是不是雅尼的啊？
● Optimystique—1980
1The Sphynx
2Butterfly Dance
3Strings
4Twilight
5The Chase
6Farewell
7Turn Of The Tide
8The Magus
本专辑是雅尼的首张个人专辑，其中并没有什么特别引人之作。但我们可以从 "Farewell"等曲中领略到雅尼音乐风格的雏形。这张碟的发行时间已经离我们很远，其纪念的意义尤其显得特别……
● Keys To Imagination—1986
1The North Shore Of Matsushima
2Looking Glass
3Nostalgia
4Santorini
5Port Of Mystery
6Keys To Imagination
7Forgotten Yesterdays
8Forbidden Dreams
这是BMG发行的首张雅尼音乐专辑，由Peter Baumann协助完成，雅尼电子音乐风格在此确立。Santorini,Keys To Imagination及Nostalgia这三首后来在卫城音乐会中大放光彩的作品最初均收录于此。
● Out of Silence—1987
1Sand Dance
2After The Sunrise
3Standing In Motion
4The Mermaid
5Within Attraction
6Street Level
7Secret Vows
8Point Of Origin
9Acroyali
10Paths On Water
其中Acroyali/Standing In Motion(medly)是经典之作。
● Chameleon Days—1988
1Swept Away
2Marching Season
3Chasing Shadows
4The Rain Must Fall
5Days Of Summer
6Reflections Of Passion
7Walkabout
8Everglade Run
9A Word In Private
Reftlections Of Passion经典之作，Swept Away，Marching Season和The Rain Must Fall曾在雅典演出。
● Niki Nana—1989
1Niki Nana (We're One)
2Dance With A Stranger
3Running Time
4Someday
5Human Condition
6First Touch
7Nightbird
8Quiet Man
雅尼八十年代专辑中参与乐手最多的一张。电吉他，小号，人声都是首次出现，Nightbird后来被别的歌手填词而风行一时。
● Reflections of Passion—1990
1 After The Sunrise
2 The Mermaid
3 Quiet Man
4 Nostalgia
5 Almost A Whisper
6 The Rain Must Fall
7 Acroyali
8 Farewell
9 Swept Away
10 True Nature
11 Secret Vows
12 Flight Of Fantasy
13 A Word In Private
14 First Touch
15 Reflections Of Passion
雅尼的精选专辑，收录其八十年代的许多佳作。其中Almost A Whisper, TrueNature,Flight Of Fantasy为新作。
● In Celebration of Life—1991
1 Santorini
2 Song For Antarctica
3 Marching Season
4 Walkabout
5 Keys To Imagination
6 Looking Glass (Album Version)
7 Somebody
8 Within Attraction
9 Standing In Motion
10 Sand Dance
雅尼的精选专辑，收录其八十年代的许多佳作。其中Song for Antarctica为新作。
● Dare To Dream—1992
1Once Upon A Time
2A Love For Life
3Nice To Meet You
4So Long My Friend
5You Only Live Once
6To The One Who Knows
7Face In The Photograph
8Felitsa
9Desire
10Aria
11A Night To Remember
12In The Mirror
这是一张颇具可听性的专集。小提琴的加入为雅尼的音乐增色不少。
从此开始，雅尼的专辑均由其本人独立制作。
同时,这也是雅尼第一张获得葛来美奖提名的专辑，是雅尼自评为所有专辑中最具有纪念意义的一张专辑。
雅尼曾说过：“人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”
《追梦》，就是雅尼梦想成真的开始。
在《追梦》中雅尼用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效，营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。
引领你在音河里自在畅想，自由地呼吸，轻松游历人间世情。
清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵，是雅尼在与我们情感交流，他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪。
● In My Time—1993
1In The Morning Light
2One Man's Dream
3Before I Go
4Enchantment
5The End Of August
6To TakeTo Hold
7In The Mirror
8Felitsa
9Whispers In The Dark
10Only A Memory
11Until The Last Moment
这是一张公认的经典唱片。
记得当时刚买来的时候,简直是爱不释手
确实是一张难得的全钢琴演奏的专辑啊~~
雅尼演奏了全部九首新作和上张专辑中的FELITSA及IN THE MIRROR。
我们可以从中感受到异于其以前任何一张唱片的韵味和内涵
其中有许多歌曲都是非常经典的
