莫扎特个人资料?

莫扎特个人资料?,第1张

             沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天份极高的艺术家,在西方音乐历史中,只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性,悦耳开朗,却又不失优雅,令其作品同巴赫贝多芬同一地位,亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。也因狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风,直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家,使其人格备受后世音乐家敬仰。1756年1月27日生于奥地利(神圣罗马帝国时期)的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,祖籍是德国,他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手,也是一位作曲家,并拥有绝对音感。他的母亲也热爱音乐,会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹,他是家中的第7个孩子,1791年12月5日猝死于维也纳,终年35岁。其中最出名的歌剧是:《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。           莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品,622部已完成,132部未完成,其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人,作有27首钢琴协奏曲,加K107三首钢琴协奏曲,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。同时,他被认为是狂飙运动中第一个进入浪漫主义的音乐家。他在晚期音乐中极大的扩张了音乐的深度,主要表现在其音乐主题突兀和不确定性,这种特征可集中发现在他晚年的三大交响曲中的《g小调第40号交响曲》(又称维特交响曲)。而被公认为首次提出浪漫主义的交响乐则是其23岁萨尔兹堡时期的《第三十号交响曲》,最大限度的将叛逆和不羁的变幻旋律发挥到极致。在钢琴协奏曲领域,其《24号钢琴协奏曲》和《20号钢琴协奏曲》则是浪漫主义音乐的雏形作品。他甚至在一些作品中暗示了浪漫主义音乐的到来,主要表现在《第41号交响曲》(又称《朱庇特交响曲》)中,其恢宏的气势和发挥到极致的复调曲式使其成为交响乐领域杰作中的杰作。[1]莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩:包括:18首钢琴奏鸣曲,7首钢琴三重奏,2首钢琴四重奏,27首钢琴协奏曲,35首钢琴小提琴奏鸣曲,10首双钢琴作品,15首钢琴变奏曲,以及其他钢琴小品数十首。歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外,他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又包含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。[1]             身世1756年1月27日,沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔得·莫扎特(Leopold Mozart)原籍德国,曾先后生有7个孩子,不过,其中5个都过早地夭折,顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。作曲趣事列奥波尔得是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家,小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次,他与一位朋友一起回到自己家中,看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么?儿子一本正经地回答:“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑,面对着纸上歪七扭八的音符,他们以为这不过是小孩的胡闹。然 而,当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后,忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道:“亲爱的,你快来看!这上面写的是多么正确而有意义的乐曲啊!”天才已经开始了他的创造生涯!在欧洲音乐史的源远长河中,自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才,能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家,确是再难找寻。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断,5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名,甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。刻苦学习为使小莫扎特能迅速成长,列奥波尔得竭尽心血,精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的,除了复杂的音乐理论与演奏技能外,还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。从1762年起,在父亲的带领下,6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方,所到之处无不引起巨大的轰动!在奥地利国都维也纳,他们被皇帝请进王宫进行表演。在鲜花、掌声和欢呼的背后,是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉,列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累,要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才,他让孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如:当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲;按照听众临时设想的几个低音即兴作曲,并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴;在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品,等等。并且,这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。莫扎特,约在1770年到罗马的圣提里教堂,欣赏亚里格的演奏。当时所演奏的乐曲,教堂当局是不准任何人取走乐谱的,所以外面还不曾流传。散会后,莫扎特回到家中,竟能凭记忆一句不漏地写下来,使人们大吃一惊。1772年,16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活,回到自己的家乡萨尔斯堡。在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。乐行欧洲尽管莫扎特乃旷世奇才,尽管他享有极大的荣誉,可在大主教眼中,他不过是一个普通的奴仆,并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样,每天在前厅穿堂里,恭候主人的吩咐,随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂,甚至严厉的惩罚。然而,莫扎特毕竟不是海顿,他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制,他于1777年再次外出旅行演出,期望能找到一个落脚之处,永远离开萨尔斯堡。令人深感意外的是,这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁!神童已经长大,已不再是神童。昔日的神童消失了,尽管他的才华随年龄成正比地增长,可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡,而这样一来,大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。1781年6月,莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去,成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下,这种举动无疑极其大胆而英勇——因为,这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。列奥波尔得力劝他的儿子向大主教赔礼道歉,重归于好,莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道:“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵,但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格,对于我,对于你,都应该是最珍贵的!”冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳,开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁,可离生命的终点却只有10年了。莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才,纵观他的一生,除了孩提时期受到父亲的严格教诲外,的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的,但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天,莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说:“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”在莫扎特身上,处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义:“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友,有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯,总是兴高采烈;他易受感动,爱掉眼泪,具有女性般的柔情;他童心不泯,像孩子一样充满了好奇,似乎永远长不大。莫扎特挚爱自己的亲人,每当他谈起父母、妻子时,脸上都不由闪现出幸福的光彩,语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上,他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染,都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入,妻子康斯坦采又不善持家理财,因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要,莫扎特拼命工作--教课、演出、创作,应接不暇,永无休止。尽管如此,日子还是过得相当窘迫。英年早逝莫扎特晚年的生活每况愈下,身体也越来越糟,他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日),他已痼疾缠身。有一天,一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜访,他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后,身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说,这部作品将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品—— 《安魂曲》。莫扎特处于过度劳累的状态中,他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头,他认为自己不能活着完成它了,他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作,开始了与时间进行悲剧性竞赛。”一个永远的遗憾是,这场竞赛的胜利者是死神。《安魂曲》写到一半时,莫扎特再也握不住手中的笔……这部传世之作的最终完成者,是他的得意门生修斯梅尔。《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜,他躺在冷冷清清的病榻上,喃喃自语地想象着《魔笛》的演出:第一幕结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点,他悄悄地阖上了双目。此时,豪华的威登歌剧院灯火辉煌,舒适的包厢座无虚席,维也纳各界人士济济一堂,正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。出殡那天,狂风呼啸,大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回,只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场,下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床,没能到场。当她数日后前往坟地时,已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了,身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。最初并没有人知道莫扎特,比起长寿而晚成的海顿来,莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里,却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括:歌剧22部;以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部,以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名;钢琴协奏曲27部,以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名;小提琴协奏曲6部,以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为著名;此外,他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。莫扎特的音乐典雅秀丽,如同珍珠一样玲珑剔透,又似阳光一般热情温暖,洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨,“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”美国音乐学者约瑟夫马克利斯说得好:“在音乐历史中有这样一个时刻:各个对立面都一致了,所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”莫扎特去世之后,尸骨安葬在圣马克斯墓地(当时实行简葬)。地址:St Marx Friedhof,Leberstrasse 6-8,1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴,莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年,如今这座塑像坐落在城堡花园,是游客们乐於观光的地方。

