[钢琴学习]钢琴大师妙语精深说学琴2006年12月20日 星期三 上午 02:14 杰出的钢琴大师是学琴者心目中的偶像。大师有着什么样的身世？大师如何与钢琴结缘？大师成功的秘诀是什么？当他们面对大师的时候，都禁不住会生出太多的问题。参加鼓浪屿(国际)钢琴艺术节的大师们不仅留下了美妙的琴声，还为学琴者留下了许多“金玉良言”。 托萨：艺术需要无私的心灵。 严谨、内向的杰佛里·托萨是英国人，1954年出生，是当今世界著名钢琴演奏家之一。他7岁登台演出，大获成功，被誉为神童。曾在十几个国家进行巡回演出，他是第一个在中国演奏钢琴协奏曲《黄河》的西方艺术家。 托萨说，想成为音乐家首先要具备3个条件：一是天赋，二是对音乐发自内心的热爱，三才是手指技巧。3个条件缺一不可。 “真正的艺术需要宽广的胸怀和无私的心灵”。托萨说，音乐有非常的力量，真正的音乐家要音乐的力量去打动人，而不是别的什么。一个孩子要有很深的文学艺术修养才能真正把琴弹好。 托萨说，如果有一个满怀功利心的家长站在身后，即使孩子是天赋神童，也难成大师。因为家长把音乐艺术做为赚钱或是追求成功的手段，功利心会污染孩子纯洁的心灵，中断对艺术的攀登。 乔治：对音乐的热爱超越技巧。 温厚、谦逊的乔治·弗德里科·奥索里奥出生于墨西哥，5岁开始接受钢琴教育。他的钢琴家的母亲是他的启蒙老师。乔治是当代杰出的钢琴家之一，曾与世界一流的管弦乐团和十几位著名指挥家合作过。 他说，弹琴时最关键的是要感受音乐所表现的东西，而不是考虑手指如何动。钢琴学习者对声音的感觉很重要，演奏者通过技巧来表达内心对声音的感觉。 他认为，学琴是一个循序渐进的过程，一定要有一个扎实的基础，每一个环节都不能疏漏，不能急于求成。学琴的人应该每天不间断地练习，使自己的技巧日臻完善。 他还说，学琴者必须尝试各种不同风格的乐曲。基础学习到一定程度时，就要注意熟悉各种不同风格的曲目。古典的、浪漫的、印象的、现代的等等。只有对不同风格的曲目有一个很准确的把握，演奏时才能有很好的表达。 米歇尔：要学习所有可以丰富人类的东西。 有着诗人般浪漫气质的米歇尔·布敦克是艺术节上最活跃的外国钢琴家，他不仅登台献艺，还出了很多好点子。米歇尔曾到英国、美国、俄国等14个国家演出，与十几个著名的乐团、十几名优秀的指挥家合作过。他创办了每年在普罗旺斯举办的国际艺术节“钢琴之夜”。 米歇尔说，对于他来说，钢琴不仅是职业，一架钢琴也可以说是一个学校。在学习钢琴的过程中，可以认识了解整个世界，同时也包括认识了解自己。无论是谁，在艺术的道路上都没有止境。 米歇尔还说，要做一个好的钢琴家，应该喜欢和学习所有可以丰富人类的东西。他在演出之余到世界各国去旅游。他还喜欢看书、骑马和体育运动。以演奏钢琴为职业的米歇尔在自己母语法语的基础上还学习掌握了俄语、英语、德语、西班牙语、罗马尼亚语等6国语言。现在的他正在学习中文。
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[钢琴学习]钢琴伴奏是配角还是伙伴？2006年12月20日 星期三 上午 02:58轻视或误解伴奏的性质与作用的现象已经存在有几个世纪了。
我们所说的欣赏独唱或独奏,并不指由歌唱家或小提琴家在台上的单独表演,他们通常有一位钢琴家担任伴奏,这与由乐队伴奏的独唱或独奏是有所不同的。把那种有伴奏钢琴家参与的演出说成是独奏或独唱表演,这对于钢琴家的存在是彻底的忽视或否认。
