理性与感性——心中最浪漫的情歌大师李宗盛

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华语音乐教父的李宗盛创作了不少让人刻骨铭心的作品，歌词里如小溪暗流般娓娓道来的情愫，是他心灵的流淌，也是他和他的歌手之间交流的表达，更是他和听众的贴心沟通。从制作木吉他的生涩懵懂小伙，到深具儒雅风范的音乐大师，这条成功之路有他自己的反复挣扎，也有好友的默契合作，两次的离婚经历更是让他参透了生活的真谛。于千锤百炼中，成就了今天的“李大哥”。

我是一只小小鸟

《我是一只小小鸟》，这是1990年李宗盛写给好友赵传的歌，也是他对自己个性和往日人生发自肺腑的心灵表达。

21岁的李宗盛在台湾新竹学习电机科时，与两名好友共同组成木吉他合唱团，此时的他就表现出了在音乐上的巨大天赋。1985年，适逢李宗盛27岁，为当时颇负盛名的潘越云作曲，促成了他加入滚石，也为他后来的音乐之路铺开了道路。时隔三年后，李宗盛与朱卫茵在台北结婚，此时的他，已荣升为滚石副总经理，开始直接参与唱片市场全方位的工作，从原来仅作为歌手、创作者到现在的制作人，李宗盛迈进了很大一步。与他合作或由他指导而成名者如周华健、张艾嘉、莫文尉、林忆莲、梁静如等，他们那些传唱不息的歌，大多出自李宗盛之手。长盛不衰的创作之路让李宗盛成为了自上个世纪80年代以来影响了几代人的音乐人。

回首三十年走过的音乐之路，年过五旬的李宗盛对音乐、对爱情、对人生、对自我的诠释，就像《我是一只小小鸟》所唱的一样：

拼命高飞，等到飞上枝头时，却又害怕猎人的一声枪响；高上青天，却又是高处不胜寒。所以这只小鸟总是孤独、怀疑、悲观，只不过这是他在夜深人静时才会有的面目，在吵嚷的喧哗世界，他依然奋力向上飞。巨蟹座的李宗盛，天生有着对艺术强烈的敏感，也有艺术家常有的多愁善感，这给了他巨大的创作灵感。虽然在音乐上已是大获丰收，却又有强烈的危机感与自卑情绪。

满脸大胡子的李宗盛看起来总是微笑，爱说笑话，风趣幽默，像个顽童，但背后其实是严谨自律，甚至是忧郁。尽管他已是NO1，但心里想的还是the last。也许正是危机感才促使了他奋飞。

敞开心扉，李宗盛总是在对自己作总结。不断认识自己，剖白自己的软肋。“我一直以为自己写歌是很感性的，其实我理性太强，常会把一件事情变成一个问题，整个人很紧绷，怕输、怕没面子，盛名给了我很不好的影响，给别人很大压力，造成相处上的一些问题。”有谁相信这样一个传了无数绯闻的大哥竟是如此担心面子，又有谁想过这样一个如此有才华的音乐教父竟害怕江郎才尽。但李宗盛说的都是真的，这才是真正的李宗盛，一个勇于承认自我软弱的李宗盛。

当爱已成往事

李宗盛与林忆莲这对乐坛侧丽当年以一首《当爱已成往事》陷入热恋，向李宗盛与朱卫茵的婚姻之池重重地投入了一颗石子，将李朱之婚盟推向历史的尘埃。谁知六年之后林李又以实际行动唱响了这首婚变之歌。

林李二人最初的相识只因合作，林忆莲加入滚石，李宗盛作为著名音乐人，为林忆莲写了不少歌，有不少还是二人同台演唱的。一来二去，俩人感情增进不少，加之林忆莲独特的气质与带磁性的嗓音，给了李宗盛巨大的灵感，也就是在与林忆莲合作期间，他创作了不少可以称得上是经典的歌词，当然也是在这期间，林获得了她步入乐坛以来的最好成绩。俩人于1998年2月22日在加拿大温哥华结婚，而此时的林忆莲已是有孕在身。婚后的生活平淡和谐，作为继母的林忆莲也将李宗盛与前妻生的两个女儿视为己出，与自己的女儿同等对待。

