说到欧洲古典音乐,不能不提到中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,其中,占主导地位的是宗教音乐!当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,但是,却对今后的音乐发展起到了重要的作用!
到了1450年,欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期,因为当时的欧洲政治的不稳定,教廷的威信与势力开始衰弱,资产阶级萌芽,为了适应当时社会的发展与人们的新思想,音乐开始宣扬以人为本的思想,所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动,也就是在那时,欧洲传统的大小调式逐渐形成!
欧洲到了1600年开始,进入了一个大发展的时期——巴洛克时期,那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫,亨德尔等伟大的作曲家,歌剧,协奏曲,奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“交响乐之父”海顿,“神童”莫扎特,以及“乐圣”贝多芬!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!
在1827年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼,李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现,风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家~
时间进入19世纪,出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化,和当时的绘画风格有相同之处!
在浪漫主义后期,也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,我不得不提到拉赫马尼诺夫,马勒等作曲家,他们把欧洲传统作曲法发展到了极致,当然也包括新的尝试,出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主义崇尚复调和对位法,采用多调性,为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用!
时间到了十九世纪末,二十世纪初,音乐又有了突破性的发展,以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法,抛弃了近400年的欧洲调性体系,发明了十二音序列,之后无调性等音乐形式出现,如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后,科技更加发达,人们的思想也更加丰富,出现了电子音乐,以及国家间的文化交流不断融合,产生了更加丰富的音乐形式,更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐,这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法,也更加理论化,产生了象无声音乐,噪音,微分音等人们无法理解的音乐形式!
注:按广义的古典音乐定义:从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看,印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义,则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
中世纪时期
(Medieval Period)(1450年前)
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式:一是弥撒,歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹,这是教 堂仪式的中心;二是日课,就是修道院每天咏唱的八课圣事,主要以诗篇为主。 推荐:GREGORIAN CHANT
巴洛克时期
(Baroque)(约为公元1600—1750)
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期
(Classical)(约公元1750—1820)
因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期
(Romanticism)(约为公元1820—1900)
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲,即兴曲,叙事曲,谐谑曲,幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种,各自独具特色,入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》,斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》,以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲,以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中,管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的,而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用,所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义和浪漫主义音乐,同时也算是一个乐器迷,以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累,希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助,纰漏之处还敬请不吝赐教。 如对文中的介绍有需要深入了解之处,还请查阅专业书籍。 西洋管乐器有许多分类方法,一般按照发音的方式方法,分为吹孔气鸣乐器,单簧气鸣乐器,双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器,且音色缺乏金属感,所以统称为木管乐器,尽管现在许多乐器都已使用金属,橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中,这一组乐器被称为木管组,相对应的,唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上这类乐器也确实是铜制的)。下面,我们就对这些乐器作一简介。一、吹孔气鸣乐器 包括长笛和短笛 A发声原理: 吹孔气鸣乐器管体为圆柱型,横吹,唇是激振器。唇振动时,气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。 