说出你认为最好听的英文歌十首

1Apologise (Onerepublic) 先来首重量级的！！！这歌是我在一段魔兽视频里听到的，听第一遍就过耳不忘，不过当时并不知道歌名，后来好不容易找到了……记住了啊，这歌是Onerepublic的《Apologise》。网上几乎找不到关于Onerepublic的资料，我只知道他们是一个美国的组合。组合虽然不是很有名，但歌实在好听！！！我听了这么多年的R&B,还没听过这么浓郁曲风的R&B！！！！http://musicfenbeicom/8336263

2Moto Psycho (Megadeth) 再来首猛的，金属！！！我一般不喜欢金属的，太嘈杂！！！但这首不错！！！这首歌是我前一段时间在一个朋友的个人中心淘到的，因为那时心情不好，便被这歌迷住了（用来发泄很不错）！！！这首歌来自“大屠杀”乐队，还有啊，这种金属乐最好看MV而不是听MP3，不信你把MV和MP3找出来对比一下，MP3比MV差了一个档次！！！http://musicfenbeicom/8336669

3My Pace (Sunset) 这个Sunset我不熟悉，这歌是去年在学校论坛的播放器上听到的，当时就觉得调调很欢快，很喜欢！！！不过是首日文歌……一般出于民族情节我是不听日韩歌曲的，但这首……“音乐无国界”，您老人家先试着听一下，肯定会喜欢的！！！http://musicfenbeicom/8336715

4Gone With The Sin (HIM) 听完欢快的，再听阴郁的。这首歌我老早就听过，第一遍不喜欢就从机子里删除了。最近重新往机子里下歌，再听一次，感觉不一样了。介绍一下HIM吧！“来自芬兰的HIM(His Infernal Majesty)已成为Goth Rock哥德摇滚的复兴新势力。主唱Ville Hermanni Valo，一个习惯自嘲的硬摇滚先锋，又是个痛苦欲绝的诗人。Valo的嗓子低沉而富有情感，外表阴暗……”这首歌给我的感觉是极度阴郁极度消沉，前奏好象是把MP3的播放速度打到最慢一样！！！主唱的低音很棒，肯定会让听惯正常音乐的耳朵为之一震！！！http://musicfenbeicom/8336738

5Believe Me (Fort Minor) 这首歌相对上一首要振奋得多，很适合作为街舞的背景音乐！不知道这歌称为“非主流”合不合适，专辑里没有绝对的非主流，我的宗旨是把好歌拿出来给大家分享。歌手是林肯公园的成员，这首歌也带着林肯公园的风格，有人说林肯公园是摇滚，还有人说他们是说唱金属，管它呢，接歌吧！！！http://musicfenbeicom/8336771

6Lonely (Marc Terenzi) Marc Terenzi是一个过气美国男子组合Natural的一员，不知道为什么到了德国，认识了德国天后Sarah Connor, 然后结婚了。他们一起合唱过《Just One Last Dance》，由于知道的人太多了，就不提了，对了这家伙还有一首《Love To Be Loved By You》，知道的人也不少，我就不介绍了，感兴趣的可以去听一下。我只写这首歌的原因是此歌丝毫不比《Love To Be Loved By You》差！！！http://musicfenbeicom/8339154

7She's Gone (Steelheart) 这首歌是那个个人中心是Moto Psycho的朋友推荐给我的。本歌风格介于摇滚和金属之间，但不同于任何摇滚或者金属，应该属于伤感中透着大气型的。此歌使我不得不想到Roxette的《It Must Have Been Loved》，因为者两首歌风格差不多，都是讲失恋后心情的，伤感不失大气！！！感兴趣的朋友可以试着听一下！！！http://musicfenbeicom/8337071