  一个是巴尔扎克时代最具风情、最另类的小说家,一个是欧洲最富诗意、最浪漫的钢琴家,他们的第一次见面没有擦出任何火花。26岁的肖邦甚至觉得那个爱穿男装、嗜抽烟斗的32岁的乔治·桑没有女人味。

  两年后,在法国一个叫诺昂的小镇里,他们不可遏制的相爱了。此后长达9年的光阴里,他们相互依赖、相互欣赏,又彼此折磨彼此伤害。他们的密友画家德拉克洛瓦希望将这对情人永久的铭刻在画里,但却以外的被肖邦制止。于是留下了一副未完成的作品:坐在钢琴旁边的肖邦刚画好面部,而站在肖邦身后的乔治·桑则像百合花一样幽寂的绽放。

  德拉克罗瓦去世后,这幅著名的未完成画像被人分割成两半,据说为了多卖点儿钱。如今右边的肖邦像留在巴黎的卢浮宫,左边的乔治·桑像被哥本哈根博物馆收藏。轰轰烈烈的爱情见证略带荒谬地收场,不知道该伤感还是叹息。

  再伟大的爱情也经不起生活的琐屑。难怪张爱玲的《红玫瑰白玫瑰》总被人叨念:每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变成了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粘子,红的却是心口上的一粒朱砂痣。

