如何熟悉五线谱与钢琴上对应的位置？

一、这是两个不同的问题，你首先要熟悉五线谱，然后才能去对应钢琴的位置。如果五线谱都不熟悉，后面的无从谈起。

二、记住五线谱上各个音高的位置，最基本的方法，是先找出各个谱表的标准音位置，之后利用C调音阶各音的顺序来记忆。分高音谱表和低音谱表

高音谱表，下加一线是do，然后一线mi，二线sol，三线si，四线re，五线fa，接着是五线谱第一线和第二线的中间，第一间是fa，第二间la，第三间do，第四间do。把这个记住，再看高音谱表示是简单多了。

低音谱表，下加一线是mi，一线sol，二线si，三线re，四线fa，五线la，接着改间了，一间la，二间do，三间mi，四间sol，只要把这些背熟了再看五线谱就会简单很多了。

三、音符与钢琴琴键对应图

1中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。

2一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹

用来记录不同长短的音的进行符号。全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符是最常见的音符。是五线谱中最重要的元素。

音符椭圆形的部分称作“符头”，符头有实心符头和空心符头之分（音符的发音由符头在五线谱中的位置决定），符头倚靠的直线部分称作“符干”，符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。任何音符都有符头，只有全音符和二分音符是空心符头，只有全音符没有符干，只有全音符、二分音符和四分音符没有符尾，符尾越多音符时值越短（每增加一个符尾时值减少1/2）。

（参考资料 音符）

乐谱上常见的踏板标记符号有:

踩踏板方法：

(一)脚的动作基本要领:首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上,脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板,脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板,脚后跟始终着地,以脚腕为活动轴心。

脚的踩放动作要灵活自如。

(二)按照踩下踏板的深浅,右踏板可分为:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐渐加深地踩下等。

而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。

按照踩下踏板的时间,右踏板可分为:

1同时踩下,也叫同步踏板、直踏板。经常用于强调节奏特点的音乐中。直踏板有时在整段音乐中都采用,有时只是加强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些间隔来强调直踏板节奏鲜明的效果。

2音后切换,也叫切分踏板。可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。

它的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时,在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚,并在手指还未离键时迅速踩下。

需要特别注意的是,这时有一个手和脚方向相反的动作,即手指弹音的同时脚向上抬起。

要把脚的“上下”动作练习得自然完整,几乎合成为一个整体。

练习切分踏板要注意:a手脚密切配合,不可同上同下。

b用耳朵检查声音是否连接并且切换干净。

c右脚紧贴踏板,感觉脚和踏板同上下,踏板完全在脚的控制下。

切忌似换非换和出现踏板失控产生的杂音。

3音前踩下的踏板,叫预备踏板。在弹奏前,先把踏板踩下,让制音器全部打开后再下键,可以使声音更丰满。

只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后,通常是为了营造一种氛围而用,可谓“未成曲调先有情”。

例如演奏《夕阳箫鼓》之前,可以用预备踏板,使所有的制音器都打开,暗示演奏即将开始,使听众充满了对音乐的期待。贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处,也可以使用音前踏板。

4抖动踏板,也叫“颤音踏板”,是一种连续不断地急速更换踏板。常用于音阶、半音阶上,这样即可保持音量又可避免声音的浑浊。

扩展资料：

踏板的使用规律：

依据和声的变化来更换踏板。

和声清晰是演奏的基础。在通常的情况下,一个和弦用一个踏板。

和声改变了,踏板也要相应更换。无论和弦的形态是柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦,都必须遵守这一法则。几个连续的柱式和弦运动时,一个和弦使用一个踏板,如果是连奏还可以用切分踏板完美地弹出连奏。

和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)形式出现时,可以用踏板。低音的线条很重要。在一些用手无法保持低音而又特别需要和声支撑的乐段,由于低音是和声进行的基础,所以要用踏板将低音保持住,使低音与和弦连起来。

2有助于节奏和动力的表现,这种踏板又被称为“节奏性踏板”。

在一般节奏性强的乐曲中,如四拍子的进行曲,三拍子的圆舞曲,二拍子的舞曲等,或在节奏感很强的和声伴奏音型中,为了强调有特性的节奏型,加强节奏的韵律,使节奏感更鲜明、更生动,往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一下等。

如储望华《解放区的天》,开始4小节是强烈的锣鼓节奏,每一拍都用前半拍踩下、后半拍放开的直踏板。

3乐曲中出现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的结束和弦时,为了增强音量和共鸣,在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板”。

4以色彩效果的需要为依据使用。

不同作品要求不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音来决定怎样使用踏板。

例如,一连串连续音阶或半音阶,在古典作品中,为了声音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基(Moritz

Moszkowski,1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里,在伴奏和弦的衬托下,这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的,必须踩在一个踏板里。

如果不踩踏板,就会失去音乐,只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样,音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时,可以用颤音踏板;在需要朦胧的效果时,可以将踏板踩浅一点。

参考资料：-钢琴踏板

　　像电子琴一样挂在身上弹奏的是肩背式键盘(keytar)，不能算是一种单独的乐器 ，是合成器的演变形式。

　　如果想自己学习的话需要首先学习并熟悉键盘类乐器，比如合成器，钢琴，风琴类等。然后是数字合成器 如何进行音色调试 制作 叠加 排序 包括模拟合成器的原理。

　　早期的肩背式键盘是midi键盘的演变，midi键盘通过midi信号线发送给音源设备，音源设备通过音频信号传输给监听设备才能发声。这是早期的设计理念，同时也就是普通midi键盘的工作原理。

1，你有误解。虽然常用的各种大小调的音阶一般只有7个音，但是各个音之间是有全音、半音的距离来排列。钢琴的键盘为了方便任意转调，都是按12平均律制作的，因此在一组的7个基本音级里就会有12个半音键（7个白键和5个黑键），你需要的一组7个音内其实是包括12个黑白键的，因此你想在低中高3个音区里都有7个音，那至少要买拥有36个（3组）键盘的迷你钢琴。现在21键的音域只有13度，才1个半音阶，离你所希望的低中高3组音区整整差了一半（达到3组音区的琴，至少要有36个琴键）

2，正常的键盘都是7个白键与5个黑键交叉着排列，5个黑键看上去是分2个、3个一组靠近的，不应该有4个黑键靠近的情况。

电子琴键盘与钢琴键盘的排列是完全一样的，须注意的是，五线谱多用固定唱名法，而简谱则用首调唱名法，简谱是以C大调音阶在键盘上的位置标注的，如换成其它调，音阶排列的位置则不同。

简单地说，音节中主音1（do）的位置在那个音（键）上，就是什么调。比如主音1（do）的位置在G音（键）上，就是G调。

扩展资料：

电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。

-电子琴

在钢琴上除C大调音阶本音全部用白键，其大部分音符的升或降需要用黑键外，其他调音符的升降就不一定是在黑键上。其实即使在C大调音阶中音符的升、降也不全是在黑键上，比如升3、升7就是落在其紧邻的白键4、1上。同样，降4、降1就是落在其紧邻的白键3、7上。

因此区分升降号究竟是在黑键还是白键上，还要看该需要升、降的音符在键盘上所处的位置。简单地说，凡需要升的音符就弹它右侧紧相邻的键，凡需要降的音符就弹它左侧紧相邻的键（赶上白键就是白键，赶上黑键就是黑键）。

扩展资料

钢琴黑白键的划分：

钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音，使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。