8First Time (Ronan Keating) 罗南的歌应该是很有名的啊，但我感觉他的歌似乎很少有人知道……罗南是Boyzone的主唱，单飞后成了Westlife的经纪人。这首歌是我在初中时就听过的，当时记得那张专辑是黑色的封面，罗南一身白衣，酷酷的……这是一首乡村风格的情歌，罗南献给妻子的心情故事。他的歌总是很大气，唱情歌都这么荡气回肠！！！http://musicfenbeicom/8337145

9With You All The Time (Gareth Gates) 这是一个有发音障碍的歌手……他的歌干净得像水洗过一样，明朗得像阳光照耀过一样。很纯净。欧美歌手没有几个唱情歌有他唱得好的。他还有一首《Too Serious Too Soon》，介绍的人多了，我就不重复了。http://musicfenbeicom/8337127

10Kiedy Byo Inaczej ( Jeden Osiem L) 这首歌也是相当难找啊！！！是首Hip-Hop。我一直不是很喜欢Hip-Hop，像我这个年龄的人受周杰伦影响很大，喜欢R&B多些。Jeden Osiem L是来自波兰的一个Hip-Hop组合，他们的虽然一直是唱Hip-Hop的，但是比起其他hip-Hop来，他们的歌显得厚重而庄严，所以很耐听！！！！http://musicfenbeicom/8340759

11九份的咖啡店（陈绮贞）这是一首被忽略的中文歌，才女陈绮贞的。前奏断断续续的吉他，还有陈绮贞独特的唱腔，此歌的意境，都会带给你独特的感受……一个晴朗的下午，一本书，一杯茶，配上这首歌，惬意不过了……http://musicfenbeicom/8337197

12Serenata (Tranzas) 能坚持到最后的人才能看到压轴的歌，这首歌不会有几个人听过！！！我找了很长时间的哦，来说一下我找这歌的经历吧！！！前些日子找一些中东歌曲，结果找到一个纯英文的听歌网站，不知怎么的听到这首歌了，当时第一遍就吸引了我，那叫一个好听啊，简直让人爽歪歪！！！！但是那个网站不提供下载，没办法只有去百度，结果百度上根本找不到，甚至知道和网页上都没有那个组合的资料！！！然后去酷狗，去新浪爱问，结果根本没有！！！我要崩溃了，最后还是那个喜欢金属的朋友帮我下到了！！！凭着在那个英文网站上看到的一丁点资料，我来介绍一下Tranzas，这是一个厄瓜多尔的三人组合，他们的音乐风格偏于R&B和非洲音乐的混合。此歌的前奏很像浪漫的法语歌，进入正歌部分风格欢快，不同于普通的R&B，简直是西语歌中的极品啊！！！http://musicfenbeicom/8337168

Mad Sex Cool http://wwwsofacecom/madmp3 Babyface的代表作

Loneliness http://wwwkekenetcom/Sound/song/cafee/Lonelinessmp3 我真的没有资格对这位大师级的人物有什么评价，他的名字就是好听的保证

With Him http://wwwfosueducn/fosutv/video/yf/with%20himmp3 Babyface,大师就是大师，R&B音乐教父

Quiet Inside http://wwwnew-classcn/phpbbs/files/quietinside_179mp3 适合在酒吧里放的一首歌，给人的感觉是特别的颓废，但是却不失韵味

Davai Za http://www4yecaonet/bgm/davai%20zamp3 俄文反战歌曲

Only Love http://wwwkonggunet/upload/51/file/2006414235112524mp3 听第一遍就会喜欢上的歌

Burning http://downcanercn/gkingfile/Burningmp3 来自Maria Arredondo的一首相当耐听的歌

You Are My Everthins http://21822217181/music/missing2007/200752622154031992mp3 RAP加上背景女声的甜甜吟唱，经典中的经典！！！！

Lost Good Things http://wwwnnpscomcn/forum/attachment/mp3/2005/12/21/pair@1161213739020817369515432429542048114114421102mp3 特伤感，失恋的时候适合听听

