1捂好自己的裤裆,尊重别人的裤裆。
2我喜欢想念你的感觉,因为那是幸福的味道。也喜欢被想念的滋味,因为这是甜蜜的味道。我会每天想着你,希望你能同时拥有幸福与甜蜜哦!
3关于相遇有一种解释叫缘分,关于生命有一种信念叫轮回。而对于我有一种情结叫思念!如果真有轮回,我希望每一次生命中都有你!
4其实我根本未曾拥有过你,所以觉得我至少得把这句话说给你听,说我爱你。无论你怎么说或者怎么想,我就是爱你。
5思念别人是一种温馨,被别人思念是一种幸福。当然最美好的状态是--彼此思念。否则,单相思是一种哀愁,只被别人思念是一种负担。
6你在的时候,你是一切;你不在的时候,一切是你!
7喜欢是淡淡的爱,爱是深深的喜欢。
8“你以后想成为什么样的人”“你的人”
9喜欢依赖你,星星依赖夜空般不离弃。
10你身上有种特别的味道,是那种让我着迷的味道。
11永远不要嫌弃你的父母行动迟缓!因为你永远想象不出你小的时候他们是如何耐心的教你走路!
12爱可以简简单单,但不能随随便便,我的微笑可以给任何人,但我的心只能给一个人。
13你最好一无所有,然后让我做你的全部
14如果我能重新来排列字母,我要把Y(你)跟I(我)排在一起。
15爱情对于男人不过是身外之物,对于女人却是整个生命。——乔·拜伦
16最深最重的爱,必须和时日一起成长。
17看过怦然心动吗所以你懂我对你感觉怦然心动。
18想念仿佛一支精巧的芭蕾独舞。在幽静的空间里,翩翩起舞。伸出手臂,踮起足尖,高昂起头,转动身躯,回忆、回忆,它在自己的舞蹈中陶醉了。
19醒时捕光,睡时捉梦,遇见你三生有幸
20我自私的爱你,但我不会靠近你,更不能依偎你。因为你是我心中的神,你是我的灵魂!我要好好的保护你!
适合跳舞的文案(精选69句) 1在许多次起舞的情况下,我感觉触到某种神圣之物,在那些时刻,我的灵魂飞翔,与万物合一。我变成星,也变成月,变成爱者与被爱者,胜利者与被征服者,主人与奴隶,变成歌手与歌曲,知者与知识。 2芭蕾舞演员精彩的单腿飞转,那是力的旋律;健美运动员块块隆起的肌肉,那是力的线条;赛跑健将风驰电掣般的冲刺,那是力的速度。 3珠缨旋转星宿摇,花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步,长愁罗袜凌波去。只见舞回风,都无行处踪。偷穿宫样稳,并立双趺困。纤妙说应难,须从掌上看。 4树上纷纷扬扬落下了几片树叶,这些舞蹈的精灵,时而旋转着轻盈的身子,时而唱出哗啦啦的歌声,他们的一生,如昙花一现,然而再精彩的背后,隐藏着死亡的召唤,但他们毫不畏惧,勇敢地投向大地母亲的怀抱,等待孕育着一个个新的生命! 5清颜白衫,青丝墨染,彩扇飘逸,若仙若灵,水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜,月下的女子时而抬腕低眉,时而轻舒云手,手中扇子合拢握起,似笔走游龙绘丹青,玉袖生风,典雅矫健。乐声清泠于耳畔,手中折扇如妙笔如丝弦,转甩开合拧圆曲,流水行云若龙飞若凤舞。 6睁开眼睛,停下舞蹈,她伸出的双臂如何收回,徒留一个等待的姿势,她如何是好。她如何如何是好呢。还会不会有人走过来拉下她僵硬的胳臂,用温暖包围她,臂膀紧紧牢牢锁住她,用一辈子。不离开,不放弃,始终在那儿。 7阵颤栗从她左手指尖传至肩膀,又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动,她完全没有刻意做作,每一个动作都是自然而流畅,仿佛出水的白莲。 8忽如间水袖甩将开来,衣袖舞动,似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下,飘摇曳曳,一瓣瓣,牵着一缕缕的沉香。 9她是一位活泼可爱的小女孩,白净的瓜子脸,弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌,更爱跳舞,还参加了校舞蹈队呢!她穿着那件红地白花的连衣裙,跳舞时,动作优美极了! 10珠缨旋转星宿摇,花蔓振作龙蛇动。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步,长愁罗袜凌波去。只见舞回风,都无行处踪。偷穿宫样稳,并立双趺困。纤妙说应难,须从掌上看。 11在这次比赛中,他们整齐和谐的节律,铿锵优美的舞步,舒展灵活的动作,舞出了青春的活力,舞出了时代的风采,呈现出校园内一道靓丽的风景。 12最精采的是“蛇舞”,颈的轻摇,肩的微颤:一阵一阵的柔韧的蠕动,从右手的指尖,一直传到左手的指尖!我实在描写不出,只能借用白居易的两句诗:“珠缨炫转星宿摇,花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。 13彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。从别后,忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。 14太空舞步轻盈游滑使人在视觉上产生觉得舞者有不受地心引力又或惯性的错觉。“太空漫步”对舞者的舞蹈基础以及自身对它的认识及理解甚高,不是任何人都可以学得会。因此“太空舞步”被视为一种登峰造极的舞步。 15舞蹈是一门艺术,优美的舞姿,给人以美的熏陶,婀娜多姿,让人如痴如醉。看着优美的舞蹈,我真有几分羡慕,于是,我步入了学习舞蹈的生涯。 16笛声渐急,她的身姿亦舞动的越来越快,如玉的素手婉转流连,裙裾飘飞,一双如烟的水眸欲语还休,流光飞舞,整个人犹如隔雾之花,朦胧飘渺,闪动着美丽的色彩,却又是如此的遥不可及。 