美术作品中的浪漫主义和表现主义在表现手法上有什么不同吗？

这是不同时期的两个不同的学校。前者诞生于19世纪中期的法国，代表人物是法国画家库尔贝。后者是20世纪欧美的绘画流派，可分为抽象表现主义、德国表现主义、德国新表现主义等。画桌诞生于美国，以波洛克为主要代表，德桌诞生于德国，以鲁·佩尔克和巴尔特兹为代表。现实主义和表现主义是横跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画在题材、表现手法、技法和风格上都没有相似之处。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。写实绘画属于传统绘画领域，其造型是写实的。主要题材是现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要强调艺术家个人情感的表达，既不现实也不关心现实的社会主题，也没有政治和社会批判的概念。他们用色彩和笔触强调艺术家的个人情感，并以此来对抗失去人性的现代城市，而不是用艺术家的理念与之对抗。

从绘画技法上看，写实绘画属于传统写实油画，沿袭了古典油画的多层间接画法。表现主义属于现代油画，采用一次性直接绘画。20世纪30年代首先出现在法国、英国等地的文学思潮，后来蔓延到俄罗斯、北欧和美国，成为19世纪欧美文学的主流，也创造了现代欧美文学的高峰。因为现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者往往将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是单一的或统一的理论。

长篇巨著《悲惨世界》发表于1862年，小说从立意到写成用了几十年的时间，是雨果的代表作之一。作品中虽然有现实主义成份，但就其艺术基调来看，仍是一部具有浓郁的浪漫主义色彩的作品。主要表现在以下几个方面：

1、把“理想”和“真实”巧妙地结合起来，这是积极浪漫主义文学的一个突出特征；

2、美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则；

3、人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测。

我将从这三点出发，结合具体的小说文本回答问题。

01 把“理想”和“真实”巧妙地结合起来

雨果在《<克伦威尔>序言》里明确强调文艺必须是“真实”的。他指出：

“我们的时代首先是戏剧性的”、“戏剧的特点是真实。”

这里雨果强调的艺术真实和现实主义的反映真实是不同的。现实主义作家要求对现实生活集中、概括、典型化。浪漫主义作家则要求既从现实生活出发，又要根据作家的浪漫主义激情创造理想的图画。

他在《悲惨世界》里把“理想”和“真实”巧妙地结合起来，达到了完美的艺术境界。这是积极浪漫主义文学的一个突出特征。

《悲惨世界》通过对下层人民悲惨生活的描绘指控了当时不公道的社会和腐朽的法律。他在作品的“自序”中写道：

“只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸；只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱——还得不到解决；……只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。”

这段“自序”既说明了作家的创作意图，也反映了他同情走投无路的穷苦人，要求改变黑暗的社会现实，积极寻求社会出路的思想。由于作品是针对严肃的社会问题而创作的，因而具有深刻的现实意义。

《悲惨世界》以拿破仑滑铁卢战役到反对七月王朝的街垒战这一历史阶段为背景，以主人公冉·阿让异乎寻常的生活经历为主线，穿插了不同阶层人物的典型故事，展示了一幅十九世纪前半期法国社会政治生活的广阔画面。小说以现实生活为基础反映了作家的理想和激情。

雨果对下层人民受压迫、受歧视、受凌辱的悲惨处境深表同情，他从纷纭复杂的社会现象中观察到：

“在社会成员中，分得财富最少的人，也正是需要照顾的人，而社会对于他们，恰又苛求最甚。”

他通过一幕幕一场场令人心酸的画面真实地描绘了劳动人民的贫穷、痛苦；无情地揭露了整个社会的虚伪、无情。

诚实质朴的劳动者冉·阿让为了生存偷了一块面包，被罚苦役十九年，他的后半生虽然一直干着对社会对苦难者有益的事宜，但始终是司法机构追缉的对象，善良的劳动妇女芳汀为了生存和抚养子女而被迫卖身，过着凄惨的生活，竟被警方以冒犯一个绅士的罪名判刑六个月，穷苦的失业工人商马第因捡一个带苹果的树枝也以莫须有的罪名要判终身苦役；而那些苦难的制造者——统治阶级、浪荡公子、绅士之流却消遥法外。

雨果面对社会严酷的现实，在小说中常常站出来发表议论以表达他的思想，他对不平等的法律表示愤慨：

“法律的条文是死板的。在我们的文明里，有许多令人寒心的时刻，那就是刑法令人陷气绝境的时刻。一个有思想的生物被迫远离社会，遭到了无可挽救的遗弃，那是何等悲惨的日子!”