也有人认为在室内三重奏或四重奏中钢琴家比那些仅仅是为独唱或独奏伴奏的钢琴家更为重要,但CPE巴赫曾认为:“参加演出的人越少,伴奏就会越出色”。已有许多钢琴家把伴奏作为自己的终身职业:如美国的阿图尔·巴塞姆、马丁·卡兹、萨缪尔·桑德斯等,他们的业绩已得到公认。其他如达尔顿·巴德温、埃文·盖茨、米歇尔·伊萨等,他们的伴奏也已享誉欧洲。越来越多的钢琴家开始注重音乐本身而不是他们自己,他们在伴奏和室内乐中体会着整个音乐世界。
在实用主义的年代,选择职业并进入专业化已经大大提前了,作为教师我们理应在学生们开始其艺术生涯之初就引导他们学会欣赏合奏音乐。如果他们中有人选择伴奏作为其择业方向,那么他们将会发现一名优秀的伴奏家在音乐领域中会比一名独奏演员有更多的演奏机会。即便不是单纯地为了选择职业,我们仍然应当鼓励他们经历伴奏钢琴家所能经历的丰富体验,从而培养其多方面的演奏技能并完善其对音乐的理解。
为歌唱演员伴奏的钢琴家必须具备独奏钢琴家的一切技艺和水平,并且还需掌握更多的技巧。那么,必须具备的技能或技巧应有些什么呢
最基本的应是能完全自如地控制键盘,即通过琴声表达演奏者对音乐的理解和感受。与独奏相比,为歌曲伴奏的钢琴演奏中虽然可能不太运用双八度音,但弹奏任何一支曲子,如舒伯特的“魔王”,都要求伴奏者必须具有独奏的水平和技巧。
所谓技巧的含义绝不仅是指演奏者能弹得很快、很响,它包括触键和音色的许多重要方面。它甚至要求伴奏者比独奏者有更高的水平,必须能弹出最丰富的音色变化。
在一场音乐会中,独奏者需要表现的可能有:模仿吉它的声音(如格瑞拉多斯的《安达鲁萨》);演奏婉伤的歌曲(如门德尔松的《无字歌》);表现畅游在波光鳞鳞水中的金鱼(如德彪西的《Prissons d or》)。
而作为伴奏者在一首15分钟的舒伯特的歌曲中,可能需要有这样的表现技能:表现类似吉它拨弦的声音(如《小夜曲》);描绘类似纺轮的旋转(如《Gretchen am Spinnrade》);表现鳟鱼在溪水中畅游的欢快(如《鳟鱼》)。
上述比较表明,音乐本身就是音乐,伴奏与独奏都是对音乐的表现,在这一点上两者并无大的差异。
力度应当是伴奏技巧的内容之一。伴奏者必须具有对力度的深刻理解,应当知道何时表现何种力度。力度的控制是个相对的变化概念,它与音响的环境有关,如一个房间的大小如何(无论是否铺有地毯),一架钢琴的特性如何,更为重要的是歌唱家的音域和音色如何,例如女高音与低沉的钢琴的配合就比男中音与钢琴的配合效果要好得多。
不过在登台演出之前,仅仅对歌唱家的音域和音量有所了解还不够。每支曲目必须逐节进行分析,例如若原乐谱中某些段落的钢琴伴奏过于激烈,那么是否有必要改为柔和些是否有必要在某些段落中将钢琴的音量控制在演唱者的音量内是否某些段落需要歌声比琴声更大是否有某些小节需要演唱者的歌声比琴声更轻柔一些
另一方面,伴奏者必须以足够的音量支持和烘托出歌曲的艺术感染力,当钢琴演奏序曲、幕间曲、尾声时,一定要能充分、准确地表现曲作者的原创意图与感情。如果伴奏者总是在问自己:“我的声音是否太大了”那么其结果只能使伴奏音乐显得软弱和卑怯。所以,对力度的控制是一种均衡技能的表现。在演奏独奏作品时,左右手的配合是均衡的关键,它保证了整个旋律的流畅、清晰。在为歌曲伴奏时,均衡的关键不仅在于左右手的配合,还在于琴声与歌声的配合。此时取代双手“二重唱”的是左手、右手、歌声的“三重唱”。而歌声与琴声之间的均衡主要是由伴奏钢琴家来完成的。
