韦伯作品

韦伯一生写了三百首左右的作品，曲目型态涵盖了当时各种流行的创作型式，歌剧之外，韦伯还作有合唱曲、交响曲两部，钢琴协奏曲两部，钢琴与乐队的《音乐会曲》一首，单簧管协奏曲两部，单簧管小协奏曲一部，钢琴奏鸣曲四首，以及许多钢琴曲和歌曲。他的第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫气息。

在独奏乐器协奏曲方面，韦伯在单簧管协奏曲上可说成就非凡。 韦伯是一致被世上单簧管演奏家公认为与莫扎特和布拉姆斯同样精通单簧管创作的作曲家之一。莫扎特笔下单簧管精品是为大师安东·斯达特勒而作，韦伯则是为贝尔曼。贝尔曼是位当时任职于皇家巴法利亚首府慕尼黑宫廷乐队的首席单簧管。 第一、二号单簧管协奏曲以及降E大调单簧管小协奏曲都是写于1811年，为当时著名的单簧管演奏家贝尔曼所作，贝尔曼对于这些曲子的完成提供了许多专业上的建议，作曲家与演奏家之间的密切联系，使得韦伯得以了解单簧管的演奏技巧与乐器的特性，进而创作出如此高度优秀的作品。此两首单簧管协奏曲都兼具了华丽卓越的演奏乐段以及优美的旋律，其中第二号单簧管协奏曲的行板乐章，独奏单簧管彷佛就像歌剧中的女主角，演唱出一段表情丰富的咏叹调，令人陶醉不已。  降E大调单簧管小协奏曲韦伯只花了六天就写完，演出后十分成功，演奏的乐团团员们听了之后甚至纷纷要求他也写协奏曲给他们；此曲自由的旋律流动与略带即兴的特质十分迷人，当时的巴伐利亚国王马西克米亚听了这首小协奏曲后大受感动

韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，**拒绝了，男子更加恳切地相邀，**红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向**致谢，带她走出舞池。这首乐曲具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，后来1841年由H柏辽兹，1896年由F魏恩加特纳，两次将此曲改编为管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。这种把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例。在舒曼、FF肖邦李斯特以及пи柴科夫斯基的一些作品中都有所反映。

韦伯的器乐和声乐作品，技巧精湛，运用普通乐器而能取得惊人的效果，在形式与技法上也有所创新，这无一不对肖邦、李斯特、柏辽兹、乃至马勒有所启迪。按德彪西的话说，韦伯管弦乐的音响，是从“对每件乐器有深入骨髓的了解而获得的”。尽管受拙劣剧本之累（出自古怪女诗人海尔米娜•冯•谢齐的手笔），《欧丽安特》的音乐非常精致而有力；而在《魔弹射手》中，借助于诗人一般意境的确立，创造出那种“大自然”音乐的强大的迷人气氛。有一个时期，人们认为韦伯之所以重要并非仅靠他自己的成就，而更多是由于对别人的影响。今天，他作为大师的应有地位已经得到公认。

韦伯还写了不少音乐评论文章，除一些零散的短文和音乐会评价外，较重要的是他从1809～1820年间写的带有自传性、形式自自的小说《音乐家的生活》。他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。

卡尔·马利亚·冯·韦伯在他的时代被视为和贝多芬、舒伯特齐名的作曲家和指挥家，环顾整个浪漫主义时代，不少音乐家对韦伯的才华倾慕不已，韦伯充满戏剧冲突的单乐章钢琴协奏曲深受门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳四位大师的喜爱，并对他们的创作产生深远影响。法国作曲家柏辽兹在经典著作《管弦乐法》中屡屡提及韦伯高超的配器技巧，印象派大师德彪西甚至赞叹韦伯让每件乐器显示出内在的灵魂！即使到了浪漫主义后期，奥地利作曲家马勒还对韦伯两部歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》进行修订，美籍德国作曲家保罗·兴德米特创作了极为流行的韦伯主题交响变奏曲。

