线描写生写实派 表现派 抽象派 外国名家及代表作

[编辑本段]彼埃·蒙德里安

（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。

荷兰画家。1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美国纽约 。 早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。

蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。

·蒙德里安（1872—1944），生于荷兰中部的一座小城阿姆尔弗特（Amersfoort），后来到阿姆斯特丹学习绘画。在此期间，蒙德里安接受了通神论，开如在绘画中体现和反映通理念。在通神论的影响下，蒙德里安先后尝试了印象派和立体主义的绘画风格，但最终他抛充了这些风格，形成自己独特的风格——新造型主义。作为抽象主义的代表画家，蒙德里安对抽象艺术产生了深远的影响。

“神智学”中的一个重要概念是“进化”（evolution）：灵魂的完善对下一个“轮回转世”（reincarnation）造成有益的影响，而属世和灵魂的失落会造成负面影响；因为，“业”（karma，也称“羯磨”，佛教名词，称身、口、意三方面的活动为“业”、“业”产生后不会消失，将引起今世来世的因果报应）是统辖“轮回转世”的重要原则，是“进化”的本质特征。 这些在蒙德里安以花和女孩为题材的作品中有所体现。

蒙德里安的作品除了呈现出“象征主义”特征外，他还尝试“新印象主义”的技法。在一系列以沙丘为题材的作品中，类似于“点彩派”的小色点被较大的色彩团块所取代。与其说“象征主义”和“新印象主义”在蒙德里安的艺术生涯中仅仅是昙花一现，居于浅尝辄止的地位，不如说它们和蒙德里安数十年孜孜以救的“新造型主义”一样，蕴涵在同一股强大的“潜流”中。

生平

[编辑] 启蒙青少年时期（1880年～1892年）蒙德里安生於荷兰中部的阿默斯福特，百老汇爵士乐父亲是一位清教徒和热中美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。

八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。

在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。

阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。

风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象徵主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。

1903年蒙德里安以「静物」（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。

1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了「荷兰通神论者协会」，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。

1911年～1914年立体主义的震撼1911年蒙德里安见识了毕卡索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。

风格派1914年～1919年1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力於「绘画中的新造型」，集结许多有志一同的朋友激汤出新造型主义。

1917年蒙德里安的朋友出版「风格」杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的「风格派宣言」。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。

关键的转变1919年～1938年在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作「线与色彩的构成」色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。

伦敦时期1938年～1940年第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。

纽约时期1940年～1944年生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。

《红黑黄蓝灰的构成》---其实蒙德里安抽象的是宇宙

太阳，地平线，大地，海洋

他的是冷抽象，多平涂的，是用点线面来表现他所要表现的显示事物，所以很少有明暗表现的

他的作品我也很喜欢，不过比较喜欢是他画的一幅海岸的抽象画，真的很漂亮

写生可上溯到现实主义画派库尔贝的乡村治恋，还有表现感受光与影效果为主的印象派，尤其凡高、赛尚、莫奈等先师的作品，给我们留下了那么多百看不厌的杰作，致使国人画家几代人苦苦追求、顶礼膜拜。而今天摆在我们面前的百副作品全部出自本乡本土这十位画家之手，他们在吸收传统画法的基础上，已经有悖于前辈的审美趣味，开始朝着适合自己的特点发展。有的对流派新潮不加理会，画的东西看上去好像是有点儿土，有点儿俗，但从那一块块结实、自然的笔触里看到了那是发自内心的东西。其中，有的对山村小道肌理发生兴趣、纳入构图视野；有的在过程中风格产生了“裂变”，往往把对景物写生的过程当作创作的过程融入强烈的主观意识，追求一种原理城市喧器的大自然的宁静之美。因此，他们的写生作品在不失真实的前提下，更具鲜明的浪漫色彩；有的试图在传统的绘画中走出来，找出点儿什么来补充自己。无论想法怎样，画法怎样，这都是他们的倾心之作，耐看之处透着一种灵动、浓郁微妙、泼辣、率真的艺术品质，他们的艺术功力深厚，多以写实手法见长，描绘了北方家乡生活环境和大自然景观，并注重生活感受，追求艺术真实，其朴素真挚的语言和画风，体现着一种健康的、灵性的艺术品味。因此，他们的写生作品具有浓郁的生活气息和鲜明的地域特征，每副画都是一副独立、精致的油画风景。让我们观者从油画中看到了风景，从风景中看到了油画。他们极为大胆的这一步走出画室，走进大自然，冲破了绘画中的某种沉闷气氛，令人佩服、鼓舞。

　　生活是艺术的启迪，他们既没有因沉醉于艺术而远离生活，又没有因物质生活的诱惑阻碍对艺术的探索，是生活为了艺术还是艺术为了生活这样一个较难说明白的生活道理在他们那里被诠释的朴朴素素。对于他们来说，艺术既是生活天籁之音、是啤酒杯浅出的酒味，又是情感释放与交流的一种轨迹。