Here I Am http://musicok0511com/vivila/BryanAdams--HereIAmmp3 布莱恩·亚当斯的，《天下足球》片尾曲

AlwaysComeBackToYourLove http://sndtingohcom/upload123/music/200701/always%20come%20back%20to%20your%20lovemp3 慢摇

All I Want Is You http://file1vgongshecom/club/spacedv1/2007-01-05/116796492795mp3 这歌适合追求女孩时唱给她听

Gone With The Sin http://wwwlulutonet/_download/music/gone_with_the_sinmp3 主唱懒懒散散的歌声保证能吸引你的耳朵

Stolen http://w-o-yantiancn/upflies/Dance/music/DreamDance/NowDance2005/CD1/20mp3 非常有异域风情的歌

Love To Be Loved By You http://upf332com/membersong5_0520bb/songfolder/2007/4/9/1845bc93434c43628748acdc1034fca4mp3 Marc Terenzi的经典情歌，估计有不少人没有听过吧

Cry On My Shoulder http://clubiepotcom/music/cryonmp3 已经被人介绍烂了……

Stay http://wwwxjklmycom/bbs/uploadfile/2006-4/200641422543021834mp3 一开始的前奏保证可以吸引你的耳朵

Like A Rose http://bbsnxolcomcn:1000/UploadFile/2005-11/2005112995118533mp3 老牌乐队A1的歌，这首歌要细细地品哦

Le temps des cathérales http://wwwcmlabcsientuedutw/~deadly/mp3/Notre-Dame%20de%20Paris/le%20temps%20des%20catheralesmp3 这歌好象是《巴黎圣母院》的主题曲,很不错的

En Dag Tilbage http://eduilanzhoucom/class_page/En%20Dag%20Tilbage%20%20NIKmp3mp3 说唱

You Don't Miss Your Water http://stqzstedunet/jsbk/oblog252/uploadfile/20063120464262mp3 我感觉这是Craig David最棒的一首歌

This Is The New Shit http://bbshopdcn/ltgj/mp3/07-marilyn_manson-this_is_the_new_shit-rnsmp3 发泄用的

Stuck In My Heart http://www51sharenet/upfiles/esn_2005117124356088mp3 C21所有歌中最赞的

California http://downcanercn/gkingfile/californiamp3 我的私房歌

Cheating http://wwwcasterdancecom/movie/music/0Cheatingmp3 丹麦流行组合nik & jay的成员——JoeyMoe，这个家伙的R&B非常棒,可以和Babyface，Craig David齐名了

Zvezda http://wwwfullchinacn/vitas_zvezdamp3 在2000年，Vitas在克里姆林宫的演唱会取得巨大成功，他迅速成为全世界瞩目的流行巨星

Kombat http://wwwoperstudiocom/001mp3 此歌丝毫不比Davai Za差

Believe Me http://www66qq8com/Karaokezkjzkjzkj333131/20074248169781mp3 Fort Minor是Linkin Park首脑及主唱之一的麦克（MikeShinoda）。所以可以说fort minor 的歌中流淌着LinkinPark的血液，好歌不用多说大家自然就会喜欢。相信大家在听了前奏以后就会无法自拔了

Wait For You http://songofthedaysanemonkeycom/mp3/20070522mp3 最近特喜欢的歌

What Goes Around Comes http://zspteznet/BBS/milk/Billboard/Justin_Timberlake_What_Goes_Around_Comes_Aroundmp3 Justin Timberlake今年的新歌

I Got What You Need http://wwwdubcnmcom/audio/2006/march/queenie-i_got_what_you_need-(dubcnn)mp3 HIP-HOP中的极品