雨果对社会的压迫慨叹道：

“芳汀的故事说明了什么呢？说明社会收买了一个奴隶”。“一般人认为在欧洲文明里，已经没有奴隶制度。这是一种误解。奴隶制度始终存在，不过只压迫妇女罢了，那便是娼妓制度。”

小说深刻地揭示出波旁王朝复辟时期社会与法律的种种弊端，并积极去寻求改造社会的途径。

雨果幻想以“爱”和“道德完善”、“办慈善事业”来改造社会，解决劳动人民的生活问题。

比如，卞福汝主教的仁慈、宽大胸怀改变了冉·阿让的生活道路。冉·阿让改名马德兰后成为蒙特伊市长。在这里，作者以奔放的激情描绘了蒙特伊这个理想的和谐美好的社会：人人丰衣足食，个个美满幸福。大家都有了健康的劳动生活。人与人之间融融和和，相互谅解、互相怜悯和同情。

这个劳动人民的理想的乐园显然是虚构的，是作者以浪漫主义激情为平民描绘出来的一幅空想社会主义的蓝图。“善良”和“仁慈”万能的思想任作品中占着主导地位。

但是，雨果已经看到改造社会的暴力革命正在开展起来，他也相信暴力革命能推动社会迸步，因此在《悲惨世界》后两部中重点写了群众的革命举动。

1832年巴黎人民起义和街垒战的场面猫写得惊心动魄，鼓舞人心。圣安东尼街英勇奋战的画面是以现实为基础的，在起义的前夜，圣安东尼区的劳动人民已严阵以待，街头巷尾已经民怨沸腾，谣言纷起。作者在写起义的情景时，表现了炽烈的战斗热情。

他热情地歌颂街垒战中的英雄们，他把这些穿着破衣烂衫、遍体创伤的穷苦人写成了英勇善战、视死如归的革命巨人。

马白夫老爹，已经八十高龄，勇敢地去升起被密集的子弹打掉的红旗，流浪儿加弗罗什面对敌人的枪口，一边拾取子弹，一边高唱战歌，表现了革命英雄主义和乐观主义精神，还有群众革命的***安卓拉，他在街垒战危机时发表演说。

那番庄严而具有号召力的演讲充满了革命的激情，预示着朦胧的未来，进射着理想的火花。

在雨果的笔下人民起义的英雄们都是些非凡的理想人物，虽然他们倒在了血泊里，但他们的高大形象却永远活在读者的心中。

这些充满了强烈的浪漫主义色彩的描写达到了“真实之中有伟大，伟大之中有真实”运的艺术效果。

02 美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则

雨果从观察分析错综复杂的社会矛盾中认识到，世界上有光明也有黑暗，有美好已有丑恶，他指出：

“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”

这就明确指出，对照的目的是为了更加突出“美”和“善”。在《悲惨世界》中，雨果遵循着美丑对照的创作原则，塑造了两种类型的人物形象。

一类是理想的、善的人物。他们是崇高优美的化身，如卞福汝主教、冉·阿让、芳汀、街垒战中的英雄马贝夫老人、流浪儿加弗罗什等。另一类是否定的人物，是卑鄙和丑恶的代表，如沙威、德纳第夫妇等。

