一天一天更爱你;你hold住吗;hold不住;爱情如此简单。《忘记2011 》;爱情买卖;飞机场、全世界宣布爱你、不分手的恋爱、专属味道、好安静、某人、累不累、放不下、坏女孩、电话里的秘密、美瞳、考试什么的都去死吧、友情出演、不良、两个傻瓜、不良、灰色头像、后会无期、轻微、没有你的下雪天。英文的:baby、 never say never。
我最爱听的:飞机场、坏女孩、电话里的秘密、美瞳、考试什么的都去死吧、友情出演、不良、两个傻瓜、后会无期、轻微、没有你的下雪天 、还行、抱歉、好想告诉你、天空、
让我爱你 胡夏
爱的供养 电视剧《宫2之宫锁珠帘》片头主题曲 杜淳
孤独患者 陈奕迅
那些让你死去活来的女孩 陈奕迅
学不会 林俊杰
那些你很冒险的梦 林俊杰
故事细腻 林俊杰
傻子 林宥嘉
T1213121 五月天
我不愿让你一个人 五月天
向上人生路 羽泉
不过情人节 井柏然
新年爽歪歪 大张伟
爱过 海鸣威
北京北京 电视剧《北京爱情故事》片头曲 汪峰
上阵 Twins
秘密 许茹芸
哇哇叫 卓文萱
大还要一起冲 LOLLIPOP F
过天 Twins
有的没的 许哲佩
平凡相依 丁当
逆风的蔷薇 弦子
遗失的心跳 萧亚轩
一个人生活 温岚
深息 杨千嬅
我爱我 萧亚轩
愿 王菲
鱼乐无穷 蔡卓妍
大大的拥抱 A-Lin
谢谢你给我的幸福 张娜拉
曹轩宾-可惜不是你
程响-不再联系
程响-出卖我
巩宏国-深不见底的悲
十首最美古典吉他曲
此文是应大鱼之邀,乐的第一篇有关古典吉他的文章,由于本人水平有限导致本文有不完美之处欢迎吉他同志们批评,更希望爱好古典吉他的同志们就其中观点展开讨论!
1、鲁特琴组曲
作者:巴赫(JSBach,1685-1750)
技术特点:巴赫的作品讲究复调的对位,要求每个对位线条清晰流畅。这种对于手指技术独立的要求要远远高于时下年轻人单纯追求速度的标准。
感想:有一天午饭闲暇时聊起现代的音乐偶象,同事问我:“谁是你最崇拜的音乐人?”答曰:“巴赫”,假如有一天世界上所有的乐谱都遗失了,除了巴赫的谱子,那么人类的音乐完全可以用这些谱子重建;在巴赫的音乐中,你能感受到那种纯静和安详,就仿似世上所有痛苦、战争和疾病都没有了,由于鲁特琴组曲是专为吉他的近亲(或祖先)鲁特琴所写,所以原汁原味;巴赫代表了一个时代,他的存在使得与他同时代的许多音乐家们都失去了光彩,不仅他的作品现在依然流行,而且他的音乐思想至今还深刻的影响着我们;他的关于十二平均律的理论,构成了现代古典音乐最根本的理论基础,被我列为最最伟大的吉他作品,也列在了十大之首。
曲目详细情况如下:[E小调鲁特组曲](BWV996)[C小调帕蒂塔](BWV997)
[G小调鲁特组曲](BWV995)[E大调鲁特组曲](BWV1006a)
2、大教堂
作者:巴利奥斯(Agustin Pio Barrios,1885-1944)
技术特点:本曲分为三个乐章,第一乐章:2/4拍,D大调,慢板;第二乐章:4/4拍,b小调,行板;第三乐章:6/8拍,b小调,快板,第三乐章有无穷动的体裁特点,对双手速度要求极高,好多演奏家在演奏此曲时只选奏二、三乐章。我听到演奏最快的是日本演奏家山下和仁演奏的。非常想快速演奏此曲,可是不敢那样做,欲速则不达啊;建议使用节拍器进行辅助练习。
感想:此曲第一部分描写一个需要忏悔的人清晨去做礼拜在教堂中虔诚祈祷的情景,第二部分才是乐曲的序奏,而第三部分的急速无穷动表达了善与恶痛苦地在他心里挣扎和搏斗的矛盾情景。此曲为吉他作曲家巴利奥斯的代表作,作为南美的音乐家,巴利奥斯也曾受到欧洲各个时期各个乐派的影响,大教堂明显受巴洛克乐派的影响;塞戈维亚曾被人们称为吉他演奏之王,但在作曲方面确实不如巴利奥斯,而人们也把最好的称号——[吉他魔鬼]送给了巴利奥斯。
3,苏卢凯(巴西圆舞曲)
作者:凯罗斯(Jose Oliveira Queiroz,生卒不详)
技术特点:本曲用3/4、6/8混合拍子,速度极快,到后半部织体写法改为三连音分解和弦,更如急速,而且左手经常有大横按出现,对左手技术要求较高;在每一个乐句结束时要突然放慢速度才更好听。
感想:记得是在没学吉他之前,在央视赵忠详主持的一个音乐节目里听到此曲,当时还很好奇,这是什么曲子啊?用什么乐器演奏的?真耐听啊~!此曲为巴西作曲家凯罗斯的代表作,苏卢(Zul)是作曲家妻子的名字,凯是他本人名字的前半部分,曲名由夫妻两人名字合成。:)
4,阿斯图利亚斯
作者:阿尔贝尼斯(Isaac Albeniz,1860-1909)
技术特点:乐曲快板速度,E小调,3/4拍,再现的复三部曲式。曲子开始处需要反复弹出的2弦B音伴奏,接着的轮扫使这种主题愈演愈烈,需要先慢练直到双手对此曲彻底熟悉之后再加快速度,中间部的吟唱部极富西班牙特色,从技术上也不能忽略练习,也许更好的表达此部比前面的快速演奏还难。后来学了这首曲子之后才知道这首曲子对左手的要求并不是最高,象上面提到的[苏卢凯]和[卡伐蒂娜]的左手要求要比这首难。