What If She Is An Angel http://www1kekenetcom/Sound/song/cafee/anAngelmp3 陶醉……

Smile Like Mona Lisa http://wwwbilltomscom/music/Monalisamp3 柔情男声的代表之作

Youth Group--Forever young

On The Radio--Regina Spektor

Over The Rainbow What A Wonderful World--ASELIN DEBISON

Please Sister-The Cardigan

Porque te vas--Jeanette

San Francisco--Scott McKenzie

Seule--Keren Ann

birthing cloud--Anael

In Silence--Anael

Love So Rare--Aselin Debison

black is the color--Cara Dillon

blue mountain river--Cara Dillon

I've Never Been To me--Charlene

A Place In My Heart--Club 8

My Lover's Gone--Dido

Black Widow-Dolores O'Riordan

field of gold--Emi Fujita

first of may--Emi Fujita

Bizarre Love Triangle--Frente

it's good to be in love--frou frou

Kokoro-Yasunori Mitsuda, Joanne Hogg

angel--Sarah McLachlan

Fallen--Sarah McLachlan

a perfect Indian--Sinead O'Connor

lordbaker--Sinead O'Connor

thank you for hearing me--Sinead O'Connor

Her mantle so green--Sinead O'Connor

blackday--Sophie Zelmani

leaving--Sophie Zelmani

Going_Home--Sophie Zelmani

Let You Down--The Arrogants

lovesick_acoustic--The Arrogants

Communication-The Cardigans

one for sorrow two for joy--The Innocence Mission

what a wonderful world--The Innocence Mission

A Wishful Way-跳房子

When I think of you-跳房子

All Good Things--Nelly Furtado

Beautiful--Christina Aguilera

Burning--Maria Arredondo

Corazon De Poeta--Jeanette

Fidelity--Regina Spektor

Fill My Little World--The Feeling

Godspell--The Cardigans

I'm Like A Bird--Nelly Furtado

Jai Pas Vingt Ans--Alizee

kokoro--Yasunori Mitsuda, Joanne Hogg

La Forme Et Le Fond-Keren Ann

Leave My Mind-Lene Marlin

Leave Out All The Rest--Linkin Park

1英国

对于中国乐迷们来说，所谓“英式”（Brit-pop）是一个纪念性的符号。它充斥着太多人的青葱岁月，同时现在仍然回荡在新一代年轻人的音乐梦想中。年轻的孩子们正在狂热地痴迷弗兰兹·费丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）这些崭新的“英式”摇滚乐队，而青春已过的人们还在不断从“英式”黄金十年中的作品获取感动。如果你是个朋克乐迷，你应该会把性手枪（Sex Pistols）或者冲撞（The Clash）乐队当成永远的偶像；即使这些你都不知道，那你肯定熟悉披头士（Beatles）！英伦，这个清冽骄傲的字眼让多少乐迷心中热血沸腾！

细说Brit-pop，有人形容它“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣。” Brit-pop直接承继了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的华美，很多乐迷更熟悉的也许是其中无与伦比的英式吉他的清冽。从后朋克到新浪潮到Brit-pop，20世纪80年代后期到90年代初的“曼彻斯特之声”作为承前启后的音乐潮流，在英式摇滚乐历史上占有无可比拟的重要地位。

那是一个连Brit-pop这个标签都还没被发明出来的年代，英国流行音乐进入低潮，曾创造新浪潮音乐的曼彻斯特在这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的乐队以救世主的姿态出现了。他们除了让香菇头发型，渔夫帽加连帽衫成为新的时尚，更带来一股新的音乐之风——融合了吉他摇滚和独立舞曲发展而成的迷幻摇滚舞曲。乐评人惊呼“上帝在第八天创造了石玫瑰乐队才收手”。

石玫瑰给英国音乐带来了革命——像孩子用水彩笔涂鸦般的音乐和唱片封套，嗡嗡作响的迷幻吉他舞曲，经典流行音乐创作概念的复苏……这株妖冶的“石玫瑰”在前Brit-pop年代盛开的如此灿烂！

