求 浪漫派钢琴谱(像 肖邦 的 降E大调夜曲,yiruma 的 kiss the rain等这类风格的)。

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钢琴谱我就不传了抱歉哈 我打都是用的书 我推荐LZ的这些曲子都不偏 网上 书店 都很好找

浪漫派 当然是德彪西 虽然我个人不是很喜欢他 但是他的东西在学琴的里面支持度是很高的 比较好上手 同时也好听 几乎学琴的都弹过他的 还有莫扎特 推荐KV330 郎朗和李云迪各自的首张专辑里都包含了这首曲子

然后再推荐一个肖邦的降b小调夜曲 op9 no1 应该在业余的里面no2弹的人更多 但我们都更青睐no1 央院的老师也同样会推荐no1的 继续肖邦 推荐第一叙事 g小调 op23 (应该是记错了表怪我) 绝棒的一首叙事 在我弹过的所有肖邦 我最爱这首 霍洛维茨弹过 LZ可以去找找视频 不知道现在还好找不 网上应该还有鲁宾斯坦对于第一叙事的教学视频

最后推荐门德尔松 东西挺简单的但是很有意蕴 推荐丹尼尔·巴伦伯依姆 弹的 当年我在电驴下的 这老头弹贝多芬 莫扎特 还有门德尔松都相当有感染力的

LZ啊 以上纯我原创真心推荐啊 打半天呐 不要无视啊 那些视频要是LZ喜欢又找不到可以让我传给你

我不知道你具体指什么,是曲目还是琴本身。

我大概这样分一下,基于钢琴的应用领域(只写了主要的风格,并不是所有风格。因为几乎所有风格的音乐都可能用到钢琴):

(1)古典风格,很容易理解,比如贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特的钢琴曲。

(2)流行风格,在流行歌曲中伴奏或是流行风格纯音乐中的乐器。

(3)爵士风格,在爵士乐队中出现,最常见的是爵士三重奏那样的小乐队。

(4)新世纪。

钢琴艺术绝不单单是技巧,而心理、思想和艺术修养的造就训练,也是极为重要的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分,它与技巧训练相辅相成不可分割,不可或缺,构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。

钢琴艺术是一门复杂而深奥的艺术,没有钢琴基础的学习可能会有些困难。学琴时,既要学习乐理,又要联系实际,在学钢琴的过程中,更好地理解乐理知识,有了丰富的乐理知识,又能促进钢琴学习的进步。

扩展资料:

钢琴演奏应当以艺术为主,技术为次。但是在演奏过程中,听众总是从演奏者技术中,去揆度演奏者的艺术追求、艺术风格和艺术质量。一个钢琴演奏家,不论他设想多美,如果缺乏技术,演奏也会黯然失色。

演奏缺乏精彩的技术也得不到听众的喝彩,更谈不上与听众产生共鸣效果了。艺术追求的是表现作品的主题和灵魂,但这种“表现”必须掌握技术,因此,钢琴演奏者平常就要把钢琴表演艺术贯穿在技术训练的始终。无论钢琴艺术怎么发展,钢琴技术与钢琴艺术始终联系在一起,不可剥离。

估计是以下这位钢琴王子的音乐。

理查德·克莱德曼简介

理查德.克莱德曼出生于法国巴黎,5岁时开始习琴,6岁时指法已非常纯熟流畅,被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲,得到学校音乐比赛的优胜,并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品,在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣,不顾周围人们的反对,颜然转变方向,开始同米谢尔.沙德合作,经常出入录音室,并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛.杜桑。由于理查德.克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧,而且具有深厚的音乐感,深受杜桑的赏识。1977年理查德.克莱德曼为电视配乐,独奏了《水边的阿狄丽娜》,立时引起轰动,电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询,各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客,唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片,理查德.克莱德曼一举成名。自此以后,他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风,由斯堪地纳维亚半岛远播至南非,又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后,理查德.克莱德曼又推出大量优秀作品,如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等,进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象,为自己确立了理查德.克莱德曼钢琴曲的独特风格,登上了明星宝座,被誉为世界现代钢琴王子。1990年,法国电视一台“90之星”评选,理查德.克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选,获得世界唯一的金钢琴奖。

专家评价

理查德·克莱德曼创造7大之最

2002年09月25日08:34:09 北京娱乐信报 张学军 王菲

克莱德曼虽然算不上一流的钢琴家,但是,他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众,而且在世界上也创造了多项第一。可以说,克莱德曼在中国特定的历史时期,用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最,来表现他的巨大成就。

音乐在中国应用最广泛

在各种公众场合,克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方,无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店,甚至机场和候车大厅的洗手间里,都能听到克莱德曼的钢琴曲,他的琴声仿佛一缕轻风,在每个角落和我们如影相随。