这两种典型人物，栩栩如生，互相映衬非常自然和谐地结合在一起了，使人物形象鲜明突出。

雨果按照他的文艺理论进行创作，透过集聚物象的镜子，使人物形象的崇高优美与滑稽丑怪更加分明，造成强烈的浪漫主义艺术效果。

小说的主人公冉·阿让生活道路坎坷不平，在他身后站着两个影子：一个是警官沙威，一个是卞福汝主教。他们分别代表了法律偏见与宗教道德。

沙威和卞福汝主教在对待冉·阿让的态度上形成鲜明的对比。

沙威在监狱出世的，他是个恶人、鹰犬。作者用寥寥几笔勾勒出他的面部肖象：“有一个塌鼻子，两个深鼻孔，两大片兜腮胡子一直生到鼻孔边。”

雨果进一步通过议论抒发爱僧、褒贬的思想感情，小说中写道：

“初次看到他都会感到不愉快”，沙威不常笑，“郑重时的沙威是猎犬”，而“哭时的沙威是老虎”。

他“尊敬官府”“仇视反叛”。在上流人物和上司面前他奴性十足，能屈能伸，犹如盲从的信徒，是条忠实的走狗，对于悲惨的下层人民则非常坚决、严肃、残忍、狠毒、冷酷无情，是条张开血盆大口的老虎。正是他像一条毒蛇一直盯逐、追捕冉·阿让。他的形象集中体现了法律的凶狠和残暴。

品貌不凡的卞福汝主教是“仁慈”、“博爱”的化身。他年轻时风流倜傥是享受荣华富贵的贵族。大革命的暴风雨使他看破红尘变成了大名鼎鼎的主教。他自愿调换住宅，施舍穷人，过着简朴的生话；他救人于苦难，一向宽厚待人，从不以恶意度人，他的大量的善行义举处处闪耀着人道主义的光辉。

冉·阿让这个失业劳动者，为了嗷嗷待哺的外甥偷了一块面包而被判五年苦役，由于企图越狱加判重刑。这期间他的“心灵一面上升，一面也堕落了。”他认识到自己有过失，更痛恨社会法律的不公平。

出狱后为了报复社会继续行窃。冉阿让从收留他过夜的主教住宅偷走了一套银餐具，被警察扭送回来，主教不但不责怪反而为他掩饰，并将那对价值二百法朗的银烛台也一并送给他，并鼓励他去做一个诚实的人。

卞福汝主教的崇高的心灵，慈悲的心肠，圣洁的行为，使冉·阿让受到感化，从此，他皈依宗教，一心向善，转变成一个“人道的、宽宏大量的”人。走上了新的生活道路。

作品通过沙威与卞福汝主教对冉阿让生活道路影响的对比，形象而生动地说明：世俗的资产阶级法律使人继续堕落，“仁爱”才恢复了人的良心，宣扬了宗教道德优于法律偏见，“爱”优于“恨”，“仁慈”优于“邪恶”的人道主义思想。

冉阿让朴实、真诚、善良，是作者极力美化的理想人物。他的经历、地位和生活方式都带有奇异浪漫的色彩。苦役犯冉阿让改名马德兰后出现在蒙特伊小城，靠了一项技术革新，降低成本，发家致富，成了一位工业资本家。

这个有钱而不骄傲，幸福而不自满的人，出于他的善行义举被拥戴为市长。在他的努力下，改变了全市贫穷落后的面貌。他扶弱济贫，同情失业女工芳汀，答应帮助他们母女团聚。他认为：

“最高的圣德就是为别人着想。”

为了救一位无辜的工人毅然到法院去自首。他以德报怨，释放被革命青年抓住并处死刑的沙威。冷酷无情的沙威发现了冉阿让背着马吕斯穿过下水道的迷宫逃命时，突然良心发现，投河自杀。冉阿让的“仁慈”、“博爱”达到了至美至善的程度。

在冉阿让身上非凡的能力与崇高的品德是一致的。他由苦役犯到成为市长的慈善家，这段不寻常的经历形成鲜明的对照。说明罪恶的社会使他的人性异化，在“善”和“爱”的感化下，一旦人性复归，便产生了无穷的力量。一个曾被社会遗弃，陷入绝境的人，一旦有机会服务于社会，他是可以造福于人类的。

