建筑中的古典复兴、浪漫主义、折衷主义与我们所说的文艺复兴建筑在时间与空间上有什么联系与区别?

建筑中的古典复兴、浪漫主义、折衷主义与我们所说的文艺复兴建筑在时间与空间上有什么联系与区别?,第1张

  古典复兴。浪漫主义。折衷主义是人类在步入工业时代前期所兴起的复古思潮。具体来说,古典复兴包含了希腊复兴(如德国的国会大厦)和罗马复兴(美国国会大厦),而浪漫主义则前期是指对欧洲中世纪寨堡形式的模仿,而后期则是哥特式建筑的复兴(如英国国会大厦)。折衷主义没有固定的搭配一说,根据字面意思你也能猜想出来,就是不同的建筑风格混搭在一起,比方说法国的圣心教堂(罗马风+拜占庭)。以上三种主义均晚于文艺复兴的建筑。

  文艺复兴建筑要略微早于法国的古典主义建筑,以及巴洛克建筑,在文艺复兴之前则是欧洲的哥特建筑盛行的年代。所以你所说的几种建筑形式和文艺复兴建筑在时间和空间上没有什么重叠。

  如果说和文艺复兴有联系的话,那么应该说古典主义和文艺复兴建筑的联系比较明显。因为文艺复兴时期的建筑,主要是反对代表封建主义的哥特式建筑,再加上拜占庭的灭亡,大批学者携带着罗马时期的书籍逃到欧洲,以及考古学的兴起。所以文艺复兴时期对于古罗马古希腊的柱式也是比较推崇的。期间有帕拉迪奥模仿维特鲁威写有《建筑四书》还有维尼奥拉的《五种柱式规范》等。只是和法国古典主义建筑相比,文艺复兴时期的建筑更多的是对希腊罗马柱式的一种神似的模仿。而其标志性建筑佛罗伦萨大穹顶和圣彼得大教堂在结构上更多的是吸取了哥特建筑的营养。

  呵呵,我的解答完了,,没有找资料,,都是凭记忆写出来的,希望对你有所帮助~~

问题一:古典主义与新古典主义的异同 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国,随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物,同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。古典主义文学的思想特征是:第一,受到王权的直接干预,在政治思想上主张国家统一,反对封建割据,歌颂英明的国王,把文学和现实政治结合得非常紧密。第二,宣扬理性,要求克制个人情欲。第三,尖锐地抨击贵族的奢侈*逸、腐化堕落,同时也批判资产阶级的愚钝、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四,古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材,继承了古希腊悲剧的传统,这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义文学的艺术特征:第一,从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二,有一套严格的艺术规范和标准,例如戏剧创作要遵守“三一律”,即情节、时间、地点必须保持“整一”等。第三,主张语言准确、精炼、华丽、典雅,表现出较多的宫廷趣味。第四,人物塑造类型化。古典主义文学以法国成就最大,发展到后期,暴露出明显的局限性,引发了一场“古今之争”,这是对古典主义的清规戒律的一次挑战。

新古典主义,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。在雕刻上的表现,新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。在建筑上的表现,在建筑方面,最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外,杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。在美术上的表现,选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。在音乐上的表现,新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治,主张采取“中立”或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典”中去,回到“离巴赫更远的时代”去,那里有音乐的纯粹的美(不混杂诗或绘画等);作曲家应该摆脱主观性,而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式,用现代手法再现出来。

问题二:新古典主义与浪漫主义风格的异同 [编辑本段]概念定义

中文定义

新古典主义,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。

英文定义

Neoclassici In literary critici , this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800 In its purest form, Neoclassici marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum

[编辑本段]在雕刻上的表现

表现形式

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

代表艺术家

巴利(Barry)、卡诺瓦(Conova)、富拉克斯曼(Flaxman)、汉弥顿(Hamilton)、蒙斯、毕拉内及(Piranesi)、托尔瓦森(Thorwaldsen)、维恩(Vien)、魏斯特(West)。

[编辑本段]在建筑上的表现

在建筑方面,最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外,杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。