如果不是两年前,法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议,他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言,如果从一开始就和著作权协会签订付费协议,那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看,十几年里他的音乐被随意使用,使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。

改编中国歌曲最多

中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》,在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲,曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内,克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间,克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎,焕发了青春,成了当时最流行的曲目。

拥有金唱片最多

克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今,他已经录制了近1000首旋律,并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计,他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示,克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。

惟一的金钢琴奖拥有者

1977年理查德·克莱德曼为电视配乐,独奏了《水边的阿狄丽娜》,立时引起轰动,并且一举成名。自此以后,他又推出大量优秀作品,如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等,进一步提高了他的知名度,被誉为世界现代钢琴王子。1990年,法国电视“90之星”评选,克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选,获得世界惟一的金钢琴奖。随后,他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

在中国最早市场化运作

直到钢琴王子克莱德曼的到来,中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说,第一次请克莱德曼时,法国拟就了一份包罗万象的“主合同”,包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流,作演出考虑的只是文化和国际影响,江陵他们连票房都还没听说过,更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。

中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力,演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国,从此,中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道,合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。

最先将音乐和大自然融合

像他的乐曲一样,克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年,在黄果树瀑布下,中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕,也激荡起浪漫的海洋,流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出,除室内与露天演奏会常需的音响设备外,还从法国专程运来的两吨重音响,以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣,前后经过五次试验,才产生了音乐会的现场效果。

对中国影响最大的演奏家

从音乐成就上看,克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家,一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐,用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国,正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众,并且社会各阶层的人们,从白领到民工都为他的乐曲所陶醉,乃至他在数年前还接受了中国国家***的接见。

除此之外,在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁,他的听众年龄跨度之大令人惊奇;马路边、大堂里,到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声,他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年,中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》,开创二胡和钢琴合奏的先河;10年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声,因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。

经典曲目:

01水边的阿狄丽娜

02爱的誓言

03德朗的微笑

04乒乓之恋

05海边的星空

06梦中的婚礼

07秘密的庭院

08伤感乐曲

09柔如彩虹

10给母亲的信

11思乡曲

12冷藏的爱

13蓝色狂想曲

14你好

15异国情

16威尼斯之旅

17命运

18献给艾丽斯

19秋日的私语

20爱的纪念

21托卡塔曲

22绿袖子

23罗密欧与朱丽叶

24蓝色的爱

25爱之梦

26爱的协奏曲

27一路平安,玛丽亚

28蓝色回旋曲

29"拉,拉"主题曲

30玫瑰色的人生

31爱情的故事

32梦里的故事

33星空

34梦中的鸟

35午后的旅行

36贝古依奈的出发

37梦的传说

38向黑色出发

39布拉姆斯的摇篮曲

40记忆

41拉梅尔

42爱的旋律

43野花

44情感

45瓦妮莎的微笑

46海边的祈祷

47欢乐之歌

48忘却的悲伤

  理查德 克莱德曼 简介

  理查德克莱德曼一九五三年出生于法国,幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校,并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体,展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐,像一条多情的浪漫之河流入心田,让您完全陶醉在浪漫的童话之中。

  在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的,在他的大多数作品中都使用分解和弦,不光是左手的伴奏音型中经常出现,在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如:《爱的旋律》等)

  另外右手八度的使用在作品中也常出现,(如:《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等),连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点,但同时也是他作品的一个特点,并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段,也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用,使音乐的发展更具有规律性,也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。

  而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点,我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的,即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如:《蓝色狂想曲》),用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。

  此外,理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如:《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》),使用波浪音、加花(如:《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理,使音乐的色彩更加浪漫,旋律更具魅力。

  众所周知,"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称,似乎没有什么可谈论的,但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色,与钢琴音色融为一体,一反温柔浪漫的特点,激情四溢,活力十足,非常具有动感,音乐充满了南美风情和异国情调,使听者热血沸腾,有种想要翩然起舞的感觉。(如:《蓝色狂想曲》、《托尔塔曲》、《你爱我的那一天》、《沉醉朦胧》、《玉蜀黍》(手风琴)、《心手相连》(吉他)等)。

  虽然理查德-克莱德曼的钢琴音乐具有如此多的特点,但是总的来说,要想在技术上达到能弹奏他的钢琴曲的目的,并不困难,对于一位熟悉钢琴88个键的学习者而言,只要手指活动能达到一定的速度(不用太快),拇指和小指之间能达到八度,就能在技术上很好的完成理查德-克莱德曼的钢琴作品。但是要想在音乐上也能很好的完成,就要看各人的感受和天分。

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