最后要提到的两种技巧是关于节奏和速度。完美的节奏是使歌曲具有魅力和使歌唱者保持激情的必要因素。伴奏者在演唱歌曲之前能对排练时确定的速度保持清醒的记忆是非常必要的,但是他还必须能灵活地在演出中随时调整节奏,假如当演出时节奏与排练时的节奏出现不一致时,或者是演唱者因临时性的换气或停顿突然改变了原来的节奏时。
当演唱者表演较长的唱段时,灵活地控制节奏也同样很重要,因为在这种情况下唱得稍快一些可以鼓舞歌唱者的信心。当歌唱者演唱特别长的唱段,或是想强调某个重要唱词或某种情绪时,适当地放慢节奏可以使这种表演轻松自如。而在某些唱词或唱段中,伴奏者则必须与歌唱者保持高度的一致而不是自行其事。在所有语言的歌曲演唱中这种技巧都是极为重要的,例如在德语歌曲的演唱中,经常有从爆破音转入元音(如schmerz,schlummer,spricht等词),此时节奏的控制更为重要。
不过上述技巧只有当伴奏者具备坚实的乐理修养知识才能真正得以发挥。因此伴奏者必须具备包括和声与旋律对位、乐章分析、灵敏的听力以及表现乐曲的风格等丰富的音乐理论知识。众所周知,一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家,而且在乐理方面的修养可能比接受其伴奏的演唱者更深厚。许多歌唱家艺术生涯的起始常常是他们圆润甜美的嗓音,然而却没有多少理论修养引导其发挥艺术上的天赋。在笔者看来,有些歌剧明星演员或歌唱家的成功主要在于他们优美的嗓音,而他们的伴奏者却往往充当着他们的指导教师,帮助他们识谱、正音以及更好地表达作品的内涵,甚至详细地解说歌词等等。
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[古筝学习]有哪些好听的古筝曲？2006年12月21日 星期四 下午 04:0649 古筝－边疆的泉水清又纯 50 古筝－并蒂花 51 古筝－步步高 52 古筝－步步清风
53 古筝－沧海一声笑 54 古筝－草原英雄**妹 55 古筝－禅院钟声 56 古筝－陈杏元落院
57 古筝－出水莲 58 古筝－大海啊故乡 59 古筝－二月里来 60 古筝－分飞燕
61 古筝－丰收锣鼓 62 古筝－高山流水 63 古筝－姑苏风光 64 古筝－广陵散
65 古筝－滚滚红尘 66 古筝－寒鸦戏水 67 古筝－汉宫秋月 68 古筝－汉江韵
69 古筝－化蝶 70 古筝－画水莲华 71 古筝－将军令 72 古筝－蕉窗夜雨
73 古筝－井冈山上太阳红 74 古筝－酒醉的探戈 75 古筝－军港之夜 76 古筝－渴望
77 古筝－快乐的姑娘 78 古筝－离弦 79 古筝－梁祝 80 古筝－浏阳河
81 古筝－柳青娘 82 古筝－楼台会 83 古筝－梅花三弄 84 古筝－溟山
85 古筝－茉莉芬芳 86 古筝－牧羊曲 87 古筝－难忘今宵 88 古筝－闹元宵
89 古筝－念佛心曲 90 古筝－女儿情 91 古筝－片片枫叶情 92 古筝－偏偏喜欢你
93 古筝－飘雪 94 古筝－平湖秋月 95 古筝－倩女幽魂 96 古筝－秦桑曲
97 古筝－情人知己 98 古筝－上楼 99 古筝－十面埋伏 100 古筝－水姻缘
101 古筝－说句心里话 102 古筝－送别 103 古筝－素还真 104 古筝－铁马吟
105 古筝－外婆的澎湖湾 106 古筝－完美 107 古筝－武侠帝女花 108 古筝－夕阳萧鼓
109 古筝－相思风雨中 110 古筝－小河淌水 111 古筝－幸福渠 112 古筝－雪山春晓
113 古筝－崖山哀 114 古筝－夜来香 115 古筝－彝族舞曲 116 古筝－渔光曲