17只见老师扬起双手,惦起脚尖,做出留头似的旋转。这时,她像一只在空中飞旋的天鹅;又像在地面翩翩起舞的孔雀。老师那阿娜的身姿,仿佛与音乐溶为一体;那柔软的身体衬托出了舞者高贵的美!我陶醉了,从此我便爱上了舞蹈。 18你舞姿轻灵,身轻似燕,身体软如云絮,双臂柔若无骨,步步生莲花般地舞姿,如花间飞舞的蝴蝶,如潺潺的流水,如深山中的明月,如小巷中的晨曦,如荷叶尖的圆露,使我如饮佳酿,醉得无法自抑。 19每当枫叶从枝杆滑落,便如雪花一般翩翩起舞。看他们的舞姿,浪漫的舞曲,自由的飘散。而与冬不同的是,一个漫冬雾雪白茫,一个则深秋玲珑金黄。 20我继续跳着,永恒的创造之舞,创作者与创作融成完整的喜悦。我持续跳着跳着……跳着,跳到只剩下……舞蹈。 21最近好想学跳舞,我是受了什么刺激…… 22想学跳舞,想学画画,日语等级考试还是要参加的,哎呀一建还有好多书没看,再过一阵子要工作了,专业书是不是要复习一下……人生最苦就是想太多而不去做,我需要反省和监督。 23突然又想学跳舞了,莆田哪里有教授舞蹈白痴成人舞的? 24默默看君姐装逼,突然想学跳舞了,肿么办肿么办,我适合嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。 25哎我好想学跳舞啊可我手脚不协调。 26人到中年应该重新燃起斗志吧,嗯,我想学跳舞,学钢琴,学英语,我希望周末能闲下来和老公一起画画……然而,无从下手。只能想想是么? 27第一次创业,深深的觉得忙了就不要停下来,因为你发现很累,很不安~想潜海,想学跳舞,想学素描,想去泡一次吧,想体验下喝醉,想发下呆,想看场**~~~~~想……加油~ 28最近想学跳舞有热爱跳舞的朋友吗? 29妈呀我竟然想学跳舞了…极乐净土真的中毒太深了…好想学啊……不过不知道怎么的大脚趾抽筋了…今天就算了… 30现在居然有了想学跳舞的兴趣,对自己也是服了。感觉生活过的越来越有意思了。 31中午,一一宝宝给我打电话,说她不想学跳舞了,觉得跳舞没意思,她想学画画。我告诉她,你跳舞的样子最美了,姑姑和姑爷都觉得你跳得很好看,明天还把照片发给伯伯看,伯伯肯定也会赞赏你的。她好像有那么点信心了,再也不提不跳舞之类的想法。小孩子,就需要赞赏。 32想健身想跑步想学摄影想学拳击想学跳舞想学那么多东西欲望都要爆发了可是有没办法实现的矛盾感觉自己要做的事情太多了可是都需要资本资金啊啊啊啊啊啊快疯了快疯了快疯了快疯了。 33小妞会下腰了!她一直想学跳舞! 34年轻妹子唱唱跳跳真的好好看!我也想学跳舞了!<----看水团有感。 35重庆主城区有没有想学跳舞的呀!专业老师一对一!有意私信噢!舞蹈生找工作也可以私我噢!艺考生专业生业余生都可以! 36这两天去广场玩,都碰到有小朋友演出,姑娘也想上台表演,可是人家又不会随便让上台。姑娘哭了,因为不让她表演,也因为别的小朋友又会唱歌又会跳舞,可是她不会,她说她也要学,跳舞唱歌弹琴都想学。说好的今年要送她去学舞蹈,因为担心她怕累一直没去,其实就想让她学前好好玩,看来要去学点什么了。 37想学跆拳道,想练字,想学跳舞,想一个人旅行……当下,先学赚钱。 38本来想学张艺兴那样跳舞的,结果就跳成新疆社会摇了。 39看了凹凸君的视频,想学跳舞了。 40昨天高温假放完,宝又开始学舞学琴了。原先说不想学跳舞了,但昨天上了课又说要学。打算这个学期让她到学校学。今天没出门,我午觉起来,说要工作。她没来打扰。过会她来说她要去游泳,原以为她只是说说,结果真是爸爸要带她去。现在一想,不对呀,今天不是七夕吗,怎么我到成了落单的那个了! 41从小就想学跳舞,我哥倒是完成了舞蹈演员的梦!结果我就想拉筋都这么费劲!晚上拉了个筋,现在都不敢用力走路!疼的花枝乱颤! 42梦见另一个小时候的我,在带领以前从小到大的同学们学跳舞,认真得可爱。也许我年幼时就很想很想学跳舞了吧,但这梦想好像78岁前就被灭了… 43我想学跳舞,想学韩语,想学英语,想学法语,想学钢琴,想学古筝,想学……心好累,这么多自己不会的东西。 44特别热闹的晚上,心血来潮的想学跳舞,不是节奏慢就是抢拍,节奏感太差。 45想学跳舞,但是学不会,像我这种五音不全,身体硬的人,真的不行,以后生了女儿一定要带她去跳舞,怀孕的时候就要听那些节奏感强的歌。 46个人总是仰望和羡慕着别人的幸福,一回头,却发现自己正被仰望和羡慕着。其实每个人都是幸福的,只是你的幸福,常常在别人眼里。 47如果你希望一个人爱你,最好的心理准备就是不要让自己变成非爱他不可,你要坚强独立,自求多福,让自己成为自己生活的重心,有寄托,有目标,有光辉,有前途…总之,让自己有足够多可以使自己快乐的源泉,然后再准备接受或不接受对方的爱。 48在对的时间,遇到对的人,那是一种幸福。在错的时间,遇到错的人,那是一声叹息。 49现代人的生活状态:上今天的班,睡昨天的觉,花明天的钱。 50香烟爱上火柴,就注定要被伤害!一只风筝一辈子只会为一根钱冒险!在爱的世界里,没有谁对不起谁,只有谁不懂得珍惜谁! 51许多时候,我们不快乐,并非因为寂寞,而是太多的无能为力,太多的不愿割舍。 52不要害怕做错什么,即使错了,也不必懊恼,人生就是对对错错,何况有许多事,回头看来,对错已经无所谓了。 53活在别人的掌声中,是禁不起考验的人。 54世界原本就不是属于你,因此你用不着抛弃,要抛弃的是一切的执著。万物皆为我所用,但非我所属。 55无论是对是错,你需要一个准则,你的行为应该遵循这个准则,并根据现实生活不断的修正。