  爱情不可以逻辑,无所谓对与错,怕只怕爱到无情。作家杨沫与学者张中行先生的感情恩怨,在市面有多个版本,又因为《青春之歌》被更多人揣测。但吴祖光先生亲口讲的一段话,让人想起来就觉得揪心。杨沫追悼会,吴祖光给张中行电话,问他去不去,张答复:所谓告别有两种,或情牵,或敬重,也可兼而有之,对于她两者都没有。

  就算整个世界在背离、在失语,真正的爱只追随自己的心灵,与他人无关。一代名媛章含之今年初去世,她出人意料地选择与养父章士钊合葬,而不是深爱的第二任丈夫乔冠华,并留下意味深长的一句话:“到另外一个世界,就不想再有这个世界的是是非非了。”

  最美好的东西往往用深痛巨创来换取。就像传说中的荆棘鸟,“一生只唱一次。从离开巢窝的那一刻起,她就在寻找荆棘树,直到如愿以偿。然后,她把自己的身体扎进最长、最尖的刺上,在奄奄一息的时刻里放开歌喉。那歌声使云雀和夜莺都黯然失色。”

  清朝入关后的第一位皇帝顺治就是这样的千古绝唱。23 岁时顺治帝最宠爱的妃子董鄂氏死了,于是万念俱灰的他不顾一切地出家,24 岁辞世,出世后曾幡然顿悟,“来时糊涂去时迷,空在人间走这回,未曾生我谁是我?生我之时我是谁?不如不来又不去,来时欢喜去时悲。”

  千秋万代的爱情故事,结局有无数种可能,最难得的是永恒。无论有名无名的爱情,还是有钱没钱的爱情,抑或有缘无缘的爱情,都无一幸免地稍纵即逝,经书上说:“过去之心不可得,现在之心不可得,未来之心不可得。”无心所得,则无所得失。

  似懂非懂的爱情,一时与一世,熟最美妙?南怀瑾大师点解“一时最好”,没有古今,没有去来,等于一首古诗:“风月无古今,情怀自浅深。”

  ——摘自《读者》2008年第九期 作者姜苏鹏

  这是肖邦和乔治桑的故事,在古典音乐界,舒曼和克拉拉的结合也相当有名,只是我找不到写他们的文章,大部分有名的音乐家都是未曾有过真正的爱情,如贝多芬,老柴,巴赫所以肖邦的音乐里才有一份别有的浪漫,希望你从此爱上肖邦

尼古拉·德·安捷罗斯

尼古拉·德·安捷罗斯(NicolasdeAngelis),1953年11月26日生于圣克罗德,法国音乐家。作品有《悲伤西班牙》等。

中文名:尼古拉·德·安捷罗斯

外文名:NicolasdeAngelis

国籍:法国

出生地:圣克罗德

出生日期:1953年11月26日

职业:音乐家

代表作品:《悲伤西班牙》等

演艺经历

10岁左右,他开始向吉他大师葛西亚学习吉他。16岁时,安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园,良师益友的经验交流,使他的弹奏技巧达到了炉火纯青的地步。

18岁开始,他替许多知名流行音乐歌手伴奏。之后,安捷罗斯得到达芬(Delphine)唱片公司保罗·德·塞内维尔(PauldeSenneville)和奥利维埃·图桑(OlivierToussaint)的赏识,他们邀请他在理查德·克莱德曼(RichardClayderman)的专辑唱片中演出。

主要作品

由于他的不凡表现,最终成为达分唱片的专属音乐家。安捷罗斯在中国拥有较多的听众,其最为中国听众所熟悉的专辑为《人们的梦》

内有曲目:《悲伤西班牙》(Lspagnole)

《金色的旋律》

《关塔娜美拉》(Guantanamera)

《奇异的关联》(Baroqueconnection)

《旅途》(Voyage)

《鸽子》(LaPaloma)

《我的太阳》(OSoleMio)

《爱情之爱情》(LAmourAmore)

《月光》(SonateauClairdeLune)

《梦之果》《花》(LesFleursdePrintemps)

《人们的梦》

《b小调前奏曲》

《镜中的安娜》(QuelquesNotespourAnna)

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