各国具有浪漫代表性的事物

法国的很多阿，埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院、塞纳河、枫丹白露、香奈儿等等。丹麦哥本哈根的小美人鱼的雕塑，荷兰阿姆斯特丹的大风车，德国慕尼黑的啤酒。奥地利维也纳的音乐与葡萄酒还有境内百分之九十六的多瑙河流径。美国的好莱坞、百老汇、自由女神像。埃及的尼罗河、金字塔。柬埔寨的吴哥窟，澳大利亚的悉尼歌剧院，年轻的首都堪培拉，阿根廷的足球与牛肉，巴西的牛肉与热带雨林。威尼斯的水城建筑及面具节日等等。

倾向于听众的理解限制在自己的意图范围内是作曲家理查斯特劳斯。根据查询相关资料信息显示，1864年出生于德国慕尼黑的理查·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后一位伟大作曲家，在交响诗与标题音乐领域享誉盛名。

理查德·施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

中文名：理查德·施特劳斯

外文名：RichardGeorgStrauss

国籍：德国

出生地：德国慕尼黑

出生日期：1864年6月11日

逝世日期：1949年9月8日

职业：作曲家

代表作品：莎乐美、埃列克特拉、玫瑰骑士

人物简介

理查德·施特劳斯(RichardStrauss1864-1949)是近代德国杰出的作曲家及指挥家。

他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。

在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。

1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。

他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。

他还是美国**《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。

早年生活

理查德·施特劳斯是他那个时代最伟大的音乐家之一。虽然他的一生长达85年，但他最重要的作品都是在50岁以前写的。

像早期的许多伟大的音乐家一样，年少的理查德是一个神童。理查德·施特劳斯在4岁时就开始学习弹钢琴，6岁时曾写过一支波尔卡舞曲，8岁时开始学小提琴。当他进中学时，上的是作曲和乐器学的特别课，即交响乐中乐器的运用。十六岁时，理查德为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲，又写了一个节日序曲，使他的老师和同班同学很惊奇。当一个著名的指挥演出理查德的第一交响曲，使他在音乐界扬名时，他才18岁。

起初，理查德只关心较老的古典音乐形式，只把海顿、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯作为自己的模范。后来他同一个仿效浪漫派音乐的音乐家交上了朋友，通过他，理查德开始懂得和热爱李斯特，他运用音乐家们从来也没敢使用的方法，利用一些音乐主题和一个巨大的管弦乐团的所有乐器写了一些浪漫派音乐和音诗。

除了作为一个作曲家之外，理查德·施特劳斯还是一个大指挥家。从22岁起，到26岁止，他领导了慕尼黑宫廷剧院的管弦乐队，然后，他又被委任为魏玛的指挥。在这个被巴赫、歌德、李斯特的灵魂所萦绕着的古老市镇里，理查德创作了他那些伟大的交响诗。他像李斯特曾做过的那样，在音乐中表达了各种思想和诗。在此之后，理查德更进一步，甚至将此于用交响诗——把故事变成音乐。

创作

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，他最初严格地学习了海顿、莫扎特和贝多芬的古典音乐，但后来赞赏柏辽兹、李斯特和瓦格纳的新音乐，从而完全转向标题音乐。从他的作品目录中就可看出，除了他在年轻时写作的交响乐和室内乐等无标题音乐之外，大部都是作为标题音乐的交响诗和歌剧作品及其它声乐曲。

1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》（TodundVerklaerung）和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》（AlsosprachZarathustra）最为有名，后者以《唐·璜》（DonJuan）和《唐吉诃德》（DonQuixote）最为有名。

1900年后他将主要的创作精力放在了歌剧上。前两部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。

第三部歌剧《莎乐美》（Salome）因在故事情节上骇人听闻，而引起争议，但仍取得巨大的成功，当时的德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：创作这样的歌剧对他没有好处，施特劳斯回答：至少他用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。

