我比较喜欢的一些:
Still Water
Indigo walts
Our love affair
The promise
Kiss the rain
Departure
秋天的童话
三橙之恋
关于爱情:
爱之梦(LIEBESTRAUM)
如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)
选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。
爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)
音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。
阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)
情人的情思,绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。
致爱丽丝(FOR ELFSE)
古典配乐绝对的NO1,贝多芬的经典曲子,不必多说。在本曲的原稿上,有作者的手迹:“为爱丽丝而作,1810年四月二十七日,贝多芬”。“爱丽丝”是谁?已无从考证。因为这一作品的原稿问世之时,作者已经去世整整四十年了。
此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲,但旋律非常优美动听,节奏轻快而舒坦,技巧也十分容易掌握,所以很受大众欢迎。乐曲为小快板,3/8拍子,由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题(片段1)是以a小调出现的,反复过后,如歌似的B段插入部(片段2)以 F大调出现,情绪欢快、色彩明朗。乐曲再度回到A段主题之后,以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨,与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后,全曲结束。
伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)
相信大家都听过这首曲子,很纯的情感……
你是爱(You Are Love)
貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……
爱的罗曼史(Romance De Amor)
学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)
此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》,由理查德创作,也是电台节目的最爱之一。
爱的协奏曲
巴赫作曲,此曲并非理查德作曲的那首。最早听到这首音乐还是我在小学的时候,那是DOS操作系统上一个很流行的键盘打字练习软件的开启界面背景音乐就是这首曲子,我还记得这个软件的执行文件是ttexe
貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。
蓝色的爱(LOVE IS BLUE)
作于1968年,原型是一首并不成功的流行歌曲,经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨,立即风靡全世界。
这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。
情书(LOVELETTER TO YOU)
一首轻快活跃的曲子。
绿色通道(GERRN SHANNEL)
很经典的音乐,有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外,也是许多情感类节目的最爱。
泪花(TEARS)
纯美的钢琴曲。
多年后,如果我们相逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后,沉默的我们正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。至少我为你哭泣过,安静的,无声的,伤心的,在岁月无法触摸的角落里,玫瑰花心渐渐老去。
你的笑颜(Your Smile)
这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经……
关于思绪:
远处的星光(STARLIGHT AFAR)
神秘园的经典曲目。
轻快的风韵,不禁让脚步轻轻的舞动着;雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。
故乡的原风景
《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。
宋家王朝(THE SOONG SISTER)
这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》。
童年(Childhood Memory)
这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动……
长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦成人,能分离的人也所剩无多了。
希腊计划
这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑,但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。也常用于情歌类的节目,似乎也暗含淡淡的悲伤。
雪的梦幻(Snowdreams)
这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。
再见警察(goodbye)
似乎是一首意大利歌曲,然后被国产影视作品广为引用,最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。
月亮门(Moon Gate)
《Moon Gate》(月亮门)这首音乐不得不提!央视广为人知的雕牌洗衣粉的背景音乐用的正是这首曲子!有催人泪下的片段,也有和缓舒美的片段,除了经典,我已没有更多的语言形容了。
神秘园之歌(Song From A Secret Garden)
这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你……
流动(Flowing)
很熟悉很亲切的悠扬音乐……
给母亲的信(LETTRE A MA MERE)
曲如其名,很好地展现了亲情和思念之情。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
星空(LYPHARD MELODY)
很经典的曲目,背景资料未知。这首截取自理查德·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。节目开头常用的背景音乐。
随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾……
梦里的故事(HISTOIRE D''LLN REVE)
选自理查德的《命运》。
摇篮曲(Tim's Lullaby)
选自班德瑞的专辑《寂静山林》。微酸里透着那个甜……
月光奏鸣曲(Piano Spnata)
贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO2作品(NO1是《致爱丽丝》)。