[编辑本段]在美术上的表现

起源

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。《泉》 安格尔表现特征

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

代表艺术家

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。 维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19>>

问题三:英国文学,新古典主义于浪漫主义的区别 新古典主义重视造型和素描关系;浪漫主义重视色彩

新古典主义题材选取古代重大历史事件或者是英雄人物;浪漫主义题材多选取悲剧、文学、以及异国情调

新古典主义遵循古典主义法则,追求理想的美;而浪漫主义多采用象征、比喻手法描绘,带有典型的个性倾向

问题四:英国文学新古典主义和浪漫主义。 18世纪初的英国,新古典主义成为时尚。新古典主义推崇理性,强调明晰、对称、节制、优雅,追求艺术形式的完美与和谐。亚历山大・蒲柏(alexander pope, 1688-1744)是新古典主义诗歌的代表,他模仿罗马诗人,诗风精巧隽俏,内容以说教与讽刺为主,形式多用英雄双韵体,但缺乏深厚感情。英国新古典主义时期的代表作家:

约翰班扬 John Bunyan, 代表作《天路历程》(The Pilgrim's Progress)

亚历山大蒲伯 Alexander Pope 新古典主义诗歌的代表,他模仿罗马诗人,诗风精巧隽俏,内容以说教与讽刺为主,形式多用英雄双韵体,但缺乏深厚感情。

他出版了散文《论批评》(An Essay on Critici ),从此奠定了他在诗坛的地位。次年,他又出版了《夺发记》(The Rape of the Lock),一部极妙的讽刺史诗。

丹尼尔笛福 Daniel Defoe 代表作《鲁宾逊漂流记》(Robinson Crusoe)

乔纳森斯威夫特 Jonathan Swift 代表作《格列佛游记》(Gulliver's Travels)

亨利菲尔丁 Henry Fielding 代表作 《弃儿汤姆・琼斯的历史》(The History of Tom Jones, A Foundling )

塞缪尔约翰逊Samuel Johnson 编撰英文词典的第一个英国人,作品为《英文大词典》(A Dictionary of the English Language),这部巨著是塞缪尔约翰逊花了七年时间独自完成的。

理查德比谢立丹Richard Brinsley Sheridan 代表作《情敌》(The Rivals )和《造谣学校》(The School for Scandal)被认为是上承莎士比亚,下接萧伯纳的纽带,是真正的英国古典派喜剧。

托马斯格雷Thomas Gray 代表作《墓园挽歌》(Elegy Written in a Country Churchyard ) 英国的浪漫主义文学产生于18世纪末,19世纪上半叶为繁荣时期。漫主义文学的先驱是18世纪中后期的诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)和威廉布莱克(William Blake)。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料,其《苏格兰方言诗集》(《Poems,chiefly in Scottish dialcet》)擅长抒情和讽刺,语言通俗;布莱克的《天真之歌》(《Songs of Innocence》)、《经验之歌》(《Songs of Experience》)则憧憬理想的社会秩序,清新奔放,富有独创性。

然而,浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派,即积极浪漫主义(Active Romantici )和消极浪漫主义(Passive Romantici )。积极浪漫主义是进步的潮流,敢于正视现实,批判社会的黑暗,它引导人们向前看,消极浪漫主义属反动的逆流,采取消极逃避的态度,反对现状,留恋过去,它引导人们往后看。英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”(Lake Poet)的三位诗人,他们也是消极浪漫主义的代表。诗人威廉华兹华斯(William Worsworth)(1770-1850)与萨缪尔柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)(1772-1834)和罗伯特骚塞(1774-1843)。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者,他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》,成为英国浪漫>>

问题五:古典主义、新古典主义与浪漫主义的异同 重中古

古典主义的核心是回到古代罗马,一切以古罗马为典范,浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭( 1712-1778 )所说的“野蛮人比文明人更高明,更智慧,更美”析认识出发,他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材,如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关,再加上当时资本主义正向海外扩张势力,在“本土”,过去宁静的生活已被机器生产所破坏,因而浪漫主义在向往中世纪的同时,也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