117 古筝－渔舟唱晚 118 古筝－月亮代表我的心 119 古筝－月圆花好 120 古筝－云水禅心
121 古筝－战台风 122 古筝－知音 123 古筝－醉渔唱晚
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轻音乐，我认为要数班得瑞的最好
2 月光 班得瑞 日光海岸
3 追梦人 班得瑞 梦花园
4 晴天 班得瑞 琉璃湖畔
5 秘密 班得瑞 琉璃湖畔
6 思念 班得瑞 琉璃湖畔
7 初雪 班得瑞 莱茵河波影
8 imagine 班得瑞 寂静山林
10 雪之梦 班得瑞 莱茵河波影
11 清晨 班得瑞 阿尔卑斯巡礼
12 日光海岸 班得瑞
13 春野 班得瑞 春野
14 水晶球 班得瑞 雾色山脉
15 breakout 班得瑞 梦花园
16 无止境的见识 班得瑞 蓝色天际
17 春水 班得瑞 莱茵河波影
18 夏日华尔兹 班得瑞 琉璃湖畔
19 山涧 班得瑞 莱茵河波影
20 星云 班得瑞 春野
21 i swear 班得瑞 寂静山林
22 sacrifice 班得瑞 寂静山林
23 黄金竖琴 班得瑞 翡翠谷
24 天堂之路 班得瑞 翡翠谷
25 我的歌为你而唱 班得瑞 春野
26 森林中的一天 班得瑞 日光海岸
27 diamonds 班得瑞 迷雾森林
28 hymn 班得瑞 梦花园
29 turning 班得瑞 梦花园
30 黑风车 班得瑞 琉璃湖畔
钢琴曲
星星的眼泪 《想起》钢琴演奏版 《kiss the rain雨的印记》 钢琴曲《稻草》
秋日私语 献给爱丽丝 肖邦:第一钢琴协奏曲 命运交响曲
卡农钢琴曲 绿袖子 钢琴曲 第二乐章 贝多芬 欢乐颂 钢琴曲 千金一刻 钢琴曲
童话 钢琴曲 星空 钢琴曲 《小狗圆舞曲》肖邦 Through the Arber 钢琴曲 ke-sun 钢琴曲
菊花台 少女的祈祷 野花 记忆 梁祝
爱之梦 命运 罗密欧与朱丽叶 威尼斯之旅 冷藏的爱
柔如彩虹 思乡曲 爱情的故事 玫瑰色的人生 爱的协奏曲
瓦妮莎的微笑 机密的庭院 爱的誓言 梦中的婚礼 海边的星空
秋日的私语 欢乐颂 爱的旋律 爱的纪念 水边的阿狄丽娜
贝多芬作品： 命运 莫扎特 作品： 小夜曲 贝多芬作品：致爱丽丝 神秘园作品：猎梦人 神秘园作品：新世纪的黎明
献给爱丽丝 眼泪 钢琴曲 月光 直到永远 邀舞
现代钢琴曲 joyce 未知钢琴曲 圣母颂 秋日私语 牧童短笛
马克西姆钢琴曲 罗米欧与茱丽叶 蓝色的爱 Tears眼泪 蝶恋
四月的相遇（晨曦阿西） 半江红（水蛇eko） 水墨（snowlamb) 水黯风竹（游戏音乐） 蓝色独白（蓝的调）
风舞月荷（niero) 大探戈舞曲（aeolian) 鱼蝶戏（灵韵） 流云（Lennon） You Never Know（jiey）
春雪（灵韵） New Age Improvisation 星星的眼泪 Mini Sonatina 钢琴奏鸣曲“十月”
神秘园 作品：嬉戏 作品：夏天 作品：秋天 作品：冬天 作品：春天
逝去的加妙 莫扎特作品：土耳其进行曲 克莱德曼作品：钟楼怪人 克莱德曼作品：异国 克莱德曼作品：野花
克莱德曼作品：星空 克莱德曼作品：乡恋 克莱德曼作品：午后的旅行 克莱德曼作品：为爱而爱 克莱德曼作品：忘却的悲伤
克莱德曼：瓦尼莎的微笑 克莱德曼-水边的阿狄丽娜 克莱德曼作品：少女的祈祷 克莱德曼作品：柔如彩虹 克莱德曼作品：乒乓之恋