但结婚六年后的2004年，俩人却郑重地向媒体发表声明协议离婚，才子佳人的分手多多少少有些让人感到惋惜，尽管外界充满了疑惑与猜测，但是各种原因都没有得到证实，只是凝聚了二人情感体悟的声明还摆在各大媒体的邮箱中。李宗盛引用《领悟》歌词表达心境，“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”，在李宗盛这里，爱就爱了，那是生命征程中的心灵历练，爱得值得，分手又何妨。林忆莲心中有些许《微凉》，“没有想过要为自己的婚姻状况写声明，的确有一阵莫名的荒谬感。”她不知所措，但俩人感情已走到尽头，也只有无奈收场。往日新欢已成今日旧爱，其中滋味只有当事人知道。

而当年经历过同样婚变的前妻朱卫茵对于当初的第三者，她只是笑笑：“我并不怪她!”三人的恩恩怨怨爱恨纠结，都随风一道化作往事。

我的未来我的家我的妻

当1989年李宗盛创作这首歌时，他正值盛年，新婚之初，处于事业的上升期，如果说那时候还是对未来、对家、对妻子的想象与憧憬的话，而今已年届五十，到了知天命的年纪，李大哥对这三者的看法，已明朗清晰多了。这是来自生命沉淀后实实在在的回顾与展望。

对于未来，李大哥想得最多的还是音乐。有新东西，写出新的经典仍是他追求的目标。虽然他曾谦称自己的黄金时代已过去，但就这几年的势头来看，仍是蓬勃向上的。如他所说，40岁后的他，要有更多更自我的东西，听众们在等待……

凭借一把木吉他出道的李宗盛，吉他的影像一直是他心中抹不掉的印迹，成立一个吉他工厂一直是李大哥的梦想，这是他对音乐的另一种延伸，他是带着像作音乐一样的虔诚与热情做吉他的。他算是华人世界艺人里第一个做吉他的吧!说起这个第一人的时候，李大哥有些羞涩，也带点自豪。先是在苏州做。后来搬到北京，还请了几个当地师傅。工厂就叫“LeeGuitar”，“Lee”系取他英文名“Jonathan Lee”的姓，这些吉他全是采用纯手工制作，并且李宗盛会亲自参与其中一部分。“这是人生最好的安排，就像我写书，希望把音乐传承下去。”很久很久以后，也许我们大家都快忘记李宗盛这名字的时候，但是我们喉里哼的还是《寂寞难耐》《爱的代价》……一把印着“LeeGuitar”标志的吉他还在台上发出忧郁的声音。

对家的眷恋，应该没有哪个星座的人能和巨蟹座的人相比。对于属巨蟹座的李宗盛来说，家也就等于三个女儿，与朱卫茵生的纯儿、安儿，与林忆莲生的喜儿。纯儿、安儿与爸爸一起住在北京继续学业。喜儿跟林忆莲在香港。对三个女儿，做爸爸的一个都割舍不下，最想念的还是最小的喜儿，毕竟父女要见一面是不易的，南北相隔遥遥，思念切切!爱女心切，已是音乐大师的李宗盛，竟甘当奶爸，亲自为女儿做饭。竟有“钻研便当菜色，这比做一首好歌还令我感到骄傲”之感。又当爹又当妈的李大哥不容易，却做得喜滋滋。

“妻子”这个词，对李宗盛来说已经是过去时了，不知以后还会不会有。对两性的理解，李宗盛说出了许多男人都有但又从不敢承认的心理。《我不是你的避风港》是他以音乐的形式隐晦地表达，而最直接的说法就是“在婚姻里面很大的问题就是，当一方人生有困境的时候，就很容易说，你不是说爱我吗，你为什么不能为我做这个呢……我觉得很多关系的最大的问题是，其实，当你人生的浪打来的时候，你老公比你还慌，他可能没法跟你说。”说李宗盛不负责也好，胆小也罢，他确实道出了男人的心声，男人也是人，也有情绪低落也有六神无主的时候，也有不知所措的时候，又何必以爱的名义去要求男人呢？

