推荐几个美国的蓝调歌手

简单介绍几个吧！

1Rkelly:出身芝加哥贫民区的R Kelly，表演欲强烈的他，从小就是位活跃的街头艺人，快速被唱片公司挖掘，在1992年偕同他的乐团Public Announcement发行首张专辑《Born Into The 90s》，成功撂倒英美两地乐迷，自此建立起响亮名号。1997年为麦可乔丹首次跃入大萤幕主演**「怪物奇兵」所创作/演唱主题曲＜I Believe I Can Fly＞，赢得1998年葛莱美「年度最佳**主题曲」、「年度最佳R&B单曲」以及「年度最佳R&B歌手」等三项大奖。

2Brian Mcnight: 1969年6月5日出生于美国纽约州的布法罗。Brian McKnight的哥哥Claude V McKnight是福音音乐组Take 6的成员，Brian McKnight则是一名蓝调音乐歌手，他首先在布法罗及周围的地区开始了他的音乐生涯，他和自己的乐队一起在那里表演一些他自创的作品。他的表演引起了 Mercury Records唱片公司的注意，他在这家唱片公司录制了他的第一个自己命名的个人专辑，尽管这张唱片收到的利润回报一般，但这张唱片进入了美国蓝调音乐专辑排行榜的前20名。该唱片中收录的《Love Is》取自电视连续剧《Beverly Hills, 90210》，是与Vanessa Williams合作的二重唱，这首歌闯入了流行歌曲的排行榜，并在1993年5月份上升到了第3名。另外一支单曲《One Last Cry》也在当年上升到了排行榜的第13位。他的第二张唱片《I Remember You》卖出了50多万张，其中有5首单曲进入了蓝调歌曲排行榜的前20名。 他在歌坛的声望和地位确立之后，Mercury唱片公司决定不再延误，及时推出他的第三张专辑《Anytime》。这张专辑的制作过程中也不乏一些颇为响亮的名字，如Sean 'Puffy' Combs(制作人)、Ma$e(说唱表演)以及Mary J Blige和Diane Warren(词曲作者)。这张唱片中首先值得一提的是在美国歌曲排行榜上排在第17位的《'You Should Be Mine (Don't Waste Your Time)》，这首歌由Ma$e演唱，目的是为了把希普霍普音乐的听众的注意力吸引到McKnight的作品上来，扩大他的歌迷阵容。然而这首单曲并不能代表这张唱片中的大部分内容，这张唱片中大部分还是较为成熟的蓝调音乐和浪漫的民谣，这些才是McKnight才能的真正体现。《Anytime》的推出也收到很好的回报，这张唱片进入了排行榜的前20名。McKnight后来转向与Motown唱片公司合作录制他的圣诞节专辑《Bethlehem》。接着推出的专辑《Back At One》获得了极大的成功，标题曲在美国热门歌曲100首中连续几周排在第2位。

3Luther Vandross:一个都充满了爱的节奏蓝调/灵魂艺人，只要他一开嗓，他那柔而不亢,油而不腻的高音就会把歌曲中的爱意与情意唱得是十分到位，他唱慢歌的时候，就像是一位爱的绅士，把乐迷当作是心所爱的人，带著深情的凝视，细细的表达自己的爱意，他唱快歌的时候，就像是一位全民情圣，带著自信的神采，无时不刻的释放著装载了热力与活力的爱情电波。这位把节奏蓝调/灵魂唱得隽永,迷人的传奇艺人在2005年7月1日，因2003年的中风所引起的并发症而辞世，享年54岁。他历年的14张专辑总计在全球创造了超过3000万张的销售纪录，在排行榜上，他缔造了7张流行专辑榜TOP 10专辑,7张节奏蓝调榜冠军专辑,12首流行单曲榜TOP 40单曲,7首节奏蓝调单曲榜冠军曲与17首节奏蓝调单曲榜TOP 10。生前的最后一张专辑《Dance With My Father》同时在流行专辑榜与节奏蓝调专辑榜蝉连冠军，更一举在葛莱美奖上，获得了4座葛莱美奖，包括年度歌曲["Dance With My Father"],最佳节奏蓝调专辑、最佳节奏蓝调男歌手、最佳节奏蓝调合唱["The Closer I Get To You"]，他生涯中的另外4座葛莱美奖则是分别在90,91,96年所拿下的最佳节奏蓝调男歌手奖，以及在91年以"Power Of Love/Love Power"所获得的最佳节奏蓝调歌曲奖。

4Babyface:他是节奏蓝调的圣经和代名词，他也是Quiet Storm、Smooth R&B、Urban音乐的发明人，他绝对是Brian McKnight的灵感发源地。这位1959年四月十日出生在印地安那州的准摇滚名人堂候选人，说他点石成金一点也不为过，历年参与过的唱片、专辑、单曲销量己超过十亿张！在美国告示牌也创造了119首节奏蓝调榜Top10，包括了47首节奏蓝调榜冠军单曲，51首流行榜Top10，16首流行榜冠军单曲，十座葛莱美奖〈包括前无古人后无来者的95、96、97年度最佳制作人三连霸〉，还有未来各大颁奖典礼的终生成就、传奇人物到摇滚名人堂必定都将是他的酿中之物