例如:In The Morning Light,One Man's Dream,The End Of August,In The Mirror,Felitsa
但是我觉得最为经典的还要属Until The Last Moment~~
这首歌可以说是YANNI抒情曲子的颠峰之作
正如一位乐迷所说，这是一张“自省”的专辑，久听不厌。
● Live at the Acropolis—1994
1Santorini
2Keys To Imagination
3Until The Last Moment
4The Rain Must Fall
5Acroyali/Standing In Motion
6One Man's Dream
7Within Attraction
8Nostalgia
9Swept Away
10Reflections Of Passion
11Aria
相信把这张专辑评为YANNI最为经典的一张应该没有什么异议吧
正是这张专辑,使YANNI闻名全世界~~
当初,也正是这张专辑,使我彻彻底底地拜服于YANNI~~
这张神奇的专辑,自它发行以来,就仿佛是有一股魔力,使它一直停留在排行榜上
这张就是雅尼在袓国希腊雅典卫城的现场录音专辑，广大的露天演奏场地，俯仰帕特农神庙，除了雅尼和他自己团体的组员外，尚有请到皇家爱乐管弦乐团助阵(Royal Philharmonic Concert Orchestra)，气势浩大。开场单曲就令人有置于另一空间，观看星际大战的辽阔感；3/4拍子的灵活运用展现出浓郁的希腊风情；93年专辑(我的时光)中的推荐单曲也安排在这次表演之中，浪漫柔情，令乐迷钟爱不已；热情奔放的鼓声，使人迷眩。雅尼的乐风多变，在他充满的幻想空间广大的音域中，心灵有如获得清泉洗涤之感。
YANNI在雅典的演奏会可以说是一场非常经典的演奏会，一开场就是着名的桑托里尼，接着的曲目也是其着名的曲目。各大媒体的节目背景音乐也有很多是YANNI的雅典演奏会曲目。该演奏会的另一个亮点就是其乐队的特色乐手很多。小提琴，架子鼓可以说如果你看过这个演奏会就不会对他们没影象。所以我在这建议那些没有听过YANNI或更本不知道YANNI的人，可以去听听他的雅典演奏会！
以下这段评论是引自“雅派”：
台湾诗人余光中有句名诗——“星空很希腊”。这很受某些人的诟病。其实，若非浆糊脑袋，对古希腊的文明与传说稍具了解，就不难体会，这比直接称赞“星空很美丽，很神秘，很罗曼蒂克”要高明得多。在诗人的想象中，“希腊”是浪漫的代名词。1993年9月，来自希腊的钢琴王子雅尼，带着他充满希腊风情的梦幻作品，在雅典卫城，帕台农神庙之下，着名的Herod Atticus剧场中，开了一场盛大的音乐会。安坐在两千年历史伟大建筑中，不免要大发思古之幽情，耳边偏又回响着最现代、最热情、最浪漫的NEW AGE。天地无情，建筑无言，荒烟蔓草间的往昔幽灵在无声地啜泣。只有雅尼披散狂放的长发，用最优雅的手势，驱动他规模庞大的乐队，向历史进行了一次耀武扬威的挑战，抑或挑逗？这充分地表现了雅尼的胆识和想象！经过差不多两年的策划，雅尼和皇家爱乐乐团联袂，在家乡父老面前，雅尼完成了他的梦想。他说：“在这样的宏大的地方和热情的观众面前演奏，是我一生中最美好的一次经历。”不可否认，这也是一场极其成功的商业炒作——再过去两千年，这些建筑将依然留存，所有的盛事壮举早就烟消云散，雅尼的音乐亦成为荒烟蔓草间幽灵的一声啜泣。雅尼生长在优雅的文明之邦，自幼对音乐有浓厚的兴趣。1973年到美国就读大学，主修心理学，副修钢琴，也因此首度接触电子合成键盘。毕业之后，致力音乐制作，陆续推出专辑，收到热烈反响。尤其是第一张精选——“REFLECTIONOF PASSIONS”推出，一下子挤上美国BILL BOAR的NEW AGE排行榜冠军数月之久，顿时成为新世纪音乐大师，也为他赢得希腊钢琴王
子、键盘王子的美誉。这张《雅典卫城现场音乐会》正好是他的第十张专辑。既然，无法置身悠久的雅典卫城，我们的眼睛不能领略那迷人的景象，而我们的耳朵可以从容地体会这场浪漫的音乐风暴。开场单曲“Santorini”令人有置身另度空间
，观看星球大战的浩瀚感觉；“Keys To Imagination” 8/7拍子的灵活运用展现出浓郁的希腊风情；“ One Man's Dream ”中透露的优雅、柔情令人心动；“Reflections Of Passion”热情奔放的鼓声，则令人迷眩。那股子浪漫的情味委实已浓得化不开！啊，躺在很“希腊”的星空下，听着雅尼奏出的妙音，心头浮上的是拜伦的那首《雅典的少女》——
我要凭那松开的卷发，
每阵爱琴海的风都追逐着它，
我要凭那长睫毛的眼睛，
睫毛直吻着你颊上的桃红，
我要凭那野鹿似的眼睛誓语，
你是我的生命，我爱你。
……
假如你心情沉重，我劝告你，去静静地聆听雅尼吧，他能让你的心灵一下子飞扬起来！
● Tribute—1997
1Deliverance
2Adagio In C Minor
3Renegade
4Dance With A Stranger
5Tribute
6Prelude
7Love Is All
8Southern Exposure
9Waltz In 7/8
10Nightingale
11Niki Nana(We're One)
这是雅尼专辑中最为精采的一张~~
从此，雅尼的音乐彻底告别了“广告音乐”时期。
它包括印度泰姬陵，中国紫禁城音乐会中的九首新作和两首旧作的改编版。
全专辑充满激情，激荡人心，九首新作除Waltz in 7/8 外，首首不同凡响。
管弦乐队的演奏，歌手的演唱，乐手们的solo交融在一起，雅尼的音乐从未如此丰富多采过
特别是Alfreda Gerald，Vann Johnson的演唱和Pedro Eustache的各种笛子及saxophone的演奏,
为雅尼的音乐增添了前所未有的亮点。
较之卫城音乐会，本专辑音乐中的管弦乐队和乐手们的solo融合得更加自然
旋律也不再像从前那样“相对单一”，一些地方可称妙手偶得。
总之，雅尼的音乐在此尽显成熟洒脱的一面，但可惜的是雅尼本人的演奏被众多乐手掩盖，显得无甚新意。
雅尼是第一位被中国政府批准在紫禁城城内举行演出的西方音乐家
1997年那恢宏的现场演出场面，朋友们一定还记忆犹新。
1997年末一张名为《致敬——紫禁城》的大碟问世了~~
这张专辑精选了97年5月雅尼在中国紫禁城现场表演的精彩曲目
它们激情澎湃，会很自然地把聆听者带往当时当地，并使你深深沉浸在。
这位曾两次获得灌录白金唱片殊荣以及得到格菜美奖提名的现代音乐家在新专辑中展现的激情、浪漫和魅力使许多行家认为这张专辑的整体实力更胜于其早期代表作“希腊雅典卫城音乐会实况”。