反反复复优柔寡断的人,是不可能讨人喜欢的,在对错之间徘徊的人,形象不如从错到对的人正面。 56切的烦恼都是自找的,因此也只能自己解决,不要找朋友哭诉,找他们去打球。 57当你不知道和他说什么的时候,那就什么也不要说,沉默有无限种含义。 58不是某人使我烦恼,而是我拿某人的言行来烦恼自己。 59放得下的是曾经,放不下的是记忆。 60如果没法忘记他,就不要忘记好了。真正的忘记,是不需要努力的。 61即使生活有一千个理由让你哭,你也要找到一个理由让自己笑,因为这就是人生,我们能做的只是让自己更加坚强。 62不要跟一个人和他议论同一个圈子里的人,不管你认为他有多可靠。 63命运负责洗牌,但是玩牌的是我们自己! 64无论发生怎样的变故,不要打破生活原有的规律,要按时吃饭,按时睡觉。 65狂妄的人有救,自卑的人没有救。 66说一句谎话,要编造十句谎话来弥补,何苦呢? 67宁可自己去原谅别人,莫让别人来原谅你。 68不要追求什么结果,每个人结果都一样,就是死亡。 69忘了从什么时候,一些曾经联系的人即使q亮着头像也不跟你说话;忘了从什么时候,我们开始不去话聊只通过状态更新了解对方;忘了从什么时候即使看到想念的人上线,却不愿说话;忘了
(一)前因后果(1909~1977)
20世纪初叶,当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时代后日落西山时,其内部有一批不满于保守现状的精英们起头捋臂张拳。他们在自己的国家无法实现芭蕾更始的各种理想,只能随俄国芭蕾掮客人谢尔盖·佳吉列夫,以“俄国芭蕾舞团”的名义,声势赫赫地开进了巴黎,用多量清爽别致、富于创意的新作品,为整部芭蕾史开拓出一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
20世纪是人类年夜醒觉的时代,也是进 炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言,它则是一个作品爆炸的时代,在原有的“戏剧芭蕾”基本上,降生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。
魏崴廓清这个巨匠辈出、杰作不竭的现代芭蕾时代,我依据分歧春秋与辈分、气概与特征,将它再细分为早、中、晚三个阶段。
早期阶段:
《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧,属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作,1934年9月28日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院,编剧N伏尔科夫,作曲B阿萨菲耶夫,编导R扎哈洛夫,布景设计V霍达谢维奇,波兰公主玛丽娅由G乌兰诺娃饰演,玛丽娅的未婚夫瓦茨拉夫由K谢尔盖耶夫饰演,鞑靼王吉列伊由M杜德科饰演,王妃扎列玛由O约尔丹和T韦切斯洛娃轮流饰演。问题的直译名为《巴赫奇萨拉伊的水泉》,1961年在中国复排上演时,则开宗明义地汉译为《泪泉》。剧本按照俄国诗人A普希金的同名长诗和另一首短诗改编而成,其体裁年夜一路头便确定为“一部浪漫主义的舞蹈长诗”,因而力争传达出原作中的“音乐性”和“叙事性”的高度统一。为了使舞剧的人物关系和戏剧冲突加倍一目了然,编剧增添了第一幕,以便交接一号女主人公玛丽娅作为波兰公主的身份;同时增添了她的未婚夫瓦茨拉夫这小我物,以便在鞑靼人狙击的悲剧发生之前,为他们放置婚前甜美的恋爱双人舞,并在悲剧发生之际,放置他与侵略者撕杀而死,年夜而用视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达“把美当众杀绝给人看”的悲剧特征。舞剧的情节线索是,鞑靼王吉列伊三更狙击了波兰王国,抢劫了即将成婚的玛丽娅公主后,回到了位于巴赫奇萨拉伊的王宫。
在玛丽娅倾国倾城的美貌和荏弱善良的赋性面前,年夜来都不成征服的他反倒成了俘虏,心里深处更发生着疾苦的渐变。他苦苦求婚,却屡遭拒绝,但依然耐心期待着事业的发生。不意,他的见异思迁燃起宠姬扎列玛心中的妒火。在极尽威胁迷惑之后,她用匕首竣事了玛丽娅无辜的人命,并是以被吉列伊指令手下士兵推下了幽谷。为了铭刻对玛丽娅的永恒之爱,抒发自己的哀思之情,更表达自己的年夜善之心,吉列伊饬令建筑了一座日夜流淌的“泪”泉,为后人留下了“斑斓万能”和“恋爱至上”的传说。这部舞剧的剧本曾在前苏联被誉为“现实主义芭蕾舞剧剧本的典型”。就编导而言,它既是编导家扎哈洛夫旗开告捷的童贞作,也是前苏联“戏剧芭蕾”在改编优异文学题材和运用斯坦尼斯拉夫斯基话剧表演系统,创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作,更为随后的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》堆集了珍贵的经验。《泪泉》的年夜获成功还得归功于芭蕾表演巨匠乌兰诺娃对“玛丽娅”这小我物的出色塑造,其外柔内刚的性格与女主人公有着某种异曲同工之妙;而玛丽娅临终前的那一瞬间则因为她而成为整部前苏联芭蕾史上的传奇:她的整个身躯在背部遇刺的那一瞬间,只有一次微妙的痉挛,随后便年夜肩胛骨起头上提,并顺势敦促双臂,沿着石柱渐渐地上滑,以死力延迟身体竖立的时刻,默示出心里的坚贞不拔;当她年夜这种疾苦的痉挛中解脱出来之后,才将面部转向扎列玛、吉列伊和每位不美观众,以吐露出那种超凡脱俗的安详,浮现出普希金原作中那种“能分开这个凄凉世界”时如释重负的安好。