与冉阿让形成鲜明对照的是德纳第夫妇。他们是属于那种爬上去了的粗鄙人和失败了的聪明人所组成的混杂阶级，下层阶级的某些弱点和中等阶级的绝大部分恶习它都兼而有之。

这对夫妇，在外貌上一个瘦小，一个胖大，形成对对比，在道德品质上，都是一样的自私和狠毒。他们为了追逐金钱，敲诈勒索、行凶抢劫、谋财害命、无听不为，残存到拿破仑战争年代的德纳第夫妇行动诡秘，无恶不作的可憎形象更突出地起了反面对比的作用，衬托出冉·阿让形象的高大。

芳汀和女儿珂赛特是悲惨世界苦难人民恶典型。冉阿让和德纳第夫妇在对待芳汀、珂赛特的态度上形成鲜明的对照，从而展示出他们不同的道德规范和性格特征。

冉阿让出自对芳汀的同情，救出珂赛特，并把她抚育成人，帮助她成家立业。这里通过逼人于绝路和救人于危难的鲜明对照，有力地抨击了利己主义，歌颂了仁慈，博爱的崇高的社会风尚。

03 人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测

《悲惨世界》中出现的大部分是经历奇特、能力非凡的人物。

卞福汝主教，是一个司法贵族家庭出身，年轻时混迹于上流社会的交际场所，法国资产阶级大革命时，他为了躲避风险，逃到意大利，后来回到法国成为主教。从此过着清苦的生活，把自己的薪水大部分给了穷人和病人，他说：

“活在世界上不是为了自己的生命的，而是来保护世人的心灵的。”

正是卞福汝主教的灿烂的光辉照亮了冉阿让的心灵，使他与卞福汝主教一起成了救世主。

主人公冉·阿让经历更加奇特，他从一个修树枝的穷工人、苦役犯一跃而成为工厂主和市长，从此一心向善、扶弱济贫。他有着超人的智慧、非凡的能力，外号叫“千斤顶”。

由于他的出现，改变了一个工厂的面貌；由于他被拥戴为市长，使小城繁荣昌盛；由于他的出现拯救了受凌辱的芳汀，救出了受奴役的珂赛特。此后他带着珂赛特在巴黎小心翼翼、神出鬼没地度日。这些不寻常的经历表现了冉阿让不同凡俗。

他的生活环境也很奇特。冉·阿让一生除了监狱的苦役生活，大部分时间是在警察的追缉下度过的，他活动的时间主要是夜晚，活动的环境主要是监狱、法庭、修道院、下水道、坟场等等，这些都表现出奇异浪漫的特色。

非凡的人物不都是至善至美的形象，作者塑造的极丑的形象也是非凡的。德纳第夫妇从外貌到心灵都是丑陋的，德纳第在滑铁卢战役中是盗尸者，后来在蒙费郡开小酒店，欺诈成性。破产后，跑到巴黎继续行窃，无恶不作，是社会恶势力的代表，作者用了夸张的艺术手法，写出了一个非凡的丑恶的灵魂。

小说的情节发展起伏跌宕，曲折有致，富有戏剧性。冉·阿让不寻常的经历是小说的主线。当上市长后了解到芳汀的不幸身世并准备帮助她们母女团圆时，出现了商马第案件，冉·阿让自首第二次被关进监狱。这时作者安排了一个救海员的场面，冉·阿让果断地砸断了脚上的铁链，飞上战舰的索梯，救下了绕着横杠打转悬在空中十分危机的海员。

大家焦急地等待他安全返回，突然帆杠一摇晃落人海中。这个故意失足落水的镜头新颖、惊险、扣人心弦。突出了冉阿让过人的胆量和高超的技能，表现出他的举动是非凡的。

冉阿让带着珂赛特出现在巴黎，扮成乞丐模样儿的密探发现了他，尽管他机智、谨慎，仍然逃不出警察的追缉。一次他带着珂赛特被逼人一个死胡同，冉阿让浑身寒毛直竖，像是一头重入罗网的野兽。十分危机，警察距他只差几十步，枪刀铮铮作响，他急中生智，凭着“囚犯的技巧”，利用灯绳以迅捷、稳健、准确的动作越出高墙，溜进修道院，这时巧遇被他救过性命的老人，把他们保护起来。