● If I Could Tell You —2000
1On Sacred Ground
2The Flame Within
3Midnight Hymn
4 November Sky
5 With An Orchid
6Wishing Well
7A Walk In The Rain
8Highland
9If I Could Tell You
10In Your Eyes
11Reason For Rainbows
这是一张纯正的New Age专辑。
这是一张“慢热”的作品。
可以说，初听一遍，你可能感到它很一般，不如YANNI以前的作品。
但只要你听上几遍，你就会被它迷住~~
你会发觉其实好多曲子都非常好听，非常耐听的。
这是一张由其个人担当所有乐器的演奏的完完全全的电子音乐专辑
没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。
听这张专辑时，不必像听TRIBUTE那样放下手头的事
你可以一边看书，一边欣赏它，电视台的节目也可以把这里的很多曲子用作背景音乐
当我们听到“With An Orchid"和"If I Could Tell You"时
依然可以为之深深感动，就像听雅尼的其他经典作品。
依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到。
在YANNI个人的第十二张专辑[IF I COULD TELL YOU]中
融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界
从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。
专辑中的作品力求做到简单明了，以键盘为主，仅用几件必须的乐器加以伴奏。
在开始曲“On Sacred Ground”中，伴着舒缓的节奏，经过数据处理模拟出教堂唱诗班的圣歌。
随后的“The Flame Within”，则带有鲜明的弗拉门哥（flamenco)曲调。
在“A Walk in the Rain”和“Highland”中，雅尼又尝试在钢琴和键盘演奏中加进唱诗班的和声
而雅尼独特的演奏仍然优雅、动人。
专辑中的作品表现出一种平淡的心境，与雅尼往日那些激情四溢的大作比起来，更显得纯朴与自然。
● Ethnicity—2003
1Rites Of Passage
2For All Seasons
3The Promise
4Rainmaker
5Written On The Wind
6Playing By Heart
7At First Sight
8Tribal Dream
9Almost A Whisper
10Never Too Late
11Play Time
12Jivaeri(Jiva-Eri)
雅尼于2003年2月推出的最新休闲音乐专辑，是雅尼专为雅典奥运会预热助势而作。《天下一家》的英文名为《Ethnicity》，港台翻译为《大同世界》，意指这是一张世界所有民族都会爱听的专辑。新专辑中，雅尼仍以钢琴、合成乐器、乐团等大编制方式来演奏自己的创作乐曲，使专辑保持了雅尼一贯的独特音乐气氛。不同的是《Ethnicity》加入了不少人声吟唱，而且专辑的音乐风格比以往任何一张专辑都要多样化，按雅尼自己的说法，这张融合了多种文化的专辑最终的结果是要让全世界的人都满意。
几分古典音乐的风骨和气派；通俗流行中又带有超脱情调；雅尼别具一格的编曲、和弦、迷离梦幻的演奏现场征服了世界。丰富优雅的节奏是现代与古典的结合，传统与现实的汇聚，清透、神秘，充满朦胧氛围，雅尼挑战传统，独一无二的音乐风格：钢琴、合成乐器、乐团的大编制，以声、光、电于一体的华丽电子音乐演奏会，风靡全球。在雅尼营造的神秘飘渺意境中，聆听者总会不知不觉中摆脱尘世对灵魂的羁绊，得到心灵的洗涤……
雅尼以前的专辑都只有创作音乐，而这次专辑中改编自己早期的作品“The Promise”，请好友填词，由曾在他tribute巡回演出中表演的女声洁诺(Alfreda Gerald)献声。另一曲“Almost A Whisper”也是一首抒情至极的歌曲。专辑中巧妙融入世界各族群的音乐色彩，雅尼表示，即使不同的种族，不同的文化，一旦进入了音乐世界，就会发现音乐是共通的语言，众人的灵魂也会在音乐中合而为一。
新世纪音乐大师雅尼两年来一直在世界各地旅行，经过长时间的沉淀酝酿才完成了《Ethnicity》中的十二首新曲。雅尼的上一张专辑是2000年的《If I Could Tell You》，睽违3年，今年雅尼不仅推出了乐迷们期待已久新专辑《天下一家》，还出了个人的第一本书——《Yanni In Words》，同时雅尼正在进行2003-2004年度的世界巡回音乐会演出。
媒体评价：“此次的专辑，雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。总体来说，这张专辑没有特别推荐的曲目，因为专辑本身就是一个大乐曲，需要完整地聆听，当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在生活中的魅力。”
● Live: The Concert Event—2006
1 Rainmaker
2 Keys To Imagination
3 Enchantment
4 Standing In Motion
5 On Sacred Ground
6 Playtime
7 Until The Last Moment
8 If I Could Tell You
9 For All Seasons
10 The Storm
11 Prelude
12 Nostalgia
这是Yanni于2006年发行的最新演奏会专集！
这是一张充满激情，令人鼓舞的作品~~
整场演奏会精彩绝伦的独奏部分给人留下了深刻印象，是演出的亮点，尽管它占的比例有些偏多
很明显的是，这次的整体交响乐部分比起上两张演奏会专集来说是有些缺乏的
不过，这次Yanni很明显把重心放在了电子乐和低音部分，从而很好的补充了交响乐的不足~~
对于Yanni的忠实乐迷来说，这次的作品可谓是带来了些许惊喜，爵士小号，竖琴，洋琴等的大量运用，给整个演出增色不少~~
事实上，Yanni为了让他的电子乐更充分发挥作用，起用了比以往更加小型的室内管弦乐团
而在卫城和紫禁城的演出中，他都运用了中型的交响乐团，从而使得这次的演出效果不如以往那么大气~~
比较Ethnicity中的Rainmaker和此次演奏会中的Rainmaker就会明显听出差别，Ethnicity中的管弦乐更加丰满，完整；而这次的作品则显得有些空洞
