结婚装饰气球设计图 教你怎样用气球装饰婚房

对于新人来说婚房装饰特别的重要，那么要怎样来装饰婚房才能凸显出温馨浪漫腻，下面我为大家分享 结婚装饰气球设计图 ，以及教你怎样用气球装饰婚房，希望能给到新人们一些灵感。

结婚装饰气球设计图 —教你怎样用气球装饰婚房

1、 结婚装饰气球设计图 ：布置婚房时少不了气球的装饰，特别是大红色和粉色气球的搭配，是女孩子最喜欢的搭配颜色。这一款把气球贴在天花板上的设计，让人眼前一亮的感觉，充分利用了空间，给人一种新鲜的感觉。

2、 结婚装饰气球设计图 ：利用花花绿绿的气球，显得更加喜庆。这一款婚房布置是最显眼的色彩搭配，特别是红色和白色搭配的心形，看上去给人一种非常有爱的感觉;在旁边用气球设计花朵，瞬间这个布置更加个性有创意。

3、 结婚装饰气球设计图 ：布置婚房用红色气球和白色气球是最多的，在婚房的设计上大家都会想到桃心。用气球设计的桃心形状，给人感觉很有爱，这一款简单的气球装饰显得温馨浪漫。

4、 结婚装饰气球设计图 ：打好两个颜色相同的气球，绑在一起；把两组不同颜色的气球绑在一起，然后缠绕到塑料管上，把颜色都进行错开，直到做好你需要的长度；最后就是固定在需要摆放的位置。

5、 结婚装饰气球设计图 ：用小气球吹到苹果大小，拉开网格成心形，把小气球塞到最外一圈的格子里做好固定，然后在塞里面一圈，以此类推，一个漂亮的心形就做好了。

6、 结婚装饰气球设计图 ：把两个颜色相同的气球绑在一起，再用另一组颜色不一样的气球，相互缠绕在一根比较粗的绳子上，直到做好想要的长度，直接把缠绕好的气球绳子绑到过道的栏杆上，然后进行固定就可以了。

7、 结婚装饰气球设计图 ：婚房需要的就是喜气氛围，看这款婚房气球设计图，在天花板粘贴不一样色彩的气球，在搭配上彩色丝带，特别是床上用品都是大红色，因此彩色气球和丝带看上去比较协调。

我总结：以上就是我为大家分享的 结婚装饰气球设计图 ，以及教你怎样用气球装饰婚房。希望能给到新人们有所帮助，为自己打造一个唯美浪漫的婚房，享受最甜蜜的二人世界，感受爱的温暖。

服饰穿衣搭配实际上要想不错误，就需要留意服饰颜色与样式中间的和睦感，简洁的色调能够配搭上繁杂的设计方案样式，反过来，五彩布料的服饰就必须简易的设计方案，假如一套衣服花型繁杂，设计方案也繁杂，那么就非常容易将自身显得太累赘，彩虹裙是很时兴的一种花型繁杂的长裙，它的特性便是，色调丰富多彩，变化多端，样式简洁，像图上的这个长裙就归属于是一条皱褶彩虹裙，上边有好几个不一样色彩拼接在一次，看起来光亮醒目，个性化十足，长裙的图形中间选用了渐变色衔接的方法，因而看起来就更为温和。

相比长裙繁杂的花型设计方案，长裙紧身的皱褶裙的样式，就简洁清新了许多，长裙总体的廓形是顺着身型线框走的，细腻的皱褶将身型的线框，刻画得更为迷人顺畅，皱褶元素尽管看上去繁杂，其实是很有规律的，因此配搭上五彩斑斓的布料也分好不容易给人杂乱无章感。

像这类样式简洁的女裙，哪怕是花型有许多，还是必须一些闪光点配搭来调亮一下服饰的设计风格，长裙的肩带设计方案就很好的相匹配了这一点，闪亮亮的镶钻设计方案，让长裙更为时尚潮流有闪光点，设计风格上也更有灵性，独立的镶钻设计方案免不了看起来生硬，所配搭上一双迷人雅致的闪亮亮高跟鞋子，就能让穿衣搭配更为详细融洽。

鞋不但在设计风格上与长裙左右映衬，并且鞋色调与长裙上的米白色相匹配，发展提升配搭和睦感，像这类色彩缤纷的女裙，实际上是最非常容易配搭鞋子包包的，只需遵循颜色上的映衬标准，挑选衣服上的一切色彩，鞋子包包都能轻轻松松配搭出一套和睦度非常高的服饰，彩虹裙搭配明亮简约挎包，唯美浪漫，很喜欢这样的穿搭。

し恋磊丶到淋漓尽致ソ　　　——　　し恋漓丶到海枯石烂ソ　（磊字的四字词实在难想，所以不由想到磊字有三个石，所以觉得石字最有内涵了！）　　し光明磊落丶娶小漓ツ　　——　　し淋漓尽致丶嫁小磊ツ或者用“不漓不弃”！（不知道两个名字的性别，满意的话，嫁、娶二字自己调换哦！）