升c小调,第十四钢琴奏鸣曲《月光》,贝多芬作于1801年。 几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上,一只摇荡的小舟一样”。其实,贝多芬自己曾提到过,本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。
全曲共分三个乐章:
第一乐章 持续的慢板,升c小调,2/2拍子,三段体, 为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式,贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板,徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。
第二乐章 行板,降D大调,3/4拍子,三段体。 贝多芬在这一乐章中,又一次“反其道而行之”,改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章,而采取了十分轻快的节奏,短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用,第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。
第三乐章 急板,升c小调,4/4拍子。 本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容,急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧,表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前,还是一种作"最后冲击"的态势。
柔板(Adagio)
《Adagio》(柔板)很柔美,就像它的名字一样,也是很能引发感触的好作品,听了居然不免要落泪,足见其感染力之强!有一些广告就用其作为背景音乐,另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且,该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。
蝴蝶犬(Papillon)
《Papillon》(蝴蝶犬)给人以空寂的感觉,又有一点凄美的感觉。此音乐常被用作FLASH背景音乐。曾看过一个国内优秀的FLASH动画,讲述的是一个女孩的感受——星空,夜,心绪,配上这样的背景音乐,很纯美(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。
Windancer
这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石),悠扬舒畅,有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。
安妮的仙境(Annie's W'onderland)
《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐。
巴格达之星(Star Of Baghdad)
这首《巴格达之星》(Star Of Baghdad)出自班德瑞的专辑《仙境》,依然是听了让人觉得有点伤感的曲子,也常被电台用作情感类节目的背景音乐。
感觉静谧
这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲,应广大网友的要求发布。
卡布里的月光(moonlight of capri)
美丽的月光配上美丽的音乐,一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。
摇篮曲(舒伯特版)
舒伯特作曲。很经典的曲目。
摇篮曲(勃拉姆斯版)
《摇篮曲》,这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》,原是一首通俗歌曲,作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生,作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家,1859年勃拉姆斯在汉堡时,曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲,当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动,后来就利用那首圆舞曲的曲调,加以切分音的变化,作为这首《摇篮曲》的伴奏,仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。
原曲的歌词为“安睡安睡,乖乖在这里睡,小床满插玫瑰,香风吹入萝里,蚊蝇寂无声,宝宝睡得甜蜜,愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。
小曲(Passacaglia)
《Passacaglia》(小曲)与《Moving》(流动)同为提琴演奏,但是感情基调截然不同,节奏缓慢,有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀,这首背景音乐曾被很多广播电台使用,可以说是一流水准(该音乐出自专辑《white stone》)。
达依女士(LADY DY)
经典曲目。此首是从理查德的《星星小夜曲》里获得。
祈盼黎明(CHILDREN''S DAWN BLESSING)
小孩们正祷告黎明到来。 选自吟唱天后最新动听作品,旋律优美,触动你我的心!
瓦妮莎的微笑(LES PREMIERS SOURIRES DE VANESSA)
该曲目的背景资料亦未知,由理查德·克莱得曼的《星空》专辑中截取。也是十分经典的曲目。
玫瑰色的人生(LA VIE EN ROSE)
舒适优雅的酒吧、餐厅应该常放这首曲子。选自理查德的《命运》。
水边的阿狄丽娜(BAUADE FOUR ADELINE)
巴黎郊外的一个小镇,塞纳河从巴黎市区缓缓流出,滋润着这里的一草一木……1977年某个秋天的傍晚,23岁的克莱德曼漫步在塞纳河的岸边,他已经为一个电视的配乐烦恼好几天了,今天,他暂且抛开工作,让美丽的塞纳河给自己一个清晰的思路和宁静的心灵。一边散步,一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意的事情,远处,可以看到晚霞照耀下的巴黎的象征——埃菲尔铁塔,中处,河对岸的法国梧桐树已开始变黄,秋风把梧桐树叶吹的沙沙的响,近处,走在这片宽阔柔软的草地,心情格外舒畅……克莱德曼就这样走走停停,似乎忘记了时间的流逝,他已陶醉在这美丽的大自然风光当中……忽然,一个女子映入他的眼帘,一头长长的秀发,清丽脱俗的气质,半蹲着,迎着晚霞在河边洗着纱布,动作是那么的优雅,姿势是那么的美妙,神情是那么的陶醉,仿佛不是在洗纱布,而是在弹奏一首优美的钢琴曲。此情此境,克莱德曼也呆了,他惊叹人与自然的完美结合,艺术家共有的激情此刻喷薄而出,他拿处随身的口琴一气呵成表达了当时的情绪,这首曲后来改成钢琴曲,成为电视的配乐,他命名为《水边的阿狄丽娜》。凭借这首曲,使克莱德曼一举成名,最终成为伟大的现代钢琴家,也赢得“浪漫王子”的称号。
橄榄项链(elbimbo)
保罗·莫里哀作曲。“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”,会同前面的“忧郁的爱情”一曲,它们并称为他的三大名曲。