总的来说，如果说卫城和紫禁城的演出是注重整体结构，那么这次的演出则是更偏重于个别的细节，尤其是相当精彩的独奏部分，非常值得一听！
● Yanni Voices—2009
1 Omaggio （Tribute）
2 The Keeper
3 Our Days
4 Never Leave the Sun
5 Before the Night Ends
6 1001
7 Mas Alla
8 Unico Amore （Enchantment ）
9 Vivi Il Tuo Sogno （Almost a Whisper
10 Orchid
11Set Me Free
12Kill Me With Your Love
13Love Take Me
14Mi Todo Eres Tu （Until the Last Mome
15Ritual De Amor （Desire）
16Moments Without Time
17I’m so
18 Nei Tuoi Occhi （In the Miror）
19Amare Di Nuovo （Adagio in C Minor）
转至
视频连接：http://vyoukucom/v_show/id_cf00XOTM3ODQ0OA==html
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬全部资料
一、英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三、《月光曲》的传说
“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
四、热情奏鸣曲
兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的
五、拍节机·友谊·卡农
贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。 这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、欢乐颂与合唱交响曲
1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。
贝多芬简介
——伟大的人民音乐家
路德维希·范·贝多芬 (1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。
参考资料：
����十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。
����1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕�--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。
����贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
����贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
����贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
����贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
����贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
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路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，
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贝多芬全部资料
一、英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”
Marcha De Pequeno Polegar 〈拇指进行曲〉 OPinto [巴]品 托
149 Marche Militaire 〈军队进行曲〉 Franz Schubert [奥]舒伯特
150 Mazurka 〈玛祖卡〉 FChopin [波]肖 邦
151 Mazurka 〈玛祖卡〉 FChopin [波]肖 邦
152 Mazurka 〈玛祖卡〉 CSaint-Saens [法]圣—桑
153 Melodie 〈旋 律〉 Jules Massenet [法]马斯奈
154 Melodie 〈旋 律〉 MMoszkowski [波]莫斯科夫斯基
155 Melody In F 〈F大调旋律〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦
156 Mill In The Black Forest， The 〈森林里的水车〉 REilenberg 艾伦贝尔格
157 Minuet In G 〈G大调小步舞曲〉 LVanBeethoven [德]贝多芬
158 Minuet In A 〈A大调小步舞曲〉 Luigi Boccherini [意]鲍凯里尼
159 Minuet 〈小步舞曲〉 WAMozart [奥]莫扎特
160 Minuet 〈小步舞曲〉 WAMozart [奥]莫扎特
161 Menuet A Lantique 〈古式小步舞曲〉 Ignace JPaderewski [波]帕德雷夫斯基
162“ Minute” Waltz 〈一分钟的圆舞曲〉 FChopin [波]肖 邦
163 Miserere 〈“主啊！怜悯我吧！”〉 GVerdi [意]威尔第
164 Moment Musical 〈音乐瞬间〉 PScharwenka [波]菲力甫夏文卡
165 Moment Musical 〈音乐瞬间〉 FrSchubert [奥]舒伯特
166 Monastery Bells， The 〈修道院的钟声〉 Lefébure－Wély [法]莱弗勃尔·威利
167 Moon Rises， The 〈月亮升起〉 EKrenek [美]克申尼克
168 Murmuring Brook 〈汩汩的溪水〉 EPoldini [意]波尔蒂尼
169 Murmuring Zephyrs 〈徐徐的微风〉 Adolf Jensen [德]阿道夫·简森