《巴黎的火焰》是一部四幕五场芭蕾舞剧,属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作,1932年11月7日由列宁格勒国家楷模歌剧舞剧院芭蕾舞团首演于该剧院,编剧N沃尔科夫与V蹬缦阕特里耶夫,作曲B阿萨菲耶夫,编导V瓦伊诺宁,舞美设计V蹬缦阕特里耶夫,杰罗姆由V查布基阿尼饰演,珍妮由O若尔当饰演,泰蕾兹由N阿妮西莫娃饰演,米雷尔·德普瓦捷由N杜金斯卡娅饰演,米斯特拉尔由K谢尔盖耶夫饰演。作为一部概缦泓题材的芭蕾舞剧,《巴黎的火焰》的题材是1792年法国概缦泓后,马赛的造反公众在概缦泓翘楚尖锐普的率领下,向着巴黎进军时的沸腾气象。第四幕中的双人舞常作为晚会上的精品小节目零丁表演,而全剧的浓缩版1953年则拍摄成片子,与《天鹅湖》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》一道,组成了一部完整的片子艺术片,取名为《芭蕾三部曲》。这部舞剧1933年曾由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团搬上过舞台。
《天鹅之死》是一段女子独舞,属于俄国现代芭蕾的早期代表作,也是整部芭蕾史上最具生命力的经典之作,1907年12月22日首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演,音乐CC圣-桑,编舞M福金,服装设计L巴克斯特,表演A巴甫洛娃。它的创作灵感来自法国作曲家圣-桑的名曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下,年夜提琴渐渐奏出升沉音型,仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪,并随后引出了清白而高尚的天鹅——她背对着不美观众,在陆续串的脚尖碎步上默默地登场,渐渐的揉臂动作借助于呼吸的提沉,把那悦耳肺腑的旋律年夜年夜臂和小臂一向贯串到手腕和手指,最后年夜指尖释放到空中,年夜而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。修长而高扬的脖子既切确地代表了芭蕾艺术的高尚典雅,又活跃地默示收支类甚至整个动物界的求生巴望。终于,她起头重心下沉,失踪控的盘旋与升降中同化着几分无奈,但直至最后倒在地上,也仍是连矫呕命的美妙与庄严。这个女子独舞尽管只有短短的4分零6秒,却充拭魅展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风度,凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美,并默示出“虽死犹生”这样一个凄美悦耳的主题,因而总能给不美观众留下了铭肌镂骨的印象。
《火鸟》是独幕两场芭蕾舞剧,属于俄国现代芭蕾的早期代表作,1910年6月25日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院,编剧与编导M福金,作曲I斯特拉文斯基,批示G皮埃内,布景设计A戈洛温,服装设计L巴克斯特和戈洛温,火鸟由T卡尔萨文娜饰演,王子I查列维奇由M福首饰演,佳丽查列维芙娜由V福金娜饰演,恶魔卡斯切伊由E切凯蒂饰演。这部独幕现代芭蕾舞剧取材于俄国平易近间传说《伊凡王子》和《火鸟与年夜灰狼》,根基情节是:王子伊万·查列维奇捕捉到一只法力无边的天堂火鸟。为了换取自由,火鸟给了他一枚神奇的羽毛,并允诺王子说,在危难时只要对着羽毛呼叫招呼,她便会火速加入,为他消灾除难。不久,王子为了年夜恶魔卡斯切伊手中搭救佳丽查列维芙娜,不美观真获得火鸟的救援,并最终完成了这场善定胜恶的正剧,实现了有情人终成家族的年夜团聚。《火鸟》的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。他在最初委约的作曲家迟迟不能交稿的情形下,应机立断地选择了初出茅庐的斯特拉文斯基。作曲家在创作中,有意识地年夜量使用了7/4拍子、切分音等不协和的音程关系和不平均的节奏型,年夜而形象地捕捉和再造出了俄罗斯平易近族的原始神秘和古朴张力。年夜编导上看,作品年夜独幕的结构到舞-剧交融的体例,均标识表记标帜着芭蕾舞剧年夜此超越了“古典”时代,并进入了“现代”时代。其中的双人舞一反古典芭蕾双人舞陈旧看法的恋爱主题和ABA模式,并抓住剧情成长的线索和人闻缦汨绘的需要,精心设计了“匹敌”主题和ABC模式,由此编导出了“追击”、“坚持”和“获释”这三个连成一气的舞段,确保了舞-剧的交相辉映和扣人心弦。
《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧,属于俄国现代芭蕾的早期代表作,1913年5月29日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的喷香榭丽舍剧院,编剧I斯特拉文斯基与N罗伊里奇,作曲斯特拉文斯基,批示P蒙特,编导V尼金斯基,节奏参谋兼排演M兰伯特,布景与服装设计罗伊里奇西蒙诺夫简介,祭春少女由M皮尔茨饰演,领舞脚色有300岁的老太宣战春秋无限年夜的长老,而年夜量的群舞脚色则搜罗了各个春秋段上的男女老小共70人。