第一级
一、基本练习
音阶
（分手、两个八度）
2分解和弦
（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调
曲目：
a组
练习曲（op599 no19） 车尔尼
2巴斯皮耶 亨德尔
3忧伤 巴托克
4俄罗斯民歌 贝多芬
b组:
1练习曲 贝尔
2德国民歌 巴赫
3奏鸣曲（g大调第四乐章） 海顿
4诉说 古里特
选曲：
1浏阳河 唐碧光作曲、陈静斋改编
2田园曲（op100） 布格缪勒
3儿童游戏 巴托克
二 、技巧性练习曲
1旋律与伴奏练习曲(Op823 No13) 车尔尼曲
2练习曲(No60) 拜厄曲
3练习曲 尼古拉耶夫曲
三 、中国乐曲
1小白菜
2玩具
3扎红头绳
四 、外国乐曲
1乡村快步舞曲
2摇摆的印地安人
3春之歌
第二级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲(Op599 No59) 车尔尼曲
2练习曲(Op139 No19) 车尔尼曲
3五声音阶旋律(小宇宙第二册) 巴托克曲
三 、中国乐曲
1二月里来
2熊猫
3两只老虎
四 、外国乐曲
1G大调苏格兰舞曲
2女神之舞
3柔板
第三级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1双手交替练习曲(Op139 No98) 车尔尼曲
2练习曲(Op37 No10) 莱蒙曲
3练习曲(Op32 No19) 格季克曲
三 、复调性乐曲
1康定情歌
2布列舞曲
3小赋格
四 、乐曲
1郊游
2舞曲
3小诙谐曲
第四级
一、 基本练习
二 、技巧性练习
1练习曲(Op172 No4) T拉克曲
2练习曲(Op453 No55) 车尔尼曲
3练习曲(Op37 No42) 莱蒙曲
三 、复调性乐曲
1打莲湘
2小广板
3小步舞曲(选自第二法国组曲第四首) 巴赫曲
四 、乐曲
1云雀之歌
2回旋曲
3森林波尔卡
4八音盒
第五级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲车尔尼曲
2断奏练习曲
3陀螺
三、复调性乐曲
1二部创意曲
2前奏曲
3听妈妈讲那过去的事情
四 、乐曲
1C大调小奏鸣曲第一乐章
2《巴蜀之画》选曲
3D大调小奏鸣曲第二乐章
4圣诞老人
第六级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1半音阶练习曲(Op636 No19) 车尔尼曲
2练习曲(Op299 No6) 车尔尼曲
3分解琶音练习曲 杜维诺依曲
三 、复调性乐曲
1布列舞曲(选自《第二英国组曲》) 巴赫曲
2赋格《喜悦》 丁善德曲
3二部创意曲(No15) 巴赫曲
四 、乐曲
1第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲
2E大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲
3波尔卡 拉可夫曲
4A大调小奏鸣曲第一乐章(Op59 No1) 库劳曲
第七级
一、基本练习
二、技巧性练习曲
1练习曲(No19) 克拉莫曲
2旋律与伴奏练习曲(Op299 No27) 车尔尼曲
3左手练习曲(Op46 No21) 海勒曲
三 、复调性乐曲
1三部创意曲(No8) 巴赫曲
2儿童舞 于苏贤曲
3b小调奏鸣曲(K377 L263) 斯卡拉蒂曲
四 、乐曲
1山娃 张朝曲
2e小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲
4塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲
第八级
一、基本练习
二 、技巧性练习
1三度双音练习曲(Op740 No10) 车尔尼曲
2小型练习曲(Op91 No7) 莫什科夫斯基曲
3花纹(Op76 No9) 西贝柳斯曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1三部创意曲 巴赫曲
2D大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3C大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲
四、浪漫─近现代风格乐曲
1E大调无词歌(Op19 No1) 门德尔松曲
2放马曲 沈传薪曲
3第二儿童组曲(No1) 维拉·罗勃斯曲
第九级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 莫谢莱斯曲
2音诗练习曲(Op22 No2) 沃伦豪普特曲
3练习曲Op72 No4) 莫什科夫斯基曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1d小调赋格曲 巴赫曲
2F大调奏鸣曲第一乐章(K494) 莫扎特曲
3c小调奏鸣曲第一乐章(Op10 No1) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1二月─狂欢节(选自<</span>四季>) 柴可夫斯基曲
2玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼兹曲
3在阳光下 汪立三曲
第十级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 博士(选自《儿童园地》) 德彪西曲
2八度练习曲 卡本良斯基曲
3f小调练习曲(Op25 No2) 肖邦曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1D大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲
2第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲
3bA大调奏鸣曲第四乐章(Op26) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1谐谑曲(Op16 No4) 门德尔松曲
2辉煌的大圆舞曲(Op34 No3) 肖邦曲
3猫和老鼠 科普兰曲
4童嬉 朱践耳曲
扩展资料:
钢琴的演奏技巧
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料：
巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱 巴赫 Bach -《无伴奏大提琴组曲》
写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。
西方音乐史之父
巴赫《平均律钢琴曲集》
[2] 巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。他的《平均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
艺术成就
巴赫博物馆及其展品(5张) （1） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 （2） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。 （3） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。 （4） 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等。
音乐的意义
巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰
巴赫(20张)，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在后世影响
巴赫死后数十年间，仅仅被认为是较次要的作曲家，其作品也多被当成练习曲使用。 1829年，门德尔松指挥上演《马太受难曲》，宣告“复兴巴赫”运动的开始。浪漫主义时期的作曲家多推崇巴赫，但多数并不直接继承其创作风格。 到了20世纪，由于新古典主义音乐的兴起，巴赫风格在现代音乐创作中的地位大大提升。
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