一波未平，惊险的波澜又起，为了长期隐居修道院，必须先逃出修道院。在老人的帮助下躲进棺材出修道院的场面描写得惊心动魄，别具一格，使读者拍案叫绝。计划是到了坟场，老人将埋葬工人灌醉，就可以神不知鬼不觉地顺利逃出。

但是，一进坟场，出现在面前的是一个陌生的埋葬工人，老人惊呆了，但他乘其不备智取卡片，迫使工人离开坟场，冉阿让才得脱险。

这些惊险动人的情节发展曲折有致，又有偶然巧合，富有戏剧性。通过夸张离奇的情节把冉阿让描写成一个神通广大、智慧、胆量都过人的超凡人物。

总之，在这部小说中，雨果把善与恶、美与丑进行了强烈的对比，为了渲染气氛用了极度夸张的浪漫主义艺术手法，揭示了尖锐复杂的社会冲突，表达了他具有宗教意味的人道主义思想。

回答完毕。

浪漫主义姜云升歌词如下：

我看过流星坠落地面

我见过最阴暗的欲念

我受过背后刺的利剑 

我遭过数不清的历练

我经过猛然间的剧变

明白了生命是个剧院 

大概我承受过的一切 

都是为如今和你遇见 

你肯定能懂我的意思都不用我怎么说 

想给你写一百首情歌每天换着给你播 

我对你比我任何一任都要爱得多

你就像这个世界上还存在另外一个我 

如果说没有你 

我估计还在借酒消愁 

在高楼和大厦的孤城间独自漂流 

除了不放你走 

对你没任何要求 

在一切能想到的地点和你不断交流 

该怎么形容你在我心中的地位 

大概是我们都习惯被当作异类 

只有和你相处什么事都不用忌讳 

在第二天你走后身上都是你的气味 

你让我彻夜难眠 

爱和你喝酒谈天 

每当你在我房间 

能写一万本长篇 

不需要任何寒暄 

也不用过海瞒天 

我是说从今往后 

我都会在你旁边 

我看过流星坠落地面 （流星坠落地面） 

我见过最阴暗的欲念 （最阴暗的欲念） 

我受过背后刺的利剑 （背后刺的利剑） 

我遭过数不清的历练 （数不清的历练） 

我经过猛然间的剧变 （猛然间的剧变） 

明白了生命是个剧院 （生命是个剧院） 

大概我承受过的一切 （承受过的一切） 

都是为如今和你遇见 （如今和你遇见） 

我在夜幕下的原野四处张望 

第一万次跌倒后 

我起身和你相撞 

于是迷茫的脚步有了方向 

后来看世间一切美好都觉和你相像 

《浪漫主义》赏析:

银叶qwq：这首歌的前奏真的是听一辈子都不会腻，我姜哥就是厉害，必须说唱界天花板。

不想动的猹：感觉之前有阵子情感崩溃的时候老听姜云升，中间隔了段时间没听，现在我听姜云升像听前男友唱歌。

纯情小狗哦：我觉得很好听，以后一定要把这首歌唱给爱的人听。

让心灵与文字相约，从每一个句子中得到成长的力量。愿人生路上有我的陪伴而不再孤单，入心句子，句句入心。

想解决这个问题，最好采用马克思主义哲学经典原理之一——辩证法，即在现实中寻找浪漫，在浪漫时不回避现实。

我表述得很抽象，但实际生活中是有很多实例可以说明的。我特别不赞同有些人为了所谓的对浪漫人生的追求而逃避自己在现实中的责任，不赡养父母，不抚育孩子。不符合社会公共道德的浪漫主义行为我认为并不可取，毕竟我们作为社会人，倘若你不是特立独行到“无我”这一境界，大部分都还是在尘土中浮沉，所以该承担的道义、责任必须完成，这是浪漫的底线。