石玫瑰乐队1985年发行的最早的两支单曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思议的温柔声音让人心醉。随着鼓手Reni和吉他手John Squire不久之后的加盟，人们已清晰的看到石玫瑰已经含苞待放。终于，在也许再过50年还会被人传唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作为单曲发表后，石玫瑰的第一张同名专辑《The Stone Roses》横空出世。这张充满傲慢、怜悯和无法言表的高贵气质的唱片绝对震慑了时代，慢慢变成一代人的精神图腾。毫不夸张地说，石玫瑰开始影响整个音乐世界，而这一切是这群街头小子们开始根本无法预料的。在不久前英国权威音乐杂志《NME》的一次评选中，《The Stone Roses》被评为百佳唱片之首。让我们来了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它压在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，无一不是经典中的经典。

可以说石玫瑰乐队改变了90年代的英国音乐世界——因为他们“启发”了绿洲（Oasis），收音机头（Radiohead），污点（Blur），山羊皮（Suede）这些在整个90年代呼风唤雨的英式乐队；但可能他们最伟大的成就是挽救了英国的摇滚乐。回到1989年，摇滚乐在英国某种程度上沦为被耻笑的对象，独立乐队顽固冷峻，主流音乐被极端保守的野心家们所污染。石玫瑰的处女专辑正是射向野兽心脏的一支飞箭，他们鹤立鸡群，与时俱进，从怀旧的噪音制造者演变成为时代的化身。他们汲取着60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他们以Sex Pistols对道德的傲慢攻击着制度，还拥抱着Acid House变化着的可能性。他们是一帮酷小伙儿，创作着倔强并可以随之起舞的优美歌曲，他们拥有强烈的自我风格，他们的骨子里闪烁着深刻、丰盈的英式吉他音乐灵魂。

像所有的经典一样，遗憾总是与它紧紧跟随。由于各种原因石玫瑰过早的在90年代凋零了。但幸运的是它没有消逝，伊安那漫不经心的和孤傲的声音还在继续唱着，他带着石玫瑰的灵魂继续创作、前进。如今他已经拥有4张打着伊安·布朗印记而不是石玫瑰名号的专辑，他的音乐中保留着石玫瑰的清纯雅致，却还多了些电子音乐的迷离气息。他用音乐告诉我们，他虽然已经不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依旧带着一颗年轻、桀骜的心，带着他的油漆筒，在属于他的音乐世界肆意的挥洒、涂抹！

2法国

法国浪漫主义音乐

在法国，浪漫主义的繁荣更多体现在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌剧《卡门》尽管因表现了普通人的爱恨与欲望，内容极为接近现实，在当时惹来极大的争议，然而随后却大受欢迎，常演不衰。剧中的《爱情是一只不羁的小鸟》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《斗牛士之歌》，几乎成为了比才的招牌唱段。而他的另一部歌剧《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》，则以抒情性见长。

在同时代作曲家中，德里布(1836-1891)的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉洛(1832-1892)为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情奔放的异国情调；圣桑(1835-1921)的音乐以晶莹剔透的美感而著称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。

稍后出现的马斯奈(1842-1912)，创作了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱(1845-1924)，其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品和室内乐。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。

中法文化年,在北京,开展了许多的中法文化交流活动,为了把最能体现法国音乐创作现状的音乐盛事介绍给中国的乐迷,法方将雷恩音乐节,<<跨越音乐-2005法国现代音乐会>>的舞台搬到了北京朝阳公园雷恩音乐节,是当今法国乃至欧洲音乐潮流的前沿一极,是法国的狂欢节这次,他们第一次正式走出国门,向中国观众呈献了一台法国最有代表性,最前卫,最先锋,最好听的现代音乐会(看这个的话应该很有帮助)