暖阳(Sundial Dreams)
凯文·凯恩作曲。
有谁能想到KK是一个眼睛几乎看不到的人。 因为先天性弱视,一生下来就在朦胧的视觉下,依靠触觉和感觉来摸索世界,正因如此,他反而多出一份其它钢琴家一生都无法模仿的细腻与敏感,你永远可以从他的音乐中,体验到生命中每一刻的珍贵感觉。
KK的演绎总是那么地清新飘逸,空灵细腻,聆听他的音乐很是舒服安宁。
LEGENDS OF THE GODDESS
经典古典歌曲。我在某张专辑发现的,不过可以肯定,原名并不是《LEGENDS OF THE GODDESS》。
帕格尼尼狂想曲
于1934年创作,亦是拉赫曼尼诺夫最后一首为钢琴及交响乐团所写的作品,而它也是所有受到帕格尼尼二十四首随想曲启发所创作的曲子中,最重要的一首作品。这首狂想曲共有二十四个变奏,无疑是为纪念帕格尼尼二十四首随想曲而采用的编号方式。而乐曲真正的主题,则一直要到前奏及第一变奏弹完后,才由小提琴拉出。其后的变奏则让钢琴及交响乐团展现了闪闪发亮的光采。拉赫曼尼诺夫对所谓魔鬼的意念,可从第八及第九变奏中清楚感受到;尤其在第十四个变奏,充满骑兵风格的乐段,让人明显感觉浪漫乐派钢琴协奏曲的特色。而第十八个变奏则是拉赫曼尼诺夫最有名的一段旋律,充满渴望、依恋之情。最后的变奏则逐次展现乐曲的张力,它所达到的境界,可能连帕格尼尼都会有点喘不过气来。而最后微带歉意的结尾,一定会让帕格尼尼有轻松愉悦之感。
比特里克斯
比特里克斯,音译的词,我查不到它的意思。估计是译者的问题。用铃声敲着节拍……
安妮的歌(Annie''s Song)
这首《安妮的歌》(Annies Song)依然出自班德瑞的《仙境》。适合作朗诵的配乐。
幽默曲(Humoresque)
德沃夏克的这首曲子名为幽默曲,可我觉得却是一首十分优美的曲子。德沃夏克的《幽默曲》是以福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。这首曲子在洪恩《开天辟地》计算机教学软件出现过,许多电脑杂志的配套光盘也常用其作背景音乐。这首家喻户晓的世界名曲,是作者德沃夏克于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假,其间作者一连写了八首“幽默曲”,皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲,包括种种舞曲在内,大约有八十余首,但唯有这首《幽默曲》广为流传,深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首,原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱,由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等,甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词,可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁,多采用2/4或4/4拍子,以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲,像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板,降G大调,2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段,经过转成降g小调的中段后再予以反复,为复合三段体。 反复时省略一部分,因而形式更为简单。
嘉禾舞曲
古塞克作曲。汗,在音乐辞典上查不到古塞克这个人,不过这首曲子可是勿庸置疑的经典……
F小调瞬间音乐
舒伯特作曲。洪恩《开天辟地》计算机教学软件用其作背景音乐。《f小调音乐瞬间》,此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的,是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。"音乐瞬间"是舒伯特创造的与即兴曲类似的一种钢琴小品体裁。 关于这首曲子,有这样一段传说:一天,舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱,弹奏之后,对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事,可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲,带有轻快活泼的民间舞曲风格。 虽然总共只有54小节,音乐形象比较单一,但是舒伯特将之处理得非常精巧,真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美,为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降A大调上,并在色彩明朗的F大调中结尾。
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。1763年6月-1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起,他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时,在和社会各阶层广泛的接触中,特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高,而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到,一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特,对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由,1781年,他彻底地同雇佣他的大主教决裂,毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年,他到了维也纳,并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演,获得成功。1782年,在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间,莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊,他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间,是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品,无论是歌剧还是交响曲,都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识,表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而,作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家,他在享受“自由”乐趣的同时,也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议,同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往,一打开美丽的外壳,就迸射出如火的激情。