170 My Heart At Thy Sweet Voice 〈你甜蜜的声音牢记我心头〉
CSaint-Saens [法]圣—桑
171 Neun Klaviertuscke 〈九首钢琴曲（之二）〉 ZKodaly [匈]柯达伊
172 New Orleans Dusk 〈新奥尔良黄昏〉 WGillock [法]威廉·吉洛
173 Nocturne 〈夜 曲〉 ABorodin [俄]包罗丁
174 Nocturne 〈夜 曲〉 FChopin [波]肖 邦
175 Nocturne In B Flat 〈降B大调夜曲〉 John Field [爱]约翰·费尔德
176 Norwegian Dance 〈挪威舞曲〉 Edvard Grieg [挪]格里格
177 Notturno 〈夜 曲〉 ORespighi [意]莱斯庇基
178 Ombrz 〈阴 影〉 LDallapicocla [意]达拉皮科拉
179 One Heart, One Mind 〈一心一意〉 Johann Strauss [奥]约翰·施特劳斯（小）
180 The Flight Of The Bumble-Bee 〈野蜂飞舞〉
Rimsky-Korsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫
181 Palm Branches 〈棕榈树枝〉 JBFaure [法]佛 尔
182 Paloma La 〈鸽 子〉 SYradier [古]伊拉迪尔
183 Papillon 〈蝴 蝶〉 EGrieg [挪]格里格
184 Papillons 〈蝴 蝶〉 RSchumann [德]舒 曼
185 Pas Des Amphores 〈足尖舞〉 CChaminade [法]夏米那德（女）
186 Petite Valse 〈小圆舞曲〉 GKarganoff [俄]卡岗诺夫
187 Pilgrims Song Of Hope， The 〈朝圣者的愿望之歌〉 Edouard Batiste [法]拜梯斯特
188 Pensive Monody 〈忧伤的挽歌〉 HClough-Leighter [美]克洛夫-莱特
189 Pizzicato 〈拨 奏〉 Leo Delibes [法]德立勃
190 Playing Soldiers 〈士兵游戏〉 [俄]列比科夫
191 Pleyels Hymn 〈普莱耶尔的赞美诗〉 WJWestbrook [英]威斯特布鲁克
192 Poeme 〈音 诗〉 AScriabin [俄]斯克利亚宾
193 Poet And Peasant 〈歌剧《诗人与农夫》（序曲）〉 FVon Suppé [奥]苏 培
194 Poetische Tonbilder 〈诗意的音画〉 EGrieg [挪]格里格
195 Polish Dance 〈波兰舞曲〉 Xaver Scharwenka [波]克萨弗·沙温卡
196 Polka 〈波尔卡〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基
197 Polonaise 〈军队波兰舞曲〉 FChopin [波]肖 邦
198 Polonaise In G Minor 〈G小调波兰舞曲〉 FChopin [波]肖 邦
199 Poupee Valsante 〈跳舞的洋娃娃〉 EdPoldini [意]波尔蒂尼
200 Prayer 〈祈祷曲〉 LVan Beethoven [德]贝多芬
201 Prayer 〈祈祷曲〉 CMVon Weber [德]韦 伯
202 Prayer 〈祈祷曲〉 EHumperdinck [德]胡佩尔丁克
203 Prelude 〈前奏曲〉 DShostakovich [俄]肖斯塔科维奇
204 Prelude 〈前奏曲〉 SSProkofiev [苏]普罗科菲耶夫
205 Prelude 〈前奏曲〉 GGershwin [美]格什文
206 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦
207 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦
208 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦
209 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦
210 Prélude 〈“雨滴”前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦
211 Prelude In C 〈C大调前奏曲〉 JSBach [德]巴 赫
212 Prelude〈前奏曲〉 SRachmaninoff [俄]拉赫玛尼诺夫
213 Près De Leau 〈海 滨〉 FBlumenfeld [俄]菲·布鲁曼费尔德
214 Proludo 〈序 曲〉 OMessiaen [法]梅西安
215 Quartet 〈四重唱〉 GVerdi [意]威尔第
216 Quick March 〈快速进行曲〉 DBKabalvsky [俄]卡巴列夫斯基
217 Rag-Caprice 〈雷格随想曲〉 DMilhaud [法]米 约
218 Remembrance 〈回 忆〉 RSchumann [德]舒 曼
219 Reverie 〈幻想曲〉 CDebussy [法]德彪西
220 Reverie 〈幻想曲〉 ESchütt [俄]修 特
221 Rhapsody In Blue 〈蓝色狂想曲〉 George Gershwin [美]乔治·格什温
222 Reverie 〈幻想曲〉 André Wormser [法]沃姆塞尔
223 Romance 〈浪漫曲〉 JSibelius [芬]西贝柳斯
224 Romance 〈浪漫曲〉 JRaff [瑞]拉 夫
225 Romance 〈浪漫曲〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦
226 Romance 〈浪漫曲〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基
227 Rondo Espressivo 〈抒情回旋曲〉 PEBach [德]费艾·巴赫
228 Rondo Waltz 〈抒情圆舞曲〉 Shostakovitch [俄]肖斯塔科维奇