第四部歌剧《埃莱克特拉》（Elektra）则在音乐上骇人听闻，而再次引起争议。

第五部歌剧《玫瑰骑士》（DerRosenkavalier）音乐优美动人，但是在音乐品论界引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有品论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。随后的歌剧创作，施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。

其后理查德·施特劳斯创作几部使用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》（AriadneaufNaxos）、《埃及的海伦》（DieAegyptischeHelena）、《达芙妮》（Daphne）、《达奈的爱情》（DieLiebederDanae）和最后一部歌剧《随想曲》（Capriccio，1942）。

1944年至1945年创作为23件独奏弦乐器的《变形》，据战后理查德·施特劳斯说，是有感于德国各地的歌剧院遭到战争破坏，特别是在得知魏玛的歌德故居和德累斯顿国家歌剧院毁于战火（后者毁于德累斯顿轰炸）之后，精神一度错乱，事后回忆那段时间而获得灵感写作的。

1947年至1948年写出最后的杰作，女高音和管弦乐的《最后四首歌》。

指挥

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

主要作品

交响诗

其他管弦乐作品

其他器乐作品

降E大调小提琴奏鸣曲，Op18

歌剧

歌曲

最后四首歌VierLetzteLieder（1948）

春天Fruehling（Hesse）

九月September（Hesse）

入睡BeimSchlafengehen（Hesse）

薄暮时分ImAbendrot（Eichendorff）

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《罗马假日》（Roman Holiday）：这是一部1953年的经典爱情**，讲述了一个王室公主和一个报社记者在罗马度过的浪漫假日。这部**由奥黛丽·赫本和格利高里·派克主演，情节温馨、轻松、感人。

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《慕尼黑》（Munich）：虽然这部**不是纯粹的浪漫爱情**，但是其中的爱情元素却令人难以忘怀。这部由史蒂文·斯皮尔伯格执导的**讲述了一组特工在1972年慕尼黑奥运会后追杀巴勒斯坦恐怖分子的故事。影片中描述了主角阿维纳和他的妻子之间的感人情感线。

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新天鹅城堡是德国的象征， 由于是迪斯尼城堡的原型，也有人叫灰姑娘城堡。建于1869年，位于德国巴伐利亚西南方，距离富森镇约4公里。

新天鹅城堡是路德维希二世的梦的世界，一个专属美的世界。他一生孤寂，不是面对政治密谋就是人身攻击。在那个革命的年代，他不满于自己徒有名衔的身份，试图改变而又不得其所，因而常与内阁中的长老意见相悖。他与著名作曲家瓦格纳的交往因过度挥霍，以及公私不分而遭内阁人士与人民的强烈反对。瓦格纳最终被迫离开慕尼黑，使路德维希二世愈加厌恶慕尼黑，而倾心于巴伐利亚山区一个让他感到快乐与自在的世界。

他的童年是与他年轻的表姑，后来的奥地利王后茜茜公主一起度过的，在他那个对爱情开始产生朦胧的感觉时，他的表姑15岁就嫁去了奥地利。她那美丽的倩影留给了年轻的王子深刻难以磨灭的印记。在一次书信中，年轻的王子称呼茜茜公主，是世上最了解他的人。

茜茜公主也曾经很努力的为她的表侄物色适合的姑娘，当时，年轻的国王也兴奋的表示，他已经找到了他一生感情的归属。但是，这段感情却突然结束了。这差一点就成功的婚姻给国王带来了很大的创伤，自此，他就沉醉于舞台剧的幻想中。后来，国王为瓦格纳的剧本所深深打动，决定修建这座白色的童话城堡为瓦格纳的舞台剧塑造一个背景，让那勇敢的骑士和那美丽的公主的动人故事能在那里上演。1869年，就在巴伐利亚南部的天鹅城堡遗址上，他勾勒出自己的梦的世界－－新天鹅城堡。