面对两次以离婚告终的婚姻，李宗盛并没有感到遗憾，就像在为前妻朱卫茵新书《真爱不死》写的序里提到的一样“与其做无味夫妻，不如成交心朋友”。李宗盛也曾在多次节目中很坦然地谈起林忆莲，他始终感谢她，给予他的音乐灵感，一起走过的这几年。

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第三章 先秦理性精神

一、儒道互补

儒道互补，是两千多年中国思想的一条基本线索，孔孟荀创立的儒学的基本特征是，怀疑论或无神论的世界观和对生活积极进取的人生观，它以心理学和伦理学的结合统一为核心和基础。中国重视的是情理结合，以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足。

《乐记》是中国最早的美学文献。

正因为重视的是情感感受，而不是认识模拟，于是与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多更多不是对象实体，而是功能、关系、韵律。

以庄子为代表的道家作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文艺审美上，起了决定性的作用。

表面看来，儒道是对立的，一个入世，一个出世，一个积极进取，一个消极避退，但实际上相互补充而协调，兼济天下，独善其身，身在江湖，心存魏阙，儒家强调艺术的人工制作和外在功利，道家突出的是自然，是美和艺术的独立。

道家更抓住了艺术和审美、创作的基本特征——形象大于思想，想象重于概念。儒家对后世文艺的影响主要在主题内容方面，道家则更多在创作规律方面，亦即审美方面，而艺术作为独特的意识形态，重要的恰恰是其审美规律。

二，赋比兴原则

真正可以作为文学作品看待的，首推《诗经》中的国风和先秦诸子的散文。《诗经》奠定了中国诗的基础，及其抒情为主的基本美学特征。

从诗经中后人归纳了赋比兴的美学原则，朱熹的解释是：“赋者，敷陈其事而直言之也，比者，以彼物比此物也，兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”

“比、兴”，都是通过外物、景物，而抒发，寄托，表现，传达情感和观念，所谓“不道破一句”一直是中国美学重要标准之一。

赋，指白描式的记事、状物，抒情表意，先秦散文，体现赋的原则，成为说理的工具。

说理论证的风格气势，如孟文的浩荡，庄文的奇诡，荀文的谨严，韩文的峻峭，才更是使其成为审美对象的原因。孟文中排比句的“气势”，庄文中夸张想象的“飘逸”，不都正是情感、理解，想象诸因素的不同比例的配合吗？不正是由于充满了丰富饱满的情感和想象，而使其说理、辩论的文字终于成为散文文学。

三、建筑艺术

木建筑是中国的特色，对建筑审美要求达到真正高峰，则要到春秋战国时期，以阿房宫为最高点。中国建筑最大限度利用了木结构的可能和特点，以空间规模巨大，平面铺开，相互连接和配合的群体建筑为主要特征。

“百代皆沿秦制度”，建筑亦然，秦汉，唐宋明清，建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格——中国民族特点的实践理性精神。

建筑平面铺开的有机群体，实际上已把空间意识转化为时间过程，在复杂多样的亭台楼阁间的不断进程中，感受到生活的安适和环境的和谐。中国的理性精神还表现在建筑物严格对称，结构至上，以展现严肃方正，井井有条，也就是理性。

随着后世的发展，对称性被打破，以模拟和接近自然山林为目标的建筑美则出现了，那就是苏州园林。

第四章 楚汉浪漫主义

一、屈骚传统

当理性精神在北中国节节胜利时，南中国由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，便依旧强有力地保持着和发展着绚丽的远古传统——以屈原为代表的楚文化。

《离骚》中鲜艳又深沉的想象和情感的缤纷世界，《天问》是保留了远古神话传统最多又系统的文学篇章，《九歌》是有关巫术礼仪的祭神歌舞和音乐。

汉文化就是楚文化，楚汉不可分，蕴藏着原始活力的传统浪漫乃是楚汉艺术的灵魂。

二、琳琅满目的世界

尽管儒家和经学在汉代盛行，“厚人伦，美教化，”“惩恶扬善”被规定为艺术领域的现实功利职责，但汉代艺术的特点却恰恰是，它并没有受这种儒家狭隘的功利信条的束缚，而是通过神话和历史，现实和神，人与兽同台演出的丰满的形象画面，极有气魄的展现了一个五彩缤纷，琳琅满目的世界。