229 Rustle Of Spring 〈春天悄悄来临〉 Christian Sinding [挪]辛 丁
230 Sakura Sakurs 〈樱 花〉 Kozaburo YHirai [日]平井康三郎
231 Sarabande 〈萨拉班德〉 GFrHandel [德]亨德尔
232 Scarf Dance 〈披巾舞〉 Cécile Chaminade [法]夏米那德（女）
233 Scheherazade 〈天方夜谭〉 RimskyKorsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫
234 Scotch Poem 〈苏格兰音诗〉 EMacDowell [美]麦克道威尔
235 Secret， Le 〈默 祷〉 LGautier [法]高梯尔
236 Serenade 〈小夜曲〉 JHaydn [奥]海 顿
237 Serenade 〈小夜曲〉 Ole Olsen [挪 ]奥尔泰225 238 Serenade 〈小夜曲〉 FrSchubert [奥]舒伯特
239 Serenade 〈小夜曲〉 MMoszhowski [波]莫斯科夫斯基
240 Sextette 〈六重唱〉 GDonizetti [意]多尼采蒂
241 Shepherd Boy， The 〈牧羊少年〉 GDWilson [美]威尔森
242 Shepherd Boy With A Piccolo 〈牧童短笛〉 He Luting [中]贺绿汀
243 Siciliana 〈西西里舞曲〉 PMascagni [意]马斯卡尼
244 Silhouette 〈剪 影〉 ADverak [捷]德沃夏克
245 Silvery Waves 〈银 波〉 APWyman 怀曼
246 Simple Aveu 〈虔诚的祷告〉 Francis Thomé [法]菲·托迈
247 Slumber Song 〈睡眠之歌〉 RSchumann [德]舒 曼
248 Small Black People， The 〈小黑人〉 CDebussy [法]德彪西
249 Song Of The Lark〈云雀之歌〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基
250 Song Of The Lndian Merchant 〈印度客商之歌〉
RimskyKorsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫
251 Song Of The Robin， The 〈知更鸟之歌〉 GWWarren [美]乔·沃伦
252 Souvenir 〈纪念曲〉 FDrdla [匈]菲·德尔拉
253 Spanish Dance 〈西班牙舞曲〉 MMoszkowski [波]莫斯科夫斯基
254 Spinnerlied 〈纺织歌〉 AEllmenreich A艾尔门赖希
255 Spinning Song 〈纺织歌〉 FMendelssohn [德]门德尔松
256 Spring Dance 〈春之舞〉 EGrieg [挪]格里格
257 Spring Song 〈春之歌〉 FMendelssohn [德]门德尔松
258 Stephanie 〈斯泰普哈尼〉 Alphonse Czibulka [匈]吉布尔卡
259 Swan Lake Ballet 〈天鹅之舞〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基
260 Sylphes， Les 〈精 灵〉 GBachmann [法]巴赫曼
261 Tambourin， Le 〈铃鼓舞乐〉 JPRameau [法]拉 莫
262 Tarantelle 〈塔兰泰拉〉 Stephen Heller [匈]海 勒
263 Tarantelle 〈塔兰泰拉舞曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松
264 Tempo Di Ballo 〈舞步舞曲速度〉 DScarlatti [意]杜·斯卡拉蒂
265 Thine Own 〈您自己〉 Gustav Lange [德]古·兰格
266 To A Wild Rose 〈致一朵野玫瑰〉 EAMacDowell [美]麦克道威尔
267 Toccatina 〈小托卡塔舞曲〉 Kabalevsky [俄]卡巴列夫斯基
268 Toreador Et And Alouse 〈斗牛士和安德路斯〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦
269 Traümerei 〈梦幻曲〉 Richard Strauss [德]理查德·施特劳斯
270 Traumerei 〈梦幻曲〉 RSchumann [德]舒 曼
271 The Romanze 〈罗曼斯〉
272 Troika-Fahrt 〈雪 橇〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基
273 Turkish March 〈土耳其进行曲〉 WAMozart [奥]莫扎特
274 Turkish March 〈土耳其进行曲〉 LVanBeethoven [德]贝多芬
275 Turkish Patrol，The 〈土耳其巡逻兵〉 ThMichaelis 麦克里斯
276 Under The Leaves 〈在树荫下〉 FrThomé [法]菲·托迈
277 Vallée Des Cloches， La 〈钟声之谷〉 MIRavel [法]拉威尔
278 Vales 〈圆舞曲〉 ADurand [法]杜 朗
279 Valse Bleue 〈蓝色圆舞曲〉 Alfred Margis [法]马九思
280 Valse Gracieuse 〈优雅的圆舞曲〉 ADvorak [捷]德沃夏克
281 Valse Lente 〈缓慢的圆舞曲〉 LDelibes [法]德立勃
282 Valse Poeticos 〈诗人圆舞曲〉 Granados [西]格拉那多斯
283 Waltz 〈圆舞曲〉 EGrieg [挪]格里格
284 Waltz 〈圆舞曲〉 AIKhatchaturian [俄]哈恰图良
285 Waltz 〈圆舞曲〉 ChGounod [法]古 诺
286 Walzer,Cis-Moll 〈升C小调圆舞曲〉 FChopin [波]肖 邦
287 Warblings At Eve 〈夜莺在歌唱〉 Brinley Richards [威]理查德
