对葛优电影风格分析？

据本人认为，葛优他老人家的**风格是黑色幽默派！当然他的**风格的形成是冯小刚的一手策划

拿《卡拉是条狗》来说！

路学长是60年代出生的中国导演。这个年代出生的中国导演，大多经历了当代中国最为动荡的政权更替和思想变化的时代。从本质上说，他们对于周围生活的判断都是个人化的。他们拍摄的**很少会利用绚丽的图像、激烈的打斗等，他们常常会通过非常寻常的小事情去表现人性。

《卡拉是条狗》是路学长的第三部故事长片。他前两部作品(《长大成人》1997、《非常夏日》1999)的主人公都是青年人，就像世界上许多**导演的起步之作一样，这两部件品的主人公身上多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。影片的叙事过程可以看作是表达成长体验的过程，真诚、细致而又残酷。《卡拉是条狗》的主角换成了中年工人。主人公不再年轻，他所面对的生活的严峻性，以及这种严峻性对人性的异化，也不再是体验所能完成的。它需要一种更高级的能力去呈现。路学长在他的第三部作品中实现了这样的变化。他把自己作品的主语由“我”变成了“他”，并试图通过一种冷静幽默准确的观察，去思考复杂现实生活与人性之间的关系。《卡拉是条狗》无疑是路学长**中最亲近观众的作品，它让更多的中国普通观众在主人公身上看到了自己的影子。影片所创造出来的观影效果让我们不能不想起喜剧大师卓别林的一些天才之作，比如《淘金记》《城市之光》还有《摩登时代》。观众在对善良的主人公和他滑稽混乱的生活报之以会心一笑的同时，心里也会泛起阵阵的酸楚，这是什么样的感觉呢？相信每个人看到**的人都会有自己的答案。

《卡拉是条狗》在一开始就为我们给出了路学长思考的方向。工人老二下岗的妻子去遛一条没有取得生存资格(“养狗许可证”)的狗：警察出现；狗被没收；假如在规定的时间内不为狗交纳一笔对这个家庭来说数目不小的钱，狗就会永远从他们的家庭中消大。路学长在这里显然要强调的不是养狗与禁止养狗之间的张力，而是养不养狗给这个并不富裕的普通人家带来的人际与经济的压力。而这些压力其实是我们每个人在不同的情景中都会遇到的。路学长很聪明地为这一普遍性赋予了难得的生动性。长镜头、全景镜头大量地被使用，不渲染但却是及其准确的。接下来，便是无权无钱的工人老二，这个只能在狗身上找到自我平衡与安慰的小人物，处心积虑地寻狗过程。路学长在影片中安排了三个非常有趣同时又有意味的找狗段落。一是，老二去杨丽家，请这位曾和他有暖昧关系的女人帮忙找狗。全景中，路学长让老二推着自行车一遍一遍地迈过有门坎的中式院门，这看似过渡的段落，幽默地给出了老二狼狈的生存状态，也预示了他将要面对的现实。二是，老二和杨丽一起托朋友找狗，这是影片的核心段落。人与人之间的友谊在这里是冰冷的，那些给老二提供帮助的人，沉浸在自以为可以主宰周围生活的虚无的权力中，而实际上，他们和老二一样，都是被支来支去的小人物。他们与老二一起组成了中国城市真实的底层生活。三是，老二为了买狗，跟着一个狗贩子穿行在城市的小巷中。路学长依然耐心地让老二鬼祟地一趟一趟走着。这里没有戏剧性的动作，有的只是与希望相交织的不安。象征性，是路学年**一贯的风格特色，在他的故事后面总是藏着他对一些问题的思考。因此，与其说老二是在找狗，倒不如说他是在找回自己正在失去的做人的乐趣与尊严，一个收入不高的普通工人的安乐生活。这在今天的中国是极富象征意义的。