新天鹅城堡是路德维希二世一个未完成的梦。在对表姑的情感破灭之后，他的感情生活一片空白。22岁那年，他在举行婚礼的两天前突然宣布解除与巴伐利亚公主索菲的婚事，此后一生未娶。他自己得不到世人的了解，便躲在自己的世界中，不轻易抛头露面，远行时甚至选择夜行。因为对现实不满，他致力于创造自己的童话世界。不料，却被举国上下一致反对，当这个城堡就要落成的前夕，1886年6月12日，这个单身富于幻想的年轻国王最后一次视察了这个城堡的工程进度，返回慕尼黑的途中，却消失在夜幕里，第二天清晨在湖中发现国王和古登医生的尸体。而恰恰在此5天前，巴伐利亚国家医药委员会刚刚宣布路德维希二世患有精神病，当时他只有41岁。

世事沧桑，如今德国人把路易二世的梦变成了现实，耗费巨资建成的新天鹅堡成为德国旅游业赚钱的大户，德国最热门的旅游景点之一。

上新天鹅堡既可以步行，也可以坐马车上去，对路德维希二世而言，天鹅象征着纯洁，于是，从壁画、门的把手到浴盆都可以看到天鹅美丽的身影。

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啤酒大蓬内部装饰

WolfgangSawallisch,

Wolfgang·Sawallisch，译作沃尔夫冈·萨瓦利希，又译沃尔夫冈·萨瓦利什（1923年8月26日－2013年2月22日），生于慕尼黑，德国指挥家、钢琴家；

1953年成为亚琛歌剧院音乐总监；1960年－1970年任维也纳交响乐团首席指挥，兼汉堡爱乐乐团音乐总监；1970年－1980年成为瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监；1971－1990年担任巴伐利亚国家歌剧院艺术总监；1993年执棒费城管弦乐团；他的演出目录很广，包括古典、浪漫、后浪漫主义均有涉及；作为钢琴家，他曾为费舍尔-迪斯考和施瓦兹科普夫伴奏；晚年建立促进年轻音乐家的教育基金会；2013年去世。

中文名：Wolfgang·Sawallisch

外文名：沃尔夫冈·萨瓦利希

别名：沃尔夫冈·萨瓦利什

国籍：德国

出生地：德国慕尼黑

出生日期：1923年8月26日

逝世日期：2013年2月22日

职业：德国指挥家、钢琴家；

毕业院校：慕尼黑高等音乐学校

主要成就：具有纯正德奥风格的指挥大师之一

代表作品：擅长指挥德奥音乐家（舒曼、贝多芬、瓦格纳等）音乐作品

人物简介

Wolfgang·Sawallisch（沃尔夫冈·萨瓦利希），1923年8月26日生于德国慕尼黑，11岁开始学习钢琴，后入慕尼黑高等音乐学校就读；

毕业后在奥格斯堡歌剧院和亚琛歌剧院任指挥，这一期间的工作为他日后的发展奠定了基础；

1947年从该校毕业以后，他便在当时的奥格斯堡歌剧院中担任助理指挥；

1953年他担任了亚琛歌剧院的音乐指导。

萨瓦利希1957年在拜伊罗特音乐节上成功指挥了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与依索尔德》从而名声大噪。

此后从1958年到1971年间，他先后在威斯巴登歌剧院（1958—1960）、科隆歌剧院（1960—1963）、慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（1971）担任音乐总指导，开始在德国音乐界中占据了稳固的地位。

于此同时，他还在1970年至1978年兼任了瑞士罗曼德交响乐团的常任指挥，为这个历史悠久的著名乐团在业务上的复苏作出了很大的成绩。

此外，在1960年以后的10年间，他还曾担任过维也纳交响乐团和汉堡交响乐团的首席指挥，同时他还是斯卡拉歌剧院管弦乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、法国国家交响乐团等著名乐团以及拜罗伊特音乐节和萨尔茨堡音乐节上经常出现的客席指挥；