　　你说是什么？钢琴？单簧管？　韦伯(莫扎特的小舅子)是一致被世上单簧管演奏家公认为与莫扎特和布拉姆斯同样精通单簧管创作的作曲家之一。如果说莫扎特笔下单簧管精品是为大师安东·斯塔德勒而作，韦伯更不例外---贝尔曼。贝尔曼是位当时任职于皇家巴法利亚首府墨尼黑宫廷乐队的首席单簧管。1811年在国王和王后包括宫廷一些臣仕们出席的一个宫廷音乐会上，贝尔曼演奏了韦伯为其所作的单簧管小协奏曲（作品26号），并留给国王深刻的印象，立即受巴法利亚国王Maximillian一世的委托，韦伯创作了另两首第一 (作品73)与第二单簧管协奏曲（作品74号）。自韦伯单簧管协奏曲的诞生后，这二首单簧管协奏曲从此被载入单簧管经典作之库，使单簧管这清秀抒情纤细轻俏之情的木管乐器淋漓尽致地得到更多表现的机会。f小调第一单簧管协奏曲作品73号由三个乐章组成。第一乐章乐队奏出强有力而鲜明对比节奏的引子后，独奏单簧管在小调上开始了一个凄凉的旋律；发展部中段与再现部尾段由乐队与独奏单簧管在引子与主题动机上的交替发展，形成戏剧性的对白。传统演奏上不可缺少独奏单簧管贝尔曼的华彩乐段，更是第一乐章音乐高潮中的重要段落之一。第二乐章ABA曲式的慢板是与第一乐章快板形成对比，A段优美歌唱的旋律尤为强调突出了德意志般的浪漫色彩。第三乐章回旋曲的小快板，活泼动听朴实舞蹈般节奏的回旋曲无数的重复和再现，在f小调的音阶上行的高潮中划上乐章的句号。　韦伯写了许多以单簧管为主奏乐器的乐曲，这些乐曲都是韦伯与优秀的单簧管演奏家贝尔曼 (heinrioh Joseph Barmann,1784-1847)相识后完成后的作品。贝尔曼出生于德国的波茨坦，曾经加入柏林军乐队，以后又转入慕尼黑宫廷管弦乐团。他的单簧管吹奏音色优美，技巧娴熟，而且感受性深刻，不仅韦伯十分叹服，也倍受麦亚贝尔、门德尔松等人的推崇，纷纷为他谱写单簧管曲。韦伯自从在慕尼黑旅途中结识贝尔曼以后，两人便成为至亲好友。在韦伯所写的单簧管主奏乐曲中，以此第一号单簧管协奏曲最为著名，演奏的机会也最多。乐曲在古典结构中，强调浪漫精神，充分发挥单簧管的表现力，挥洒成绚烂华美的色彩。此外，乐曲更富有韦伯独具的生动力感，为古今单簧管协奏曲中的代表杰作之一。此曲始作于1811年3月14日，韦伯到慕尼黑旅行演奏期间，认识了贝尔曼。因而为他写了《单簧管小协奏曲》作品26，由该地的宫廷管弦乐团为之发表演奏，当时拜埃伦地方的领主马克西米亮听了本曲之后，大受感动，立刻命韦伯再写二首单簧管协奏曲，于是《f小调》作品73号与《降E大调》作品74二曲，便在这种情况下诞生。而此首《f小调》曲，是在四月和五月间完成的。

在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域。

用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

扩展资料

在古典作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，浪漫主义音乐的风格已经被清晰地揭示出来，是他们开创了浪漫主义学派。出生于1800年左右的作曲家形成了早期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹是早期浪漫主义音乐的代表，他们从格拉克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统中形成了自己独特的流派。

后来，浪漫主义音乐又被门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第所完善，并在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到顶峰，这些作曲家和钢琴家构成了中古浪漫主义的中心。而马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等现代音乐大师的作品则属于晚期浪漫主义音乐。

参考资料：

-路德维希·凡·贝多芬

女生首选钢琴，乐器之王，容易培养气质，

然后是小提琴，乐器之后，但是不好把握，但是也有利于提高气质和内涵，说白了就是更有女人味。

然后是长笛，这是由它的音色决定的，优美飘渺，用途广泛名族乐器首选古筝，容易上手突出古典美。

然后是二胡，不解释，琵琶，中阮和柳琴扬琴也很好但是用处没有上面的那些乐器广泛建议首先确定学西洋乐器还是名族乐器。小提琴浪漫指数五星级难度指数五星级学该乐器想成型登台表演，一般至少10年功夫，拉锯声才能破蛹化蝶成为浪漫悠扬的梁祝旋律。

也因此，习琴者少，人才紧俏，绝对是同龄学生中的一张王牌和羡慕的对象。