单簧管有两个调音管，两个长短不一样，作用是什么，演奏时有什么区别

单簧管有很多调 我们经常能见到的有三种 一种是降B调管 是我们常用的 另一种是A调管 交响乐队常用 还有个用的比较少 降E调的 也叫低音单簧管，单簧管4重奏经常用到。

你所说的应该是降B管和A管

A管的a音 是钢琴上的升f音 降B管a音 是钢琴上的g音 A管的音域要比降B管低半的音 所以说A管要比降B管长一些

他们的作用 有的曲子要用到A管 比如Mozart的《A大调协奏曲》 Stravinsky（斯特拉文斯基）的三首无伴奏的前两首 正规要求是应该用A调单簧管演奏的 虽然降B也可以吹奏 但是效果上会逊色一些 再一个就是在交响乐团里 很多交响乐作品用的都是A调单簧管 在乐团里是不能用别的调的单簧管代替的

A调管和降B管演奏时是没有指法上和口型上的区别的 技法都是一样的 只是演奏的调不一样 唯一有些区别的是 个别音吹的感觉会有些不同

　　《音乐小屋》是一首欢快的儿童歌曲。教师们不断设计好音乐小屋的教案和教学反思，有利于提升教学质量。下面是我为你带来《音乐小屋》教案及反思，供你参考。

　　《音乐小屋》教案

教材分析：

本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。

本课教学重点：

学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

本课的教学难点：

1解决歌曲中附点音符的应用。

2歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。

3与他人的合作、协调能力等。

说教学方法：

为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法,利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。

本课的教学目标：

1情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。

2能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。

3认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。

说教学过程：

(一)组织教学

在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。

(二)设计门铃声，引入欣赏

这个环节我主要是为突破歌曲难点做的铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。

(三)歌曲教学

在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。

(四)合作创编歌词

新课标提供自主、合作、探究的学习方式。在创编歌词这一环节中我充分渗透了这一教学理念。通

过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。

(五)课堂小结

这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐!。

以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。

谢谢大家!

　《音乐小屋》反思

这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：

《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。

在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过课件的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学习知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。

在学习歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲(多唱唱，听唱结合)，再重点学习两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学习了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。

基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐Party。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。

最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。

总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。

教学评析

本课教学以听觉为先，让学生在参与音乐活动的过程中，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。

整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。

引人入胜的情景教学，为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中刘老师运用视觉体验法，利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。将字母音符与树叶结合，请小朋友们唱会把叶子上面的音。大叶子上面的音要唱得长一些，小叶子上面的音要唱得短一些，来分别表现不同音符的时值，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。

音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，我们尽可能地思考和实践一些更有效的、更简单的方法，帮学生学会歌曲，并能自觉自信的表达自己的情感，让他们在尽情的歌唱中，用音乐说话，用音乐交流，用音乐思考，用音乐激情。

　《 音乐小屋》 教学设计

教学目标：能用轻快而甜美的声音演唱歌曲《音乐小屋》，通过听、唱、做、演奏等，积极、热情、主动地参与音乐实践活动，体会音乐小屋里的无穷乐趣。

教学重点：有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

教学难点：1、两句歌词

1)“音乐小屋在欢迎你欢迎我”

2)“我们的快乐都在里边装”

2、培养学生的感受、想象及表现能力

教学准备：音乐课件、电子琴、打击乐器、小饰品

教学过程:

一、自我介绍

师：大家好，我是来自望哈校的音乐老师。我姓王，我的学生们都叫我“王老师”，那你们也可以叫我——。

生：王老师

师：今天就由我和大家来共同上一节快乐的音乐课，你们愿意吗

生：愿意。

二、创设情境，导入新课

1、师：那我们首先来放松一下，唱一首幸福、快乐的歌吧!

聆听《假如幸福的话拍拍手吧》

生：和老师一起唱，边唱边拍手。

2、师：你们唱的可真棒，你们的歌声真好听，就连音乐小屋都被你们的歌声吸引了，并向你们发出了真诚的邀请，想请你们去做客，你们想去吗

生：想。

师：好，那让我们现在就出发去音乐小屋吧!

(播放《郊游》伴奏，做律动)

3、师：瞧，那就是音乐小屋了。可是小屋却被那可恶的女巫施了咒语，只有听到正确的门铃声，解除咒语，才能进入小屋。大家有信心解开咒语吗

生：有。

师：那我们就一起来想一想，音乐小屋的门铃声是什么样的。

生：——。(指导学生编出有高有低、有长有短的声音)

(学生想到一个，就来试一次，加上按门铃的动作)

“5 3︱5 3 0︱” “4 2︱4 2 0︱” “50 i0”

叮 咚 叮咚 叮 咚 叮咚 叮 咚

生：模唱

师：啊，这个铃声就是女巫设置的咒语，小屋的门开了，你们高兴吗

生：——

师：我们一起来为我们的聪明才智鼓鼓掌。

4、师：听，音乐小屋在欢迎大家的到来呢!