1993年他又与美国的费城管弦乐团签定了合同，担任了这个乐团1993—1994年度的音乐指导与常任指挥。

萨瓦利希的指挥风格富理性而又冷峻，在流畅的音乐线条下面展现出无比明晰的层次；他最为杰出的演奏是对德奥古典主义与浪漫主义音乐的精彩诠释，其舒曼、门德尔松、勃拉姆斯的交响乐作品的录音堪称无人能出其右，此外他指挥的许多部歌剧也是精彩纷呈。

萨瓦利希和许多其他指挥大师一样，是一位身兼指挥家和钢琴家身份的双料艺术大师，作为钢琴家，他早在青年时代就显露出了很高的才华，而且在音乐学校上学时还曾主修过这门专业；

1949年，他曾获日内瓦国际音乐比赛的二重奏一等奖，更值得一提的是，萨瓦利希还经常在音乐会中作为钢琴独奏家和指挥家，同时演奏和指挥过许多莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲，充分显示出了他那多才多艺的艺术风格。

萨瓦利希是二十世纪中、晚期几位最活跃的、具有纯正德奥风格的指挥大师之一。

在人们的心中，他是一位谦逊和蔼、永不知疲倦的艺术家，他那对艺术兢兢业业、孜孜不倦的严肃态度和认真精神，都与“指挥帝王”赫伯特·冯·卡拉扬十分相似，因此有人便他称为“卡拉扬精神的后继者”，这种赞誉对于一位艺术上取得高度成就的指挥家来说，应该说是一种具有特殊意义的最高评价。

2013年2月22日逝世，享年90岁。

人物评价

萨瓦利什是一位风格十分严谨的指挥家，他的指挥有着异常稳健和沉着的特点，他的指挥常被人认为是偏重于理性化的，那是因为他作为德国指挥家而非常善于指挥思想内涵深刻的作品的原故。其实他的指挥在给人以干净、洗炼、纯正、生动的感觉以外，又从不失其细腻和抒情的特征，这一点仅从他能够非常出色地演释舒伯特和舒曼的作品这方面来看，就显得十分清楚和有说服力了。

萨瓦利什和许多指挥大师一样，也是属于“全能型”指挥家范畴之内的，在他指挥下的作品中，包括着大量的歌剧和交响乐作品，当然其中最为突出的还是德奥体系的作品，他被认为是德奥音乐作品最为出色的现代解释者之一。

萨瓦利希在歌剧指挥方面是一位著名的瓦格纳权威，在指挥瓦格纳的歌剧时，能够以他那理智而又冷峻的态度，将瓦格纳作品中的深刻的内涵和奇特的精神世界完好地体现出来，这种特性，在他以后所陆续指挥的《汤豪塞》、《漂泊的荷兰人》等歌剧中，都有着十分显著的体现。

萨瓦利希在交响乐作品的指挥方面有着更加广阔的范围和领地，但其中最为拿手的还是要数德奥体系作曲家的作品。

在这些作品中，他对于古典主义时期的莫扎特和贝多芬的交响曲，有着极其富有特色的出色演释，对于浪漫主义时期的作曲家的作品，他则具有更加令人折服的理解能力，无论是对早期的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，还是较晚期的布鲁克纳和理查·施特劳斯的作品，他都有着非常深邃的理解和拿手的诠释处理。

特别他在指挥舒曼的作品时，又能够将作品中细腻的旋律勾划、柔美的和声进行以及带有浓郁诗意的浪漫主义情调尽情地体现出来，这样的功力的确是一般人所很难具备的。

人物录音

沃尔夫冈·萨瓦利希在其一生之中，指挥录制的唱片数量很多。

他曾指挥维也纳交响乐团录制了勃拉姆斯的交响曲全集，指挥德累斯顿交响乐团录制过舒伯特的第5、8交响曲及舒曼的第1、4交响曲，此外还有包括贝多芬的第4、5、6、7交响曲、德沃夏克的第9“自新世界”交响曲和门德尔松的第4“意大利”交响曲等作品。

而在歌剧唱片方面，他则录制过包括《汤豪塞》和《漂泊的荷兰人》在内的一系列精彩的瓦格纳的歌剧作品。