B乐器介绍 1长笛 (Flute) 别称及雅号:“花腔女高音” 乐器本调:C调 应用谱号:高音谱号, 不移调记谱 实用音域:c1--c4 (三个八度) 结构组成:管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统 使用材质:普通型: 无缝镍银管 专业型:硬质真银 乐器特色:清新,透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优美悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他:除C 调长笛外, 还有bD,bD调长笛,G调次中音长笛,C调低音长笛等,应用较少典型应用:斯美塔那(捷克),交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格(挪威)《皮尔金》组曲之《清晨》。 2短笛 (Piccolo) 乐器本调:C调 应用谱号:高音谱号, 不移调低八度记谱 实用音域:c2--c5 (三个八度) 使用材质:普通型: 无缝镍银管 专业型:硬质真银 乐器特色:音域比长笛高一个八度,可达到乐队的最高极限,音色尖锐透明,同音区不如长笛丰满,属装饰性乐器,很少独奏,用于管弦乐队和军乐队中。其他:有节制,审慎地使用可使乐声更加响亮,有力而辉煌。典型应用:苏萨(美),《星条旗永不落》第三乐段,泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。 二、单簧气鸣乐器 包括单簧管,小单簧管,最大单簧管和萨克管乐器族。 A发声原理: 管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹,激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子,固定于乐器上端,气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。 B乐器介绍: 1单簧管( Clarinet) 别称及雅号:黑管,管弦乐队中的“演说家” 乐器本调:bB调 应用谱号:高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域:e--g3 (三个半八度)(实际音高 d--f3) 结构组成:哨头,小筒,主体管(两节),喇叭口,和机械音键系统使用材质:普通型: 硬制橡胶,ABS塑料,酚醛树脂等专业型:经特殊处理的乌木,紫檀,红木或有机玻璃等。 乐器特色:高音区嘹亮明朗,中音区富于表情,音色纯净,清澈优美,低音区低沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器。其他:除bB调单簧管外,常用的还有bE调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管,低音单簧管和最低音单簧管等。典型应用:莫扎特(奥)《A大调单簧管协奏曲》,格什温(美)钢琴与乐队《蓝色狂想曲》引子。 2萨克管乐器族 (Saxophone) 乐器本调:bB( 高音, 次中音),bE( 中音,上低音) 应用谱号:高音谱号,根据乐器本调移调记谱 实用音域:两个半八度 结构组成:金属制抛物线性圆锥管体,与单簧管类似的哨头,波姆体系音键系统。除bB高音萨克管外,均弯成烟斗型。使用材质:铜制 乐器特色:音色丰富,高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色,低音区象大号和低音提琴。 典型应用:现代流行轻音乐中大量使用,拉威尔(法),《波莱罗舞曲》中有一段变奏。三、双簧气鸣乐器 包括双簧管,英国管和大管等乐器 A发声原理: 管体圆锥型,直吹,激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体,使管中空气柱振动发音。 B乐器介绍: 1双簧管 ( Oboe ) 别称及雅号:木管族中的抒情女高音 乐器本调:C 调 应用谱号:高音谱号, 不移调记谱 实用音域:b--f3 ( 两个半八度) 结构组成:哨子, 管体( 包括上下节和喇叭口) 和音键 使用材质:管体用经过特殊处理的硬木制成 乐器特色:音色柔和软丽, 有芦笛声, 适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。其他:在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器, 也善于合奏和伴奏。是交响乐队里的调音基准乐器( 乐队以双簧管的小字一组的a音调音) 典型应用 : 莫扎特(奥),《双簧管协奏曲》郑路(中国),《北京喜讯到边寨》 2英国管 ( English horn) 别称及雅号: F 调双簧管, 中音双簧管 乐器本调:F 调 应用谱号:高音谱号, 移调记谱 实用音域:e--a2 结构组成:哨子, 管体和音键系统 使用材质:木制 乐器特色:音色近似双簧管,有忧郁,梦幻的情味。其他:不是管弦乐队的基本乐器,只在表现特定情景时才用。 ( 注: “英国管”名称之由来,并非此乐器来自英国,而是由于文字上的相同音译的结果) 。典型应用:德沃夏克(捷克),《第九交响曲(自新大陆)》第二乐章第一主题 3大管 (Bassoon,巴松管) 别称及雅号: 一捆柴 (来自意大利文 fagotto) 乐器本调:C 调 应用谱号:低音谱号, 不移调记谱 实用音域:大字一组bB--小字一组bb (三个八度) 结构组成:哨子, U 型管体( 分四节) 和音键系统 使用材质:槭科色木或枫木 乐器特色:低音区音色阴沉庄严,中音区音色柔和甘美而饱满,高音富于戏剧性,适于表现严肃迟钝的感情,也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。其他:还有一种低音大管( 低八度),是木管族中的最低音 典型应用:比才(法),歌剧《卡门》第一幕与第二幕间奏曲,旋律选自咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》 四、唇簧气鸣乐器 这类乐器种类繁多,形成相对木管乐器族的铜管乐器族,即是平时所说的号类乐器,俗称喇叭,包括军号,小号,短号,圆号,长号,大号和萨克号等,每种又有许多规格。唇簧气鸣乐器均是由铜合金制成, A发声原理: 唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音。当唇振动时,气流通过杯状号嘴吹入管状体内,使管内空气随之振动发音,依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短,获得不同的音高,并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度,同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音。(具体原理请参见本人在本版发表的“浅谈铜管乐器原理”一文) B乐器介绍 1军号 (Bugle) 乐器简介:自然泛音乐器,构造最简单,包括步号,马号,军号和青年号四种。 乐器本调:bB, G, F等多种 应用谱号:简单的专用号谱 实用音域:只能吹出几个乃至十几个泛音, 音阶不完整 结构组成:有单圈和双圈几种, 均由管体, 喇叭口和号嘴组成 乐器特色:结构简单,发音嘹亮,传远性好。其他:只用于部队和中小学鼓号队,管弦乐队和军乐队不用。 2小号 (Trumpet) 乐器本调:bB 应用谱号:高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域:e--c2(实际 d--小字二组bB),两个半八度 结构组成:号嘴,管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种) 管长:1335 米乐器特色:音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器也可发出优美而富歌唱性的旋律 使用弱音器时可变换音色 其他:是管弦乐队和军乐队的重要乐器。