感想:原曲为钢琴组曲[西班牙之歌](Op232)的第一曲[前奏曲],后被编入八首钢琴小曲[西班牙组曲](Op47)虽原为钢琴曲,但本身也受吉他演奏法影响,所以改编成吉他曲时更广为流行;第一次听此曲时刚开始学古典吉他,那种感觉就是:唉,太神了,简直不是用一双手能弹出来的!阿斯图利来斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧,这一地区在历史上经历过多次战争,也留下许多传说。
5,狩猎
作者:莫罗-乔烈安尼(英文名、生卒不详,有知情者请举报:)
技术特点:难度很高,由于未曾学过此曲,也找不到相关资料,故不从技术上评论此曲。
感想:描写狩猎时从出发到打猎再到满载而归的情景,充满了野外浪漫生活的情趣。
6,唐-乔凡尼变奏曲
作者:巴勃罗维兹(英文名、生卒不详,有知情者请举报:)
技术特点:难度可和索尔的[莫扎特“魔笛”主题变奏]比美!
感想:此曲改编自莫扎特[唐-乔凡尼]中的二重唱,个人认为比魔笛好听~我看过法国吉他演奏家居梅演奏此曲的录相,居大师演奏此曲时也曾做出一些改动,尤其某处高音他竟然动用了琴头处的短弦,还羞涩的报之一笑,看得我当时目瞪口呆,呵呵~
7,帕格尼尼24首随想曲作品24
作者:帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782-1840)
技术特点:全曲由一个主题外加十一个变奏和尾声和成,每个变奏都运用了很艰深的技巧,吉他改编曲以其完美的技巧再现了原曲精髓。
感想:帕格尼尼不仅是十九世纪杰出的意大利作曲家、小提琴家,同时也是吉他演奏家,作为小提琴演奏家,帕格尼尼以技巧高超闻名于世,被誉为“魔鬼小提琴家”;作为作曲家,他充分运用了高超的技巧写下了多部小提琴协奏曲,[24首随想曲]这部作品从技术上尤为艰深,是用来衡量一个提琴手水平是否高超的准绳。舒伯特、李斯特和拉赫玛尼诺夫等多个钢琴大师都曾把他的提琴曲改编为超技钢琴曲,也成为钢琴文献里超难度的作品。由于帕格尼尼在创作[24首随想曲]时受吉他演奏技巧的启发,运用了许多创新技巧,在当时被音乐学院的教授们认为是不可能演奏的,其中尤以第24首最为著名。
8,威拉-罗伯斯前奏曲第一首
作者:威拉-罗伯斯(Heitor Villa-Lobos,1887-1959)
技术特点:A段e小调,旋律用低音歌唱出来;B段转入同名E大调,快速琶音要演奏得干净利落,节奏不可充分自由。
感想:威拉-罗伯斯是巴西著名作曲家、指挥家和吉他音乐家,一生中创作了几千首音乐作品,他所创作的吉他作品,把人们带入一种前所未有的民族韵味中;而对于吉他演奏技巧来说,也做了超常规的突破。这首曲子来自他的[五首前奏曲集]的第一首,我只学了这首,而且第二首听起来也相当棒,雍容典雅的感觉。
9、彝族舞曲
作者:殷飚
技术特点:本曲内含大量琵琶技巧,例如:滚双弦、轮双弦、划音、扫勾扫等
感想:本曲是殷飚根据柳琴演奏家王惠然创作的同名琵琶曲改编而成的。殷飚在[1997中国吉他艺术节]上演奏后受到世界各国著名吉他演奏家们的好评,有一些演奏家甚至索取了这个曲谱回去研究和学习,著名吉他教育家陈志称赞这首曲子在古典吉他演奏与创作方面作了可贵的探索。我认为这首曲子从技巧上讲还没彻底融入吉他之中,因为其中仍夹杂着大量琵琶演奏的元素,如果去除这些元素仍能表现出十足的中国民族特色才算混血成功。
10,阿尔汉布拉宫的回忆
作者:泰雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)
技术特点:轮指经典,A段a小调,B段转入同名A大调,A段开始处要求轮在二弦上以追求柔美的音色。
感想:泰雷加被称为[近代吉他音乐之父],作品深受舒伯特、肖邦等人影响,充满了浪漫派的光辉风采,是他使吉他充分发挥了本身的特点和性能,确立了现代吉他的演奏体系。此曲是他的代表作品,A小调旋律和结局部分描述现在,触景生情,伤感动人;A大调旋律缅怀过去摩尔人在西班牙的辉煌,曾经盛世;全曲使用轮指(又称颤音)技巧。
此十首是我最喜爱的吉他曲,其实经典的吉他曲远远不止这十首,为了能达到十个作曲家十个曲子的程度,筛选时也只能忍痛割爱了,这里有几首你们喜欢的呢?
从乐器上说,吉他主要分木吉他和电吉他2大类,木吉他分为西班牙吉他和美国式吉他2种
而西班牙吉他又包括古典吉他、佛拉门哥吉他
美国式吉他又包括民谣吉他、爵士吉他等
摇滚吉他是电吉他的一种演奏风格,对乐器没有严格限制。
浪漫吉他一般用于宣传中,浪漫这一风格本身包括的范围太大。
一般的普及型唱片喜欢直接用西班牙吉他、浪漫吉他等笼统的说法加以宣传,以吸引普通听众,正规的吉他唱片会标明录音所用乐器(具体到品牌型号)、演奏家、主要风格,这些是普及型唱片所没有的。