斯特拉文斯基为《春之祭》主创的剧本和自力创作的音乐均取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇敬典礼,因而带有浓烈的俄国原始风气;原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多幅”,声名它将不再担任古典芭蕾舞剧的叙事传统,也没有人物间的性格矛盾和戏剧冲突,以此同《天鹅湖》等19世纪末之前的浪漫和古典芭蕾舞剧划清鸿沟。全剧共分两幕,焦点主题是经由过程跳舞完成“天人合一”的原始崇奉:第一幕为《年夜地崇敬》,展示了新春惠临之际,整个部落的人们在户外聚积一堂,用多种调剂下的舞蹈,肃静肃穆地完成着一年一度的生殖崇敬典礼。第二幕为《春之祭礼》,再现了整个部落每年选举出一位最斑斓、最纯正的童贞——祭春少女,然后由她用强烈跳舞不止的体例升天,最终与太阳神联婚这样一种壮烈的排场。作品首演时在剧场内引起了巨年夜的骚乱,不得不由多量差人进场维持秩序,随后仅在巴黎和伦敦表演了六场便封箱,首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路头便令人感应惊骇,其中那年夜量粗砺难听的不协和音程仿佛预示着世界的末日迫在眉睫;而尼金斯基的编舞中则全数使用了双脚内扣、拙笨向下的反芭蕾动作,在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守不美观公愤不核对的同时,亦令这里的前卫不美观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了一个天崩地裂翻先寰宇、多元审美新世纪,因而,自1913年首演至今,始终吸引着才调横溢的列国编导家,成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品,其中广为人知的版本就有百余个之多,而具世界影响的则有20个上下。
《春之祭》是一部四场芭蕾舞剧,也是俄国现代芭蕾的早期代表作,1923年6月13日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎欢喜抒情剧院,歌词与作曲:I斯特拉文斯基,批示E安塞梅,编导B尼金斯卡,布景与服装设计N冈察洛娃,新娘由F杜布洛芙斯卡饰演,新郎由N西蒙诺夫饰演。这部作品并非传统意义尚罾υ剧,而是用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。全剧搜罗第一场:祝福新娘、第二场:祝福新郎、第三场:新娘离家、第四场:婚礼庆典,首要人物则有新娘、新郎、伐柯人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎父亲、新郎母亲、新娘的伴娘、新郎的伴郎。尼金斯卡这个版本的首要特点在于:在整体的气概与基调上,它经由过程将服装和布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法,一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓与皇家气派,使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重与风土着土偶情之中;在动作的时空与力度上,它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的动作指向,一改俄罗斯古典芭蕾的线条美感与轻盈向上,使芭蕾动作的天堂质感回落到俄罗斯公众的世俗情态之中,年夜而不仅加年夜了动作转变的难度,而且凸起了俄罗斯婚俗的典礼感与悲壮感;在合唱队演唱、冲击乐吹奏与舞蹈动作迸发这三重对应的关系上,视、听、动觉三位一体的力度共振与冲击足以证实“形式自己就有内容”这种现代舞不美观念的合理性;在服装与舞美的功用上,经由过程将貌似日常糊口的服装和木制墙壁的房间等精心设计,为相对抽象的舞蹈动作编排缔造了某种真实可托的具象特征。
《阿波罗》是一出两场芭蕾,同时属于俄国现代芭蕾的早期代表作,1928年6月12日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的萨拉·贝纳尔剧院,原名《缪斯的批示者阿波罗》,1957年简化为现名,编剧与作曲I斯特拉文斯基,编舞G巴兰钦,舞美设计A波尚,阿波罗由S李法饰演,舞蹈缪斯忒尔西科瑞由A尼基蒂娜饰演西蒙诺夫简介,颂歌缪斯波吕许妮亚由L切尔妮切娃饰演,史诗缪斯卡利俄珀由F杜布洛芙斯卡饰演。作品的情节获得了最年夜限度的淡化:太阳神阿波罗由宙斯与勒托所明日生,在与三位缪斯教学相长的过程中,他接管了周全的艺术教育和 教育,然后起头走向成熟,并最终年夜奥林匹斯山下常人世。巴兰钦在这部作品中,斗胆地打破了学院派芭蕾的程式化说话,丢弃了各类装饰性的动作,并恰当地领受了现代舞语汇的棱角分明、扭曲变形等特征,缔造出了四人一道勾脚行走、缪斯裹足尖上下坐扭转、阿波罗坐地支撑舞蹈缪斯做后腿伸展、阿波罗张开手掌做放射状等在古典芭蕾中前所未见的崭新动作,年夜而用某种清亮见底的动作质感和和机智诙谐的人道光线,切确而活跃地描绘出太阳神阿波罗这位青春偶像的悦耳形象。舞蹈竣事时的阿谁四人叠映出的舞姿可谓20世纪芭蕾中最能令人回味的经典——当阿波罗伸展双臂,以弓箭步的舞姿稳步亮相瞬息,三位缪斯则起头以他为支撑点向前倾斜重心,并以循序渐进的罗盘式角度在他死后各伸出一条后腿来,不仅默示出生命对阳光的需要,女性对男性的渴求,由此修建出太阳神光线四射的形象,而且也以最为简约的体例,折射出古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体这个西方古典主义的的理想,更吐露出巴兰钦的血液甚至骨子中奔流的男性小我主义!正因为如斯,巴兰钦对这个作品一向情有独钟,不竭加工和持续上演的同时,始终保进场成长了“简约化”的整体趋向——最终不单去失踪了缪斯的头饰,简短了四位人物的服装,而且还先后把奥林匹斯山以及随后用来象征它的平台等布景都给删繁酒撇了,由此折射出他对动作自身默示力的坚信不移。在芭蕾成长史上,《阿波罗》标识表记标帜着“新古典主义芭蕾”的降生,因为芭蕾年夜此辞别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局,而进入了“交响芭蕾”的崭新规模,由此丰硕了20世纪的芭蕾面容。