还有C,bE,A等多种调性的小号, 使用较少。典型应用:海顿(奥)《小号协奏曲》,穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》,柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子,柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》,巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部。 3短号 (Cornet) 乐器本调:bB 应用谱号:高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域:#f--c2 (实际 e--小字二组bB),两个半八度 结构组成:号嘴, 管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种),号管比小号略粗, 并多一道拐弯。管 长:1335 米 乐器特色:音色柔和, 富歌唱性,不够辉煌。 其他:通常只用于军乐队和舞厅乐队。还有bE短号,使用较少。在现在的军乐队中,经常使用小号来代替短号,音色由演奏员来控制。 4圆号 (Horn,French horn) 别称及雅号:法国号,“管乐器的灵魂” 乐器本调:F 调( 常见圆号有F,bE双调, F,bB双调和F,A,bB三调等多种) 应用谱号:高音谱号,移调记谱。实用音域:B1--f2 (三个半八度) 结构组成:号嘴,管体,机械三部分,使用回旋式活塞,有三键,四键和五键圆号。 管长:3939 米 (F 调) 乐器特色:音色既有铜管特色,又较温和,高雅,带有哀愁和诗意,在铜管和木管之间起到媒介协调作用,表现力极为丰富。其他:铜管乐器中它音域最宽,应用最广泛。 典型应用:莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首,小约翰施特劳斯,《蓝色多瑙河》引子。 5长号 (Trombone) 别称及雅号:拉管,伸缩喇叭,“管乐中的弦乐器” 乐器本调:bB 应用谱号:低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的) 实用音域:E--小字一组bB,两个半八度 结构组成:伸缩长号由号嘴,U型套管,里管,调音管,喇叭口,支柱等组成。低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管。 管长:275 米 乐器特色:音色高傲,辉煌,庄严,壮丽而饱满,声音嘹亮而富有威力,弱奏时温柔委婉。整个音域内音响统一,很少被同化。可奏出独特的滑音。 其他:是构造上唯一未经过技术完善,很少改进的铜管乐器。不仅是管弦乐队和军乐队的重要乐器, 还大量用于爵士乐, 被称为“爵士乐之王”,管弦乐队中较少用于独奏。还有一种活塞长号,现在已经基本被淘汰。 典型应用:瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》,瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲,哈恰图良(前苏联),舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》,拉威尔(法)《波莱罗舞曲》。 6大号 (Tuba) 别称及雅号:低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号 乐器本调:bB 应用谱号:低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的) 实用音域:D1--f2, 三个八度 结构组成:号嘴,管体和机械三部分组成。有四到六个活塞( 回转式较常见)。大号有抱式大号,圈式大号和转口式大号( 俗称" 苏萨风")三种,后两种只用于军乐队或管乐队。乐器特色:管弦乐队中最大的低音部铜管乐器,音色浑厚低沉,威严,庄重,与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。 其他:管弦乐队中还使用G,F,C 调大号,很少用于独奏。典型应用:霍尔斯特(英),《行星组曲》之《天王星》引子(与长号合奏) 。 [注:从某种意义讲,大号应该归为萨克号一类,但萨克号中只有大号在管弦乐队中占有了一席之地, 故单列出来。] 7萨克号 乐器简介:这是一族乐器,有最高音,高音,中音,次中音,上低音,低音,倍低音多种,一般只用于军乐队和管乐队。乐器本调:bB或bE 应用谱号:依乐器本调移调记谱 (次中音以下也有不移调记谱的) 结构组成:号嘴,管体和机械部分组成, 有三到六个活塞。乐器特色:音色柔和,圆润而富有弹性,具有丰富的表现力。 结束语:以上简单介绍了常见的西洋管乐器,需要指出的是,这些管乐器都是从简单到复杂,从不完善到完善发展的,并在继续改进完善。他们的应用因其音色和音区的不同而不同,同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响。巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号(现代圆号的鼻祖),经常出现的还有单簧管、自然小号(现代小号的鼻祖)等,长号较为少见。从浪漫主义音乐时期开始,管乐器在管弦乐队中的地位逐步提高,乐器的发展也日趋完善,浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器,尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。十九世纪中期,西洋管乐器基本定型,近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来,以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品,音乐辉煌灿烂,虽然作品的思想性较差,但有令人耳目一新的感觉,其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。 下面简单列一下现代军乐队和管弦乐队等乐队中西洋管乐器的应用情况以供大家参考( 括号内表示有时用): 军乐队:木管:bB单簧管,(bE高音单簧管) 长笛, 短笛, 双簧管, 大管, bB次中音萨克管,bE中音萨克管 (bB高音萨克管, bE低音萨克管)。 铜管:小号,(短号) 圆号,长号,bE中音萨克号,bB次中音萨克号,bB上低音萨克号,大号。 管弦乐队:木管:bB单簧管 2支,长笛 2支,双簧管 2支,大管 2支(短笛,英国管,低音单簧管,低音大管) 铜管:小号2-3 支,圆号3--4支,长号2--3支,大号一支。 (注:古典主义作品中很少用长号和大号) 爵士乐队: 木管:萨克管, 单簧管 (双簧管, 长笛) 铜管:长号,小号 (以上三种乐队配置还包括弦乐器和打击乐器,文中未列出) 木管五重奏:长笛,单簧管,双簧管,大管,圆号或第二单簧管 萨克斯四重奏:高音,中音,次中音和上低音萨克斯铜管五重奏:第一小号,第二小号,圆号,长号,大号。
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