卡普里的吉西桑纳饭店，她将有机会和奥立弗夫妇会面。

　　弗鲁恩这样记述了这次会面：

　　“拉瑞在大厅的另一端，一边叫着‘亲爱的’，一边疾步迎过来。吉尔喊着类似的话，三个人跑到一起热情拥抱……他们三个人分开之后，费雯·丽和奥立弗同时向我介绍吉尔。我的房间杯安排到奥立弗夫妇一侧，而另一侧就是费雯·丽的房间，三个房间排成一线，有种公用的意味——不必敲门，直进直出，还可以任意使用某个房间。费雯·丽说不用在乎，在她来说，我们都是受欢迎的。我并不对他们的做法感到奇怪，只是觉得这种做法和我当年年轻的时候太不一样了。”

　　他没有记录这次同住一个旅馆是否出于巧合。几天后，弗鲁恩、费雯·丽告别奥立弗夫妇前往罗马。但二人的感情通过电话延续。

　　在卡普拉的相处虽然只有短短的几天，但是这段时间中连工作的干扰都没有了。费雯·丽在多年以后告诉弗鲁恩，奥立弗和她是在卡普拉明确了双方的爱意的，蒙在真相之上的薄纱终于被揭掉了。

　　同时面对费雯·丽和吉尔的奥立弗重新衡量了对两个女人的感情。他明白，自己爱上的是一个有夫之妇，而自己的妻子是无可挑剔的，更何况吉尔在自己事业正在发展的重要阶段，停顿下来为奥立弗孕育了一个儿子——在《英伦浩劫》拍摄期间出生的塔昆。伤害善良的妻子是不可想象的，但是舍弃给了自己莫大幸福的费雯·丽，也绝无可能。

　　对费雯·丽来说，对丈夫的不忠实使她背上了沉重的负担，她对霍尔曼感到深深的内疚，吉尔和塔昆也让她难以直面。但是此时她天性中执著果敢的一面开始显露出来，她坚定了自己对爱情的信心。是的，她可以对丈夫作任何形式的补偿，但是唯独不能以感情为代价。自从她在教会学校感受到宗教的虚伪性一面之后，虽然一直在支持教会的慈善事业，但已经不再作弥撒了。

　　这对情人既要避人耳目，又要尽一切可能相会。疯狂的爱情燃烧着，他们彼此对对方的需要即使在公开场合也难以遮掩了。奥立弗是费雯·丽的偶像，她信心的来源，她的良师，她的神。当奥立弗为亚历山大·柯达拍摄纪录片《征服天空》的时候，费雯·丽几乎每天都到片场作陪。

　　霍尔曼并没有觉察他的妻子和奥立弗的关系。他并不天真幼稚，但也不是工于心计的人。何况费雯·丽在印度度过的童年和教会学校的生活赋予她温文尔雅的外表和谦虚谨慎的性格。但是费雯·丽和吉尔之间的关系无疑是对立的。作为一个细心的女人，通过从卡普拉之旅归来后的点点滴滴，吉尔意识到自己正在逐渐失去丈夫。但令人不解的是，虽然费雯·丽是拆散她家庭的罪魁祸首，但是吉尔却继续和费雯·丽交往。很显然，她也被费雯·丽吸引住了。

　　费雯·丽经常约吉尔吃午餐。吉尔明白费雯·丽是想通过和自己的谈话了解奥立弗的生活细节从而去讨好他，但是费雯·丽的热情使她无法拒绝。费雯·丽取悦吉尔的战役取得了节节胜利，吉尔甚至曾经在奥立弗在家的时候邀请费雯·丽共进晚餐。

　　绯闻的主人公经受着道德和爱情的双重煎熬。除此之外，压力还来自周围的亲朋好友。一晚，在一家餐厅，弗鲁恩遇到共进晚餐的奥立弗夫妇和费雯·丽。吃过晚餐，弗鲁恩送费雯·丽回家，之后与费雯·丽进行长谈，要求她不要和奥立弗私奔，至少在一年之内不这样做。痛苦的沉默之后，费雯·丽表示感谢弗鲁恩的好意，但对奥立弗却闭口不谈。最了解孩子的始终是母亲。格特鲁对女儿可能要离婚看得十分严重，甚至超过了对不正当关系的担心。她三番五次的劝导费雯·丽求诸宗教，找牧师告解，但是费雯·丽置若罔闻。

　　在此期间发生了一件小事。在当时看来很不起眼，但最终却成为费雯·丽生命中至关重要的一座里程碑。那就是费雯·丽开始阅读美国作家玛格丽特·米切尔女士的畅销小说《飘》。这本书虽然在美国早已是超级畅销书，但在英国却刚发行不久。费雯·丽被深深地吸引住了。惊心动魄的美国内战让她感到震撼，但最让她着迷的是女主角，那个漂亮、顽强、直率，富于魅力的南方佳人——郝思嘉。费雯·丽甚至为这本书做了不少读书笔记。