中期阶段:
《罗米欧与朱丽叶》这部年夜型芭蕾舞剧搜罗了序幕加三幕13场和尾声,属于前苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作,莎士比亚题材芭蕾舞角逐最负盛名的作品,1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院,编剧S普罗科菲耶夫与L拉夫罗夫斯基,作曲普罗科菲耶夫,编导拉夫罗夫斯基,舞美设计P威廉姆斯,朱丽叶由G乌兰诺娃饰演,罗米欧由K谢尔盖耶夫饰演,提伯尔特由R格尔贝克饰演,默丘西奥由A洛普霍夫饰演。舞剧严酷按照社会主义现实主义的创作道路,尽可能地忠厚于莎士比亚悲剧原著的线索和精神,令人甘拜下风地揭示出“恋爱至上”的永恒主题,以及人与人之间“化干戈为玉帛”的根柢事理。该剧规模宏壮,人物众多,悬念丛生,悦耳心魄,首要情节线索为:蒙泰初与凯普莱特两巨匠族之间素有积怨,不意蒙家的令郎罗米欧与凯家的千金朱丽叶因一见钟情而私定终身。但苦于两巨匠族间的积怨过深,两位年青人虽经各式全力,却依然无法打破重重阻碍,公开结为夫妻,最终只能去冥界再结连理。在鲜血与生命的价钱面前,两巨匠族终于握手言和。它的巨年夜魅力除了莎士比亚悲剧惊六合泣鬼神的威力之外,编导家斗胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索,一味炫耀程式化手艺的ABA模式,创作出情景交融、情舞互动、循序渐进、三部曲式的双人舞则是举足轻重的身分:第一段双人舞呈此刻第一幕的第四场,其独具匠心之处就在于,两人尽管无法在两巨匠族间剑拔弩张的坚持空气中长时刻地联袂而舞,饶暌姑心照不宣的眼神和一拍即和的默契,达到了彼此间的全然沟通;第二段呈此刻第一幕的第五场,即赫赫有名的《阳台双人舞》,这是列国芭蕾舞团零丁表演的经典舞段,典型情形转移到了两位有情人的初度零丁幽会瞬息,舞蹈动作的力度、幅度、难度和速度设计因而由小到年夜,由缓到急,年夜而自然而然地进入了天长地久的高涨;第三段发生在第三幕的第一场,名为《卧室双人舞》,典型情形为罗米欧与朱丽叶生离死别之际,动作的编排是以而升沉跌荡放诞、凄美悦耳,动作的逻辑则畅若流水、连成一气,进而以无声的说话,预示出这部恋爱悲剧的最终终局。这些暗暗我我、温馨细腻的男女双人舞作为整部舞剧张力铺陈的一个极端,同广场上屡屡爆发的刀光血影、令人切齿这样一个极端之间,组成的反差可谓天差地别,确保了“文字说话”的莎士比亚悲剧在“非文字说话”的芭蕾舞角逐也能获得充实的默示。
《小夜曲》是一出四乐章的交响芭蕾,属于美国现代芭蕾的中期代表作,1934年6月10日由美国芭蕾舞黉舍的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园,音乐PI柴科夫斯基,编导G巴兰钦;同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院初度公演,并加上了G隆尚设计的布景和J卢尔卡特设计的服装;1935年3月1日由美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院;1936年往后的表演丢弃了布景,而1964年表演时则请B卡林斯卡年夜头设计了服装。作为一部无情节的交响芭蕾,作品的问题取自柴科夫斯基的《C年夜调管弦乐小夜曲》,并按照《小奏鸣曲》、《圆舞曲》、《俄罗斯主题》和《悲歌》这四个乐章的挨次编导和表演,尽管结尾的阿谁乐章带上了某种浪漫而感伤的情调,尤其是那位两次被少年丢弃的少女最终倒地死去,然后又被三位少年高举过甚,挺起腰杆,张开双臂,迎着向阳前进的措置,令人禁不住联想到《吉赛尔》或《天鹅湖》及其生与死的永恒主题。按照编导家自己的话来说,《小夜曲》其实没有玩儿命地去讲什么故事,如不美观你非要说它在讲故事,那也只是音乐和舞蹈在讲述着自己的故事而已;它简简单单,不外是一群舞者在皎洁的月光下,跟着一首美梦的小夜曲翩跹起舞而已。对于不美观众来说,它在视觉上,是28位舞者身着淡蓝色的纱裙在蓝色的布景下翩跹作舞;它在听觉上,是作曲家的第三和第四个乐章倒置了挨次;它在动觉上,则先后呈现了一位女舞者姗姗来迟,然后步履仓皇地走到自己阿谁很是显要的位置上手舞足蹈,而另一位女舞者则一不留心,颠仆在地上这两个意外的 ,原本是巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态,将排演中呈现的真实事务如实地搬进了作品之中,但却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性和可看性。此外,十七、九、六位等分歧数目女舞者的表演规模,以及男舞者的不期而至等等措置,也一向在国际舞坛上传为美谈,因为这一切也都不是巴兰钦的称心追求,而是按照天天加入排演的舞者人数和性别来自然确定的。