饰演老二的演员葛优是中国最有幽默感的男演员之一。应该说，影片所体现出的极大的生动性，一方面来自于故事的结构与人物的设置，而另一方面便得自于葛优张弛有致，收放自如的表演。葛优一改在冯小刚喜剧作品中，伶牙俐齿，善抖语言包袱的风格，从人物的形象造型到动作设计为老二这一角色赋予了别样的质感。平易中略带执拗，朴实中又带狡猾，幽默中暗含忧伤。这种质感不仅为影片提供了所需要的人物与周遭环境之间的张力，也为他本身挥之不去的幽默气质平添了一份深沉的韵味。对老二这个角色的塑造，在某种意义上可以看作是葛优继在张艺谋《活着》中成功演出之后，又一突破自身表演局限的力作。

当然，假如《卡拉是条狗》简单地陷入现实批判的情节剧模式之中，影片也不会体现出路学长所坚持的观察方法和角度的独特性。影片对于主人公际遇的同情是有限的，从某种程度上讲，甚至也是批判的。路学长为他这一立场设置了儿子亮亮这个人物。老二的社会地位让他在儿子面前丧失了作为父亲的权威。也许影片的动人之处就在于此，它给出城市平民感同身受的生活遭遇的同时，也让他们看到了自身的卑微和软弱。这种对人性的理解，既区别于基于宗教传统的西方人性理念，也区别于1949年以后，中国主流意识形态对人性的要求。影片所秉持的理性的观察态度，倒容易让我们联想起中国三十年代的伟大作家鲁迅先生对于国民性的批判。为什么要找狗？为什么找不到狗？这两个问题的答案，实际上隐含了双重的批判，这其中既有对现实的观察，也有对人性的思考。或许现实中的人性和人性的现实存在本身就是一体的，就像老二和他的狗——卡拉一样。

影评：卡拉是条狗，老二是个人

2003-03-03 17:07:39 南方网－南方都市报 泊明

南方网讯 清楚地记得看《卡拉是条狗》的日子是情人节。走出**院的时候，以看到对面的马路上有很多路边花店正以8元一支卖着各色的玫瑰花。行正在买花的人和怀里抱着玫瑰花在街上走的人真的很多，遗憾的是我却没有看到像“老二”一样的人。像“老二”这样的人，似乎连情人节浪漫一下的权利都被剥夺了。好在“老二”有了“卡拉”，虽然它不过是一条狗，但它却能给“老二”带来快乐和安慰，化解了“老二”每个工作日后的疲劳。

这不过是一部**，但感觉好久没有看过像路学长导演、葛优主演的《卡拉是条狗》这样能让人有所感的**了。我所说的“感”，不仅是感动，更多的是感悟。像这样一个平常得在生活中随处可见的故事，能让人感动得痛苦流涕的可能性不大，但能够让人思考的东西却很多。葛优饰演的“老二”，可能就是我们生活中的亲人、朋友和邻居，他们日复一日在工厂里干着单调的工作，每月按时拿回家几百块钱工资。在步入不惑之年之后，他们的迷惑反而多了。妻子下岗了，自己要独力支撑整个家庭；儿子要升学了，他不仅不服管教还看不起自己这个穷工人。“老二”的迷惑很多，但他所做的仍旧是每天白班夜班轮流倒。他唯一的解脱是来自他养的那条名叫“卡拉”的狗。我们不能残忍地把这种生活称之为“可悲”，在大多数人仍旧和“老二”一样过着平凡日子的社会里，这种称呼太缺乏温情了。

“老二”其实也在尝试着改变自己的生活，尝试找到自己中年以后的理想归宿，也在考虑自己的前途问题。可惜，他只选择了忍受和转移，并没有想过要改变。忍受生活给予他的重压，将自己的压力和郁闷通过与“卡拉”的交流转移出去。但他太缺乏与人沟通的能力，更缺乏改变的勇气。他和自己的妻子、儿子都无法沟通，面对妻子丢狗的事实，他只能面对厕所的墙壁骂几声“你是猪呀，你不会跑？”**提供给我们的故事是短暂的，虽然他已经尽可能浓缩了“老二”的个性和“老二”一生的命运，但它却不可能为“老二”找到一个真正的解脱。在面对“老二”一样的平民百姓所面临的精神和物质生活的双重困境时，路学长选择了回避。让“老二”找到狗，看似一个光明的尾巴，似乎为“老二”再次找到了精神归宿，但就像“老二”当年沉迷于打麻将是一种堕落一样，沉迷于养狗其实不过是换了堕落的方式而已。