　　虽然阅读能够让人暂时忘却烦恼，但是毕竟不可能消除困难。尽管格莱顿也积极的为自己的雇主和朋友——费雯·丽——提供了尽可能多的工作机会，安排她出演舞台剧《势在必行》的女主角，但是此时的费雯·丽和奥立弗依旧处于巨大压力之下和进退维谷的两难境地。不过就在此时，远赴丹麦演出《哈姆雷特》为他们提供了一个喘息的机会。

　　五月的一天清晨，整理邮件的费雯·丽被一个老维克剧团——奥立弗从属的剧团——的印章吸引住了。她拆开读道：“丹麦政府非常欢迎您去出演奥菲利亚，当然，剧团也欢迎您来。”

　　肖伯纳曾说过：“莎士比亚戏剧的地理是十分富有浪漫色彩的。”《哈姆雷特》的背景爱尔西诺保留着与十六世纪相仿的模样。这里正是老维克剧团在丹麦上《哈姆雷特》的地方。为了更好的借助环境的优势营造故事的背景，老维克剧团的团长丽塔·贝勒斯决定在科隆古堡演出。古堡内有一个中型的鹅卵石场，中央是一个高耸的圣水盆，四周是直棂的窗户，其间均匀的夹杂着一些投下蓝色阴影的塔楼。奥立弗和剧团负责人计划在西边搭建木台，因为那里有一扇门通往城墙，可以在城墙设置更衣室。而庭院至少可以容纳2000人。丹麦当地政府也表示会提供一定的帮助。

　　来到爱尔西诺的剧团受到了一次意外的考验。在两天两夜的户外排练中，剧团一直无法拒绝暴风雨的拜访。因为古堡白天要向游人开放，露天排练不得不在大雨中从午夜持续到早晨六点。高潮的场面不是在最后的结局时出现的——耀眼的水银灯下，四十名自愿做群众演员的丹麦士兵们被一阵大风刮出了舞台区，北风鼓起的宽大外套如同风帆一样。

　　剧团不得不召开紧急会议。不得不决定在旅馆的大厅里进行首场演出。距离演出已经不到12小时，所有的演职员都像上紧了发条的玩具一样忙碌着。

　　首演当夜，费雯·丽在房间里穿着奥菲利亚的有着伊丽莎白式长袖和方形衣领的丝绒长袍，一颗悬挂在银色细链下的玻璃钻石在她粉颈上闪闪发光。因为兴奋，她的脸色变得苍白。奥菲利亚已经是费雯·丽在舞台上的第六个角色。这些角色和她在**中的表演一起为她树立了强大的自信。而现在她又拥有了更为强大的幸福源泉——来自奥立弗的爱情。在这远离故土的异国他乡，没有了那无数双侦查者的眼睛，他们终于可以像当地最伟大的作家安徒生童话里的王子和公主一样共处了。

　　灯光熄灭，帷幕升起，哈姆雷特对奥菲利亚的致词又何尝不是费雯·丽和奥立弗之间的柔声倾诉：

　　您可以怀疑天上的群星不再璀璨；

　　您可以怀疑太阳不再移动；

　　您可以把真理怀疑成谎言；

　　但请您

　　永远不要怀疑我的情种。

　　虽然这些观众并非全都精通英语，他们还是被感情充沛的演出深深吸引住了。临时更换场地造成的局促没有成为障碍。当最后幕落的时候，观众起立鼓掌欢呼达十分钟之久。第二天，天气转好，剧团回到古堡演出。接下来的五天里，每天两场每场2000张票出售一空。

　　爱情的戏剧从台上延伸到台下。剧团的其他成员很容易的就注意到，每个晚上哈姆雷特都和奥菲利亚深情相望。他们在公开的秘密中享受着爱情的甜蜜。他们的身影经常在演出之前就偎依在靠近古炮台的外伸的城墙上一个安谧的角落里。西下的夕阳为他们的身影镀上温柔的金色，海风吹拂起费雯·丽浓密的黑色卷发，奥立弗心甘情愿的无数次为她整理。二人伴着海浪轻拍海岸的声音阅读报纸上对《哈姆雷特》的评论，把中肯的批评和由衷的赞美牢记于心。

　　在丹麦的这些日子里，爱情已经成为他们的生活方式了。这一切又怎么可能在回到伦敦之后就烟消云散，彻底忘却呢？那样无疑是残忍的。可是，他们的关系还有许多选而未决的因素。即使三十年代是开放的年代，婚外情仍然属于不能被接受的事情。他们怎么面对舆论的压力和对事业的影响？他们怎么面对各自配偶的愤怒和指责，以及对它们造成的伤害引起的愧疚呢？究竟，是像从未遇到过那样分手，还是寻求另外的路途？