蓝 调

在漫长委婉的海岸线上，暮色渐渐地飘落下来。已经是深秋的海滩，清寒随之而起。依然是裸足在沙滩上走，这些洁净的细碎颗粒，被温热的脚底揉搓着、摩擦着，沉了下去，显出一串歪歪斜斜的脚印。北方什么都比南方大，我说的是一种感受，此时，很明显地流露出来——一个人在陌生地，感知变得有限，在海洋的边缘，只好用一个简单的“大”来言说。

眼前的蔚蓝色调，至少可以和这几个词联系在一起——空旷、清澈、洋溢，还有岑寂、萧瑟。永远持有一种节奏的是那一层层皱纹般的海浪，带着摩擦的力道，涌到沙滩上，消失，又复始。这种单调和机械般的持续，让人体会到了自然界的耐性，无始无终。简单产生了大美，在我们的视野里、耳听中，也就是这种推移的单调，表达了一种敞开式的阔大，毫无掩饰，不会是习惯地躲在面具的后面，把假相给人。一座城市被海洋环抱着，本来是可以设计成为个性城市的，却很遗憾，格局狭促，街巷潦草，多拐弯抹角少畅快通达，多花里胡哨少单纯简约。

我住在海边，懒得跟车到市里转上一圈。海与海有许多不同，城市和城市却有太多的雷同，它们反蓝调而行，它们和嘈杂、拥挤、脏乱这些词有关，也和脂粉、艳冶连在一起。一座城市和环抱它的海洋如此大的区别，可见生活是以相互对照的方式展开的。一个人从城市到海边，开始了几天止息的、向下的、解脱的日子。心境、举止，连说话的口吻、言说的内容都有所更变。夕阳眼看着又一次西颓，有些亚麻色的光线，让眼前荡漾着的蓝色液体，更多了一层心理上的冰凉。所谓的休闲就是这样，休闲服、沙滩鞋只是改换了肢体上的行头，更要紧的是自身的节奏律动，像被抽走了绷紧的那根筋，一下子松松垮垮。

远处有人在昏暗中吹着一只小号。缓缓地把一个柔和圆转的中音送了出来，而后是主旋律随之跃起。吹奏者的技巧不高，只是心气随和，透过空旷，传到耳边已经十分的柔软。烧烤的营地里燃起了篝火，舔着夜色的火舌将暗中的一角轻轻撩开。这是我少年时熟悉的一串动感，只有在学期末了，该考的全都过去了，才会有心思举办一场篝火晚会。少男少女围坐在篝火旁，唱歌或者起舞，没有忧虑，却有无数漫无边际的幻想。一个人成长并有生存意识之后，他的劳累就开始了，像一首歌，没有休止符，调子又那么高，唱起来尤其吃力。人在篝火前，就有一些年少，像眼前千万年的海水，每一次目击都是汪洋恣肆，一直没有能力看出有何变故——不变也是会让人生出感慨的，因为不变比变要更困难。这些在篝火前满脸稚气的少男少女，也许下次来时，已经是计较油盐的小丈夫或者**了。似乎一只小号曲未了，人事已多错舛。这个国度的海岸线太长了，就像这个国度的崇山峻岭连绵不断，飞到这边可以看到海，飞到那边也可以看到海，它是我们眼眶里抹不掉的一种色调。曾经有一则报道，说是长居于山坳中的几位少年结伴外出，目的就是看看大海。山坳太深了，他们的愿望没有实现。我估计看海只是少年的借口，他们的内心比海更大。当地官员完全可以把觥筹交错的酒钱省几个下来，资助这几位少年，了其视觉上的渴望。

我还看过一本地理杂志，撰写者显然亲身到达了这几个地方，他提到了塞班、圣托里尼、塞舌尔、马尔代夫，在他细腻的描述中，我感到了他的陶醉。这是一种纯粹之蓝，与我今生所见过的蓝调不可相比。那是我从未见过的蓝调啊，我不知用哪一个词汇可以贴近，它们在词汇之外，在人的破坏之外。许多的河流污染了，对此我并不惊奇，河流毕竟太小，一家造纸厂、石板材厂就足以改变它的颜色。可是大海大洋，它的浩瀚无边，天水相接，能使大海变色，这需要多大的一种能量。每一个临海的国家，都有被怀疑的理由，就像常在海边走的沙滩鞋，一定会被海水浸润。古代的海洋是什么样的色调，如果要追问，就有一堆类似的问题要牵扯出来——天空、云彩、空气、气候是否都如这般混混沌沌？那时的眼力可以穿透到多远？你我都回答不了这些问题。追问远古永远是浪漫的，决不像今日的生存环境，在追问中变得不开心了。

月亮升上了海面，使沙滩上那些毫无关联的景、物都浑然一体，带着水淋淋的清洁。立秋之后，沙滩上已经没有行者的影踪了，越往后的日子，它越发走向冷清，在冷清中慢慢清洗盛夏带来的杂沓和纷乱，沉淀污浊，在冷下去的氛围中，大海得到了歇息。

只有很少数的人乐意反季节而行，这使他们行走在静谧之中。当我孤零零面对如此浩大的海面，并不会有孤寂感——人之初始大抵也是如此。让一个人变成一滴晶莹的宿露，会比化为一缕青烟更有诗意，更为透亮，当它垂落海中，刹那被无声地收藏着。(朱以撒)