聆听《音乐小屋》

5、师：音乐小屋真热情啊。它动听的歌声把老师吸引了，老师决定和它学习唱歌，你们想加入吗

生：想。

师：好，那让我们认真听听音乐小屋和我们说了些什么

6、再次聆听《音乐小屋》(出示歌词) 师跟唱，做动作。

师：音乐小屋是怎样大家的

5 3︱53 0︱11 51︱3 0︱5 3︱53 0︱11 53︱2 0︱

叮 咚 叮咚 打开 小 门 叮 咚 叮咚 推开 小 窗

(1)请个别学生说一说 (提示学生要说完整)

(2)师按节奏说一遍，生说一遍。

(3)师唱一遍，生试唱一次。

师：从那句听出来音乐小屋在欢迎大家的

33 13︱5 65︱4 54︱3 0︱

音乐小屋 在 欢迎你 欢 迎 我

(1) 找学生说出来

(2)生跟着是一起按节奏说

引导：音乐小屋很喜欢我们小朋友，所以第二个“欢”念得特别长。

(3) 生和师跟琴模唱

(4) 师：你觉得这时音乐小屋的心情怎么样(开心的)

那你觉得它的表情应该是什么样的(微笑的)

请你用动作、表情把它表现出来。

师：音乐小屋的里面装着什么啊

生:快乐。

师：是的。音乐小屋把谁的快乐都装在里面啊

生:我们的。

师：所以，“我”和“快”要唱的特别长，让别人都听清楚，是把“我们的” “快乐”都装进去。

76 51︱2 54 ︱3 23 ︱1 0︱

我 们的 快 乐都 在 里边 装

(1)生跟琴学唱此句。

(2)找个别生试唱。

7、师：你们喜不喜欢《音乐小屋》那我们应该怎样唱才能表现出你们喜欢它的心情，用你们的声音告诉老师，好吗

(启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性)

生齐唱

8、师：选择你喜欢的方式唱唱歌曲。

生：打电话，拍手，小组比赛，接龙等等。

三、拓展创造

1、师：音乐小屋里到底有哪些快乐呢

聆听《两只老虎》《卖报歌》《蜗牛与黄鹂鸟》

2、师：小屋里的快乐还真不少!

那你们想在音乐小屋里做些什么呢

生：跳舞、做游戏、唱歌、演奏乐器等等。

师：你们看谁从音乐小屋里走出来了

生：机器猫∕哆来A梦

师：它从它的神奇的大口袋里变出了几样打击乐器呢!

(三角铁、手串铃、碰钟)

让我们来为音乐小屋伴奏吧!

(1)让生选择打击乐器

(2) 创编节奏

(3) 播放音乐，小组间练习

(4) 交流展示，互评

3、这么快乐、有趣的歌曲是谁创作的呢创作曲调的是一位慈祥的老爷爷，他就是潘振声爷爷。(出示)

让我们来记住这位伟大的音乐家，潘振声，生跟读。

四、情感升华、小记者采访

1、师：我来请一位小记者来采访大家此时最想说的一句话。(话筒)

谁愿意来做小记者

2、师:看着你采访，老师也想来做回大记者：你们快乐吗

生：——

师：让我们一起演唱这首最快乐的歌曲《音乐小屋》来表达自己心中的快乐，结束今天的快乐旅程吧!

师生齐唱

看了音乐小屋音乐教案及反思还看：

1《我是小小音乐家》教案设计

2我们都有好心情教学设计

3幼儿园大班彩泥教案

4《老王》语文公开课教案设计

5音乐小屋音乐教案及反思

以下摘自(古曲音乐ABC)

C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运

指，是适合初学者常用的调。

代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert交响曲8号

G大调：像少年一样开朗、奔放。

代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲

D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调

代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲

A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。

代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/

萧邦（英雄波兰舞曲）

E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。

代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲）

B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E大调的曲子作为其

属调来表现

代表曲:勃拉姆斯 钢琴三重奏曲1号/

F大调:适合角笛因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲

代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号

降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名

所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用

代表名曲:莫扎特 钢协27号/贝多芬 交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼 交响曲1号(春天)

降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤

降E调的乐器也很容易演奏的调

代表名曲:莫扎特 交响曲第39号/贝多芬 交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼 交响曲3号

降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到

代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)

降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到因为钢琴黑键多,根据杠杆原理

认为其音较柔和

代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)

降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音但很难读乐谱

名曲:舒伯特 即兴曲集第一集

降C大调:能产生柔和的音用于音乐会的竖琴

a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协

e小调:深处隐藏着热情e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A弦的音,所以声

音很容易回响的小调之一

代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号

b小调:很平淡,无特征

代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)