伦巴舞 Rumba

　　音乐：4/4

　　舞步风格：浪漫舞姿迷人，步伐曼妙有爱

　　发源国：古巴

　　亦称为爱情之舞的伦巴起源于古巴，在四、五百年前，古巴有许多的黑人奴隶。由于他们在古巴被压迫，因生活困苦而产生悲伤的民歌。慢慢的这种悲伤的歌曲受当地气候的影响，而变成催眠式、懒洋洋的音乐，在加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使伦巴舞曲便得更富有罗曼蒂克的气氛。在古巴的非洲人即随着这种音乐起舞以发泄情绪而形成伦巴。今日的伦巴已丧失了悲伤的气氛但催眠式的演奏气氛仍然很浓厚，使伦巴更受欢迎。

　　音乐：4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。

恰恰舞 Cha Cha Cha

　　音乐：4/4

　　舞步风格：俏丽舞姿轻巧，步伐快速活泼

　　发源国：墨西哥

　　恰恰起源于拉丁美洲的古巴，它是曼波舞（Mambo）的变形，但今日的恰恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。此因南美洲的土人将曼波的音乐演奏的更快，并加进打击乐器使之成为今日的恰恰。

　　曼波的舞姿较柔和，腰部纽动较大；恰恰的舞姿较为活泼有力，踏出的步法要简捷有力，不拖泥带水。

牛仔舞 Jiva

　　音乐：2/4

　　舞步风格：敏捷舞姿悸动，步伐热情摇滚

　　发源国：美国

　　牛仔舞是典型的美国舞蹈，在1940年最先流行于美国南部，不到几年之间风行于全世界。它有明确的步法，揉合爵士（Jazz）和却尔斯登舞（Charleston）的精华而独创一格。

　　跳法约可分两种：一般社交场合中是六步吉鲁巴，而标准舞是八步吉鲁巴，称做Jive。基本上两者都是以六拍来完成一个基本步，只是六步较为悠闲懒散，而八步较有精神、变化较多。它是一种十分放松自由的舞蹈，脚步十分轻盈活泼。

桑巴舞 Samba

　　音乐：4/4

　　舞步风格：欢乐舞姿缠绵，步伐婀娜摇曳

　　发源国：巴西

　　起源于巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而后又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，肩负热情活泼的气氛。后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察当地居民的跳舞表情，回国后将森巴做一个整理，定步法名称，统一跳法而成今日的森巴。它属于移动性舞蹈（Moving Dance），像探戈、华尔滋一样，须绕着舞池转的。

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斗牛舞 Paso Doble

　　音乐：4/4

　　舞步风格：激昂舞姿神气，步伐刚劲雄壮

　　发源国：西班牙

　　本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏着进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自于这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。

　　简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自于西班牙。

6 回复：Au．情迷紫禁恰恰模式各类舞蹈入门教材（申精）

萨尔萨 Salsa

　　像辣椒酱一样的舞蹈

　　“Salsa”来源于西班牙语，是一种用辣椒制成的调味酱的名称，而Salsa所代表的意思也与这种调味酱的味道一样，非常“热辣”。如果要给莎莎舞一个定义，Shirley认为它是一种带有爵士特点的改良曼波舞蹈，以热情奔放的Salsa音乐配合花式多变的舞蹈和旋转。莎莎舞是一种节奏强烈的双人舞，讲究两个人的配合和默契。如今，越来越受到白领人士欢迎。与一般的拉丁舞不同，莎莎舞非常简单易学，大约学习一两个月，便能在派对上跟着音乐翩翩起舞，而且跳完后还能充分释放情绪、减轻压力，让人变得愉快而放松。

既然你提到雅尼，看来你是喜欢新世纪风格的音乐，那推荐新世纪电子音乐之父范吉利斯。烈火战车，哥伦布传，南极物语，脉冲星，希玛拉亚等等

神秘园，想必很多经典曲子你也听过了/

算了不打字了，我干脆抄一段给你。

—— 新世纪音乐

作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君

一说起“新世纪音乐”这个名字大家可能不会一下子反应出她是个什么概念，她到底是哪种型的音乐，如果我一说雅尼，班得瑞，英格玛，大家可能就会明白一些，很多的广告、电视节目的背景音乐以及一些公众场所都会经常使用这种音乐。所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。