在是否让“老二”就此堕落、苟活一生还是改变生活命运的问题上，路学长选择前者的做法我们是可以理解，这种自认无力的举动其实就是很大的同情。仅仅停留在同情或者呼唤的表面，也已经让我们从中获得了感动与感悟，能够以这种姿态来关注普通人的命运，我们从作品中已经可以想见创作者的良知。在风花雪月的银幕空间里，这种同情已经显得非常难得。但在启发性上，影片似乎还可以做得更多，至少这个空间是有的。当然创作者其实是摆正了自己旁观者的位置，但“老二”的希望到底在哪里观众很想知道，毕竟“老二”是个人！

《活着》：香港年代**公司1994年出品

导演：张艺谋

主演：葛优、巩利

1994年戛那**节评委会大奖、最佳男主角奖、人道主义奖；香港第十四届金像奖“十大华语片”之一；全美影评人协会最佳外语片奖；美国**金球最佳外语片提名；第四十八届英国**学院最佳外语片奖。

（1）、关于剧情

1995年《文友》杂志上一篇关于**《活着》的文章中，有这样一段话：“富贵和春生站在壕坑边上，镜头上移，茫茫的雪地平原上，无数黑点铺天盖地的涌来，脚步声如雷……”自此这部被国内禁映却在国际上风光无限的**，便如如何一夜爆富一样，年负余年执著的震撼着我。

由于编剧中有余华的参与，**里基本上90％保持了原著的情节。这在文学作品改编成影视剧里的例子极为少见，除了多增加了富贵和春生被国民党抓去做丁的段落外，便是**结尾处也许是张艺谋故意为之的，富贵家珍与女婿外孙一家其乐融融的温暖。与此相反，原著里老人富贵的最后一个亲人，也吃豆子喝水胀死了。

作为一个普通观众的心理，我异常喜欢这个近乎喜剧般的结局。因此当众多人痛骂《杀破狼》又被电检局切去了港版结尾甄子丹让还剩一口气的洪金宝推下楼砸死了他的妻儿时，我没有投出赞同的一票。甚至有些欣喜《黑社会》中，同样被电检局剪去的，任达华用一块石头面无表情的砸死了梁家辉，再用铁锹拍了他的妻子。

只是不知道张艺谋当年如何去想，这个与原著截然相反，让人哭过痛过，还能有一丝安慰的结局，究竟是他人道主义的体现，还是为了迎合电检局的政策。总之《活着》还是被众所周知的原因禁止公映。

四十年代、五十年代、六十年代，摄影出身的张艺谋几乎无一偏差的向我们展示了他对镜头与美工上的把握。战前富贵在赌场、大炼钢时代的布景，张艺谋基本上舍弃了他惯用的色彩手法。整部影片中都呈现出稳定的色彩描写，无论是四十年代还是六十年代，都没有出现象《英雄》里那么主观的强暴意味。

一切都是如此的真实。当富贵的儿子有庆捧着一碗加了辣椒的面条，倒在了欺负他哑巴姐姐的孩子头上，或者是此后富贵喝了儿子有庆给他加了醋和辣椒的茶，追着有庆，旁观一众善意的笑着。足以说明在那个被洗脑了的年代，“革命与反革命”、“阶级斗争”、“破坏”等词之外，淳朴的乡镇还是有着淳朴的民风。这或许也是张艺谋想告诉我们的人道主义，更在春生成为了区长后，倒车压死了富贵的儿子有庆，直到被打成了反革命，来与富贵做最近的交代时，一直不肯原谅他的家珍吐出一句话：“春生你欠我们家一条命，所以你要好好活着。”

于是我从中看到是只有诚意。这是对一个时代的真实再现，那段时光的功过也许要到若干若干若干年以后才能有个公正的评价。这无关紧要，相信你从万二喜同志初次到富贵家拿出的礼物是《毛泽东选集》，和迎娶凤霞时那一句：“毛主席老人家，我把凤霞接走了。”会有会心一笑。