升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感

代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)

升c小调:平淡,无特征

代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲

升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调

代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)

d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三

个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中

代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号

g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名

代表作:莫扎特交响曲40号

c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调

代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)

f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤

名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲

降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品

代表曲:柴可夫斯基钢协1号

降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉

双簧管与单簧管的区别如下：

单簧管和双簧管的区别包括：从构造上看，从音色上看，从音孔上看，从演奏的音域上看，从价格上看。

1、从构造上看。

单簧管的共鸣尺寸要比双簧管大，因此尺寸也大些，单簧管为B调的较多，而双簧管C调较多。

2、从音色上看。

单簧管发音低沉阴暗，而双簧管则发音明亮和恬美圆润。因而在使用哨片上有所不同，单簧管使用单个簧片，而双簧管使用两个簧片。

3、从音孔上看。

单簧管没有半孔而双簧有半孔。

4、从演奏的音域上看。

单簧管音域比双簧管音域宽广。单簧管的音域偏高一些。

5、从价格上看。

双簧管的乐器成本比单簧管要高一些，双簧管乐器的制作工艺比单簧管也要复杂些，所以价格也要贵一些。

单簧管和双簧管在音乐应用方面也有所不同。单簧管常用于管弦乐队、爵士乐和古典音乐演奏。而双簧管则更常用于管弦乐队、室内乐演奏，也常被用于**配乐等。双簧管通常被认为是一种更为高雅的乐器，因为它通常被用于演奏较为庄重的音乐作品。

尽管单簧管和双簧管在外观上非常相似，但它们在音色、演奏方式和应用方面存在显著差异。单簧管音色明亮、演奏方式简单，常用于独奏和和声演奏；而双簧管音色柔和、演奏方式复杂，常被用于表现情感和高雅的音乐作品。希望这篇文章能够帮助你更好地理解单簧管和双簧管的区别。

莫扎特的K622和K581自不用说，韦伯的两首协奏曲一首小协奏曲，加上他的大二重奏（Grand Duo Concertante）第二乐章还有五重奏的一、四乐章旋律都比较经典。斯波尔第四协奏曲一乐章主部主题也是非常震撼人心。克鲁赛尔的一、二协奏曲的二乐章旋律性都不错，布格缪勒的二重奏也比较类似。勃拉姆斯的四首单簧管室内乐中的单簧管声部都有比较高光的部分，特别推荐a小调三重奏，四个乐章都有单簧管的经典旋律。古典主义到浪漫主义时期值得注意的单簧管佳作还有勒菲弗尔、舒曼（没有列在前面是因为他的Op73和Op94最初都不是为单簧管写的）、卡瓦里尼、罗西尼、维多尔、肖松、Luigi Bassi（他是改编歌剧幻想曲的大户）等人的作品。 进入20世纪，旋律比较好听的作品数量仍然不少，像圣桑的Op167《奏鸣曲》、德彪西《第一狂想曲》、米约的Duo Concertante、马蒂纽小奏鸣曲等等就是这方面的代表。这个时期值得注意的单簧管作品还有：无伴奏包括斯特拉文斯基《三首无伴奏》、马蒂诺（Donald Martino）的A Set for Clarinet，Jorg Widmann的Fantasie，贝里奥的《模进之IXa》，多纳托尼的《月光》，埃利奥特·卡特的Gra和无伴奏奏鸣曲，忘了是谁作曲的《越来越小》。

长笛、单簧管。

沃尔塔瓦河》全曲分为八个部分:第一部分,引子。作曲家用长笛和单簧管的两种不同的流动音型,形象地表现出黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。

捷克作曲家斯美塔那（1824一1884）被称为捷克音乐之父。斯美塔那自幼就显露出了出色的音乐才华，他四岁开始学小提琴，五岁演奏海顿的室内乐作品，六岁当众演奏钢琴并开始作曲。19岁时，斯美塔那已经形成了具何捷克民族特征的音乐创作风格，并且成为当时肖邦作品的最优秀的演奏者之一。他创办了布拉格音乐学校，领导了发展捷克民族音乐文化的多种音乐活动，创作、指挥、演奏、教学部获得了很高的声誉，不愧为捷克民族乐派的奠基人。

韦伯一生写了三百首左右的作品，曲目型态涵盖了当时各种流行的创作型式，歌剧之外，韦伯还作有合唱曲、交响曲两部，钢琴协奏曲两部，钢琴与乐队的《音乐会曲》一首，单簧管协奏曲两部，单簧管小协奏曲一部，钢琴奏鸣曲四首，以及许多钢琴曲和歌曲。他的第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫气息。

