现代艺术以来的艺术流派有哪些？

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

1、野兽主义

自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

2、立体主义

西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

3、未来主义

现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。

4、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

5、至上主义

现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

-现代艺术

　　极简主义在现代都市服装设计中的运用：

　　（一）服装廓形设计

　　极简主义服装设计师认为人体是最好的廓形，设计时无需进行额外的加工与修饰，只需关注人体与服装廓形的自然协调，用减少、否定、净化来摈弃复杂繁琐的人为廓形。廓形设计以自然、舒适为主，大多呈H形、帐篷形、圆筒形等不十分贴体的造型，即便收腰也不是刻意的强调。极简主义服装廓形在简洁的轮廓表面下往往隐藏着复杂精巧的服装结构。

　　（二）服装款式设计

　　极简主义服装的款式设计以服装的基本款为主，在西式套装、大衣、衬衫、裙、裤的基本款上精心构思，进行适当的设计变化。与强调装饰细节的设计相反，极简主义设计师注重服装的精致意趣和优雅的品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。设计强调“恰如其分”，这种恰如其分不是简单的减少细节或装饰元素，而是在不影响服装功能的前提下运用非常精到的手法和巧妙的构思达到一种视觉或心灵上的强烈冲击力。这种丰富的“简约”，需要设计师具有极强的设计概括、凝练能力和极高的审美素养。

　　（三）服装面料选择

　　极简主义服装遵从“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的设计原则。服装造型款式上的“极简”，其实是强化了对服装面料的要求，面料表面的肌理、成分和给人的心理感受要能体现服装的品质。因此，极简主义设计师非常注重材料肌理的处理和材料的构成成分。如Jil Sanger自己发明了混合羊毛、天鹅绒和亚麻的面料，她作品中90%的面料都是根据设计定制的。

　　极简主义服装常用面料，夏装包括较有质感的棉、麻、雪纺及混纺面料。冬装以结构组织各异的精纺呢绒面料为主。需要指出的是，极简主义设计往往伴随着中性成分，所以在经典的极简主义服装设计中，是完全舍弃了代表女性色彩的刺绣、蕾丝、缎带等运用。

　　（四）色彩、图案与配饰

　　含蓄、清新的色调是极简主义风格的体现，常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。很少有装饰图案，基本不采用各类图案。配色时可运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。

　　极简主义服装崇尚一切就简，服装无需用额外的配饰配合，连包、首饰、帽子与头饰都嫌多余。所搭配的鞋造型简洁，色彩素雅，无装饰。Jil Sander更是主张摒弃任何多余的、花哨的装饰，以免因喧宾夺主而消弱着装者的主体地位。她甚至在作品发布会上也要求模特不戴配饰，或峨眉淡扫，或素面朝天。