山东武梁祠、河南南阳、四川成都出土的汉画像石内容包罗万象，历史、神话，生活，只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才会对生活中的一切去描绘、欣赏和表现。

汉赋，“不歌而咏谓之赋”，心胸开阔，气势雄沉。

工艺品如漆器、铜镜、织锦极端精美，由于是工匠集体手工业，不计时间、成本所致，如马王堆出土的不到一两重的纱衫，河北出土的金缕玉衣。

三、气势与古拙

一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格。那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术难以企及的。

如果说唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，从而颇有“胡气”的话，汉代艺术却更突出地呈现着中国本土的音调传统，那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。

摘要：

爱情作为人类情感中最为复杂和神秘的一种，一直以来都引发了广泛的讨论和思考。在当代社会中，有一种观点主张在恋爱过程中应该保持理性和清醒，而另一种观点则认为爱情需要不理智和冲动。本文将探讨这两种观点之间的关系，并就理性与冲动在爱情中的作用进行深入分析。

第一部分：引言

介绍爱情作为人类情感的独特性和普遍性，以及理性和冲动在爱情中的相互作用。

第二部分：理性与冲动的定义

阐述理性和冲动的定义和特征，分析它们在日常生活中的应用，并提出在恋爱中的重要性。

第三部分：爱情中的理性

讨论理性在爱情中的作用，包括情感管理、决策制定和目标设定等方面。举例说明理性在维持稳定关系、解决冲突和规划未来方面的重要性。

第四部分：爱情中的冲动

探讨冲动在爱情中的作用，包括初恋的激情、浪漫的表达和亲密的体验等方面。通过心理学和神经科学的研究，阐述冲动对恋爱中的幸福感和激情的贡献。

第五部分：理性与冲动的辩证关系

分析理性和冲动在爱情中的辩证关系，强调二者的相互依存和相辅相成。提出在恋爱过程中需要平衡理性和冲动，而非排斥其中之一。

第六部分：清醒地恋爱的意义

阐述为什么大家都在强调要「清醒地恋爱」，即在恋爱中保持理性和冲动的平衡。探讨清醒地恋爱对于建立健康关系、实现个人成长和避免恋爱陷阱的重要性。

第七部分：结论

总结理性和冲动在爱情中的作用，并强调清醒地恋爱的重要性。指出进一步研究爱情的多维度和复杂性是未来研究的方向。

通过本论文的探讨，我们可以更好地理解理性与冲动在爱情中的辩证关系。虽然理性在爱情中起到了情感管理和决策制定的重要作用，但冲动也是恋爱过程中不可或缺的因素，它带来了初恋的激情和浪漫的体验。因此，清醒地恋爱并不是排斥冲动，而是在冲动和理性之间找到平衡点。

清醒地恋爱意味着在情感的冲动中保持一定的理性思考。在热恋初期，冲动可能主导着我们的行为，但随着时间的推移，理性的作用变得更加重要。理性可以帮助我们更好地认识自己和伴侣，更好地处理冲突和解决问题，从而建立更稳定和健康的关系。

清醒地恋爱也是为了避免恋爱陷阱。盲目地追求冲动和情感的满足可能导致我们忽视了一些现实的问题和不可忽视的红旗。清醒地恋爱可以帮助我们更客观地看待关系中存在的问题，提前发现潜在的风险，并做出明智的决策。

此外，清醒地恋爱对个人的成长也有积极影响。在恋爱过程中，我们有机会更深入地了解自己的需求、价值观和目标，并学会与他人建立亲密和健康的连接。通过保持理性思考，我们可以更好地保护自己的利益，不会轻易受到情感的摆动和伤害。

综上所述，尽管爱情需要冲动和情感的投入，但清醒地恋爱强调理性与冲动的平衡，可以帮助我们建立稳定、健康和有意义的关系。在爱情的世界里，理性和冲动并非对立的两个极端，而是相互依存、相辅相成的重要因素。通过清醒地恋爱，我们可以更好地把握爱情的机遇，实现个人和情感的成长。未来的研究应当继续探索爱情的多样性和复杂性，以更全面地理解人类情感的奥秘。