288 War March Of The Priests 〈战争进行曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松
289 Waves Of The Ocean 〈海洋之波〉 ChasDBlake [美]布兰克
290 Webers Last Thought 〈最后的思念〉 CMvon Weber [德]韦伯
291 Wedding March 〈婚礼进行曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松
292 Why 〈为什么？〉 RSchumann [德]舒曼
293 Wild Horseman， The 〈疯狂骑士〉 RSchumann [德]舒曼
294 William Tell 〈威廉·退尔（选段）〉 GRossini [意]罗西尼
295 Willows Are New， The 〈柳色新〉 Chou Wen-Chung [美]周文中
296 Yellow Leaves No4 〈《发黄的书页》第四首〉 NJMiaskovsky [俄]米亚斯科夫斯基
297 Zenelodoboz 〈八音盒〉 Poldini E [匈]波迪尼
298 Zingana La Hungarian Dance〈吉普赛风格的匈牙利舞曲〉 CBohm [德]卡尔·鲍姆
公元1770年12月16日～公元1827年3月26日
全世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有“伟大的乐圣”之称 1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。
其祖父及父亲均供职于科隆选候。酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童。
十一岁辍学。十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）习管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。
1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。
但贝多芬 并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课， 他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。
他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。
1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、 平等．博爱"作为自己的政治理想。
1790年他创作的大合唱《约瑟夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方 面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。
这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。
1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，
并受 到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等的地位。
后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使 贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。
1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐 家说来，再没有比这一打击更沉重的了！
病魔限制了作曲家同外 界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出 ，而长期隐 居在维也纳乡村。
从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。
他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。
他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"，
在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。
1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。
1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗 笼罩着欧洲大陆。
这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和 坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转 变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。
这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局 限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。
此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃 至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都 具有深刻的意义。
他从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。
1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿（享有“交响乐之父”之称的德国作曲家）——当时维也纳首屈一指的作曲家（“音乐神童”莫扎特在此年去逝）。
贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。
编辑本段创作生涯