克莱德曼作品：梦中的鸟 克莱德曼作品：偶然的相遇 克莱德曼作品：秘密的庭院 克莱德曼作品：梦中的婚礼 克莱德曼作品：梦的传说
克莱德曼作品：寐力东方情 克莱德曼：罗密欧与朱丽叶 克莱德曼作品：拉梅尔 克莱德曼作品：欢乐之歌 克莱德曼作品：海边的星空
克莱德曼：给爱德琳的诗 克莱德曼作品：儿时回忆 克莱德曼：贝古依奈的出发 克莱德曼作品：悲伤的心 克莱德曼作品：爱情故事
克莱德曼作品： 爱的旋律 克莱德曼作品： 爱的谐奏曲 克莱德曼作品： 爱的誓言 克莱德曼作品： 思乡曲 克莱德曼作品-蓝色狂想曲
克莱德曼作品： 海滨之夜 克莱德曼作品-海边的祈祷 克莱德曼作品- 德朗的微笑 克莱德曼作品-秋日的私语 天鹅湖西班牙舞曲
天鹅湖那不勒斯舞曲 柴可夫斯基作品： 天鹅湖 柴可夫斯基作品： 四小天鹅 柴可夫斯基： 睡美人柔板 柴可夫斯基作品： 胡桃夹子
柴可夫斯基： 睡美人特性 作品：牧羊曲 班德瑞作品： 巴格达的星星 钢琴曲 作品： 阿拉贡舞曲 圣斗士星矢-回忆的伤感
神秘园作品： 帕萨卡里亚舞 神秘园 作品： 河畔孩童 莫扎特作品： 音乐殿堂 作品：滚滚红尘 克莱德曼作品： 给母亲的信
克莱德曼作品：向黑夜出发 柴可夫斯基作品：小夜曲 作品： 睡美人圆舞曲 贝多芬作品： 英雄交响曲 西门子 作品： 电子音效
作品： 潘多拉的盒子 克莱德曼 作品： 托卡塔 克莱德曼 作品： 太阳红 柴可夫斯基-睡美人序奏
“佛吉尼亚人号”是1900生活着的世外桃源，而陆地世界是他所恐俱着的“猛虎遍地的国度”。“我眼中的整个世界，美丽而可怕。
太过美丽。恐惧带我后退。重新回到船上，永远。”这种对未知世界的恐惧使他产生了对陆地某种程度上的隔阂，甚至是敌意。越是恐惧，越是封闭，甚至连最美最纯的爱情，飞黄腾达的前途都无法激起他人生的支撑点。
恐惧把1900关在一个排外的小圈子里，让他忘却了外面冰冷的世界，这种另类美好人生是其恐惧心理的艺术升华。
但是，这种消极情绪并不能使现代人也去效仿，因为美好的人生只能存在于美好的社会中。虽然某种爱好使人们暂时享受着幸福，但这也只不过是一种逃避的手段，使人暂时忘却眼前的恐惧。
扩展资料：
其实定义1900的生活，不是单独的孤独与否就可以讲清楚的，就像无论是懦夫还是世外高人都不能完全概括得了1900的一生。1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视一切被社会所认可的规则，他藐视陆地上的人以及处事风格，他更看重自身的存在，更愿意为自己而活。
而相比之下，他人的认可对他来说则可有可无，这点从他与爵士乐开山鼻祖的比赛中便可看出，如果不触到他的底线，他同样是一个没有多少求胜欲望的人，他的音乐才能可以为他赚取无数名和利，但他却又拒绝将音乐和自身分离。
他可以用音乐去探究别人的心灵，可以徜徉在音乐海洋中，可以寻着自己的爱情，但他又不如常人一般去追求，他轻轻将其丢入大海，他将迈向陆地的脚收回。
希腊导演安哲罗普洛斯的诗人背景使朱塞佩的影片不但拥有优美抒情的**语言，而且也有着独特的视角与异常冷静的深邃思考。在他的作品中，人物们的在冰冷的孤独中默默行走，从童年到老年。
他始终不曾给**中的人物指出一个通向出口、到达彼岸的光明之路。惟有放逐，在路上永远的追寻，人生注定永远没有终点。这是导演对于生命与现实的最基本的诠释。
-海上钢琴师
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