《玲珑剔透》是一部两段式的芭蕾,属于英国现代芭蕾的中期代表作,1966年4月25日由英国皇家芭蕾舞团首演于伦敦考文特花园的皇家歌剧院,音乐E萨蒂,配器C德彪西、罗兰-曼努埃尔、J兰切贝利,编导F阿希顿,服装设计阿希顿,两段三人舞中的第二段为《月球》,由两男一女表演,率先问世于1965年3月24日,由V洛兰、A道尔和R米德表演,而随后首演的三人舞《地球》放在了前面,由两女一男担任,由A西布利、G帕金森和B肖表演。这部作品由两个舞段组成,第一段取名为《月球》,其问世的契机来自英国皇家芭蕾舞团1965年的一台集资晚会。作为该团那时的首席编导家,阿希顿必需创作一个“不太长的作品”。无巧不成书的是,美国宇航员恰在这个时代登上了月球,实现了人类远古以来的胡想。动静传来,他禁不住热血沸腾,更想入非非:一组既如梦如幻,又真实可托的舞蹈意象就这样,在三位“前提”出类拔萃、动作严酷“规范”、“感受”超常细腻、极具“雕塑美感”的芭蕾舞者之间脱颖而出了,更使得芭蕾独有的那种线条美感和人体动作的各种有机转变,最终升华进了这样一个炉火纯青的年夜境界。与此同时,阿希顿持久以来对法国作曲家E萨蒂音乐的情有独钟,也终于找到了恰倒益处的使用机缘:其钢琴曲《裸体歌舞》中那朦朦胧胧、丁丁冬冬的乐曲声,把月球那遥远而空灵的意象描绘得切确到位且清亮透明。《月球》的年夜获成功促使阿希顿又创作了一个舞段,取名为《地球》,音乐则特邀英国闻名作曲家和批示家J兰切贝利为萨蒂的另一部乐曲《玄秘曲》配器而成。阿希顿在“音乐上的极端敏感”一向在国际芭蕾舞界有口皆碑,并在这个作品中获得了充实的展示,不仅给人畅若流水般的美感享受,而且为声张英国式的滑稽诙谐和抒情主义立下了汗马功勋,进而使得英国皇家芭蕾舞团能够慢慢进入“世界六年夜一流古典芭蕾舞团之一”的行列。
《丁喷香花园》是一出独幕的芭蕾舞剧,属于英国现代芭蕾的中期代表作,更是心理芭蕾的开山之作,1936年1月21日由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦的默库里剧院,编剧A图德与H史蒂文森,音乐E肖松,编导图德,布景与服装设计史蒂文森,新娘卡罗琳由M洛伊德饰演,新娘的旧日情人由H莱恩饰演,新娘非嫁不成的新郎由图德饰演,新郎的旧日情人由PV普拉饰演。舞剧的梗概是:出于势利或者其它某种原因,女主人公卡罗琳忍痛辞别了真爱,筹备另嫁他人;在与爱人辞此外晚会上,她又萍水重逢了此前并不体味、未婚夫的旧日情人。皓月当空,苍白无奈,茫茫人海,往来来往仓皇;含情脉脉,苦衷重重,鬼使神差,各奔西东——尽管这两对男女都想在特出这个离合悲欢、交叉重叠的三角恋怪圈之前,同自己竭诚的旧爱再接最后一个吻,但都无法如愿,最终只能是满心尴尬,悻悻离去,只任那位可怜的卡罗琳晕倒在自己并不真爱的未婚夫怀中。作品辞别了所有传统芭蕾舞剧习用的哑剧手势,而仅经由过程切确而细腻的动作设计、四位主人公之间的空间转变,以及孔殷而压制的舞台空气,便将他们身陷上流社会的繁文缛节之中不能自己的处境,以及热血沸腾和百感交集的状况,默示得淋漓尽致。作品采用的音乐是法国作曲家肖松闻名的小提琴与乐队曲《诗》,而它在首演之夜,便被舞评家们誉为“心理芭蕾”的开山之作。
晚期阶段:
《斯巴达克》也是一部气焰恢弘的芭蕾舞剧,搜罗了四幕九场,属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作,1968年4月9日由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团公演于该剧院,编剧N沃尔科夫,作曲A哈恰图良,编导Y格里戈洛维奇,布景与服装设计S维尔萨拉泽,斯巴达克由V瓦西里耶夫饰演,弗律吉雅由E马克西莫娃饰演,克拉苏由M利耶帕饰演,克拉苏之妾爱吉娜由N季莫菲耶娃饰演。舞剧首要取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇历史小说,描写了发生在公元前73年古罗马帝国衰败期一个真实而惨烈的故事,但在典型人物和典型情形的设置上亦有所增删。首要情节线索是:众多的色雷斯奴隶为了知足贵族们的血腥癖好而纷纷丧命于角斗场上;为了肃除各类非人待遇,年夜头获得人身自由,他们在奴隶义兵翘楚斯巴达克的身先士卒之下浴血奋战,同以克拉苏为首的罗马军团睁开了这场声势浩荡、气壮山河的正义战争。尽管最后因寡不敌众而三军覆没,他们为自由而战的精神饶暌估垂千古,为后人所铭刻,所传颂,所钦佩,所打动……格里戈洛维奇的版本之所以取得了前所文暌剐的成功,就在于他将前苏联的“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”这两年夜传统通顺贯通贯通,年夜而确保了喜欢看“戏”的不美观众能够在升沉跌荡放诞的戏界冲突中过尽戏瘾,而热衷看“舞”的不美观众亦能在精神焕发的动作张力中称心对劲。
出色的舞段首先应举《斯巴达克的独舞》为例,而且每幕均有,而全剧的独舞则共有九段之多;编导家在舞与情的关系上,尽可能地去为情设舞,以舞带情,确保了在每个 的激越处,问题人物斯巴达克都能有与之相得益彰、技巧高难的出色舞段,以便去宣泄心里深处的独白,塑造英雄人物的形象,并凸起阳刚之气的冲击力和传染力。男女主人公《斯巴达克与弗律吉雅的双人舞》也做到了每幕均有;编导家经由过程对男女之情在生离死别之际的尽情抒发,为奴隶翘楚斯巴达克塑造出加倍丰满悦耳的正面形象;舞段中还年夜量地借用了杂技和技巧的高难动作,不仅将男女主人公的心媾和 默示得酣畅淋漓,而且极年夜地丰硕了古典芭蕾双人舞原有的托举技巧。在群舞的创作方面,该剧则可谓登峰造极,好比第一幕的《40位奴隶的男人年夜群舞》,充实地默示了众多的奴隶们在斯巴达克的号召下揭竿而起,砸碎锁链,奔向自由时的火样 ,以及为争夺彻调整放而殊死奋斗的判定决心;这个年夜型男人群舞的规模之巨,气焰之年夜,可为空前进后,为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的进献。