在独奏乐器协奏曲方面，韦伯在单簧管协奏曲上可说成就非凡。 韦伯是一致被世上单簧管演奏家公认为与莫扎特和布拉姆斯同样精通单簧管创作的作曲家之一。莫扎特笔下单簧管精品是为大师安东·斯达特勒而作，韦伯则是为贝尔曼。贝尔曼是位当时任职于皇家巴法利亚首府慕尼黑宫廷乐队的首席单簧管。 第一、二号单簧管协奏曲以及降E大调单簧管小协奏曲都是写于1811年，为当时著名的单簧管演奏家贝尔曼所作，贝尔曼对于这些曲子的完成提供了许多专业上的建议，作曲家与演奏家之间的密切联系，使得韦伯得以了解单簧管的演奏技巧与乐器的特性，进而创作出如此高度优秀的作品。此两首单簧管协奏曲都兼具了华丽卓越的演奏乐段以及优美的旋律，其中第二号单簧管协奏曲的行板乐章，独奏单簧管彷佛就像歌剧中的女主角，演唱出一段表情丰富的咏叹调，令人陶醉不已。  降E大调单簧管小协奏曲韦伯只花了六天就写完，演出后十分成功，演奏的乐团团员们听了之后甚至纷纷要求他也写协奏曲给他们；此曲自由的旋律流动与略带即兴的特质十分迷人，当时的巴伐利亚国王马西克米亚听了这首小协奏曲后大受感动

韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，**拒绝了，男子更加恳切地相邀，**红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向**致谢，带她走出舞池。这首乐曲具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，后来1841年由H柏辽兹，1896年由F魏恩加特纳，两次将此曲改编为管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。这种把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例。在舒曼、FF肖邦李斯特以及пи柴科夫斯基的一些作品中都有所反映。

韦伯的器乐和声乐作品，技巧精湛，运用普通乐器而能取得惊人的效果，在形式与技法上也有所创新，这无一不对肖邦、李斯特、柏辽兹、乃至马勒有所启迪。按德彪西的话说，韦伯管弦乐的音响，是从“对每件乐器有深入骨髓的了解而获得的”。尽管受拙劣剧本之累（出自古怪女诗人海尔米娜•冯•谢齐的手笔），《欧丽安特》的音乐非常精致而有力；而在《魔弹射手》中，借助于诗人一般意境的确立，创造出那种“大自然”音乐的强大的迷人气氛。有一个时期，人们认为韦伯之所以重要并非仅靠他自己的成就，而更多是由于对别人的影响。今天，他作为大师的应有地位已经得到公认。

韦伯还写了不少音乐评论文章，除一些零散的短文和音乐会评价外，较重要的是他从1809～1820年间写的带有自传性、形式自自的小说《音乐家的生活》。他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。

卡尔·马利亚·冯·韦伯在他的时代被视为和贝多芬、舒伯特齐名的作曲家和指挥家，环顾整个浪漫主义时代，不少音乐家对韦伯的才华倾慕不已，韦伯充满戏剧冲突的单乐章钢琴协奏曲深受门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳四位大师的喜爱，并对他们的创作产生深远影响。法国作曲家柏辽兹在经典著作《管弦乐法》中屡屡提及韦伯高超的配器技巧，印象派大师德彪西甚至赞叹韦伯让每件乐器显示出内在的灵魂！即使到了浪漫主义后期，奥地利作曲家马勒还对韦伯两部歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》进行修订，美籍德国作曲家保罗·兴德米特创作了极为流行的韦伯主题交响变奏曲。

这三种乐器在音乐界都有其独特的地位和前途，但适合9岁男孩学的乐器，我建议选择萨克斯或单簧管。以下是原因：

1 萨克斯：萨克斯管的音色丰富，具有很高的表现力，同时吹奏简单，便于上手。此外，萨克斯管在爵士乐和流行音乐中有着广泛的应用，这为演奏者提供了更多的表演机会和发挥空间。

2 单簧管：单簧管是木管乐器家族中的一员，音色柔和，适合演奏旋律和表达情感。它在管弦乐队、室内乐和爵士乐中都有重要的地位。此外，单簧管在音乐界有许多著名的演奏家和大师，这为孩子们提供了更多学习和借鉴的机会。

3 双簧管：双簧管的音色独特且高雅，被称为木管乐器中最难的乐器之一。然而，它的学习曲线较陡峭，需要较高的气息控制技巧和口腔技巧。此外，双簧管的价格昂贵，且哨片不易制作，需要较高的技术水平。因此，对于9岁的男孩来说，学习双簧管可能有些挑战。

总之，无论选择萨克斯还是单簧管，重要的是让孩子们保持对音乐的兴趣和热情。如果他们喜欢并愿意付出努力去学习，那么他们在音乐界肯定会有很好的前途。