20 世纪 60 年代末期，一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，由此启迪了许多音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域，该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了 70 年代，在一群艺术家的不懈努力下，新世纪音乐得以正名，他们把这种既非流行、又非古典、具有实验性质的乐风取名为 New Age Instrument ，我们把她翻译成新世纪音乐，是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了 90 年代，新世纪音乐呈现出了更多样化的风貌，不仅出现了一些乐队乐团等组合，也出现了像恩雅、莎拉•布莱曼这样的歌手。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新局面。时至今日，新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词，更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。

这种风格的音乐在一开始出现的时候还没有被称做新世纪音乐，当时是一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家录制了一张专辑，他用钢琴演奏了一些充满画面感的优美乐曲，本意是想用音乐去表现一些人与自然界接触时的感觉，随后他出版了专辑。最初，唱片店的老板也不知道将这种唱片如何归类，所以将之放在相当于“最新专辑”这类的栏目下，渐渐随着这种音乐的普及唱片越来越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定门类。

新世纪音乐是一种注重表现形式多过内涵的音乐。聆听过新世纪音乐的人基本上都对其华美的音效和营造出来的质朴气质，还有可以充分发挥种种想象力的宏大空间感所慑服。以 Eddy F Mueller 为灵魂人物的 Ginkgo Garden （银杏花园），是一位大师级的艺术家，他们用发烧级电子音乐手段支采样了非洲的部落音乐，听他沙哑的嗓子，听里面的打击乐，有一种身处雨林围着篝火参加吃人大典的感觉。

欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方，德国又是其主要的发祥地，而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma （英格玛）。

Enigma 源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图（ Michael Cretu ）他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理，和声，对位，曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活，与他的妻子 Sandra 搞创作，在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中，你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。

英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌，一种古典与现代的巧妙结合，体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma （英格玛），是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量，我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants （格林高利合唱团）其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家，都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。

让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人：

――拥有吉普赛血统的 Oliver Shanti （奥立佛•香提）的生平充满了传奇色彩，游历了大半个地球，将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐，不仅是民风的形，更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用，足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。

――同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh （梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

――另外出生于德国的 Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想，因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨，最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域，代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。

英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分，涌现出大批优秀的音乐人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布莱曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾经创作音乐剧《猫》的著名美国现代歌剧大师 Andrew Lloyd Webber （韦伯）。她的专辑《 Time To Say Goodbye 永相随》 , 《 Eden 重返伊甸园》 , 《 La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，最新专辑《 Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱团）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸*于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐，如果你亲自听过，再比较来听格林高利合唱团的作品，你不光会明白，更多是赞叹，因为他以现代的配器手法加上了伴奏，对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

――说起恩雅，她的知名度一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人，她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，使她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如。 1987 年凯尔特人（ The_Celts ）首次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在 1988 年发行的水印（ WaterMark ）一炮走红 , 接下来的《 Shepherd Moons 》惊人地缔造了全球一千多万张的销售量，并获得了格莱美最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《 The Memory Of Trees 》也获得此殊荣。

――爱尔兰音乐家中最为人熟知的，还有“ Secret Garden 神秘园”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人，音乐以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情，可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。

爱尔兰是一个盛产音乐家的地方，除了以上列举的，还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （马修 连恩）， phil coulter （菲尔 柯尔特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。在这里我还要提一下 Matthew Lien （马修 连恩）他像瑞士的班得瑞一样为了做音乐常年隐居在阿尔卑斯山中，他的专辑《狼》是我强力推荐的作品。

另外还有 bond 古典辣妹 , 对她们和她们的音乐我们是非常熟悉，节奏很强烈，用古典的弦乐四重奏形式演绎现代的激情，乐队的四名成员都是音乐学院毕业的高手，绝不只是四个身材柔美性感的花瓶。