他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。
贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。
贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，
一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。
从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。
贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响，
对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。
贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。
他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。
贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。
贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。
贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。
如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。
贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。
贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。
一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域，就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些，（非常错误，音乐是艺术的最高形式！音乐抽象到了无形，只存在于时间中，一切艺术形式都是趋向于音乐的形式发展的，从某种意义上说，音乐已经超过的所有艺术的形式）在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。
贝多芬的交响曲是交响曲中的极品中的极品。《第三交响曲》的结构最为严谨，复杂，《第五交响曲》的思想性最为深刻，《第九交响曲》的气势和规模最为宏大，同时也为后世指明的音乐发展的方向。以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝于维也纳。
据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；
另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。
他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品，
表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，
而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”
能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。
如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
编辑本段陵墓地址
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
编辑本段主要作品：
交响曲：
贝多芬 C大调第一交响曲
贝多芬 D大调第二交响曲
贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）
贝多芬 降B 大调第四交响曲
贝多芬 c小调第五交响曲（命运）
贝多芬 F大调第六交响曲（田园）
贝多芬 A大调第七交响曲
贝多芬 F大调第八交响曲（悲怆）
贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）]
协奏曲：
贝多芬 D大调小提琴协奏曲
贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲
贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲
贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)
序 曲：
贝多芬 《科里奥兰》序曲
贝多芬 《莱奥诺拉》序曲
贝多芬 《菲岱里奥》序曲
贝多芬 《爱格蒙特》序曲
其 他：
贝多芬 G大调小提琴浪漫曲
贝多芬 F大调小提琴浪漫曲
贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》
贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》
贝多芬 土耳其进行曲
奏鸣及练习曲：
作品49之2（G大调）
之1（g小调）
作品79（G大调）
作品14号之1（E大调）
作品2之1（F小调）
作品14之2（G大调）
作品10之2（F大调）
作品10之1（C小调）
作品10之3（D大调）
作品13号（C小调也叫悲怆）
作品26号（降A大调）
作品27之1（降E大调）
作品28（D大调）
作品22（降B大调）
作品2之2（A大调）
作品2之3（C大调）
作品78（升F大调）
作品90（E小调）
作品7（降E大调）
作品31之3（降E大调）
作品54（F大调）
作品31之2（D小调）
作品27之2（升C小调月光）
作品31之1（G大调）
作品109（E大调）
作品110（降A大调）
作品81a（降E大调告别）
作品53号（C大调，华尔斯坦）
作品57号（F小调热情）
作品101（A大调）
作品111（C小调）
作品106降B大调（锤子钢琴）
相关文学作品，影视作品：
1《约翰克里斯多夫》
2《名人传》（罗曼罗兰）
3《复制贝多芬》
4《音乐巨人贝多芬》（被载入中学课本）
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