新古典主义与浪漫主义

问题一：古典主义与新古典主义的异同 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物，同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。古典主义文学的思想特征是：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。第三，尖锐地抨击贵族的奢侈*逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚钝、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统，这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义文学的艺术特征：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二，有一套严格的艺术规范和标准，例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”等。第三，主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四，人物塑造类型化。古典主义文学以法国成就最大，发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律的一次挑战。

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。在雕刻上的表现，新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。在建筑上的表现，在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。在美术上的表现，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。在音乐上的表现，新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

问题二：新古典主义与浪漫主义风格的异同 [编辑本段]概念定义

中文定义

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

英文定义

Neoclassici In literary critici , this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800 In its purest form, Neoclassici marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum

[编辑本段]在雕刻上的表现

表现形式

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

代表艺术家

巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

[编辑本段]在建筑上的表现

在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。

[编辑本段]在美术上的表现

起源

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。《泉》 安格尔表现特征

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

代表艺术家

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。 维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19>>

问题三：英国文学，新古典主义于浪漫主义的区别 新古典主义重视造型和素描关系；浪漫主义重视色彩

新古典主义题材选取古代重大历史事件或者是英雄人物；浪漫主义题材多选取悲剧、文学、以及异国情调

新古典主义遵循古典主义法则,追求理想的美；而浪漫主义多采用象征、比喻手法描绘,带有典型的个性倾向

问题四：英国文学新古典主义和浪漫主义。 18世纪初的英国，新古典主义成为时尚。新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐。亚历山大・蒲柏（alexander pope, 1688-1744）是新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。英国新古典主义时期的代表作家:

约翰班扬 John Bunyan, 代表作《天路历程》（The Pilgrim's Progress）

亚历山大蒲伯 Alexander Pope 新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。

他出版了散文《论批评》（An Essay on Critici ），从此奠定了他在诗坛的地位。次年，他又出版了《夺发记》（The Rape of the Lock），一部极妙的讽刺史诗。

丹尼尔笛福 Daniel Defoe 代表作《鲁宾逊漂流记》（Robinson Crusoe）

乔纳森斯威夫特 Jonathan Swift 代表作《格列佛游记》（Gulliver's Travels）

亨利菲尔丁 Henry Fielding 代表作 《弃儿汤姆・琼斯的历史》（The History of Tom Jones, A Foundling ）

塞缪尔约翰逊Samuel Johnson 编撰英文词典的第一个英国人，作品为《英文大词典》(A Dictionary of the English Language)，这部巨著是塞缪尔约翰逊花了七年时间独自完成的。

理查德比谢立丹Richard Brinsley Sheridan 代表作《情敌》（The Rivals ）和《造谣学校》（The School for Scandal)被认为是上承莎士比亚，下接萧伯纳的纽带，是真正的英国古典派喜剧。

托马斯格雷Thomas Gray 代表作《墓园挽歌》（Elegy Written in a Country Churchyard ） 英国的浪漫主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。漫主义文学的先驱是18世纪中后期的诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)和威廉布莱克(William Blake)。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》（《Poems，chiefly in Scottish dialcet》）擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》（《Songs of Innocence》）、《经验之歌》(《Songs of Experience》)则憧憬理想的社会秩序，清新奔放，富有独创性。

然而，浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义(Active Romantici )和消极浪漫主义(Passive Romantici )。积极浪漫主义是进步的潮流，敢于正视现实，批判社会的黑暗，它引导人们向前看，消极浪漫主义属反动的逆流，采取消极逃避的态度，反对现状，留恋过去，它引导人们往后看。英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”(Lake Poet)的三位诗人，他们也是消极浪漫主义的代表。诗人威廉华兹华斯(William Worsworth)（1770－1850）与萨缪尔柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)（1772－1834）和罗伯特骚塞（1774－1843)。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫>>

问题五：古典主义、新古典主义与浪漫主义的异同 重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。

重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

重形式

古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。

重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与 、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

问题六：叙述古典主义、新古典主义、浪漫主义 古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为拟古主义或假古典主义。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。

从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为非理性主义的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔・波德莱尔给的定义是:浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。