（2）、关于演员

10年前《文友》上的那篇文章让我知道了，冯小刚**中几乎是雷打不动的主角葛优，居然是影帝。这使我无法与《甲方乙方》的姚远和《天下无贼》中的黎叔划上等号。但看了《活着》以后，我对葛优的态度立刻由喜爱上升到了尊敬的高度。并迅速将法国之外的另一顶帽子美国人的影帝也戴到了葛优的头上。抛开原著小说不提，单看**，徐富贵这个角色简直就是注定为葛优所创造的。

瘦弱而又高挑的身体，葛优扮演的富贵少爷活灵活现，虽然在龙二赢得了他的宅院后葛大爷不得不服又心有不甘的表现，明显让人看出还是在演的话，那么此后家珍回来，富贵穿着汗衫连连对家珍说：“不赌好不赌好”时，影帝的风范便从此开始显现。

土声土长在北京的葛优唱起皮影戏中的秦腔来一板一眼。张艺谋浓厚的西北情结外，葛优在大跃进时代和儿子有庆的嬉闹，以及文革中身为万二喜岳父的身份，将一个曾经嗜赌成性又经历生死离别，晚期醒悟了“活着”真谛，从而只想平平过完一生的角色，近乎完美的呈现出来。在冯式贺岁片中，秃头一笑便露出两棵整齐不一的门牙，竟成了《活着》里的经典形象。很难说余华张艺谋葛优，究竟是谁成全了谁。

女主角巩利的表现便是中规中矩。相比起“我奶奶”和“秋菊”那两个她塑造的经典形象，《活着》里的家珍，由于角色的限制少有出彩之处，可以说家珍是那个时代最普通常见的女性代表，嫁入到父亲是老混蛋儿子是个小混蛋，已经将家产败坏的差不多的没落户中，家珍追求的只是富贵不再去赌，好好的过日子。于是家珍抱着女儿离开了富贵，反倒在富贵输的一无所有时，又带着女儿儿子回来了。与后面一直不肯原谅撞死她儿子的春生，和对春生想自杀时的那句“好好活着”，交相呼应。坚韧与善良是那个年代普通低层妇女共有的品质。和“我奶奶”“秋菊”有着几分相象，巩利演来也是自然贴切，但终究未能突破前面的“我奶奶”。

有两个配角不得不提。镇长牛犇 和万二喜的姜武。牛犇 在早年间的一些农村题材的**中时常以这样农村小干部的形象出现，演起镇长来极为传神。令我感兴趣的是扮演万二喜的姜武。作为目前国内最优秀男演员姜文的弟弟，姜武没有被这个身份所掩盖，只是很奇怪姜武所饰演的主要角色似乎都与残疾有关，瘸腿的万二喜到《美丽新世界》到《洗澡》，不过姜武的旗帜也的确很符合这些多少都带有憨厚的角色。“毛主席老人家，我把凤霞她接走了。”看得出来，因工伤瘸腿的完内耳系同志，那极其别扭的走路方式，姜武是下了功夫的。

现在想来在看原著小说时，我更多的是陷入到余华创作手法上所带给我的，那种独特的流畅和节奏感中，以至于忽略了我应该对故事本身产生的感动和感叹。还是老外说的好：“这是个不断讲述死亡的故事，最后却告诉我们生存的永恒。”

同样在看**《活着》时，我又陷入到一个误区。那就是我再一次可恶的远离了一个普通观众的视角，将注意力停留在了编剧演员色彩配乐甚至是某个场景布局上，而忘记了感动和震撼，整部**中，让我几乎泪下的只有赵季平那同样具备典型西北风味的配乐，苍凉浑厚以接近某种天籁的音律，使我将体内已经再也容纳不下的麦芽液体，从眼眶中宣泄而出。

说到赵季平你或许不太了解，但《好汉歌》你总能哼上几句，他在影视配乐方面，与一手包办了电视剧《红楼梦》和**《少林寺》主题曲插曲的王力平可谓泰山北斗。而在《大话西游》中除了那些经典台词外，有一个场景你一定不会忘记，紫霞仙子刚出场时，穿梭在芦苇丛中的那段背景音乐，是的，它的作者便是赵季平。