今天人们有一种商定俗成的熟悉,根基是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线,在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和气概特征的作品,无论是舞剧仍是小型作品,都可以说是古典芭蕾;而近代发生的良多芭蕾作品,或在题材选择上有别于以往的选材规模,或在形式长进行了成长立异一一年夜糊口中提炼了动作说话,或年夜其他姐妹舞种领受借鉴了舞蹈语汇和默示手法,形成区别于古典芭蕾的气概样式,这即是所谓"今世芭蕾"、"现代芭蕾"。属于题材转变的如《红色娘子军》,描写的是中国30年月的故事,所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指纺暌钩现代糊口的舞剧。题材的转变不成避免地也带来形式的转变,《红色娘子军》领受了戎行生勾算作和中国平易近族舞蹈素材;依戏剧内容而有较年夜打破。按照现代审美不美观念对动作组合进行一些变形措置
对原有的传统芭蕾形式进行上斗劲年夜的成长转变的芭蕾作品,当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"(如《小夜曲》、《协奏曲》等),和领受现代舞的编舞体例与技巧、动作的作品(如),还有 (搜罗服装的转变,更精练更精练以至只着舞蹈操练服上台) 。
代表作:《火鸟》《春之祭》《时代舞者》
1好人没有什么好,坏人也不是那么坏。只是坏人做了1件好事,好像就有了值得原谅的理由。而好人只要做了1件坏事,通常就意味着身败名裂。
2懦弱的人抱怨生活紧张,聪明的人才会自己找乐趣。
3最难过的不是别人又得罪你了,只是你自己总是爱跟自己过不去。
4据说仅五成人在需要拒绝时敢说不,当你学会拒绝别人,学会以牙还牙时,他们反倒会尊重你,甚至敬畏你。我终于相信了那句话:无情一点儿并没有错。
5实际上,我们每一个人全是天地间的过客,一个人的声音和足迹,假如能被另一个人深深的怀念和铭记,这就是永恒
6愿你自强到不用有人宠有人惯,却仍然幸运到有人宠有人惯。
7劈腿的男人,跳芭蕾一定很好看。
8有一些景色,只能喜欢却不可以收藏,如同有的人,只适合遇上却不适合牵手一样。
9没人遮风挡雨,自己就撑起一片天。别总自顾可怜,因为谁活着都挺难。
10乍见之欢不如久处不厌。
11我们大可以活成我们自己,活得更本色一点儿活得更真实一些反正还是会有人喜欢你有人不喜欢你。但至少你会更喜欢你自己。
12“一个女孩子为何要努力啊?”“因为不能天生丽质,因此只能天生励志。”
13生活不可以等待别人来安排,要自己去争得和拼搏,而无论其结果是喜是悲,但能够慰藉的是,你总不枉在这世界上活了一场。
14踏入社会的时候,该收一收你那性格了。不必什么话都跟别人讲,你说的是知心话,他们听的是笑话。
15好的围棋要慢慢地下,好的生活历程要细细品味,别着急把棋盘下满,也不必勿忙的走人生之路。
16爱,不是改变对方,只是一起成长。
17世界是你的,也是我的,但说到底属于那些身体好的活得久的!活出生命的精彩,活出生活的质量,活出健康的体魄,这才是硬道理!
18我将于人海茫茫中访我唯一灵魂之伴侣;得之,我幸;不得,我命。
19吃完橙子再喝杯水,愚蠢的胃会认为是橙汁。我碰到了你以后,愚蠢的我误认为这是爱情。
20在很大程度上,智商决定你走了哪条路,情商决定了你在这条路上能走多远。
21我最不擅长的就是挽留,可是你们偏偏一个个都要走。
22朋友和刺客唯一的区别是:刺客在背后捅你一刀,你回头痛苦地说:啊,你是?朋友在背后捅你一刀,你回头惊讶的说:啊,是你!
23每一个人的人生里都会碰到一场措手不及的大雨,若你身陷雨中,愿有人为你撑伞;要是没有,也愿你有听雨的心情。
24要学着,无论碰到什么事情,欣喜忧愁或是濒临崩溃都能够不露声色,自己处理事情,自己辨识对错,好好成长。
25站在季节的边缘,守望一座空城,覆手寂寞,忧愁是一缕风,穿过指尖,遗落在淡淡的流年。回眸过往,错过的青春开过的花,都于低眉浅笑中窃窃私语,却原来,动了心的情,爱与不爱,都会伤人。
26我也害怕时间说真话,自己的坚持到最终都变成一个笑话。
27当你认清了一个人而不戳穿,你就懂得了原谅的意义;讨厌一个人而不翻脸,你就懂得了至极的尊重。
28无论昨晚经历了怎样的泣不成声,早晨醒来这个城市仍然车水马龙。高兴或是不高兴,城市都没有工夫等,你只能铭记或是忘却,那一站你爱过或是恨过的旅程。
29你把事情做成了,放个屁人家都觉得很有道理,你失败了,说得再有道理人家也觉得你是个屁。
30为人处事靠自己,背后评说由他人。有时太在意耳边的声音,决策优柔寡断,行动畏首畏尾,最终累了心灵困了精神。就算做得再好,也会有人指指点点;即便一塌糊涂,亦能听到赞歌。能够拯救你的,只能是你自己,不必纠结于外界的评判,不必掉进他人的眼神,不必为了一味讨好而扭曲了自己
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