但是单调乏味的生活似乎也确实让人也觉得呼吸困难。怎么去调剂补充？在于你如何看待自己的浪漫需求。我建议，如果条件允许，可以为自己找一个独立的空间，不需要很大，把你喜欢的书籍、影片寄存在这里，有你自己的爱好，有你自己的思想存于此便好。只要有闲暇时间，你可以在这属于你自己的地方尽情自由，你能够暂时远离喧嚣、远离那些你可能觉得并不适合你的柴米油盐，享受独处的浪漫。又或者，如果你在意的是两个人的浪漫，那就更加简单，你可以在特殊的日子里制造一些特别的浪漫，一束鲜花、一瓶红酒、一次烛光晚餐都能营造浪漫的气氛。还可以寻到好的季节、好的场景，来一次浪漫旅行。花间一壶酒，月下影成双，岂不妙哉？

总之，生活就在那里，浪漫在你心中，不要把它们对立起来，愉悦而自在地徜徉在岁月长河。

问题一：古典主义与新古典主义的异同 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物，同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。古典主义文学的思想特征是：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。第三，尖锐地抨击贵族的奢侈*逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚钝、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统，这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义文学的艺术特征：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二，有一套严格的艺术规范和标准，例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”等。第三，主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四，人物塑造类型化。古典主义文学以法国成就最大，发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律的一次挑战。

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。在雕刻上的表现，新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。在建筑上的表现，在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。在美术上的表现，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。在音乐上的表现，新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

问题二：新古典主义与浪漫主义风格的异同 [编辑本段]概念定义

中文定义

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

英文定义

Neoclassici In literary critici , this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800 In its purest form, Neoclassici marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum

[编辑本段]在雕刻上的表现

表现形式

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

代表艺术家

巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

[编辑本段]在建筑上的表现

在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。

[编辑本段]在美术上的表现

起源

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。《泉》 安格尔表现特征

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

代表艺术家

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。 维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19>>

问题三：英国文学，新古典主义于浪漫主义的区别 新古典主义重视造型和素描关系；浪漫主义重视色彩

新古典主义题材选取古代重大历史事件或者是英雄人物；浪漫主义题材多选取悲剧、文学、以及异国情调

新古典主义遵循古典主义法则,追求理想的美；而浪漫主义多采用象征、比喻手法描绘,带有典型的个性倾向

问题四：英国文学新古典主义和浪漫主义。 18世纪初的英国，新古典主义成为时尚。新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐。亚历山大・蒲柏（alexander pope, 1688-1744）是新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。英国新古典主义时期的代表作家:

约翰班扬 John Bunyan, 代表作《天路历程》（The Pilgrim's Progress）

亚历山大蒲伯 Alexander Pope 新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。

他出版了散文《论批评》（An Essay on Critici ），从此奠定了他在诗坛的地位。次年，他又出版了《夺发记》（The Rape of the Lock），一部极妙的讽刺史诗。

丹尼尔笛福 Daniel Defoe 代表作《鲁宾逊漂流记》（Robinson Crusoe）

乔纳森斯威夫特 Jonathan Swift 代表作《格列佛游记》（Gulliver's Travels）

亨利菲尔丁 Henry Fielding 代表作 《弃儿汤姆・琼斯的历史》（The History of Tom Jones, A Foundling ）

塞缪尔约翰逊Samuel Johnson 编撰英文词典的第一个英国人，作品为《英文大词典》(A Dictionary of the English Language)，这部巨著是塞缪尔约翰逊花了七年时间独自完成的。

理查德比谢立丹Richard Brinsley Sheridan 代表作《情敌》（The Rivals ）和《造谣学校》（The School for Scandal)被认为是上承莎士比亚，下接萧伯纳的纽带，是真正的英国古典派喜剧。

托马斯格雷Thomas Gray 代表作《墓园挽歌》（Elegy Written in a Country Churchyard ） 英国的浪漫主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。漫主义文学的先驱是18世纪中后期的诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)和威廉布莱克(William Blake)。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》（《Poems，chiefly in Scottish dialcet》）擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》（《Songs of Innocence》）、《经验之歌》(《Songs of Experience》)则憧憬理想的社会秩序，清新奔放，富有独创性。