(1)帕格尼尼(1782~1840):意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目:1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。
5小提琴与吉他的奏鸣曲(任选)。
(2)韦伯(1786~1826):德国作曲家。推荐曲目:1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。
(3)麦亚白尔(1791~1686):德国歌剧作曲家。推荐曲目:加冕进行曲(选自歌剧《预言家》)。
(4)罗西尼(1792~1868):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲(共六首)。
6圣母悼歌。
(5)董尼才悌(1797~1848):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。
(6)舒伯特(1797~1828):奥国作曲家,人称《歌曲之王》。推荐曲目:1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集(任选)。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲(四首)。15小提琴幻想曲D934。
(7)白辽士(1803~1869):法国作曲家。推荐曲目:1幻想交响曲 。2序曲集(包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等)。3哈洛德在意大利(包含中提琴主奏的主题交响曲)4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶(戏剧交响曲)。
(8)葛令卡(1804~1857):俄国作曲家。推荐曲目:1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。
(9)孟德尔颂(1809~1847):德国作曲家。推荐曲目:1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲(二首)。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲(二首)。9无言歌。10神剧《以利亚》。
10)萧邦(1810~1849):波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目:1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲(二七首)。3前奏曲(二六首)。4圆舞曲(十四首)。5夜曲(二一首)。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲(任选)。9即兴曲(四首)。10叙事曲(四首)1 2 3 4 。11诙谐曲(四首) 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌OP60。
(11)舒曼(1810~1856):德国作曲家。推荐曲目:1交响曲第一~四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》(中提琴与钢琴)。15五首民谣式作品(大提琴兴钢琴)。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲(二首)。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。
(12)李斯特(1811~1886):匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目:1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲(十九首)No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67(共六首、其中第三首最著名)。8超技练习曲(十二首,任选) 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞(钢琴与管弦乐)。12《浮士德》交响曲。
(13)威尔第(1813~1901):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集(任选)。12安魂曲1 2 6 。
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