　　片名：夜宴

　　英文片名：The Banquet

　　国家/地区：中国

　　区域：中国大陆

　　出品：华谊兄弟影业公司 寰亚**

　　发行：

　　类型：剧情

　　导演： 冯小刚

　　编剧：盛和煜 邱刚建

　　制片：

　　主演：章子怡 葛优 吴彦祖 周迅 马精武 黄晓明

　　分级：未分级

　　上映时间：2006年9月15日

　　全部剧组成员：

　　剧情：先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身厉帝，并希冀以此保太子周全。

　　但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生死之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权力的企及也在她心底日益萌生。同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。

　　殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。

　　当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生死两别。但是无鸾一声：“母后”将她残酷的推开。她不再是无鸾少年时习武的陪伴者，她不再是无鸾的后母，此时，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位者猖。

　　于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混乱……

　　看点：

　　对白精选：

　　拍摄花絮：

　　导演阐述：笑对奥斯卡

　　在谈到他内心是否有奥斯卡奖情结时，冯小刚笑道：“我觉得可能每个导演都有吧！但我非常清楚地认识到，玩那个游戏有很多规则，我觉得难度是非常大的。只能把它当作一场游戏，不可太认真。我能够有今天的影响，已很知足了，我觉得非常幸运。奥斯卡奖能得就得，不能得就算了。就算现在我不能再拍**了，我这一生也知足了，可以退休玩去了……”

　　与莎翁“做爱”

　　冯小刚说，他希望《夜宴》这部影片能够恢复中国文化的寂寞和高贵。他说，大家印象中的古装片，都要堆砌宫廷的恢弘、豪华，这让他觉得有一点俗气。在他看来，贵族是不炫耀的。因此，他希望《夜宴》能有一种简单的美、朴素的美，而不是那种色彩堆砌的美。冯小刚以前曾说过，他小时候看戏曲片《红楼梦》，心里有一种阴影，长大之后，他就不看古装片了，也从来不想拍古装片。但这次为何改变想法拍《夜宴》呢？对此，冯小刚说：“当时看片时，第一次看到人穿成那样，戴着那样的帽子，印象很深的是还不断有打锣声，感觉像是看一部恐怖片。哈姆雷特的形象经过了千锤百炼，如果只是换成中国人说着中国话，我觉得没什么意思。因此我想做一个大手术，与莎士比亚‘做一次爱’，我们要塑造另一个哈姆雷特。”他说，拍摄《夜宴》时游戏感在不断释放，古典主义、浪漫主义的情怀也在膨胀。

　　葛优演帝王

　　谈到《夜宴》为何请葛优主演时，冯小刚说：“葛优演戏让我感到非常踏实。而且我觉得他没有被局限在喜剧上，而是一直在用非常写实的方式表演，只不过情节是非常可乐的，语言有幽默感。但他并没有靠形体、表情的夸张去制造喜剧效果。因此他也可以演一个悲剧性的人物。有几位演员演的帝王观众是认可的，这些演员身上好像都有一些霸气，而葛优身上就没有。那他演帝王行不行？我觉得，那种所谓的霸气实际上对一个帝王来说有一点表面化。葛优这回演的恰恰是一个内心非常浪漫的暴君。他用残酷的手段使那个女人上了他的床，但他又不满足于这样，他还要征服她的心。因此，他对这个女人非常溺爱。葛优可以把这样一个帝王处理得情感非常丰富、细腻。”

　　周迅是“呼吸”

　　冯小刚拍《夜宴》，选择了两位引人注目的女明星——章子怡和周迅，对此，他说：“章子怡演技日渐成熟，而且基础打得非常好，当她极需要找到一个丰满的角色来全面释放能量时，我们的剧本提供给她了。谭盾和我们一起聊天时说，全世界有不同版本的《哈姆雷特》，我们中国的这个版本就叫《哈姆雷特女士》。”冯小刚还说，周迅是全片的“呼吸”，这是因为在整部影片中，人和人之间的关系显得非常紧张，透不过气来，只有周迅是一个完全不设防的人。其实，她知道太子不爱她，但她觉得没关系，我爱你就行了。她可以用很宽广的胸怀来包容太子，直到把他融化掉。“我觉得周迅在生活中就是这么一种人，非常真实、不做作。尽管她可能遭遇很多挫折，但她仍然愿意相信美好的爱情。”