重自然

古典主义以宫廷为描写的对象,即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味,交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然,这包括两层意思:一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下,有着天赋的人权,人人得以平等享受大自然的赐予,得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄,摆脱文明社会的干扰,讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁,反之,只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称:“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看,重自然也可说是重个性的一种表现。

重感情

古典主义讲求共性,认为共性、理性即真理、即美;提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切,抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性,敢爱敢恨,强调“感情高于理智”,“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃,人物有着鲜明的个性。拜论的作品充满着爱与恨,在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联,幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上,为了表达感情,他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。

重形式

古典主义和浪漫主义都重视形式,但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容,浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一,达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式,以表达感情的奔放,达到“美”。古典主义的形式与道德相联系,浪漫主义的形式与审美相联系。

重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言,被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则,主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格,争取更大的自由和真实;推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑,宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象;艺术的真实基于现实的真实,为此必须选择,不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”,认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的,如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与 、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

问题六:叙述古典主义、新古典主义、浪漫主义 古典主义形成和繁荣于法国,随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。在法国,从17世纪初年至1660年左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

从古典主义思潮的源流发展上说,它最早产生在十七世纪的三四十年代,盛行于六七十年代,先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落,古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式,文学史上称它为拟古主义或假古典主义。这时,它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍,最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

新古典主义作为一个独立的流派名称,最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界,以及与之密切相关的家具设计界。

从法国开始,革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化,运用了许多新的材料和工艺,但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功,欧洲各地纷纷效仿,新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支,至今长盛不衰。

兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色,但这时的浪漫主义既未形成思潮,又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹,是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性,而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉,甚至到了被一些人批评为非理性主义的程度。

在整体上而言,浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成,但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义,一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔・波德莱尔给的定义是:浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确,而是位于两者的中间点,随着感觉而走。

问题七:怎样区分新古典主义美术和浪漫主义美术? 新古典主义美术的特征:

选择古代历史和现实的重大题材,在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;

2在构图上强调完整性;

3在造型上注重素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

4注重唯美与写实的结合,有别于传统的古典主义

浪漫主义美术的特征:

他们重感情轻理性,重色彩轻素描,不满现实,追求幻想。

总上述可看出它们的区别在于新古典重理性而浪漫则重感性。

问题八:古典主义与浪漫主义的区别 “新古典主义” 所谓新古典主义的主要风格在于:在力求正确理解古代文化和历史的前提下,用最现代的技法来处理故事情节及结构,强调节奏和速度。大量使用现代语言,准确而有限地使用文言和古典语汇,力求使现代人在感情和心理上无隔膜地切入古代社会。 booksina/shtml “浪漫主义”(Romantic) 古典主义与浪漫主义不大的差别在于它们所强调的方面,那是属于内容与形式的关系的问题,浪漫的艺术家将情感的表现置于一切之上,因此,浪漫的艺术中,情感常与形式的规则相对抗;另一方面,古典的艺术家,则寻求形式与内容之间的 理想的平衡,他将情感的力量控制载他的艺术后面,努力协调情和理的要求,因此,和声获得均衡、平静和古典艺术的有控制的品质。 古典的性情,在古希腊达到它的黄金时代,而且成为两千年后文艺复兴的灵感源泉。其实,古典和浪漫始终是交替存在或并存着,因为它们调配着人的天性中的两种基本冲动:一方面,对于传统规范的热爱,需要有情感的净化和控制;另一方面,对于陶醉和狂喜的愿望,使他充满对于未知的渴望。古典并不是没有情感的形式,浪漫也不是没有形式的感情。情感与形式是不可分的。关键在于它们的强调点

