云南有许多代表性的说唱歌手，能介绍几个云南rapper吗?

云南是著名的旅游大省，彩云之南这首歌曲，相信很多人都听到过。云南也有许多优秀的说唱歌手，今天就让我们来介绍几位来自云南的优秀说唱歌手。

第一，说唱歌姜云升。姜云升是云南人，他也是云南著名的说唱歌手。姜云升从早年间的battle选手一步一步进化到说唱圈的顶流付出了很多努力，姜云升也经历了许多的磨难。姜云升和云南说唱圈的联系不多，因为早年间云南说唱圈一直在排斥姜云升，但是通过这么多年的努力，姜云升已经成为了顶牛说唱歌手，他也不必在意别人的看法了，所以非常的解气。姜云升有着许多热门的歌曲，浪漫主义，你一定能够成为你想要去成为的人，成名等歌曲都有很多人去收听。姜云升现在获得了这么多的人气很多人都不服，他们觉得姜云升没有资格得到这么多的流量，但是姜云升付出的努力却没有人看到，因此，我们觉得将昵称是非常优秀的一位说唱歌手。所以我们推荐的第一个来自云南的说唱歌手就是姜云升。

第二，说唱歌手满舒克。满舒克也是来自云南的一个说唱歌手，但是早年间满舒克在云南的发展也不是很多，满舒克是非常痴迷于做旋律说唱的一位说唱歌手，满舒克也参加过说唱节目，在节目里面他也展现了自己非常优秀的唱功，他有一首热门的歌曲是做我的猫。我们可以在各大平台上听过这首歌，满舒克在音乐节上的巡演也非常火爆，很多人都会演唱他的歌，所以满舒克也是非常热门的一个说唱歌手。满舒克长得也不丑，于是很多人都喜欢满舒克。所以我们推荐的第二位来自云南的说唱歌手就是满舒克。

 rapper的意思就是说唱歌手。

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，说唱被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，如Pop Rap、Old School、Hardcore Rap、Gangsta Rap等等。

现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇，尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。

说唱的风格有几种类型

1、Old School

大多听众误认为一些歌词比较走心的说唱曲目就是指Old School，其实如果要具体定义Old school的话，应该从时间的角度。Old school直译就是老学校，它不只用在形容说唱上，也可以形容街舞等，其实就是一种具有年代的流派。

2、Boombap

Boombap其实属于Old School，更可以说代表着Old School的一种风格。Boombap是一个拟声词，是根据伴奏来分类的，通俗的说就是一种节奏类型，即boom bap，boom，boom ，boom bap。

3、Jazz HipHop

Jazz HipHop即爵士说唱，指的是说唱伴奏中采样了爵士乐的一种类型，爵士说唱大多风格比较浪漫，放松，开心。

1970年代，说唱音乐在纽约诞生时，那里的**院正在播放功夫片和色情片。

由于好莱坞**价格昂贵，越来越多的**院都在低廉地引进制作粗糙，剧情单调的亚洲**，十二个小时不间断地重复放映，这是神秘鲜明的东方文化在纽约的一次强烈碰撞。

而今天，功夫片早已丧失了亚洲文化在纽约的代表地位，取而代之的是日本动漫，且越来越受欢迎。就在去年，美国最大的动漫流媒体平台Crunchyroll的付费用户突破了100万，而在这100万用户里，“隐藏”着不少美国黑人rapper。

许多rapper对某些动漫人物情有独钟，甚至觉得漫画作者就是以其本人为素材而创作的。

就像侃爷在《 Stronger 》的 MV里痛快地过了一把《阿基拉》的瘾，穿着与主角铁雄同样的衣服，以同样的方式行动，向**里经典的机车镜头致敬。

在所有入侵美国嘻哈圈的日本动漫里，rapper们一定躲不掉《七龙珠Z》和《火影忍者》这两部作品。

 