然而，浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义(Active Romantici )和消极浪漫主义(Passive Romantici )。积极浪漫主义是进步的潮流，敢于正视现实，批判社会的黑暗，它引导人们向前看，消极浪漫主义属反动的逆流，采取消极逃避的态度，反对现状，留恋过去，它引导人们往后看。英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”(Lake Poet)的三位诗人，他们也是消极浪漫主义的代表。诗人威廉华兹华斯(William Worsworth)（1770－1850）与萨缪尔柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)（1772－1834）和罗伯特骚塞（1774－1843)。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫>>

问题五：古典主义、新古典主义与浪漫主义的异同 重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。

重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

重形式

古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。

重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与 、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

问题六：叙述古典主义、新古典主义、浪漫主义 古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为拟古主义或假古典主义。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。

从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为非理性主义的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔・波德莱尔给的定义是:浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。

问题七：怎样区分新古典主义美术和浪漫主义美术？ 新古典主义美术的特征：

选择古代历史和现实的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；

2在构图上强调完整性；

3在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

4注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义

浪漫主义美术的特征：

他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

总上述可看出它们的区别在于新古典重理性而浪漫则重感性。

问题八：古典主义与浪漫主义的区别 “新古典主义” 所谓新古典主义的主要风格在于：在力求正确理解古代文化和历史的前提下，用最现代的技法来处理故事情节及结构，强调节奏和速度。大量使用现代语言，准确而有限地使用文言和古典语汇，力求使现代人在感情和心理上无隔膜地切入古代社会。 booksina/shtml “浪漫主义”（Romantic） 古典主义与浪漫主义不大的差别在于它们所强调的方面，那是属于内容与形式的关系的问题，浪漫的艺术家将情感的表现置于一切之上，因此，浪漫的艺术中，情感常与形式的规则相对抗；另一方面，古典的艺术家，则寻求形式与内容之间的 理想的平衡，他将情感的力量控制载他的艺术后面，努力协调情和理的要求，因此，和声获得均衡、平静和古典艺术的有控制的品质。 古典的性情，在古希腊达到它的黄金时代，而且成为两千年后文艺复兴的灵感源泉。其实，古典和浪漫始终是交替存在或并存着，因为它们调配着人的天性中的两种基本冲动：一方面，对于传统规范的热爱，需要有情感的净化和控制；另一方面，对于陶醉和狂喜的愿望，使他充满对于未知的渴望。古典并不是没有情感的形式，浪漫也不是没有形式的感情。情感与形式是不可分的。关键在于它们的强调点

浪漫主义文学在政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰 浪漫主义文学

丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。在创作风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。 浪漫主义文学产生在18世纪末19世纪初这个激动人心的特定时期。这个时代是欧洲社会人的精神和个性大释放时期。轰轰烈烈的大革命，自由竞争的新局面，遗迹启蒙理想的破灭，使这一时期的人处于憧憬与失望的波峰浪谷之中，释放并表现自我成为一股潮流，浪漫主义即是这股文学潮流的折射。 18世纪末至19世纪初,浪漫主义文学代替了古典主义,成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。作为一种思潮,浪漫主义远不只限于文学范畴,它是资产阶级反封建的民主运动以及民族自觉、解放运动在文化上的反映;它在对旧传统、旧制度的否定过程中掀起了追求“自由、平等、博爱”,追求个性自由解放的浪潮。同时,它带来了文学形式和表现内容的全面解放。作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学思潮,西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。浪漫主义文学家的创作气质主要表现为反对古典主义的因袭陈规、压制个性,要求个性解放和绝对的创作自由,否定艺术家遵循任何规则,他们的文学主张和文学实践都是对人本主义的高扬。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反拨；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义文学共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。 浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，它源自欧洲中世纪的希伯来文学，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。浪漫主义作家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入，它包含了更多主观、空想的因素。