　　片花：

　　歌曲：

　　其它：冯氏点评：葛优：一个情怀浪漫的暴君冯小刚表示，长期以来葛优演喜剧在观众心里形成了一种定式，所以对他来说最大的困难不是演技，而是在让他演这样一个悲剧性人物的时候，要把他那种喜剧的印象打掉。“可能让观众有一点担心，但是就我对葛优的了解来说，这个对他不是一个很困难的事。厉帝这个人物是要避免陷入那种非常表面化的廉价的霸气，我觉得他成功地塑造了一个情怀浪漫的暴君。” 章子怡：演得非常有分寸冯小刚为章子怡改写《夜宴》剧本，也曾表示章子怡的表现是全片成败的关键。在拍完之后，冯小刚这样评价章子怡：“之初最担心的是子怡，拍完了非常满意的也是子怡。”冯小刚表示，章子怡是调整和推动全片剧情发展的核心人物，所有矛盾的焦点都集中在她的身上，“对葛优来说分寸感不是难事，但是对年轻演员来说，有关分寸的度的把握是很困难的。我非常高兴地看到子怡参与《夜宴》是有备而来的，她把这个角色演得非常有分寸。我觉得她在成就《夜宴》的同时，也锤炼了她自己的表演。周迅：她是这部影片的呼吸周迅饰演的青女是一个对爱情非常执着的角色，冯小刚透露，这与周迅的性格十分相似，“周迅是一个真性情的女孩，也是一个真性情的演员。与青女这个角色不谋而合。我觉得周迅演的这个青女是这部影片的呼吸，是非常有生命力的一笔绿色。周迅已经是那个人了，所以我对周迅的表演非常满意。” 吴彦祖：身上有种高贵的寂寞气质冯小刚坦言之前起用吴彦祖曾有过担心，“这个风险主要是两地的表演调性不合，选择香港明星拍一部严肃的中国内地**是危险的。但是我觉得吴彦祖吸引我的，或者说我非常需要的是就是他身上那种高贵的寂寞气质。这种气质在内地演员里不多见。后来我发现，吴彦祖非常好地解决了调性问题，他使自己完全融入到内地演员的群体当中来，同唱一首歌。” 黄晓明：满足对酷哥的所有期待《夜宴》是黄晓明的首部大银幕作品，也是在开拍之前觉得压力最大的一个。冯小刚表示，首次与黄晓明合作是经历了一个磨合的过程，“他电视剧演得多，在表演和台词上都非常满。在片子里我对他做了一些调整。有时候我会让葛优先给定一个调，然后大家跟着这个调来演。晓明很用功，我觉得他可以满足女性观众对酷哥所有的期待。

　　婉后 (章子怡饰)→

　　她是两朝皇后。她是太子的青梅竹马。

　　她想要守护太子，守护王朝。但是深宫里，她无依无靠。

　　绝望中的力量，能释放一切的欲望

　　←厉帝(葛优饰)

　　他是一个谋朝篡位的君王。

　　厉帝一直以来梦寐以求两样东西：皇兄的盔甲和国色天香的婉后。

　　于是他诛贤臣，杀太子。他想要化了她心里的冰。但是在这个偌大的皇宫里，人心是未知的。

　　无鸾(吴彦祖饰)→

　　他是太子，正统的王位继承人。

　　他是艺术家，艺馆里寂寞的歌者。

　　他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。

　　他的出走仅仅是因为那宫廷里无人懂得。

　　而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

　　←青女(周迅饰)

　　她是大臣之女，未来的太子妃。

　　她明知道太子不爱她，却仍在默默地爱着，等待着。

　　痴痴的，在梦里遇见爱情。

　　只希望，让她爱的人不寂寞。。

　　←殷太常(马精武饰)

　　两朝元老，识时务的宠臣。

　　忠时够忠。狠时够狠。

　　他想要自保，并在新的王朝中立于不败。为了权欲，他可以放手一搏。

　　殷隼(黄晓明饰)→

　　他是太尉之子，敬父爱妹。

　　从年少气盛到满腹城府

　　从毫无心机到权谋争斗

　　然而，他却担不起国恨家仇