早熟的小老黑们可不想看那些弱智的美国卡通，从90年代中期到08年，全集时长2915小时的龙珠Z，影响了许多90后和00后rapper。

龙珠Z给了小老黑一个关于英雄的热血故事，一个不管任何困难都能战胜的英雄，展现的是坏人总会被打败，世界总归会和平的世界观，这对生活成长在贫民街区的他们尤为重要， 没有人可以撼动龙珠Z在黑人rapper心里的地位。

 

狗爷说自己是最强悟吉塔的狗粉，Wu-Tang Clan的RZA在他的书里《 The Tao of Wu》写下了七龙珠的故事就是美国黑人的修行之路，而丹泽尔咖喱心中的耶稣就是悟空，A$AP Rocky则全盘托出了他就是一个彻头彻底的龙珠粉。

 

你问他们喜欢去夜店还是漫展，是选择oversize还是cosplay，这些源自非洲大陆的Super Rapper，他们身上那些看不见的闪耀黑光早就告诉了你一切。

 

把热爱变成歌词，即使不知道自己在传达什么思想，但管它有什么意思，带上Super Saiyan就完事了。

Smoking on that strong, strong, like a Super Saiyan/抽烟让你变强，强得像个超级赛亚人

I hit the booth and I just went Super Saiyan/我撞上了电话亭然后就变成了超级赛亚人

My hair be growing like a fckin’Saiyan/我的头发长得像个操蛋的赛亚人

My spirit been Goku’d And lyrics just super sayings/我的灵魂是悟空我的歌词超级屌

Suck my dragon balls btch, call me Goku/吹我的龙珠，叫我孙悟空

如果说那些格斗家、武士、剑客的精神埋下了小老黑说唱音乐的Old School种子，那忍者的出现，则是给Trap的创作带去了恩泽深厚的灵感。

 

说唱歌手用一个麦克风打开通往未来的道路，忍者用一把手里剑决定了他们的命运，这都是他们作为底层人民注定的命运共同体。

不过，上麦之前，你最好好学学你街区的专属结印，手速越快，你能得到的尊重就越多。

让你的Trap最快获得关注的方式不是Diss，也不是Beef，是做一段火影忍者的视频remix。

在油管上，没有人会在意你的flow有多强，歌词究竟是几押，他们只想看到你的808节拍是否配得上木叶忍术的华丽画面。

 

“我最喜欢的是我爱罗，他脸上的刺青看起来就像是那些活在Soundcloud上的说唱老黑”

某位刚参加完二次元party的OG这么说。

与其说是rapper们都喜欢动漫，倒不如说是那些曾经热爱动漫的小老黑们都成为了rapper。

在人类学教授克里斯蒂娜·亚诺《现代东亚的种族与种族主义》一书中指出，这种美国黑人与日本人，说唱音乐与动漫这两种文化，他们之间的关系都是建立在一种各自独立并且相互欣赏之上。

传统保守的东方文化虽然看上去和个性张扬的说唱音乐截然不同，但在内在机理和民族情感上却有许多相似之处，并在文化全球化的大框架下持续地相互影响和重塑。

 

动漫和说唱在早期的发展阶段都遭到了精英阶层的唾弃，热爱动漫的人会被认为是宅男，loser，幼稚，热爱说唱的会让人觉得你不务正业，充满暴力。这样看起来，它们之间的结合就像是与这个世界对抗的结果。

而说唱音乐和日本动漫早就已经跳脱了亚文化的范畴，成为当今世界不可或缺的流行文化之一。

最重要的是，动漫中营造出来的虚拟世界给了他们希望，甚至内心阴暗一面的欲望诉求都可以通过这些动漫的故事来得到心理满足，充斥着暴力的街头，无法逃避的现实，不断地让自己变强，这都是每一位rapper从地下走到地上的必经途径。

 

日本动漫和说唱音乐都是个人主义的，是浪漫主义的，是相信保持战斗精神、个人终将战胜系统的。而在这个时代，我们无比需要这样的信念和精神，以及它俩结合的音乐。

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