要论今夏最火的展览，当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后，携展览《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》来到了上海龙美术馆。

品牌的女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示：“Dior的 历史 来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区，包含275件高订礼服，还展出了限量中国知名艺术家的作品，吸引众多明星前来打卡。

Christian Dior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束，遭受两次世界大战重创后的欧洲，衣食全面匮乏，连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线，战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗，女人们只好一并承担起了家务活农活，不仅要过着拮据的日子， 时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。

女性的革命之歌才刚刚响起。Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理，于1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光。

当模特身着这套服装出现在众人面前时，时装界震惊了。美国 时尚 编辑Carmel Snow脱口而出： “It’s such a New Look” 这张早已成为经典的黑白照片，一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。

的确， Dior先生重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的 时尚 史上，至今一直是炫丽的高级女装的代名词。

他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流 社会 成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。

但Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。

他们在Dior先生过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，秉持着精致永恒的设计精神。 可以说，Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师，是否有你心中的最爱呢？

01

Yves Saint Laurent

反叛的优雅绅士

身为男爵后裔的 Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗） ，从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流 社会 纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。

他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及**制作事业，因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。

3岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。

7岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时，他生日的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，而是： 让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。

18岁时，Saint Laurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是请他来做杂志的美术设计，并送他去巴黎服装工会学校。

19岁，年轻的Saint Laurent进入Christian Dior，成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准，于是在20岁那年，Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下，一时风光无两。

1957年的10月24日，随着Dior先生的去世，21岁的Saint Laurent临危受命，接下即将发表的发布会。

他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为Christian二世。Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。

然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。

不仅Dior的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是Saint Laurent精神崩溃了，被送到巴黎圣宠谷（Val-de-Grâce）进行治疗。

在两个多月的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。最后Saint Laurent变得体重下降（80磅）且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题，使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。

1961年，伴随秘密和传言，出院的Saint Laurent与Dior分手，并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌，至此永远地离开了Dior。

02

浪漫不羁的 时尚 鬼才

John Galliano

这位“无可救药的浪漫主义大师”，他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍，从此被封神称王，一举奠定 时尚 圈地位。

没错，他就是人送绰号“海盗爷”的 John Galliano（约翰·加利亚诺） 。每次出自他手的 时尚 大秀总能给 时尚 界带来惊喜，不管是色彩还是质感，即使时隔20多年回头再看，依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。

1997年的Dior由于过于古板，缺乏活力无法吸引年轻人的目光，一度陷入发展瓶颈，急需要一个能够带Dior打破僵局的人。 此时John Galliano正好出现。

Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合，赋予了Dior女性一种革新、自由的观念，在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。

John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放异彩，让Dior焕然一新。

无论是神秘的印第安文化：

浪漫的莎士比亚小说：

魅惑的维多利亚时期洛可可风：

暗黑系哥特风：

神秘埃及风：

还是浓烈的中国风，Galliano的设计风格跨度之大，浪漫唯美，富于戏剧性，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。

尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是 时尚 界一大经典，完美重现了古典东瀛女性的仪态，之前巩俐还曾演绎过。

海盗爷人如其名，风格狂野大胆，不去迎合市场和商业价值，不断地标新立异，不断地颠覆陈旧庸俗，不循规蹈矩敢于冲突，纯粹地坚持做艺术。

在Galliano执掌的第二年，Dior年销售增长率就达到了40％。即便是2008年受到了金融危机的影响，其销售收入仍然有所增长，2010年的净利润更是大增81％。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告，把Dior推向高潮，走向鼎盛时代。

直到2011年，醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者，双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论，被媒体曝光后引起巨大舆论风波。

Dior为免受牵连，立即宣布解雇海盗爷，多个合作终止。明星们也纷纷站队，那个曾叱咤 时尚 圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的，其大起大落令人唏嘘。

对于Dior和海盗爷的“分手”，无数 时尚 爱好者忍不住感慨： “没有Galliano的Dior还是Dior吗？” 《VOGUE》美国版主编Anna说： “Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”

但不置可否的是，John Galliano是个真正的艺术家。不是故作高深，而是雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言，就能让人感受到厚重的 历史 底蕴和设计者诚意。

03

多愁善感的敏感男孩

Raf Simons

时尚 从业者或 时尚 迷们必看的Dior纪录片《Dior and I（迪奥与我）》，是第一部纪录 Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。

该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。

时尚 是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪，结束后又哭了一场，让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。

或许是工业设计专业出身的原因，在Raf Simons本人的设计中，都有着凌冽的裁剪，一刀不多。

所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说，要从John Galliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念，至少开始慢慢接受而且觉得有趣。

Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌，直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。

每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色，后者则开辟了优雅的未来。 Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的，每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。

部分资料参考：豆瓣**《迪奥与我 Dior et moi》