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才,他英年早逝,却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域,但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想,而且更进了一步。与格鲁克不同的是,莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美、流畅自然而深情,宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐,将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式,被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化,在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索,使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部,即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意;《g小调第四十交响曲》富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲;《C大调第四十一交响曲》(通常被称为《朱彼特》)宏伟豪迈、东观向上,预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三首),是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期,他曾说道:“我的舌头已经尝到了死的滋味,我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病,家里没有一个零用钱,三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里,没有一个亲属给他送葬,荒草隐蔽,雨露冲洗,让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生,但如今全世界都在赞美他的天才,他的灵魂真正可以安息了。
总的来说,莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征,大都充满了乐观主义的情绪,反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态,在维也纳后期的创作中,也出现了悲剧性、戏剧性的风格,对社会矛盾的反映更趋深刻。
音乐家贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)
一七九二年,二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳,一直到他一八二七年逝世,他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年,他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》,如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年,贝多芬由於逐渐丧失听力,悲愤之余,写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪,一八一九年,贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年,人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年,贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
造访音乐家贝多芬
贝多芬晚年频繁迁居,虽然留下了众多的故居,但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方,离市区很远,在市区的正北方。一八零二年,贝多芬居住这个城区,在这里创作了他第二部交响曲。同年十月,贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》,这是一封他写给两个兄弟的信,这封信并未寄出,如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」,周二至周日向游客开放。
地址:Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间,贝多芬虽然数次离开这个居所,但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友,每次贝多芬出走,他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间,因为“他总是会回来的”。在这里,贝多芬经历了创作的鼎盛期,他的第四、五、六部交响曲,第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
地址:Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年,贝多芬去世时,众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人,从他们那里却一无所获,於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是,舒伯特一八二八年也被安葬在此,与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家,在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今,这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
地址:W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年,两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今,贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
地址:Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年,崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此,这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使,象徵音乐大师不朽的九部交响曲。
海顿生平简介:
海顿Franz Joseph Haydn [1732331-1809531]
奥地利作曲家。生于乡村,6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童,并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国,指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚,遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换,此后大量的音乐实践,逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后,他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力,具有典型的古典乐派的风格特征。