问题七：怎样区分新古典主义美术和浪漫主义美术？ 新古典主义美术的特征：

选择古代历史和现实的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；

2在构图上强调完整性；

3在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

4注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义

浪漫主义美术的特征：

他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

总上述可看出它们的区别在于新古典重理性而浪漫则重感性。

问题八：古典主义与浪漫主义的区别 “新古典主义” 所谓新古典主义的主要风格在于：在力求正确理解古代文化和历史的前提下，用最现代的技法来处理故事情节及结构，强调节奏和速度。大量使用现代语言，准确而有限地使用文言和古典语汇，力求使现代人在感情和心理上无隔膜地切入古代社会。 booksina/shtml “浪漫主义”（Romantic） 古典主义与浪漫主义不大的差别在于它们所强调的方面，那是属于内容与形式的关系的问题，浪漫的艺术家将情感的表现置于一切之上，因此，浪漫的艺术中，情感常与形式的规则相对抗；另一方面，古典的艺术家，则寻求形式与内容之间的 理想的平衡，他将情感的力量控制载他的艺术后面，努力协调情和理的要求，因此，和声获得均衡、平静和古典艺术的有控制的品质。 古典的性情，在古希腊达到它的黄金时代，而且成为两千年后文艺复兴的灵感源泉。其实，古典和浪漫始终是交替存在或并存着，因为它们调配着人的天性中的两种基本冲动：一方面，对于传统规范的热爱，需要有情感的净化和控制；另一方面，对于陶醉和狂喜的愿望，使他充满对于未知的渴望。古典并不是没有情感的形式，浪漫也不是没有形式的感情。情感与形式是不可分的。关键在于它们的强调点

　启蒙运动是欧洲18世纪的思想文化运动，它为资产阶级推翻封建贵族的革命作了长期的舆论准备。由于它打破传统观念，启迪人们的思想，传播新的概念，所以称为“启蒙”。启蒙运动批判封建君主专制度、贵族特权，揭露教会的黑暗腐朽、偏见和狂热，批判唯心主义，反对门第、等级观念，提出了永恒的理性原则和正义、自由、平等、博爱、人权等。18世纪的启蒙运动在历史上具有进步意义，但它在实质上是一个按照资产阶级世界观改造世界的运动。

　　浪漫主义 文艺创作的既基本方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大思潮。浪漫主义在反应客观事实上侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热烈奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲，并表现于文化和艺术的各个部门，反对17世纪依赖统治欧洲文坛的古典主义，后影响欧美文学。

　　不论是消极浪漫主义还是积极浪漫主义都有以下共同特征：1描写理想、抒发强烈的个人情感，着重描写作家个人的主观世界、对事物的内心反应和感受 。2着力描绘大自然景色，抒发作家对大自然的感受。3对民谣和民间传说有极大兴趣，用来作为创作素材并加以借鉴。4喜欢运用夸张手法。5诗歌是浪漫主义作家最常用的文学体材，这一时期盛行“抒情诗”。

古典主义（Le Classicisme） 17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。 沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688-1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。 古典主义文艺 从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。 十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟。这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期，二方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义。另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。正如马克思所指出；"君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。 古典主义哲学 从哲学上考察，古典主义是与唯理主义相适应的，它是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为文学上的唯理主义。 古典主义发展 从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。 古典主义文学 布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述。法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成。一般认为古典主义文学有下列各种特征： 1基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现。 2 心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。 3古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。 4古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。 5古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。 6崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。 7各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。 8古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。 在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜剧作家是莫里哀(1622--1573)，莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。 高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突，理性战胜了感情，保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突，最后是封建的家庭义务，服从于更崇高的保卫祖国的义务，因而主角罗德里克率兵御敌，获 "熙德"（即将军之意，有头等首领的含义）的称号。高乃依共写了三十多个剧本，大部分是悲剧，也有少量的喜剧。 拉辛的代表作是《昂朵马格》，取材于古希腊悲剧家欧里庇得斯的两部悲剧《安德洛玛刻》和《特洛亚妇女》，体现了以古希腊罗马文学为典范的原则，按"三一律"表达，集中简练，世称它是最标准的古典主义悲剧。拉辛共写了十一部悲剧，一部喜剧，擅长于刻画人物的心理活动，显示了非凡的艺术才能。 古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《诗艺》一书，被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作，继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点，完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论，原文用诗歌形式衰达。此外，寓言诗人拉·芳登(1621--1695)，著有《寓言诗》十二卷，也颇有影响。 古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过 3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。 古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导de倾向。 ---------------------------------------------------------- 伤感主义 １８世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中的一种文艺思潮，也称为“主情主义”。该派的得名，原与英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤的旅行》。该派作家崇尚感情，把感情看的高于“理性”，因而强调文学的主要任务是细致刻画任务的心理动态和描写人物的不幸遭遇，以便唤起读者在感情上的同情和共鸣，表达出对当时贵族阶级的理性主义和古典主义的反抗。伤感主义把个人主义和主观幻想的因素带进文艺，对１９世纪浪漫主义文学的产生和发展产生较大影响，所以又被称为“前浪漫主义”。其作品形式多用日记，自白，书简，游记，回忆体，并采用第一人称。代表作家有英国的斯特恩，理查逊，法国的卢梭，伏尔泰，德国的歌德，里希特，海涅等等。 --------------------------------------------------------- 浪漫主义 浪漫主义(Romanticism) 这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。 浪漫主义运动 浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。 启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。 浪漫主义的起源 浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。 浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。 文艺思潮兴起 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 “浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。 十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。 欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。 积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。 消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。 浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。 法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。 在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。 浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。 浪漫主义艺术 浪漫主义画派 十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。 浪漫主义音乐、文学 浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。 然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。 例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。 例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。 贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。 为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。 “艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。 事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。 当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。 十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。 因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。 因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。 想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。 参考文献：