1、倾向不同:浪漫主义文学崇尚自我,具有强烈的个人主义倾向,表达了强烈的个人主义愿望。而古典主义拥护王权,有鲜明的政治倾向。

2、崇尚不同:浪漫主义强调感情的抒发,偏重理想的追求,有很强的主观性。而古典主义文学崇尚理性和法则,反对个人感情的自由表达。

3、手法不同:浪漫主义善用夸张的手法,追求强烈的艺术效果;而古典主义则模仿古代。

4、文学不同:浪漫主义重视民族传统和民间文学,尤其是中世纪的民间文学,而古典主义则排斥民间文学,推崇古希腊罗马文学,追求典雅崇高的艺术风格。

5、产生时间不同:古典主义最早产生在十七世纪的三四十年代,盛行于六七十年代,先后流行了两百年;浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

参考资料

-古典主义

-浪漫主义

在复古风格中,配色以深色和清晰的黑色为主色调,看起来既怀旧又简单。例如,酒红色,棕**和深绿色都是典型的代表色。简而言之,复古风格的服装颜色相对低调,深色和大气。但是它的缺点也非常明显:它不适合肤色皮肤**的人使用,并且总体上沮丧的深色和清澈色调使人无助又忧郁。与清晰色彩匹配的强烈对比相比,整体的光线对比度柔和而不是极端,并且更易于创建优雅的风格。最常见的是用柔软的米色代替白色,以增加保暖性并改变整体视觉感。在法国风格中,土色调是最优雅的颜色。强烈而沉重的色调以温暖的**调为主导,宽容和淡化所有肤浅和张扬,让人们安静下来并恢复平静。

这种色调与缓慢摆姿势的优雅风度相吻合,是轻盈复古优雅气息的主要色调。较温暖的米色,尤其是接近肤色的米粉,有一个小的选择秘密:增加亮度并降低纯度,以最大程度地减少对肤色的影响。同时,请务必使用突出的项链来打造焦点或红唇妆。不要天真地认为自己是米色的优雅。细节更重要。帅气的米色背心悄悄地将中性注入优雅,这是经典牛仔裤的懒惰风格所无法比拟的。古朴典雅,散发出迷人的香气。但是,所有这些都不像流线型大金耳环那样令人印象深刻。在较浅的对比度级别,它凭借自己的协调色调氛围而获胜。如果您知道如何使用材质的对比度,则可以放大浅色的对比度效果,既华丽又优雅。

下图中的骆驼大衣内部有金色的丝绸缎带,并且多个差异冲突,从而最大程度地提高了优雅风格。复古风格的优雅与上世纪的辉煌息息相关。精致的时尚精英们,除了在服装的色彩上打架之外,各种华丽而令人惊讶的宫殿风格元素都在设计中无处不在。当然,无需复制所有现代怀旧风格,只需适当地复制浅色怀旧风格即可。整洁的立式小立领,泡泡袖和腰部位置采用浅色复古设计,营造出柔和优雅的形象。它既具有中性的优美感,又具有优美的曲线变化,非常完美。黑色小礼服并不都是正式的和过时的。改变肩膀的轮廓。

适当加宽下摆,并保持垂坠感。它立即获得新的活力。它仍然在收缩腰部,但呈现出非凡的时尚。打破单调的设计,无需大张旗鼓,只需要对细节进行些微改动即可突出亮点,而没有优雅的气氛浮现。黑色修身黑色连衣裙的醒目的白色纽扣栩栩如生,照亮了整体外观。对于白衬衫,时尚并不难创造。在某些个性化设计中,尤其是轻复古元素,很容易穿着另一种好看的外观。非常宽松的版本,不采用通常的方式的个性时尚,在黑白经典面前,这很容易。小小的设计感给衣服增添了灵魂。与极简或纯色相比,它具有突出的观点,并且还更改了原始颜色样式。

下图中的小红色衬衫由于上面有轻微的白线而立即变得敏捷。这种周到的设计物品易于佩戴,使其既时尚又优雅。与过度设计相比,正确的设计就像锦上添花。这些小亮点在法国复古风格中随处可见。只要记住,一点就足够了,太多就为时已晚。与珠宝搭配时,通常有红色的嘴唇和卷曲的头发。优雅与珍珠密不可分。尚不清楚是珍珠制造优雅还是珍珠制造优雅。在服装中,只要有珍珠出现,就一定离优雅不远。

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