海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有:交响曲108首,钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首,还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。
第一级
一、基本练习
音阶
(分手、两个八度)
2分解和弦
(三个音一组、分手)c、g、d大调,a、e和声小调
曲目:
a组
练习曲(op599 no19) 车尔尼
2巴斯皮耶 亨德尔
3忧伤 巴托克
4俄罗斯民歌 贝多芬
b组:
1练习曲 贝尔
2德国民歌 巴赫
3奏鸣曲(g大调第四乐章) 海顿
4诉说 古里特
选曲:
1浏阳河 唐碧光作曲、陈静斋改编
2田园曲(op100) 布格缪勒
3儿童游戏 巴托克
二 、技巧性练习曲
1旋律与伴奏练习曲(Op823 No13) 车尔尼曲
2练习曲(No60) 拜厄曲
3练习曲 尼古拉耶夫曲
三 、中国乐曲
1小白菜
2玩具
3扎红头绳
四 、外国乐曲
1乡村快步舞曲
2摇摆的印地安人
3春之歌
第二级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲(Op599 No59) 车尔尼曲
2练习曲(Op139 No19) 车尔尼曲
3五声音阶旋律(小宇宙第二册) 巴托克曲
三 、中国乐曲
1二月里来
2熊猫
3两只老虎
四 、外国乐曲
1G大调苏格兰舞曲
2女神之舞
3柔板
第三级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1双手交替练习曲(Op139 No98) 车尔尼曲
2练习曲(Op37 No10) 莱蒙曲
3练习曲(Op32 No19) 格季克曲
三 、复调性乐曲
1康定情歌
2布列舞曲
3小赋格
四 、乐曲
1郊游
2舞曲
3小诙谐曲
第四级
一、 基本练习
二 、技巧性练习
1练习曲(Op172 No4) T拉克曲
2练习曲(Op453 No55) 车尔尼曲
3练习曲(Op37 No42) 莱蒙曲
三 、复调性乐曲
1打莲湘
2小广板
3小步舞曲(选自第二法国组曲第四首) 巴赫曲
四 、乐曲
1云雀之歌
2回旋曲
3森林波尔卡
4八音盒
第五级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲车尔尼曲
2断奏练习曲
3陀螺
三、复调性乐曲
1二部创意曲
2前奏曲
3听妈妈讲那过去的事情
四 、乐曲
1C大调小奏鸣曲第一乐章
2《巴蜀之画》选曲
3D大调小奏鸣曲第二乐章
4圣诞老人
第六级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1半音阶练习曲(Op636 No19) 车尔尼曲
2练习曲(Op299 No6) 车尔尼曲
3分解琶音练习曲 杜维诺依曲
三 、复调性乐曲
1布列舞曲(选自《第二英国组曲》) 巴赫曲
2赋格《喜悦》 丁善德曲
3二部创意曲(No15) 巴赫曲
四 、乐曲
1第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲
2E大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲
3波尔卡 拉可夫曲
4A大调小奏鸣曲第一乐章(Op59 No1) 库劳曲
第七级
一、基本练习
二、技巧性练习曲
1练习曲(No19) 克拉莫曲
2旋律与伴奏练习曲(Op299 No27) 车尔尼曲
3左手练习曲(Op46 No21) 海勒曲
三 、复调性乐曲
1三部创意曲(No8) 巴赫曲
2儿童舞 于苏贤曲
3b小调奏鸣曲(K377 L263) 斯卡拉蒂曲
四 、乐曲
1山娃 张朝曲
2e小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲
4塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲
第八级
一、基本练习
二 、技巧性练习
1三度双音练习曲(Op740 No10) 车尔尼曲
2小型练习曲(Op91 No7) 莫什科夫斯基曲
3花纹(Op76 No9) 西贝柳斯曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1三部创意曲 巴赫曲
2D大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3C大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲
四、浪漫─近现代风格乐曲
1E大调无词歌(Op19 No1) 门德尔松曲
2放马曲 沈传薪曲
3第二儿童组曲(No1) 维拉·罗勃斯曲
第九级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 莫谢莱斯曲
2音诗练习曲(Op22 No2) 沃伦豪普特曲
3练习曲Op72 No4) 莫什科夫斯基曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1d小调赋格曲 巴赫曲
2F大调奏鸣曲第一乐章(K494) 莫扎特曲
3c小调奏鸣曲第一乐章(Op10 No1) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1二月─狂欢节(选自<</span>四季>) 柴可夫斯基曲
2玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼兹曲
3在阳光下 汪立三曲
第十级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 博士(选自《儿童园地》) 德彪西曲
2八度练习曲 卡本良斯基曲
3f小调练习曲(Op25 No2) 肖邦曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1D大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲
2第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲
3bA大调奏鸣曲第四乐章(Op26) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1谐谑曲(Op16 No4) 门德尔松曲
2辉煌的大圆舞曲(Op34 No3) 肖邦曲
3猫和老鼠 科普兰曲
4童嬉 朱践耳曲
扩展资料:
钢琴的演奏技巧
音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。
参考资料:
天国阶梯的插曲——http://wwwgangqinpucom/html/1391htm
——http://wwwgangqinpucom/html/6119htm
不知道是不是你要的。
the promise 我也只找到神秘园的。
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