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李白是盛唐著名诗人，其诗歌具有浓厚的浪漫主义特色，洋溢着火焰般的激情，具有“气吞万里如虎”的气势，构建起古代积极浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而深远的影响。现仅就其诗歌浪漫主义特色的内涵及其形成原因作简要的分析探讨。

一、李白诗歌浪漫主义特色的内涵

李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面。

（一）、强烈的主观色彩与浪漫主义情调

李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己的鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》）！表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神，特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。

（二）、运用丰富奇特的想象，抒写情感

李白的诗歌的浪漫主义特色还体现在还善于运用丰富而又奇特的想象，来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗，追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，海客谈瀛洲，烟波微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，慓深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鵉回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魂动，恍惊起而长磋。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。借助梦境，描写天鸡高唱、海日升空，熊咆龙吟，霓衣风马登超现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗，他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自已开阔的胸襟和豪迈的气概。〈〈蜀道难〉〉就是这样的著名诗篇。这首诗一开头，就融汇历史传说和远古于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上清天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回是之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息。以手抚膺坐长叹，问君西游何时还，畏途 巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。”诗中“六龙回日”的神话。黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法迭互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道难的艰险，。接着又以悲鸟哀号，子规夜啼等苍凉气氛，烘托蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽山河的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。殷蹯称赞这首诗“奇之又奇”，并说“自骚人以还，鲜有此体凋”（《河岳英灵集》）。晚唐诗人皮日休说李白诗歌“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰入极，测之则心怀四溟，；累累落落，莫非世间语者”（《刘枣强碑》），指的正是这类诗篇。

（三）巧妙地运用修辞抒写炽热情感

运用大胆的夸张，新奇的比喻、以及拟人的手法，也是李白抒写浪漫主义情怀常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻，“白发三千丈，缘愁似个长（《秋浦歌》其十五）“燕山雪花大入席”（《北风行》），都是夸张中有比喻的名句。有时他又把丰富的想象和奇特的夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“南风吹归心，飞坠酒楼前”（《寄东鲁二稚之》），思念儿女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。他又善于拟人化手法使大自然具有个性，为抒写感情服务，“春风知别苦，不遣柳条青。”（《劳劳亭》）把无知无情的春风化为有知有情，他更善于以月拟人寄托情怀，“暮从碧山下，山月随人归”有山月写成有情的同伴。“青天有月来是几时？我今停杯一问之”（《把酒问月》），把明月当成可以解答问题的挚友。《月下独酌四首》）其一：“花问一壶酒，独酌无相亲。举怀邀明月，对影成之人。”同样运用丰富的想象和拟人化的手法，把月影化成知己，以寄托自己的感情。

（四）语言通俗直白，直抒胸臆

李白的诗歌语言直率。即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”那些直抒胸臆的抒情诗句，如“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二），天生我才必有用，千斤散尽还复来（《江夏赠韦南陵水》），都是直率，自然而又豪气通人的语言。有助于展现其浪漫主义激情。李白的语言清新、豪放还体现在其不拘于格律，不雕琢子句，一切统一于自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰（《经乱离后天思流夜郎忆就游赠江夏韦太守良宰》），李白思这两首诗恰好可以用来说明人也自己的语言特色，如《子夜无歌》。长夜一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？又如《早发白帝城》朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。都是用及其单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情。

李白决不使格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”《襄阳歌》“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”（《蜀道难》）“我且为君摧碎黄鹤楼，君亦为我却鹦鹉州。”（《江夏赠韦南陵冰》），对这一切其浪漫主义精神的体现都很有帮助。

1、倾向不同：浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向，表达了强烈的个人主义愿望。而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。

2、崇尚不同：浪漫主义强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达。

3、手法不同：浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果；而古典主义则模仿古代。

4、文学不同：浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格。

5、产生时间不同：古典主义最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年；浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

参考资料

-古典主义

-浪漫主义

不同：

1、艺术风格不同

新古典主义是以当时市民的英雄主义为典范来塑造的，提倡采用重大庄严的题材来反映社会的现实。

而当时的浪漫主义则表现出一种自我的个性，反对古典主义的那种崇尚理想的规范，摒弃其僵化的教条和呆板的模式，崇尚的是一种自由，一种解放，一种释怀。

在艺术形式的表达上，新古典主义要求的是完整与严谨，注重造型，强调严谨的造型，忽视情感，忽视气氛，忽视色彩。

2、代表人物不同

浪漫主义绘画的真正奠基人是德拉克罗瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等等，其中最为代表的是《自由引导人民》。

新古典主义的代表人物有维安、大卫、安格尔，代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》等。

3、组成流派不同

浪漫主义的组成成分有艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等。

而新古典主义主要涉及古希腊、罗马的文学艺术。

相同：

1、都涉及到了思想的解放

古典主义认为人要遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

浪漫主义强调思想的启蒙，强调演绎推理的绝对性。

-新古典主义

-浪漫主义