在希腊， Vangelis （范吉利斯），一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期，范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练，却 4 岁开始创作音乐， 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火战车）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南极物语）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥伦布传）》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，他的许多音乐，包括以上的三大名作、 Pulstar （脉冲星）、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品和广告引用过，相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

Yanni （雅尼），对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata （卡拉马塔），本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。

说完欧洲，我们再来了解一下新世纪音乐在亚洲几个国家中的发展。

喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位是日本新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星。

提起日本的新世纪音乐，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。他还曾经在中国的敦煌隐居八年。喜多郎为日本 NHK 电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在 80 年代的中国就广为流传。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。他的早期作品主要是电子合成音效，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但电声部依旧占据很大比重。值得一提的是他制作的两部**原声《宋家皇朝》和《天与地》，这是他仅有的两部原声作品，可谓经典。

神思者（ SENS ）是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。出道时定名为包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）两种意义的 SENS ，这个名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （声音、地球、自然、灵魂）的缩写。胜木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。神思者的作品可以大致划分成两大类 , 一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的 NHK 纪录片配乐。另一类则是神思者为众多电视剧创作的配乐，包括《爱情白皮书》、《二千年之恋》等等。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的**《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲。

如果说喜多郎是东方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。他在 1981 年发行了第一张个人专辑《奥之细道》，早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作过一张专辑。相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。 1994 年的《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。绳文时代指的是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（ Ainu ，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。他的《诸神之诗》就是这种新绳文音乐的代表作。

提起久石让（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就联想到宫崎骏，久石让为宫崎骏的动画**制作了无数经典配乐。久石让 1950 生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一 ,1969 年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色。除了宫崎骏动画**，久石让也是日本著名导演北野武的专属**原声制作人；合力创作了《宁静的海》、《 Kids Return ～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的动画、**以及广告配乐超过 40 部，出版 20 张以上的个人专辑。曾四度赢得日本**金像奖最佳**配乐奖，他还从 1992 年起连续三年获得日本最高**音乐大奖， 1999 年又第四次获得此奖，等等。

在这里再说一下近年同样在日本造成轰动效应的治愈系音乐热潮。“治愈系音乐”大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为日本人泛指的 New Age 音乐了。有人认为喜多郎就是治愈系音乐的始祖，坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉，不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“ Image 印象”和“ Feel 感动”两大精选系列。听 New Age 音乐的好处就是可以有病治病，没病过瘾，因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是 New Age 音乐。

最后介绍一下我们中国的 New Age 音乐。目前可以提及的可能就是朱哲琴与上海音乐学院教授何训田 和已经故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921321 ～ 2002329 ），是台湾阿美族马兰社部落的原住民， 17 岁便破格成为部落领唱， 1988 年前赴法国， 1999 年再赴日本，都在当地造成了轰动。 1993 年 Enigma 引用“老人饮酒歌”创作的“ Return To Innocence ” Deep Forest 的一名成员 Dan Lacksman 也与郭老合作，制作了《生命之环 Circle Of Life 》与《跨过黄土地 Across The Yellow Earth 》两张专辑。

朱哲琴（ Dadawa ）与何训田这对黄金搭档是享誉全球的中国新世纪音乐家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事业的转折， 1997 年《央金玛 Voices From The Sky 》的再次成功，“ Dadawa ”被誉为“中国的恩雅”，更成为中国 New Age 的代表人物。

目前的中国 New Age 音乐还处于一个起步阶段，最近几年我们常听到的“新民乐”特别是已经走红的“女子十二乐坊”，标志着大陆新世纪音乐商业化营运的道路的开始。诚然，女子十二乐坊的商业包装有些过度，做秀味道太浓，音乐本身反而乏善可陈，但是这毕竟是中国新世纪迈出的重要第一步。他们在国内外受欢迎的程度也成功证明了 New Age 在中国的市场潜力很大，也让我们对中国新世纪音乐的明天充满了信心和希望。